柳琴与琵琶的区别

中国民族乐器介绍

中国民族乐器介绍中国古代名族乐器大概有500多种，按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。

即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。

今天就简单地介绍中国古代民族乐器中拉弦乐器和弹拨乐器。

拉弦乐器拉弦乐器是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动为发音源，再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。

常用的拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。

现分述如下：(1)二胡又称“胡琴”或“南胡”。

胡琴的前身是唐代的“奚琴”。

到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。

到了明代，所使用的胡琴已经有了千斤。

二胡从唐代到现在经历了一个不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华对二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。

新中国成立后，对二胡进行了一系列的。

出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。

二胡的主要结构主要由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。

二胡可用于独奏、协奏、重奏、伴奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五度定弦。

二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热烈、欢快的情绪。

特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。

如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。

(2)高胡高胡是“高音二胡”的简称。

它是广东音乐中必不可少的特色乐器。

高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。

如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。

(3)中胡中胡是“中音二胡”的简称。

它是在二胡的基础上制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与二胡相同，只是各个部件比二胡要大，发音比二胡要低。

中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。

定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。

中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。

中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原上》。

乐器知识：琵琶、阮、月琴、柳琴的区别

乐器知识：琵琶、阮、月琴、柳琴的区别琵琶，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。

琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。

其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。

琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。

同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。

早在汉武帝时(公元前140年—前87年)，我国汉族已经创造发明了阮。

乐器阮有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮之分，将其组合起来便有了广阔的音域和丰富的表现力。

中阮、大阮应用广泛，小阮和低音阮几乎不用。

阮始于宋代,元代阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。

近年来研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，显著增强了表现力，可供独奏使用。

月琴是由阮演变而来的。

到了清代，月琴就与阮完全不同了，琴杆缩短为琴颈，演变为现代的式样。

月琴音箱呈满圆形，琴脖短小。

全长62、音箱直径36.3厘米。

琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。

面板和背板桐木制。

箱内置两道音梁，支两个音柱。

四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。

琴颈和面板上设八或九个品位。

柳琴，弹弦乐器。

属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。

在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。

它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

别具一格的山东柳琴

别具一格的山东柳琴我国的戏曲文化高度发达，同时也带动了戏曲周边的产物发展，就拿今天我们要介绍的山东柳琴来说，它的出现就是为了柳琴戏，泗州戏等地方戏曲的伴奏。

久而久之柳琴也成了山东文化中特别的一个。

柳琴的历史柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗洲戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。

经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。

最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅有一个半八度，还不便转调。

当时的琴体较大，演奏时有一竹筒套在食指上，用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，演奏形式别具一格。

后以竹套质脆易裂，使用挖空的牛角圆筒代替。

1958年底，第一代新型柳琴－－三弦柳琴诞生了。

三弦柳琴由原来的两根弦变成了三根弦，音柱也由7个增加到24个。

跟土琵琶相比，新型柳琴扩大了音域，方便了转调，音色也由闷噪变得明亮起来。

70年代，出现了第二代新柳琴型柳琴－－四弦高音柳琴。

第二代新型柳琴除了在琴弦和音柱的数量上又有所增加外，最主要的变化是用竹子代替了高粱秆，用钢丝代替了丝弦。

这些改革大大改善了柳琴各方面的性能，丰富了表现力。

从而使柳琴结束了200余年来仅仅作为伴奏乐器的历史，走上了独奏乐器的发展道路。

如今，柳琴在中国音乐表演的领域里扮演着各种各样的角色。

在民族乐队中，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。

由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。

另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。

柳琴的演奏特点柳琴常用来演奏高音区的主旋律，还具有曼陀林的音响效果。

在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。

它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。

中国民族乐器分类介绍

一、吹管乐器典型乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。

我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。

根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。

二、弹拨乐器典型乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。

横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。

右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。

三、打击乐器典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大 /小锣、云锣、大 / 小钹、碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。

