醉舞狂歌五十年的背后——唐寅的一生与诗画艺术浅析
六年级美术古诗配画1
古诗配画 一、课题：古诗配画 教材分析 我国古代有许多杰出的诗人，像李白、杜甫、王维、岑参等，虽然他们各自的风格各不相同，但是，他们都以自己的优秀诗篇，在中国诗歌史上留下了光辉的一页。众所周知，我国绘画的最大特色是“四绝”，即“诗、书、画、印”的完美结合。只有“画中有诗”、“诗中有画”，才能达到艺术的最高境界。正是因为这样，所以才有了本节课。我认为，本节课的重点是要求学生在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，画龙点睛，相映成趣，使古诗更有生命力和普及性。难点则是领会古诗，吃透古诗，将诗境巧妙地转化为画意，培养学生的再造想象。 二、教学目标： 1.学习给古诗配画的创作方法，能选择已学的或自己喜爱的一首古诗，抓住诗意，在理解的基础上配上适合诗情的图画，进行形象化的再创作。（了解） 2.通过古诗配画的创作，使文学和艺术有机地结合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，进一步培养创美能力，提高学生的艺术素养。（练习） 3.激发学生的创美激情，能借用绘画的方法，给小说或自己的作文作插图，扩大创新之路，为更好地掌握只是而努力学习。（接受） 教学重点：要求学生在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，画龙点睛，相映成趣，使古诗更有生命力和普及性。 教学难点：领会古诗，吃透古诗，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的再造学生的再造想象。 三、课时安排：一课时 四、课前准备：学生：要求学生收集“诗配画”的儿童读物，统计一下，共有几种？你最喜欢的是那一种？ 五、教学过程： （一）上课，师生问好，揭示课题《古诗配画》，教师作启发性谈话： 1.出示课题，指导学生阅读课文。
王维诗画相融的艺术特色
王维诗画相融的艺术特色 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 导语：维是唐代山水田园诗派的领袖,他的诗至今虽历经千年,仍影响深远,其艺术魅力在于他能把诗歌和绘画两种不同的艺术融合在一起,创作出和谐优美,清新明快的山水田园诗,这是其诗最基本、最重要的艺术特色,也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。 王维的山水诗语言清新流畅,旋律和谐优美,描绘景物声情并茂,动静相宜,用词遣句精炼准确,具有多方面的艺术特色。但我以为,他的诗最具艺术魅力之处在于诗中有画,这是其诗最基本、最重要的艺术特色,也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。宋代文豪苏轼在欣赏王维的诗画时曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。这样的评价是很恰当的,因为王维不仅是具有深厚文学基础的诗人,而且是精通绘画理论和技法的画家,在他运用文字创作的同时, 会用画家的眼光去观察自然,运用绘画中的点线、色彩、结构等技法去精确、细致、详尽地描绘大自然的山山水水,以画意入诗,用富有形象性的绘画手段来突破文字间接性的局限,使诗具有直接性,具体性,可感性的特点,从而缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程,使诗中所描绘的景物更为生动具体、形象鲜明,从而引起读者的共鸣。本文拟从绘画的意境、点线、色彩、构图等方面来探讨王维山水田园诗“诗中有画”,诗画相融的艺术特色。
一、用明净淡雅的白描手法,勾勒出山水田园空灵剔透,清新俊逸的优美意境 “意境”,是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。何谓“意境”,历来都有不同的解释,但归结为“意”和“境”。“意”泛指人的思想情感,“境”则是欣赏者通过艺术家所提供的现象去联想而获得的无限的境界。中国艺术历来都是以表现主体精神为主,重传神和写意,因此,“意境”的构筑是中国艺术家毕生追求的最高目标。明朱承爵云:“作诗之妙,全在意境融澈,出音声之外,乃得真味。”而王维早已深谙其中道理,他善于用画家的视野去发现、观察自然之美,用真切流畅的文字来传情达意,在他的诗中,不仅有诗境,而且有画境,读者可透过画境去发现诗境,从诗境中产生更浓烈的画意。如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟,……”。诗人用淡淡的笔墨,渲染出山居秋日薄暮的动人画面:秋雨初霁,山林幽静闲适,天朗气清,皎洁的明月掩映松间,清冽的泉水在石上奔流,浣纱姑娘带着欢声笑语,正穿过竹林结伴而回,劳动了一天的渔夫也摇桨驶过荷塘而归。面对如此美境,诗人被深深地陶醉,他用简洁明快的语言将山居世外桃园般的生活记录下来,以抒发对大自然山水的热爱和隐逸山林的飘逸情怀。 二、通过点线结合,把自然景物联系起来,使山水诗具有生动形象的视觉效果 中国的绘画,无论怎样变化,归结起来都是以点、线为基础,点是最基本的语言,线是点的延伸,点线的作用不仅用来勾勒轮廓、表现形体,
五四团委节目—《敬业》音诗画剧本
