解读王澍《死握手记》

解读王澍《死握手记》
王澍获在获得普利茨克建筑奖后，被中国乃至国际建筑学者所熟知，他在创作的建筑以及文学作品中主要体现的是中国传统建筑学以及中国建筑文学在不断的发展和演变的过程中出现的不足和问题，其《死握手记》中的论文内容也主要是折射当前中国社会、建筑教育和建筑师自身塑造等方面的发展现状，从中对该现状引发建筑界发展的思考，其主要的思考内容，在他的死屋手记中得以充分的体现。

本文就对王澍《死握手记》中的主要内容加以阐释，对其中的主要建筑理念进行解读，旨在能够全面了解该手记的主要的内涵，使中国建筑学者能从中有所领悟。

标签：王澍；死握手记；论文；建筑学
阅读过王澍《死握手记》的人都有知道，该笔记是他在就读硕士答辩种，以《死握手记》这部著名的外国文献著作，将其对建筑学的认知进行的阐述，并以此对中国当前的建筑学进行严厉的批判。

不仅如此，王澍在答辩过程中，还将自己的答辩论文在答辩教室的全部肆意张贴，并妄加评论到，中国当前算得上为建筑师的人只有一个半人，一个是杨廷宝，而另外半个人是齐老师。

但是，即使在这种情况下，学位老师和学者还是认为他的论文有诸多值得借鉴的地方，但是介于他的表现对齐老师以及中国的建筑学的不尊重，则没有当年给与其学位，直到第二年，他再次答辩后，才将其学位证书颁发于王澍。

但是，也正是王澍这一《死握手记》版的论文，给中国诸多建筑学者以及建筑相关的设计师带来震撼，并与其警醒的作用。

因此，本文就王澍《死握手记》版的论文内容进行解读，希望其中的部分见解能够给中国建筑学者以借鉴。

1、解读王澍与《死握手记》
王澍是中国较为著名的建筑师，更是中国为数不多的兼文人、工匠、哲学家、艺术家、建筑师于一体的著名学者。

首先，王澍生活中比较热爱书法和绘画，尤其是对中国的山水以及建筑图画有极深的感悟，在现实创作的作品中，也不乏的存在一定的山水以及人文色彩。

其次，王澍也被称为哲学家，主要通过《死握手记》中对中国建筑学的理解以及批判上可以得出。

再次，王澍的艺术家得名也是通过他的建筑作品而体现，他的每样建筑作品都称得上是一件精美的艺术品。

不仅如此，他的艺术天赋在文学、书法、茶道、绘画以及音律等都颇有建树，也被叫做是边缘性的艺术家。

最后，王澍的工匠家得名是其通过十余年的工匠生活而得来，王澍在建筑基层与工人一起工作，将其工作形式形象的称作“营造法式”即通过观察最质朴最直观的生活状态以及社会最底层的建筑形似，对建筑本身的细节和设计理念有更深的感悟和创作灵感。

从《死握手记》中不难发现，王澍是个会想、会做、会说、会写的建筑学者，其对建筑的热爱超乎常人[1]。

2、解读王澍《死握手记》的内涵
王澍的《死握手记》中是其在建筑创作中的感想以及手记，该论文题材较为
新颖和大胆，其中的主要就中国现代建筑学中的几项问题提出几点思考，即当前的建筑学的现实基础，以及实现性的几点思考。

其中，就的现实性的建筑问题的进行研究，但是对该建筑的现实性没有找到一个恰当的学术理解，因而，对当前中国建筑中的章法提出的具体的问题，并对其中的问题掺杂一种偏颇和成见。

并予以辩论，一是建筑是人建造的产物，则如果是人建造的产物，其建造的根本则是源于一种假设，那么这种产物就不做叫做现实产物，只是人类生活生产中的创造物，因而其没有任何的现实性意义。

但是，这种说法则不能够被作为准确的建筑设计定义，因为建筑本身就是一个现实的物体，是人们的生产和生活中所需要的物体，因此，该建筑物體优势具有一定的实际色彩，如果是这样的，那么建筑设计的主要的意义在于它的实用性即可，而人们往往对其有更高的要求，因而在建筑行业的发展中，建筑设计越来越抽象画，尤其是中国的诸多建筑群体，其设计的理念存在加大的问题，其实际的应用上则缺乏思考和设计，这无疑是中国建筑史上存在的严重缺失[2]。

不仅如此，现代中国的建筑设计中，其实人与建筑与现实都不能进行权衡和比较，以为人的思想和是活的，人需要更多的灵感和对建筑的不同需求，尤其是在建筑的创造上，其存在的较大的灵活性，但是，不可否认，中国建筑在不断的发展，当前无法避免问题的出现，而王澍在对该层次的建造上，存在一定的认知，尤其是在创造中，存在较大的偏见，而归其原因，其中不乏存在建筑学在教学以及现实和理念上存在的局限性，同时也是建筑学者在学习建筑学过程中缺乏对建筑本身的思考和感悟导致，这无疑是中国建筑学可悲之处[3]。

另外，王澍就的当前中国建筑的不断破坏和建造上，进行批判，其中主要是对社会在发展中，由于对不同的建筑有不同的需求，在加上中国建筑者内心对建筑的理解需要通过建筑物体得以体现，因而需要将其在破坏建筑物体，进行重新塑造建筑上加以批判。

其中就中国建筑师的主要作用和设计理念进行变相的讨论，即中国建筑设计师通常对建筑本身的理解存在失误，一般只能设计自己可以设计的建筑，在现代的建筑学上，建筑师不仅缺乏实质性的建筑体验，其设计的理念也仅仅局限于在的理论意义上，并且，大部分建筑设计学者，放弃的通过现实社会的建筑磨炼，直接将书本上的建筑理念进行挪用，其拿来主义，造成他们在设计理念上严重缺失，从而失去了建筑设计的真正含义[4]。

结语：
王澍的《死握手记》中，不难发现，王澍是一位思想上较为“传统”的文人，其通过对传统园林的建设以及对传统建筑的“落架重修”中，对传统建筑中的空间序列，有一种被唤醒的建筑共鸣以及对过去建筑逝去的仪式感，虽然在论文中使用的诸多批判性的词语，但是本身就传统的中国建筑有种不可言说的诗意，长用语言暗示什么的诗人。

不仅如此，王澍更是一位求真务实的“边缘”学者，虽然他对现代建筑有较多的不满和批判，但是在他的心理，建筑是他的业余事业，因而对其充满热爱。

因此，王澍的《死握手记》，与其说是对中国建筑以及建筑学的批判，倒不如说是对中国建筑提出几点可行性建议，希望中国建筑的未来能够更加光明。

参考文献：
[1]罗瑜斌，吴嘉宇.对王澍在东莞理工学院师范学院的作品解读与使用后评价[A].《工业建筑》2017年增刊II[C].2017：5.
[2]杜娟.批判的创造，进取的保护——解读王澍“业余的建筑”[J].华中建筑，2012，30（08）：28-30.
[3]王嘉睿.王澍建筑策略之“活”的建筑——从循环建造与低成本技术角度阐释[J].重庆建筑，2017，16（05）：12-14.
[4]胡兴.解读王澍——泛建筑观视角下的“造园实践”[J].山西建筑，2017，43（21）：187-188.
谢岩，浙江理工大学，浙江杭州。