无固定音高的如：大 / 小鼓、大 / 小锣、大 / 小钹、板、梆、铃等。

有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

四、拉弦乐器典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。

拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

古琴笛子埙花梨螺钿402扬琴扬琴中国民族乐器概述作者：舒泽池一、八音分类法中国乐器产生的历史非常久远。

从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。

夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗③、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八类。

中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介

多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
3、拉弦乐器二胡、高胡、中胡、京胡、
椰胡、板胡等
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。
（6）编钟是中国古代的一
种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的
铜钟，用小木槌敲打奏乐。
（9）木鱼原为佛教“梵吹”
（宗教歌曲）的伴奏乐器。木鱼大小不一，音高不同。在民族乐队中，七声音阶或十二平均律排列组合，常用于轻快活泼的乐曲中，有时可独奏简短的乐句，或用来模仿马蹄声的音响效果。木鱼是广东地区曲艺“木鱼歌”的击节乐器。
（2）箫由竹子制成，直
吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一。音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
（3）唢呐又名喇叭，发
音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。
（4）笙是世界上现存大
等。
（2）高胡是“高音二胡”的
简称，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。

柳琴和琵琶的区别

柳琴和琵琶的区别柳琴和琵琶是两种非常古老并且广泛使用的乐器。

它们都在不同的文化中扮演着重要的角色。

尽管它们在外观上有一些相似之处，但柳琴和琵琶在结构、音调和用途等方面都存在一些显著的区别。

本文将从几个方面来探讨柳琴和琵琶之间的区别。

首先，柳琴和琵琶在结构上有所不同。

柳琴是一种由木头制成的弦乐器，其构造和外观类似于二胡。

它有一个长颈和一个类似于琴箱的共鸣体。

整个乐器由具有配音木板的弦架和琴领组成。

琵琶则是一种有着圆形共鸣箱的乐器。

它有一个弯曲的颈和四根弦。

琵琶的共鸣箱由柳木或者梧桐木制成。

其次，柳琴和琵琶的音调也有一些区别。

柳琴的音域相对较小，通常只有一个八度。

它的音色柔和，适合慢节奏的音乐演奏。

琵琶则有着更宽广的音域，可以覆盖数个八度。

琵琶的音色明亮且音量较大，适合演奏各种类型的音乐，包括快节奏的曲目。

除此之外，柳琴和琵琶的演奏技巧和声音表现也有所不同。

柳琴的演奏技巧主要侧重于手指的轻拨弹奏，而琵琶则强调旋律和弦技巧的结合。

柳琴弹奏时的音色会受到指法和演奏者的技巧影响，琵琶的音色则受到弦的振动和演奏者的技巧的影响。

这两种乐器的声音输出具有不同的效果，使得它们在演奏风格和音乐表达方面有所差异。

此外，柳琴和琵琶在用途上也有一些差异。

柳琴在古代中国被用作伴奏乐器，通常用于演奏传统戏曲或者民间音乐。

它在古代诗词中经常被提及，并且在一些古代文人的诗画中也常常出现。

琵琶在中国音乐中的地位更为重要，并且早在古代就得到了广泛应用。

它常常被用于演奏独奏曲目和与其他乐器合奏，如古琴、笛子等。

琵琶也在中国传统音乐中占据着重要的地位，被视为与古琴、琴筝并列的“四大古乐”。

综上所述，柳琴和琵琶是两种具有独特特点的乐器。

柳琴在结构上与琵琶相比更为简单，并且音域较小。

柳琴的演奏技巧注重于手指的轻拨弹奏，而琵琶则更加强调旋律和弦技巧的结合。