（面向鲜艳的团旗，和观众45度角） 领诵人：我宣誓 跟诵七八个人：我宣誓 领诵人：我志愿加入中国共产主义青年团 跟诵七八个人：我志愿加入中国共产主义青年团领诵：勤奋学习，积极工作， 跟诵七八个人：勤奋学习，积极工作， 领诵：为共产主义事业而奋斗终生 跟诵七八个人：为共产主义事业而奋斗终生 （转身面向观众，全体齐诵） 那天起 我们就踏上了一条光荣的道路 风雨兼程 无怨无悔 用青春书写着 对这份事业的敬意 （前一批人离场，A出场） A:我是一名青年团员教师 曾经 最美教师格桑德吉 为了不让乡亲们的梦想跌入悬崖 她 在崎岖的山路上 点燃知识的火把 在寂寞的悬崖边 拉起门巴孩子求学的小手 她 是喜马拉雅山脚下最纯净的灵魂 她 是乡亲们口中的悬崖“护梦人” 他让鲜艳的团旗高高飘扬在喜马拉雅山脚下2010年 我也成为了一名辛勤的园丁 培养学生，成为了我终生的事业 关爱学生，成为了我坚定的信仰 在润物无声大爱无疆的事业中 我们用青春、智慧、汗水 放飞心中的梦想，点燃心中的希望 我们将满腔的热情，诠释着对事业的热爱 阳光下 那专注的目光 是为了孩子们的安全在守望
灯光下 那不倦的身影 是为了孩子们求知的渴望 病床前 那彻夜的守候 是期望生病的学生早日健康 讲台上 那挥洒的汗水 是期待孩子们在知识的海洋徜徉 办公室 那谆谆教诲 是期盼祖国的花朵健康茁壮 我是一名青年团员教师 没有亮丽的语言 没有惊天动地的故事 但是 我会在平淡中坚守我的岗位 在平实中温暖我的孩子 用点点滴滴润物无声的爱 呵护着每一份 我祖国之未来 （B、C出场） B:我是一名青年团干 C:我也是一名青年团干 B、C:我们是快乐的小伙伴 B:曾经 雷锋告诉我们 把有限的生命 投入到无限的为人民服务中去 是青春的理想 是人生的价值 B、C:2010年 我们成为了雷锋家乡一名光荣的团干将执着与奋斗 投入到我平凡的岗位 谱写我们青春的乐章 B：2010年的清晨 迎接着第一缕阳光 我们踏上了“小云朵关爱行动”的路途C：那一天 我们快乐地在胸前带上团徽 带着团的问候 为偏远地区的“小云朵”送去份份爱心
论_诗中有画_画中有诗_诗情与画意的结合
美术大观ˉ艺术理论ˉ056 论“诗中有画，画中有诗”——诗情与画意的结合 文ˉ江汉艺术职业学院美术系ˉ张远珑 万 勇 诗中有画，画中有诗是中国艺术家追求的至境，同时也成了一条审美的准则。 诗与画结合得如此紧密，这是因为我们特有的美学传统深深地渗透在我们民族的心理、意识、趣味、好尚之中，自然会突出地体现在文艺作品中。这种特有的美学传统主要包含了对自然美的理解，并成为诗画结合最根本的基石。 一、民族的美学传统是诗画结合的基石 1.高度强调美与善的统一 中国艺术历来强调艺术在伦理道德上的感染作用。表现在美学上便是高度强调美与善的统一。因此，中国美学经常把审美同人的高尚情操和道德精神联系在一起，把纯粹的官能享受排除在审美之外，要求审美意识具有高尚纯洁的道德感，注意审美所具有的社会价值，在花鸟诗中这种美学思想表现得最为突出。 如元代王冕在《墨梅图》上的题诗：我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 诗中的梅花已成为不媚世俗，具有气满乾坤的正气和坚贞高洁的道德象征。这种美学思想同样也表现在中国的绘画艺术中，传统的四君子题材之所以长盛不衰也是因为梅、兰、竹、菊分别象征着不同的道德品格。这些诗和画无一不是显示着美与善的统一。 2.强调情与理的统一 中国美学在艺术上特别强调情感的表现，同时也十分强调情与理的统一，理最根本的含义就是包含着真、善的情感。但中国美学所讲的真不是对外界事物模拟再现的真实，而是情感表现的合理与真实。诗“言志缘情”主要是强调了诗具有抒发情感的作用；画“气韵生动”主要是强调要有自我情感的存在和流露。情与理在诗画中是统一的，合情必然合理，不合情就不合理。如八大山人的花鸟画中的鱼、鸭、虫、鸟已不再是客观世界的真实形象，客观对象的精神、气质得以强化。其作“白眼向人”状的水鸟眼睛大大的，有时甚至是方的。那种冷眼斜视、倔强旁观、犹有幽怨、犹有悲愤的神态，充分地寄托了画家内心的精神世界。毫无疑问，八大山人的花鸟形象不是物理上的真实，但却是情感最真实的体现，也是情与理在艺术上统一的最好说明。 3.强调人与自然的统一 中国的儒、道、释对于人与天的关系说法上虽各有不同，但几乎都普遍肯定了人与自然的统一性，主张“天人合一”。特别是庄子的哲学 思想成为构建中国绘画美学的框架，基于这种思 想，中国美学总是主张人应到自然中去寻求美。 最具代表性的人物当推王维。 如王维诗《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静 春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗把 人处在大自然中那种宁静、清新、悠闲的心境表 达得非常充分，其描写的山涧中的景色，所呈现 出来的画面很好地与人的精神感受融为了一体， 意境深远，当时山水画已趋于成熟，绘画艺术的 这一新成就又为山水诗提供了更为直接的艺术借 鉴，尤其是王维开创的“意到便成”、“得之于 象外”的写意水墨山水给后人在山水画中融入自 我对山水的精神的感受很大的启示。更为重要的 是，以庄子的哲学思想为基础的“玄对山水” 使文人们更多地从山水中寻找自己对“玄”的感 受。所以，山水诗和山水画无不集中体现了文人 们对于“有大美而不言”的“天地”的感受。纵 观大量的山水画，画面上都少不了几间茅舍、草 庐或者隐士来点缀。这固然有作为衬景、丰富画 面构图的需要，但也反映出文人们向往融入大自 然过一种逸士的隐居生活。 综上所述，诗画之所以能紧密结合，首先在 于二者都能感发胸志，抒情达意，这是诗画结合 最直接的因素，诗以抒情见长，抒情者难以再现 印象，画以表现印象见长，表现印象者难以抒发 情感，贯通二者，无异扩大了彼此的审美空间。 