电影赏析论文
电影赏析论文
《微光城市》电影赏析这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。
故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。
此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。
然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。
那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”，这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。
这是对人性的极大考验。
在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。
如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。
如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。
当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。
这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。
但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。
难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。
本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。
对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。
世界经典电影赏析论文
题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。
电影赏析的论文
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
经典电影赏析论文20xx字
经典电影赏析论文20xx字篇一：《经典电影赏析》课程论文《经典电影赏析》课程论文学院：信电学院专业：电气工程及其自动化班级：学号：姓名：本论文根据结课论文评分标准，应得分值课程论文的成绩评定采用五级记分制，即优秀（90-100分）、良好（80-90分）、中等（70-79分）、及格（60-69分）、不及格（60分以下）。
1、优秀（90-100分）能熟练地综合运用所学理论和专业知识，内容丰富，立论正确，分析严密，结论合理；论文有自己独到的见解，具有一定的创新性，水平较高论文条理清楚，论述充分，文字通顺，符号统一，编号齐全，书写工整，格式规范。
2. 良好（80-90分）按期完成论文的各项工作，能较好地综合运用所学理论和专业知识，内容较丰富，立论正确，分析正确，结论合理；论文有一定的水平。
论文条理清楚，论述充分，文字通顺，符合学术用语要求，书写工整，格式规范。
3. 中等（70-79分）在运用所学理论和专业知识上基本正确，但在非主要内容上有欠缺和不足；立论正确，分析基本正确；有一定的独立工作能力；论文水平一般。
论文文理通顺，但论述有个别错误或表达不清楚，书写不够工整，格式不够规范。
4. 及格（60-69分）在运用所学理论和专业知识上没有大的原则性错误；论点、论据基本成立，分析基本正确，内容欠丰富；论文达到基本要求。
论文文理通顺，但论述不够恰当和清晰；书写欠工整，格式欠规范。
5. 不及格（60分以下）在运用所学理论和专业知识上出现不应有的原则性错误；在分析等工作中独立工作能力差；内容比较少，论文未达到基本要求。
论文文理不通，书写潦草，格式不规范。
说明：（1）未写题目扣2分。
（2）错别字1个扣1分，至多扣3分。
（3）标点错误多，酌情扣1—2分。
（4）文面不整洁，酌情扣1—2分；文面整洁美观，酌情加1—2分。
福尔摩斯探案全集赏析来自伦敦的侦探——福尔摩斯歇洛克福尔摩斯这个文学形象第一次出现，是在《1887年比顿圣诞年刊》中的《血字的研究》里。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
电影朗读者赏析论文
电影朗读者赏析论文电影《朗读者》赏析论文。
《朗读者》是一部由斯蒂芬·戴尔德利执导，大卫·克罗斯执导的德国电影，于2008年上映。
该片改编自德国作家贝尔纳德·施林克的同名小说，讲述了一名年轻男孩与一名年长女性之间的情感纠葛，以及二战后德国社会的道德困境。
本文将对电影《朗读者》进行深入赏析，探讨其主题、人物塑造、情节设计以及影片的艺术表现手法。
首先，电影《朗读者》主要围绕着文学、道德、爱情等主题展开。
影片以二战后的德国为背景，通过男主角迈克尔与女主角汉娜之间的情感纠葛，探讨了战后德国社会的道德困境。
汉娜是一名年长的女性，她在二战期间担任纳粹党的守卫，负责看守一批犹太人。
而迈克尔则是一个年轻的学生，他在法庭上成为了汉娜的朗读者，两人之间展开了一段情感纠葛。
影片通过这段特殊的关系，探讨了个体与集体、过去与现在、责任与道德等多重主题，引发了观众对于历史、人性和道德的深刻思考。
其次，影片中的人物塑造非常精彩。
汉娜是一个复杂而矛盾的角色，她在战争期间做出了残忍的行为，却又在自己的内心深处承受着巨大的内疚和痛苦。
她的形象既是一个罪犯，又是一个受害者，这种矛盾的心理状态使得她成为了一个极具吸引力的角色。
而迈克尔则是一个充满活力和好奇心的年轻人，他在与汉娜的相处中逐渐成熟起来，也在与她的关系中面临了道德和情感的挑战。
两位主演的精彩表演赋予了这些角色更加丰富的内在世界，使得整个故事更加生动和感人。
影片的情节设计也非常巧妙。