此外，柳琴主要用于伴奏而琵琶则在各种场合中都有广泛应用。

无论是在结构、音调还是用途上，柳琴和琵琶都显示出独特的特点，使得它们成为了音乐表达中不可忽视的存在。

微山湖地区的“土琵琶”(柳琴)的传承发展和生存现状研究

微山湖地区的“土琵琶”（柳琴）的传承发展和生存现状研究微山湖地区的“土琵琶”（柳琴）是一种具有浓厚地方特色的传统乐器，历史悠久，具有独特的音乐风格和表演形式。

随着现代音乐的兴起和快速发展，土琵琶的传承发展面临着一些困难和挑战。

本文将对微山湖地区土琵琶的传承发展和生存现状进行研究和分析。

一、土琵琶的历史和特点土琵琶，又称柳琴，是微山湖地区最具代表性的传统民间乐器之一。

它的历史可以追溯到古代，相传是由琵琶演变而来的，又叫“小四弦琴”。

土琵琶的外形呈长方形，琴面如同古琴，琴弦为两根，并分为高音弦和低音弦。

演奏时，右手用竹片拨弦，左手按弦改变音调。

音色婉转悠扬，具有浓厚的地方风格。

土琵琶以其独特的音色和表演形式，在微山湖地区广受欢迎。

它常常作为民间舞蹈和戏曲音乐的伴奏乐器，为当地的文化艺术增添了独特的魅力。

随着时代的变迁和文化的多元化，土琵琶面临着一些挑战和困难。

二、土琵琶传承发展面临的困难1. 文化传承断代随着现代音乐和文化的兴起，传统民间音乐在年轻人中的传承意愿逐渐减弱。

许多年轻人更倾向于接触流行音乐和现代乐器，对土琵琶这样的传统乐器兴趣不高，导致传承环节断代。

2. 表演场合减少随着城市化进程的加快，许多传统的表演场合如农村庙会、集市等也逐渐减少，这使得土琵琶的表演场合受到了一定的限制，难以发挥其潜力。

3. 缺乏专业人才由于传统乐器的学习需要长期的钻研和专业技能，加之现代社会的竞争压力，许多有才华的年轻人选择了其他更“现代”的职业，导致缺乏专业人才从事土琵琶的传承和发展。

1. 加强宣传和推广应当加强对土琵琶的宣传和推广工作，让更多的人了解和认识这一传统乐器的美妙之处。

可以通过举办音乐会、举办比赛等形式，使其受到更多人的关注和喜爱。

2. 创新演奏形式在传承土琵琶的基础上，可以适当进行一些现代音乐元素的融入，创新演奏形式，使其更具有时代特色和吸引力。

这样既可以吸引年轻人的兴趣，又可以保持其传统的特色。

3. 建立专业传承机构可以通过建立专门的土琵琶传承学校或机构，为有志于学习土琵琶的年轻人提供专业的指导和培训。

中外乐器介绍及器乐作品欣赏

（5）萨克斯用单簧片
吹奏，金属制作，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
从左至右：高音萨克斯中音萨克斯次中音萨克斯上低音萨克斯
4、弹拨乐器竖琴、吉他
（1）竖琴是世界上最古
老的拨弦乐器，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。
（3）大提琴:
演奏者用腿夹琴坐着演奏, 小提琴和中提琴都是夹在脖子上演奏。音区有些特别，能演奏高、中、底三个音区，所以谱号表示就会用到高音谱号,次中音谱号和低音谱号。音色可以深沉饱满，也可以美丽悠扬,还可以干净无暇。
（4）低音提琴：
是个庞然大物，一人多高，演奏者要站着或者坐着高椅子演奏。常用高八度的低音谱表记谱。
民间，用于伴奏地方戏曲。
（5）三弦柄很长，音箱
方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
（6）中阮阮是我国具有
悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千年的历史了。阮的演奏技巧，原来比较简单。随着乐器的改革，如今逐步得到丰富。近年来，我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科，
（3）琵琶演奏时竖抱，
左手按弦，右手五指弹奏。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。
（4）柳琴又称土琵琶，原流
行于苏、鲁、皖等省，其外形、构造、奏法均与琵琶相似，只是右手用拨子弹奏。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。“土琵琶”长期流传在中国山东、安徽和江苏一带的古琴、琵琶、柳琴、三弦、中阮、扬琴等

柳琴与琵琶的区别
柳琴和琵琶都是古代的一种乐器，虽然样子相像，但也有很大的差别
1样子的不同
*柳琴属于琵琶类弹拨乐器，因使用柳木制作，外形也类似柳叶的形状，因而被称为柳琴，或“柳叶琴”。