其次，民族的美学传统决定了诗与画在审美意识 上具有极大的共通性。苏轼说“诗画本一律”非 常恰当地概括了这一点，所以二者的融合是有着 极坚实的纽带的，充分地体现了我们民族的审美 特征，繁荣了我们民族的文化。 二、“诗中有画，画中有诗”对于中国画革新的 意义 从“五四”运动以来的近一个世纪，每一次 的文化变革都对中国画（现代对文人画的习惯称 谓是中国画而不是文人画）这门传统艺术提出非 难，或要彻底改造，或要抛弃、尘封。中国画要 革新确是不争之事实。但如何革新，众人见解颇 多，而归纳起来主要有两个方面：其一，对西方艺 术批判地借鉴。其二，对传统艺术批判地继承。 当前的现实状况是，新文化运动后文化观念 西倾，西学东渐，国人留学西洋成为潮流，博通 本土文化者日少，真正领会“诗有画意，画有诗 情”审美精神的人也自然不多了。而那些主张中 国画艺术要同国际艺术接轨的画家们接受西方的 艺术精神恐怕要比传统的艺术精神还要多，他们 在宣纸上画的水墨画映出的是西方的抽象艺术、 表现主义、超现实主义……的影子。不能否认中 国画在他们的努力下笔墨语言、构图形式、题材 样式等都得到了极大的丰富和突破。但问题是这 些作品与传统大师的作品放在一起时显得苍白无 力，与西方大师的作品摆在一起时却又显得底气 不足。其实产生这样一种尴尬的境地的原因与他 们摒弃了“诗中有画，画中有诗”的传统美学精 神不无关系。 大师之所以是大师，不仅仅是因为他们掌握 了高超的技巧，形成了独特的风格，更为重要的 是他们能为民族的文化精神注入一种新的生命和 活力，使民族文化的精神内涵和外延不断丰富和扩 大。如黄宾虹注入给山水画的是一种以“乱而不 乱”、“不齐之齐”之笔，画出了真山真水的浑厚 华滋的诗韵。而大师本人对诗的造诣也非一般，所 著《宾虹诗草》可见一斑。齐白石的大写意花鸟雅 俗共赏，自成一家。看他的《他日相呼》中的两只 小鸡为了争夺一条蚯蚓互不相让，就如顽皮的小孩 斗嘴，意趣横生。事实上，齐白石给中国画注入的 正是这种农村田园生活的诗境从而独树一帜。齐白 石的绘画艺术成就世所公认，但齐白石本人却认为 他的诗的成就排第一，画的成就却是排在第四。可 见大师是何等注重“诗中有画，画中有诗”美学精 神的继承与发展。 综上所述，大师们的创新不仅仅是在艺术语 言上的创新，更重要的是给本民族的美学传统注 入一种新的精神。而齐黄二位大师在革新中并不 摒弃“诗中有画，画中有诗”，甚至更为注重发展 “诗中有画，画中有诗”的美学精神，这对于当前 有志于革新中国画的画家们应该也是一种启示。 参考文献： 1.李泽厚.刘纲纪编.中国美学史.中国社会科学出版社,1984 2.丁成泉著.中国山水诗史.华中师范大学出版社,1990 3.张晨著.诗情画意纵横观.辽宁大学出版社,1986 4.张晨著.中国诗画与中国文化.辽宁教育出版社,1993
《风流才子唐伯虎》读后感
《风流才子唐伯虎》读后感笑舞狂歌五十年——浅谈风流才子唐伯虎的诗与画谈及唐伯虎，不免会使人想起一位翩翩浊世佳公子，风流倜傥，才情非凡。其风流韵事“三笑点秋香”，更是成为广为流传的佳话。至于唐寅的生平，史书记载亦是少之甚少。现流传至今有关他的史料，多为乡野民间故事和小说的传述，已无从考证。之于他的成就，众多专家的意见也是褒贬不一。唐伯虎，于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等，吴县（今江苏苏州）人。出身落魄商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏，自幼聪明伶俐。自幼饱读诗书，擅长诗画十六岁便中秀才。20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败。在好友祝允明的规劝下潜心读书，29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”，30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年）曾应宁王之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂佯狂得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。关于唐伯虎“江南第一风流才子”之名的由来，有人认为，唐伯虎出于对自己才华的狂傲自负，确实刻了一枚“江南第一风流才子”的印章。
但也有学者考证认为，唐伯虎从未自刻过“江南第一风流才子”的图章，存世之印系别人伪造。后世学者普遍认为，唐伯虎“江南第一才子”是名副其实的。他的诗、书、画被称为三绝，艺术造诣高超。唐伯虎才气横溢是真的，他完全称得起“江南第一才子”。若说“风流”二字，也只是唐伯虎文风飘逸，为人洒脱，落拓不拘，举止有放浪之行，仅此而已，实际情况并不是小说和影视作品中描写的那等“风流艳名。况且晚年时期，唐伯虎的生活实则穷困潦倒，很难想象与富贵奢华有所联系。唐伯虎“三笑点秋香”的故事，不免有虚构之嫌，事实上是不成立的。虽历史上确有秋香其人，且和唐伯虎同是生活在明代中叶；不过她至少要比唐伯虎大二十岁。秋香虽在金陵高张艳帜，但她二人之间实难发生风流韵事。有人认为唐伯虎作品《九美图》中讲的是唐伯虎娶了九位美女的故事，情节很离奇，其实历史上并没有这桩事，不过唐伯虎画九美图倒是真的。九美图的由来，是祝枝山有一次去拜访唐伯虎，而与唐伯虎打赌，只要唐伯虎能在一年内，将苏州城里有名望的小姐，画出十张美女图来，祝枝山将付给他三百两银子。这般传言，我个人认为，多半是因为他最后一个妻子名叫“沈九娘”，后世人望文生义，便以为唐寅此等风流，艳娶娇妻九人。唐伯虎的仕途之路其实是十分坎坷的。“泄题案”发生后，唐伯虎31岁才出狱。正当而立之年，却饱受不幸折磨，遭此声名狼藉。我们可以想
音诗画 《为有牺牲多壮志》
题记 湖南卫视纪念毛泽东诞辰120周年晚会中有一个震撼人心的节目，由著名表演艺术家鲍国安和张丹丹朗诵的音诗画《为有牺牲多壮志》深深地打动着我，每一次聆听，都让我泪流满面。我特从节目中将诗稿一一记录下来，并发于此，以表达对毛主席的深深怀念。 音诗画《为有牺牲多壮志》 鲍国安：1990年，中央警卫局在清理毛泽东同志的遗物时，无意中发现了一个小柜子，柜子里面装的是毛泽东亲手珍藏的毛岸英同志的几件衣物，有衬衣、袜子，毛巾和一顶军帽。这些物品不是身边的工作人员收拾的，甚至他们看都没有看到过。 张丹丹：从毛岸英牺牲到毛主席逝世隔了26年，我们不知道，毛主席是在怎样的悲痛和寂寞中把儿子的这些衣物珍藏在身边的，这26年里，主席在北京的住处，至少搬了5次，我们也不知道，他是怎样瞒过所有的工作人员，没有让任何人经手过这些衣物。 鲍国安：当这些衣物，再一次呈现在我们面前时，距离毛岸英牺牲已经过去了了整整40年，距离毛主席逝世也过去了14年，一个老父亲对离去孩子的思念，就这样被默默地压在衣柜底下，沉默了近半个世纪。
张丹丹：面对这些衣物，让我们对那些熟悉的故事，对毛主席父子之间的深情，有了更多的感受。 鲍国安：1950年9月，28岁的毛岸英赴朝鲜参战，34天之后，他牺牲了，在各种影视剧里，我们最熟悉的是这样的场景，当毛泽东得知岸英在朝鲜战场牺牲的消息，他沉默了很久，才对在场的工作人员说，战争嘛，总要有牺牲的，这没有什么。 张丹丹：可这些衣物呢，夜深人静，等到所有人都离开，一个老年丧子的父亲，独自一个人，把孩子留在家里的衣物，一件一件地叠好，收起，放到衣柜深处，这一切，是在那个悲伤消息传来的夜晚吗？ 鲍国安：我们很多人听说过这样的故事，当有人建议把岸英的墓迁回国内时，毛泽东说，不必了，共产党人死在哪里就埋在哪里吧，作为一个领袖，他只能拒绝这份好意，并且在文件上写下这样的字句，把岸英的遗骨，和成千上万的志愿军烈士一样，掩埋在朝鲜的土地上。 张丹丹：可这些衣物呢？一个把儿子的毛巾和袜子都视若珍宝的父亲，真的就不想他回来吗？他是否也曾经在那些翻身起来的夜里，像每一位失去孩子的父亲一样，把这些衣物，一件一件拿出来，轻轻抚摸，这些衣物上，是不是也曾浸染过一个男人的眼泪呢？我们不知道，
诗配画教学设计
新课标苏教版美术小学五年级第十册教案诗配画 诗配画 一、教案背景： 诗配画，不仅是诗的形象的解说图，更是诗的意境的再创造。抓住诗中的一两处关键，根据个人对诗的理解和生活经历、体验，将诗的意境画出来。本课教学不但激发学生参与背诵古诗、了解诗意，更注重营造轻松愉悦的艺术氛围，促进学生对古诗的欣赏和想象绘画能力。中国的古诗意境优美，想象丰富，语言朴素。结合中国画材料来表现，中国画的韵味可将诗境发挥的淋漓尽致。为古诗配画能使学生更好地实现文学语言和水墨语言之间关系的理解，培养学生的审美能力和表现能力。 二、教学分析： 通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。让学生了解文学语言与绘画之间的联系。用单幅水墨或者彩墨的方法给古诗配画，结合学校或者班级活动开展“古诗配画展”，或者“看画背古诗”的活动，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。掌握给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，学习改画、添画和创作。 三、教学目标： 认知目标：让学生了解文学语言与绘画之间的联系。 操作目标：用单幅水墨画或者彩墨的方法给古诗配画，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。 情感目标：通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。 四、教学准备： 老师：收集诗配画的优秀作品和古筝音乐磁带。 学生：准备各种绘画的工具。 五、教学过程： （一）导入：同学们近期开展了振兴阅读的活动，同学们一定积累了不少的古诗知识，下面老师要考一考大家，引导学生看视频，通过欣赏视频你想到了哪一些你知道的古诗。 banyanqiangwei_523376_1[1].mp4
中国美术史简答题
陕西师大远程教育学院美术本科函授生 《中国美术史》 1、我国原始时代美术的主要特征是什么? 混沌性：具体体现在两方面：1）不是纯粹的唯美而创造的， 2、何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。 3、《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面? 4、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型?青铜“礼器”的用途及艺术精神是什么? 5、青铜艺术大致可分为几个时期?各期有何艺术特色和重要的代表作品? 6、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么?有何艺术特色? 7、为什么汉代墓室艺术极为兴盛?墓室绘画表现的主要题材内容是什么?