而琵琶是由“头” 与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。

身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

琵琶的头部，由“弦槽”、四只
“轸(zhen)子(弦轴)”、“山口”等组成。

关于琵琶的图片
关于柳琴的图片
2音色的不同
*从音色看:柳琴音咼'而琵琶有咼音区也有中音和底音，柳琴当然也有但它的高，中/氐音范围在琵琶音的高中音部分，因此在乐队中它属高音乐器•柳琴音尖亮高硬（在演奏中以弹片而不是指甲）.因为音域的受限,表现力不女口琵琶丰富，和完整，虽然说琵琶高音也很好, 但不及柳琴的亮，实.
*下面，我们来听一下两种乐器演奏出的曲子。

*琵琶：
★柳琴：
最后,再看一下最初柳琴的样子。

【乐器】民乐之王——琵琶

【乐器】民乐之王——琵琶琵琶，弹拨乐器，已经有二千多年的历史。

最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。

“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。

“比”指“琴弦等列”。

“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。

在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。

中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

中国近代汉族民族音乐史上有“海派”（浦东派）琵琶和“浙派”（平湖派）琵琶两大流派。

平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。

1 基本介绍琵琶（pípá）被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，拨弦类弦鸣乐器。

南北朝时由印度经龟兹传入内陆。

木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现在用钢丝、钢绳、尼龙制成。

颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。

是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

现在琵琶在社会艺术考级中大多分为十级，全级学完大概用数年时间。

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。

也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。

所有说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。

琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。

经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。

琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。

演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。

２基本结构琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。

身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。

琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。

琵琶的历史、种类和流派

琵琶的历史、种类和流派琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。

琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。

经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。

琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。

演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。

［琵琶的历史］：历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。

其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。

琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。

推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。

”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。

在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。

当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。

大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。

琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。

“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。

晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。

曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。

它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。

从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。

到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作"胡琵琶"。

其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。

琵琶柳琴阮的区别湖南阮、柳琴发展刍议

阮是华夏古琵琶的一种，传说是汉武帝为了排解远嫁公主的思乡之情而令人制作的，当时名为“琵琶”。

阮发源于秦汉，流行于魏晋，兴盛于唐宋，而衰落于明清。

在现代，阮在乐队里大多数只是作为伴奏乐器，但近年，阮渐渐地从伴奏乐器跃为独奏乐器，阮的演奏性能和潜力也被进一步发掘出来。

而柳琴是典型的琵琶类弹拨乐器，又名柳叶琴。

源于山东临沂，用作柳琴戏、泗洲戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮，音色高亢，富有浓郁的乡土气息。