8、代表性地区画像石(砖)表现的内容及技法特色。 9、略谈秦陵兵马俑的艺术风格。 （1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 10、请你谈对霍去病墓石雕的认识。 11、“六法论”的内容及意义是什么? 12、中国早期佛教美术兴盛的原因是什么?我国有哪些主要的石窟? 13、简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。何为本生故事? 14、唐代绘画在哪些方面有新的发展?
15、简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。 16、试谈吴道子的艺术成就。何为“吴带当风”? 17、张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同?各自有何代表作? 18、展子虔《游春图》有何艺术特色? 19、李思训父子在山水画方面有何贡献? 20、略谈王维山水画的艺术特色? 21、“外师造化，中得心源”的含义是什么?
22、唐代有哪些画马画牛名家及代表作? 23、何为“徐黄异体”。 24、简述《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点。 25、你怎样评价北宋院体花鸟画风格? 26、北宋前期有哪些主要的山水画名家，他们在构图、表现技法上有何特色? 27、郭熙在山水画史上有何贡献? 28、简述王希孟《千里江山图卷》的艺术价值。
音乐课《西出阳关无故人琴歌〈阳关三叠〉》教学设计
《西出阳关无故人》 【教学内容】 琴歌《阳关三叠》。 【教材分析】 人音版音乐鉴赏中的第十四单元“文人情致”，分为两部分。第一部分选择了我国古代音乐中具有文人情致的代表性古琴曲，第二部分是琴歌。这些作品反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远，深沉蕴藉、潇洒飘逸，讲究一种空灵的美感，品格高雅。本课选择的是第二部分的琴歌《阳关三叠》。 《阳关三叠》是唐代的一首著名琴歌，也是我国古代音乐作品中的一颗绚丽璀璨的明珠。歌曲感人至深，在唐宋曾有轰动效应，不仅声名远播，而且成为家家弦歌、户户吟诵的“流行歌曲”,故千百年来一直被人们广为传唱，具有旺盛的艺术生命力。全曲分为三大段，基本上用一个曲调作变化反复叠唱三次，故称“三叠”。曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合，充分表达了作者对即将远行的友人那种无限关怀和留恋的诚挚情感。根据唐代著名诗人王维《送元二使安西》的名诗谱写而成的，表现了别恨离愁这一主题。 【学情分析】 由于现代社会人的思想观、价值观与古代人差别较大，加之流行音乐对古典音乐的冲击，学生很少有机会也不愿意去接触这样节奏缓慢，意味深长的古曲，从而导致他们对于古代音乐文化的兴趣渐渐缺失，更难以体会我国传统音乐文化的博大精深。另外由于它反映的时代背景与现代生活有一定的差距，因此学生在理解歌曲所表达的情感与意境时可能会有一定的难度。 【教法分析】 中国古代音乐因为离我们学生生活的时代比较遥远，容易让学生望而生畏；因此在教学设计中，较侧重兴趣的激发与持续；使用观看古代电影片段、对比、体验、讨论、实践、等方法，让学生在经典古曲的鉴赏学习中感悟、体会其意境、情感。
诗书画印的完美结合教案
诗书画印的完美结合教案 字体：大中小 2013-10-08 14:13:00 公告：全套教案打包全套说课稿打包全套课件打包 本课教学内容为美术绘画模块第一课《笔墨丹青》中第1项，主要讲述了中国画中的诗书画印。本课为绘画开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。 中国画对于高中生来说距离较远，只有少部分学生接触过。可以说学生的国画基础较薄弱。因此，以课本知识为依托，与信息技术相结合，激发学生的学习兴趣，从而实现教学目标。 一、教学目标： 知识与技能：1、通过本课学习，让学生了解诗书画印是中国画特有的艺术形式，体会画面的和谐美感，感受中国画的意境，提高学生的鉴赏能力。 2、通过网络信息技术，培养学生自主学习的能力，熟练软件的使用能力。 过程与方法：本课主要以学生体验为主，通过信息技术感受诗书画印结合的美感和中国画的意境。 情感态度价值观：让学生感受祖国传统文化之博大精深，了解、热爱祖国的传统艺术，提高学习兴趣。 二、教学重点、难点： 教学重点：让学生了解诗书画印的结合是中国画特有的艺术形式，体会诗书画印结合的美感，感受中国画的意境。 教学难点：运用所学知识，利用Photoshop软件完成课堂作业。 三、教学过程： 四、 （一）课前预习： 学生利用顺义一中教学网络平台阅读资料，对画家的生平事迹、生活背景有一大致的了解，师生在教学网络平台上进行讨论，教师及时答复。 设计意图：通过网络教学平台，学生可在不同时间内，在家进行预习、讨论、回答教师的提问，并且教师也能参与讨论，了解学生的学习情况，及时给予答复，节省了课上时间。（二）导入新课： 出示倪瓒作品《六君子图》和凡高作品《星月夜》，进行比较，学生思考中西方绘画在表现形式上有何不同，教师总结。 设计意图：通过比较的方式，让学生自己总结中国画特有的表现形式，从而引出课题。（三）讲授新课： 1、以诗入画，以景抒情。体现了“天人合一，情景交融”的意境。 ⑴出示图片。徐渭的《墨葡萄》（此图经过处理，诗文用软件去掉，以便学生体会诗画结合的寓意） ⑵教师提问：这张给大家什么感受？
王维《山居秋暝》诗画艺术赏鉴课教学设计
王维《山居秋暝》诗画艺术赏鉴课教学设计 本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【教学创意】苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”(《东坡题跋?书摩诘蓝田烟雨图》)王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。本课旨在让学生认识一个别样的王维，并以“诗中有画，画中有诗”为主线来品味其独到的诗画艺术。 【教学目标】 1.一人：培养学生初步鉴赏王维诗画的能力。 2.一诗、一画：认识山水田园诗、体会王维诗歌“诗中有画”与画作“画中有诗”的特点。 3.一种境界：体会诗人寄情山水的感情、追求高洁的人格志向和山水画的空灵之境。 【教学过程】 一、认识王维 师示一副对联：“亦诗亦佛，佛性为诗，诗入佛境;半隐半仕，仕不碍隐，隐在仕林”，让同学们猜一猜这位有个性的诗人是谁，这
位诗人的个性特征是什么。 明确：王维，个性特征是“亦诗亦佛，半隐半仕”。大隐隐于市。 接着让学生说一说“你所知道的王维”。学生一般了解的是教学资料中概念性的王维。 教师按“陈铁民的《王维年谱》”给同学们介绍一个完整的与以往认识不一样的个性王维。(屏显陈铁民《王维年谱》节选) 701 周则天帝王维生。字摩诘，太原祁(今山西省祁县)人。生於武后长安元年，卒於肃宗上元二年(701-761 61)，有“诗佛”之称。 715 玄宗开元三王维十五岁。离家赴长安。 717 王维十七岁。在长安，间至洛阳。诗：九月九日忆山东兄弟 720 王维二十岁，在长安。春，就试吏部，落第。是年，每从岐王范等游宴。 721王维二十一岁。是春，擢进士第，解褐为太乐丞。寻坐累，谪济州司仓参军，是秋离京之任。到济州。 726王维二十六岁。是夏之前，离济州司仓参军任。后官、隐淇上 729王维二十九岁，在长安。始从大荐福寺道光禅师学顿教。是冬，孟浩然还襄阳，行前，有诗赠维，维亦有诗送之。 731王维三十一岁。妻亡约在是年。 734王维三十四岁。仍闲居长安。秋，赴洛阳，献诗张九龄求汲
唐寅书法略论 谢天
唐寅书法略论 指导教师 寇学臣 作 者 谢天 摘要： 自古以来，提到唐伯虎的名字，人们的眼光往往惯性地聚焦于其旷世不凡的绘画成就上来，由此其书名也顺其自然地被画名所掩。相比之下我们对这位才华横溢的书法艺术的观照相对不足。然而，唐寅的书法极富天资秀润，飘逸洒落和精丽蕴藉之美，可谓“风情潇洒，不为法缚”。今姑据所知，笔者从唐寅早、中、晚期书法代表作品的风格分析，风格成因和艺术价值等方面展开讨论，“试言其由，略陈数意”。 关键词： 唐寅 书法 艺术价值 借鉴意义 1唐寅生平概述 唐寅（如图1）字子畏，别字伯虎。晚年笃好佛 学，以六如居士为号。为明代中期颇具影响的书画家， 诗文亦成就不凡。唐寅以其卓著的艺术才华与祝允 明，文征明，徐祯卿并称“吴门四才子”。明画史将 唐寅与沈周，文征明，仇英并称“明四家”，可见其 绘画成就和影响之大。（绘画作品如图2） 然而，唐寅的一生又是坎坷曲折的，枞观其生平，无不哀其不幸。出身商贾家庭的唐寅，二十九岁参加应天府乡试，凭借卓越的才华雄踞榜首，可谓成绩斐然，声名大噪。然而，宿图1《唐寅画像》
旷世才子开一个巨 大的玩笑。因考场舞 弊案，牵连入狱，获 贬为吏，从此仕途向 唐寅紧闭了大门。此 次受挫令唐寅一蹶 不振，颓废潦倒，沉 醉于烟花之地，以此 来昭示对封建礼教 的反抗。命运在关上 一扇门的同时为他 打开了另一扇门，在 艺术的世界里唐寅 寻找到了慰藉和发 泄愤闷的出口。中年 的唐寅，曾一度寄身 于宁王府，经历了一 段幕僚生涯，后因宁 王图谋叛乱，于是毅然与之断绝联系，险些丧命。际遇不堪，复遭打 击，心灰意冷。自此彻底看破红尘，绝去仕途幻想，以释教思想为依 归，自号逃禅仙吏，六如居士，卖画为生，纵情山水之中，自言“不
浅谈唐寅的艺术特征
浅谈唐寅的艺术特征 内容摘要：唐伯虎的绘画在明代美术史上是很有名气的，他的书法秾丽秀雅，也有他独到的成就。唐伯虎少年英才，个性鲜明，科场案被牵后，以卖画为生，文人气质与卖画谋生相交杂，表现出雅俗共赏的面貌。在书法作品中，怀才不遇的狂放心态，显露了唐寅书法的婉媚劲力的个性特征。 关键词：唐伯虎书法婉媚劲力 “明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是我国绘画史上杰出的大画家。 唐寅，字伯虎，后又字子畏，号鲁国唐生。他在《与文征明书》中说：“计仆少年，居身屠酤，鼓刀涤血，获奉吾卿周旋。”唐寅聪明过人，学习努力，十六岁参加府学生员考试，“唐童髫中科第一，四海惊称之。”此时与文征明结交，但是文征明的父亲给文征明的信中说：“子畏之才，宜发解，然其人轻浮，恐终无成。”（文嘉《先君行略》）。十七岁作《贞寿图》，顾文彬题字道：“岁丙午，子畏年止十七，而山石树枝如篆籀，人物衣褶如铁丝，少诸若是，岂非天授？”。这时沈周对其也相当器重，十九岁时与徐廷瑞次女结婚。婚后六年，徐夫人去世，同年，其父唐广德、母邱太夫人也相继去世。致使唐寅放纵饮酒，后来，经好友祝允明相劝，唐伯虎才闭门读书。 唐伯虎的科举之路是颠沛流离的，十六时秀才考试得第一名，轰动整个苏州城，二十九岁到南京参加乡试，又中第一名解元。正当他踌躇满志，第二年进京会试时，他参加憎恶古文辞的监察御史方志的提学考试时，因牵涉舞弊案而交恶运。唐寅在《与文征明书》中说“至于天子震赫，招捕招狱。身贯三木，卒吏如虎。举头抢地，涕泗横集。而后昆山如焚，玉石皆毁灭海内遂以为唐寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。知与不知，毕措而唾，辱亦甚矣！”出狱后，发放浙江为“吏”，唐伯虎表示“士可杀不可辱”，断然拒绝，回到苏州。 回到苏州后，唐伯虎夫妻离异后，日益纵洒，家道中落。他潜心佛学，钻研命理，星卜之术，并修筑桃化庵和梦墨亭。可就在这个时候。唐伯虎从师周臣学画，周臣字舜卿，号东村，是当时苏州的著名画家，他师从南宋诸家，有“院画”