而三弦柳琴、四弦高音柳琴的出现大大改善了柳琴各方面的性能，丰富了表现力，从而使之走上了独奏乐器的发展道路。

唐宋时期的史书有大量阮、柳琴的记载，对阮乐的描写和赞美亦表现于诗词歌赋、敦煌壁画中，如白居易写道“掩抑复凄清，非琴不是筝。

古调何人识，初闻满座惊。

落盘珠历历，摇佩玉。

似劝杯中物，如含林下情。

”阮、柳琴的声音具有掩抑凄清，充满深沉含蓄、文雅清秀之气的独特风格。

湖南是一个文化、音乐大省，具有很浓的民族音乐氛围。

在长沙、常德、岳阳等地区，学习诸如古筝、二胡、琵琶等民族乐器的学生较多。

而阮、柳琴方面，由于在湖南起步较晚、专业教师的缺乏，所以很多地区阮、柳琴的专业教学和业余普及还处于较低的层次和水平。

同时在专业院团中，大多都是演奏其他乐器的演奏员兼弹阮、柳琴。

有些人认为，阮、柳琴专业不必要作为专业来学，会弹琵琶、古筝等乐器的拿起阮、柳琴练练就能弹。

其实这是一个专业误区，阮、柳琴的演奏、教学有一套非常科学的方法，在右手拨子演奏方法和左手各类技术、技巧上都是很讲究的。

因此，要求阮、柳琴教师和演奏员具备较高的专业技术和素质。

自1978年以来，全国各大音乐学院相继开设了阮、柳琴专业。

关于它们的独奏、重奏、合奏等多种形式的研究探索也在不断的深入。

随着一种群体艺术形式――阮、柳琴乐团的产生，阮、柳琴又获得了重生，即将迎接再次的辉煌。

据不完全统计，湖南省阮、柳琴专业教师、演奏员及学生约百余人。

目前，湖南艺术职业学院、长沙市第十一中学等院校都开设了阮、柳琴专业课程。

人音版五年级音乐下册(简谱)第1课《春到沂河》教学设计

《春到沂河》教案【教学内容】人音版小学第10册第1课《春景》【教学对象】小学五年级【教学理念】体验音乐所表现的不同情绪，感受人们对春天的期盼以及对美好生活的向往。

【教材分析】《春到沂河》这首曲子是柳琴代表曲，是王惠然作于1975年。

乐曲通过具有浓郁的山东风味的旋律，描绘了沂河两岸的优美风光，歌颂了幸福美好的生活。

【教学目标】1．情感态度与价值观：从聆听《春到沂河》中外音乐作品中感受“春”的意境，并尽可能展开想像、联想2．过程与方法：通过乐器实物观察使学生直观的了解乐器，了解乐器音色3．知识与技能：了解柳琴和琵琶的音色，对中国民族乐器产生喜爱之情【教学重点】聆听曲子各段的情绪【教学难点】区分柳琴与琵琶的区别【教学策略】实物触摸、聆听感受【教学课时】一课时【教学准备】柳琴、琵琶、课件【教学过程】一、导入部分1、出示琵琶柳琴，初步了解乐器名称2、分小组观察琵琶与柳琴分别在形状、音高、大小、弦数上有什么异同点【设计意图】初步了解两样乐器的声音和外观二、新歌教学（一）听听两件乐器的声音1、欣赏琵琶演奏《春到沂河》引子部分2、欣赏柳琴演奏《春到沂河》引子部分3、拓展教授两件乐器的弹法区别【设计意图】利用曲子的引子部分展示音色，使学生自然地融入到乐曲氛围中（二）讲述柳琴历史（三）柳琴代表作：春到沂河1、复听引子，感受沂河化冻流水潺潺的景象2、初听快板，教唱主旋律3、对比快板加花片段，全班分组进行游戏4、感受两段快板表达的意境，分辨哪段更激烈5、聆听慢板，感受农闲休息时人们放松的心情和对大丰收的向往6、带动作完整欣赏全曲【设计意图】循序渐进的分段感受乐曲情绪，乐于参与音乐活动三、延伸拓展部分1、为什么《春到沂河》能够成为柳琴的代表作2、简介曲作者王惠然老师【设计意图】增加学生对柳琴综合知识的了解四、小结部分柳琴琵琶都是中国民族乐器，除了它们中国还有非常多的乐器，我们作为一个中国人感到非常自豪，所以说，只有民族的才是世界的，希望通过这节课同学们会喜欢上中国民族乐器，喜欢中国民族文化。

常见弹拨乐器

常见弹拨乐器及我最喜欢的弹拨乐器弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。

历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。

弹拨乐器的分类：第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。

这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。

除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

第三类是扬琴。

平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。

下面介绍一下几种常见的弹拨乐器：琵琶、古筝和扬琴。

琵琶：琵琶在演奏手法由原来的固定式的坐姿弹拨演变出了立姿演奏。

立姿演奏成为当今的时尚，东方女子乐坊把新民乐立姿的演奏形式搬上了舞台,立姿演奏形式深受广大音乐爱好者的好评,红遍祖国大江南北。

演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。

在琵琶演奏中右手起决定性的作用，右手应具有良好的腕力和良好的指尖感觉。

穿透力强，传得远。

清脆、明亮，富于颗粒性。

它的音不是连绵的一个长音，比如二胡拉出的一个长音，而是由很多个小短音连成的，就像一个个小颗粒连成一长串。

高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。

正如《琵琶行》中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”。

古筝：古筝常用的演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。

筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。

古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上引用了复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到了突破性的发展。

弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。

柳琴的声学原理及乐器结构

柳琴的声学原理及乐器结构柳琴属弦鸣弹拨乐器，它那特有的穿透力极深的高音特点填补了民族管弦乐队弹拨乐声部缺乏高音乐乐器的空白。

下面就来说说柳琴的声学原理及乐器结构，大家千万别错过。

柳琴的声学原理及乐器结构柳琴属高频板发音体，它的发音是由背板振动、面板振动、琴码振动、弦振动共同作用的结果。

背板：它是柳琴最主要的部分。

一般为扁平型半梨形琴身，在覆盖了面板后就组成了乐器的共鸣箱体。

背板木质优劣和音箱共鸣的好坏，与乐器的音量与音色有着直接的联系。

首先是选材。

历来红木(学名PTEROCARPUE INDICUS)一直是制作琵琶、柳琴这类弦鸣弹拨乐器背板的首选材料。

用红木制作的背板，由于木制坚密，音的反射敏锐、透亮，音质和音色特别好，其共鸣常有一种类似金属的明亮而坚实的声音，其他的硬木则缺少这种特有的音质。

其次，背板槽形挖空的深浅与乐器音量共鸣的大小，明亮与浑厚音色的区别也有着直接的关联，其内壁光滑与毛糙的程度，对不同音区的反射也有联系。

面板：它是盖在背板上的一块上窄下宽的木板，与背板共同组成柳琴的共鸣音箱，通常用的是梧桐木料。

因为梧桐木料比较疏松，声速传播较快，达3320米/秒，故共鸣比较大。

1.面板的质地的选择与厚薄分寸的掌握影响着面板的振动。

首先要选直顺纹理的面板因为直顺纹理的声传导速度比径向纹理要快3到4倍，比弦向纹理的要快6到8倍。

而木材的传声速度越高，它的弹性摸量越大;弹性摸量越大，其共振性就越强。

其次面板的厚薄也非常重要。

一般来说面板厚些音色坚实明亮，反之则较浑厚。

但这不是绝对的面板的振动还有其他因素。

2.音窗：柳琴的由于体积较小，所以在面板上开有两个声孔，加上塑料装饰一下我们称为音窗。

柳琴的琴体内空腔与声孔和面板及背板组成复合的振动系统，音窗也就相当于出音孔，加大柳琴的音量。

琴码：它起着柳琴对弦的传振作用，与二胡、三弦等乐器上的码子作用相似。

弦振动产生的声音，通过琴码传到面板上，然后再引起背板和面板组成的箱体共鸣。

中国乐器和器乐剖析

革胡主要用于民族器乐合奏，其音色浑厚、圆润。
京胡
京胡是京剧的主要伴奏乐器，于清代乾隆末年（约公元1790年）随着皮黄腔的发展而逐渐形成，音色刚劲、响亮
马头琴
内蒙草原有个传说：王爷射死了苏和心爱的白马，苏和十分悲伤，日夜思念，一晚，梦见白马告诉他：“用我的筋骨做个琴吧，我蒋日夜伴陪着你，解除你的寂寞。”于是苏合用马骨做琴杆，上面雕着马头，用马皮蒙琴筒，马尾作弦和弓毛，制成了第一把琴。
第三节
中国民族器乐曲欣赏
一、民乐合奏《金蛇狂舞》
聂耳选取传统民间乐曲《倒八板》，将其整理改编，创作出民族器乐合奏曲《金蛇狂舞》，表现了在我国传统民间节日中人们舞动巨龙、锣鼓喧天的欢乐场景，反映了他的革命乐观主义精神。
《十面埋伏》
这是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
高胡
高胡就是高音二胡，比二胡略小，定g1、d2两音。高胡的音量比二胡大一些，音色比二胡明亮，演奏技巧与二胡相同，在乐队中它是拉弦乐器的最高声部，接替二胡难以胜任的高音区。
高胡也常用来独奏、重奏。广乐音乐以高胡为主奏乐器。
中胡
中胡即中音二胡，比二胡略大，中胡的演奏技巧与二胡相同，但不与二胡灵活，它适宜担任歌唱性的旋律，在乐队中常用来演奏和弦的中间声部。
月琴
因共鸣箱形似月亮而得名，月琴一般用拨子弹奏，音色刚劲、清脆多用于戏曲、曲艺的伴奏，也用于独奏或器乐合奏。在京剧中它与京胡和京二胡一起被称为“三大件”。
阮
在汉武帝时（公元前140—前87），出现了一种圆形音箱，四根弦，直柄，装有十二个品位的弹拔乐器，当时叫“琵琶”，到唐代改称“阮咸”，再后来又简称“阮”。