美术小学六年级古诗配画
《古诗配画》教学设计 执教：徐菲 二、教学目标： 1、学习给古诗配画的创作方法，能选择已学的或自己喜爱的一首古诗，抓住诗意，在理解的基础上配上适合诗情的图画，进行形象化的再创作。 2、通过古诗配画的创作，使文学和艺术有机地结合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，进一步培养创美能力，提高学生的艺术素养。 3、激发学生的创美激情，能借用绘画的方法，给小说或自己的作文作插图，扩大创新之路，为更好地掌握只是而努力学习。 三、教学重难点： 教学重点：要求学生在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，画龙点睛，相映成趣，使古诗更有生命力和普及性。 教学难点：领会古诗，吃透古诗，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的再造学生的再造想象。 教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。 学具准备：笔、颜色、纸、自己喜爱的古诗。 教学过程： 一、导入
1、我们已经会背很多古诗了，想把你最喜欢的一首背给大家听吗？ 2、能说出你喜欢的原因吗？ 3、不错，古诗是我国传统艺术的瑰宝，民族艺术的精华，它不仅朗读起来琅琅上口而且一首诗就是一幅画，这节课我们就来给古诗配画（板书课题——古诗配画） 二猜一猜 1、观看黑板上的画面，能说出是哪首古诗描写的内容吗？你是怎么看出来的。 2、老师这里为同学带来了一些故事的情景图，让大家猜猜它画的是哪一首古诗？看谁能最先猜到？ 师：出示几幅画 （生回答） 师分别请同学说说你是怎么猜到的？ 这些古诗配上图画，你们说美吗？（生回答） 三、讲解要点逐步分析： 1、作品中描写的主要内容是什么？ 2、你们在作品中看到了些什么？ 3、作品中的人（物）与景，反映的时间、季节有哪些特征？ 4、了解色彩与画面和古诗的关系。 ①能反映古诗的季节特征或天气情况。 ②有助于突出主体形象，渲染画面气氛。 ③具有美化画面的作用。
礼赞中国好人 朗诵稿
礼赞中国好人 （诗朗诵） 杨源明 一 女领1：追逐着太阳的步伐—— 我们这个生生不息的民族 在历史的记忆中一路走来 女领2：凝聚着道德的力量—— 我们这个与时俱进的民族 在不断的创新中陶冶情怀 女领3：今天，我们采撷出女娲炼就的基石——在民族精神的家园里 构建出道德传承的平台 汇集起银河闪亮的星光 在时代精神的天空中 彪炳出 2男2女合：“中国好人”的风采 二 男领1：雷锋，这个如春风化雨的名字 滋润了我们中国几代人的心灵
男领2：他以柔弱的身躯在童年中和黑暗抗争 以博大的胸怀在奋进中与光明同行 将有限的青春化作无限的力量 在平凡中谱写了不平凡的人生 男领3：他将诚挚的微笑留在了神州大地 把炽热的爱心献给了普天下的人们 他践行的“雷锋精神”已经穿越时空 成为了爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学—— 人人平等、团结、友爱、互助的象征 男领1：他是道德传承中的一面旗帜 是中华儿女中一颗耀眼的明星 由于错过了最佳救治的时间 文花枝负伤的左腿因高位截肢致残 这位女导游员不忘职责、礼让人先 为救治同车负伤的游客赢得了更多的生命和安全 手术后她虽然拄上了无奈的拐杖 脸庞上还依然显露着慰人的笑颜 这个阳光灿烂的青春女孩 以实际行动践行了社会主义的荣辱观 被人们赞誉为人品上的“导游”之花 职业道德高尚的杰出青年
洪战辉，这个看似文弱的男孩 骨子里充满着刚强和力量 十二岁在困境中撑起了破碎的家 把突然降临的苦难和责任一肩担当 身背着非亲血缘的幼小妹妹 离家求学既当兄长又做爹娘 十几年他婉谢资助、自强不息 苦苦地行走在追寻希望的路上 用涓涓如流的真情感动了整个中国 以摧打不倒的精神树立了“中国男孩”的鲜活形象 三 女领3：“中国好人”榜是一幅感动中国的人物画卷 男领1：中国好人在浩瀚的银河里耀人眼目、星光闪闪女领3：他们孝老爱亲 男领1：见义勇为 女领3：助人为乐 男领1：诚实守信 女领3：敬业奉献 男领1：是我们崇尚、学习的楷模，道德传承的典范女领3：他们的精神品德令人称赞 他们活脱脱地就在我们身边
国画知识——诗、书、画、印的结合
国画知识——诗、书、画、印的结合 对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的又一个特点。 诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。 在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式日臻完善。 在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，操作时又有许多共同之外的缘故。据说东汉的蔡匡就已是一个书画兼能的文人了。书画的结合包含有两层意思，一是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。其他的题字，可以绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。其实题字是门很有学问的艺术，要有文学修养，题字不能随随便便，题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体的位置要恰到好处，要让人感到上去一点或下来一点，增加一个字或减少一个字都会不妙，这就是恰到好处了。总之，要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美。 诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。绘画史一般把王维看成是诗画结合的创始者。说他是一个“诗中有画，画中有诗”的代表人物。这己是一个很高的评价了。不过这有赖于苏轼对他的鼓吹，苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人又评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个恨高的评价。看来王维和苏轼便是诗画结合当之无愧的典范。 诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画表现的事物直
《溪山行旅图》中范宽的诗画艺术
《溪山行旅图》中范宽的诗画艺术 学院：林学院 姓名：舒德远 当人们把“画中有诗，诗中有画”的美名冠以王维以后，这似乎成了王维的代名词。当读到“大漠孤烟直，长河落日圆”的时候，似乎就有这样一幅画出现在眼前，当看到《雪溪图》的时候，似乎又会想起“千里冰封，万里雪飘”这样的诗句。 然而，当我仔细观看过范宽的《溪山行旅图》之后，范宽的画韵味尤深，从画的纹理之间更透出淡淡的诗香味，意蕴无穷，耐人寻味。“画中有诗”似乎表现得更加淋漓尽致。 一．《溪山行旅图》是范宽“诗一般的性格与绘画艺术的完美结合” 《溪山行旅图》中，一座大山占据了整幅画的很大一部分，巍峨地矗立在画的中央，当直面这幅画的时候，雄雄的大山迎面压来，像要倒塌下来压住自己一般，峰峦浑厚、气势雄雄、迫人眼目，给人一种盛气凌人的感觉。同时，其间树木杂生于嶙峋怪石之上，生机勃勃，是那顽强的生命力促使这些树木在极少泥土，极少养分，极少水分之下能够依然昂然生长，那些岁月消逝留下的斑驳，那些风雨冲刷留下的印痕，记录了多少岁月的沧桑与历经风雨的痛楚。
然而，当我们直面这幅画的时候，几乎没有一丝的悲壮，更多的是大山之上的那种宽广的胸怀，那种独立的性格，那种豪放的情怀，还有那“飘飘乎如遗世独立”的人生追求。如若立于这般巨山之上，想象与星辰共语，与天空比高，把酒共乐，不管江山许多愁，邀明月同赏如此多娇的江山。何其快也？ 如此的画风焉是凡夫俗子能够有的造诣，非范宽这般情怀与风格不能及此。然而范宽如此的造诣，主要源自于他诗一般的性格与风度。 范宽生于五代末，壮于北宋，他的风度和仪表就像大山一般的魄力，如峭石般轮廓分明，性格狂荡不羁，不束缚于繁文缛节，而喜欢居于陕中的山野峡谷之中，与大山为友，与野木为交。同
浅谈唐寅绘画风格及艺术成就
浅谈唐寅绘画风格及艺术成就 2007-07-17 19:51:10| 分类：默认分类| 标签：|字号大中小订阅 作者：谭培.指导老师：帅伟钢 内容摘要：唐寅早期绘画，早期拜吴门画派创始人沈周为师。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅足迹遍名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多。唐寅的细笔山水画大多受沈周的影响， 其中也掺杂一点周臣的南宋院画风格，但不明显。 唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。 关键词：唐寅文人画小斧劈披麻尾皴 一、唐寅的绘画风格 唐寅(1470？—1523)，字伯虎，号六如居士、桃花庵主等。吴(今江苏苏州)人。出身于商人家庭，和文徵明同岁而略长数月。少有俊才，博雅多识。初学画于周臣，后与文徵明、祝允明、徐祯卿结交，人称“吴中四才子”。绘画上，他是一个取材广博的画家。山水多取法于南宋李唐、刘松年，一变斧劈皴为细长清劲线条皴法，并兼及元人法。画花鸟喜用水墨，清隽峭利，有别于同时代的其他画家。与沈周、文 徵明、仇英合称“明四家”。 唐寅风骨清雅的山水画由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程，不过他的画仍大致上可分为三种类 型。 1）与沈周文征明画风相近的文人山水画作品 他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。 唐寅早期绘画，早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。唐寅足迹遍名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。《山路松声图》为唐寅最具代表性的作品。此图采用高远法构图，前景是古松掩映、巨岸崚嶒，山涧间有曲桥相连，桥上一高士信步缓行，一童子抱琴随后。桥下瀑布自后景高山流泻而下，时隐时现，层层飞泉是全画的脉络，它将