柳琴和琵琶有什么不同

柳琴和琵琶有什么不同
1、结构不同：柳琴由琴头，琴轴，面板，音窗，山口，琴品，琴码，微调，琴托等部分构成，样式小巧，而琵琶是由头与身构成，头部包括弦槽，弦轴，山口等，身部包括相位，品位，音箱覆手等部分，体积比柳琴要大。

2、音色不同：柳琴是民族乐器中的高音乐器，音色刚而脆，而琵琶有高音区也有中音和低音，音色柔而脆。

3、演奏方式不同：柳琴是用拨片拨弦演奏，而琵琶是用五指借助假指甲拨弦演奏。

4、音色不一，柳琴音高，在乐队中它属高音乐器，而琵琶有高音区也有中音和低音。

5、结构不一，柳琴音位是由品组成，而琵琶由品位和和相组成，柳琴的体积比琵琶小很多。

6、演奏不一，柳在演奏中以弹片而不是指甲，而琵琶使用指甲。

教师招聘之中国民族乐器之弹拨乐器

教师聘请之中国民族乐器之弹拨乐器我国民族乐器种类丰富，是我国民间音乐重要的组成局部，在历年考试中是出题频率较高的考点。

考生关于民族乐器的认知，不仅包含分类和外形，还应对每一件乐器的演奏方式、音色特点和要紧作品有具体的了解，如此才干轻松面对各种考点。

民族乐器中的弹拨乐器除扬琴是击弦发音外，基本上用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。

常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。

柳琴又叫柳叶琴，是民族乐队中重要的高音弹拨乐器。

原来流行于苏北鲁南一带，外形如琵琶，略小，张两根弦。

改革后的柳琴张四根弦，二十四品，扩大了音域，增加了音量，用于民族乐队。

用拨子弹琴，用高音谱表记谱。

柳琴定弦由缠弦至子弦，依次为g、d1、g1、d2。

音色清脆，表示力丰富，中音区清脆明亮，是最好的音区。

可演奏抒情、宽广的音调，亦可演奏技巧难度大的乐段。

可独奏。

闻名的《春到沂河》确实是用柳琴演奏的。

琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传入我国。

张四根金属弦，六相二十四品，相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。

琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为A、d、e、a。

演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。

左手有吟、带起、打、推、煞、绞、伏等，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。

用大谱表记谱，也可用高音谱表或低音谱表记谱。

闻名的琵琶名曲有：《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《彝族舞曲》以及琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。

阮阮是阮咸的简称。

古琵琶的一种。

阮有三弦、四弦之分，有品，按十二平均律装置。

阮的演奏技巧比拟简单，演奏方法及符号与琵琶相同。

阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，小阮发音清脆明亮，要紧用于演奏旋律;中阮中阮比大阮高纯五度，音色恬静柔和，富有诗意;大阮与西洋乐器中的大提琴比拟相似，在乐队演奏旋律时，它常与中阮作八度结合，以加强中阮效果，最适宜映衬抒情的旋律，乐队中多用大阮和中阮;中阮、大阮、低阮要紧担任和声伴奏。