故事的开头以法庭审判的场景展开，通过迈克尔作为汉娜的朗读者这一设定，引出了整个故事的主线。
随着故事的发展，观众逐渐了解到了汉娜的过去，以及她与迈克尔之间的情感纠葛。
影片通过不断回溯和穿插的手法，将过去和现在进行了巧妙的对比和呼应，使得整个故事更加引人入胜。
同时，影片还通过对文学和朗读的描绘，赋予了故事更加深刻的内涵和情感共鸣，使得观众在观影过程中不断产生共鸣和思考。
最后，影片的艺术表现手法也非常出色。
《黄土地》鉴赏论文
看完电影《黄土地》之后，对电影的赏析又进一步地得到了提升。
下面，就针对电影《黄土地》的剪辑，拍摄，蒙太奇应用和叙事手法谈一下对本电影的赏析。
对于《黄土地》的拍摄方法，电影中善于运用广角镜头来表现画面，如电影中最后，众村民求雨，使用大镜头，让大量的村民出现于同一镜头当中，使得视线开阔，深深地表现出村民为求雨所做的努力之大，决心之深。
同时，最后顾青出现在沙漠之中，先由广角镜头引入，进而画面转至憨憨发现了顾青，再缩小镜头到顾青，再回到憨憨，这样连续切换镜头，顾青的镜头由远及近，进而从茫茫沙漠中出现顾青，隐喻茫茫中出现希望，同时跟求得雨互相呼应。
电影中甩镜头的使用也比较多，通过用甩镜头来表现画面的震撼性与感染力。
如当描绘延安打鼓情景，通过运用大量的甩尽头来表现打鼓的气势与震撼。
电影中刻画对话则主要采用连续切换画面，对说话人的表情及神情进行特写拍摄。
如顾青第一次与翠巧父亲碰面进行交谈，通过对两个人对话的拍摄，通过对翠巧父亲的特写拍摄，可看出了贫困人民人生活艰苦及生活的各种磨难。
同时，电影善于运用色彩表现法，对不同的场景赋予不同的光线色彩，烘托了气氛，为故事的展开更做了一层铺垫。
如描绘顾青和憨憨父子犁地的那个场景，光线是十分温暖、柔和的自然光，十分温暖，表现了一种劳动的喜悦和劳动人民对于美好生活的憧憬。
对于《黄土地》的剪辑技巧，电影关于音乐方面的剪辑做得非常出色，通过各种陕西民谣来衬托情节。
典型的如翠巧打水的时候唱民谣，翠巧打线的时候唱民谣，翠巧送走顾青的时候唱民谣，分别通过民谣来表现了翠巧多重的内心。
表现女子不愿嫁，想根据自己意愿来行事的态度。
同时也看出了翠巧对顾青的爱慕之情。
也暗喻了最终翠巧未能等到顾青。
开头中，有人唱民谣庆婚庆也是同一个技巧，表现了婚姻当天的喜庆。
同时，翠巧爹与憨憨都有歌声的描述，翠巧爹的歌声憨厚浑重，体现出陕北农民朴实与墨守陈规的特性。
而憨憨的歌声清脆响亮，体现了儿童淳朴，天真的人物特点。
电影鉴赏的论文方面范文（2）
电影鉴赏的论文方面范文(2)电影鉴赏的论文方面范文篇2试谈《鬼吹灯》电影改编的策略差异2015年，热门小说《鬼吹灯》被改编为电影《九层妖塔》和《寻龙诀》。
虽然小说改编的电影不在少数，但是同一部小说的内容在一年之间两次被搬上大银幕却很少见。
两部电影内容差异很大，公映后的表现以及最后其实现的商业价值即票房差异也非常大。
那么，是什么因素左右了这种局面呢?这样的疑问引发了观众的思考。
下面笔者将从两部电影如何对小说进行改编，改编策略及其背后的文化原因进行分析。
一、从文字向图像的跨越把既有的小说改编成电影不仅是把文学视觉化地呈现出来，同时，在多大程度上保留原作，如何改编都是问题。
《鬼吹灯》是一部很受欢迎的网络小说，之所以选择它进行改编翻拍应该也是看到了其市场价值。
如果想将小说的优势放大并在电影中得到延续，适当地保留原来的内容既是对作者和读者的尊重，也是电影利益的有效保证。
但是这部好看的小说其出发点和内容核心却是与当代社会的法理相背离的，这就使得其电影改编不得不发挥想象力，不仅能够顺利通过审查，又能有效地保证把原作粉丝变成观影人群，以实现商业电影利润的最大化。
而且对原作的不同理解与一种视觉呈现之间是不会对等且融洽的，这种潜在的保障也有可能成为潜在的威胁。
再有涉及改编的本体上来，电影叙事的结构和逻辑与语言文字是不同的，如何取舍，如何打破、裁剪、缝合，使其既不失去原有的味道，又保留电影语言独特的魅力，都是改编成败的关键。
小说和电影是不同叙事符号的意义编排。
所谓叙事，是“通过语言或其他媒介来再现发生在特定时间或空间里的事件”[1]。
《鬼吹灯》小说是以语言为媒介的想象叙事，而电影则是把想象变为“现实”画面的影像技术。
在接受和表现效果上也非常不同，文学的接受是在抽象的、线性的逻辑语言符号上形成头脑中的类似知觉的感性形象和意义，而电影则是把视觉形象抛向观者，通过画面的逻辑编排抛洒意义。
这种反向的思维方式就更加无法去还原语义，而是要根据电影自身的语素去结构画面了。
电影艺术赏析论文
电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。
由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。
本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。
[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。
这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。
然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。
为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。
在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。
这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。
电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影作为一种艺术形式，具有独特的语言和表现方式，对于观众来说，不仅可以娱乐，更可以启发思考和感悟人生。
本文将从叙事结构、主题演绎和视听语言三个方面，对电影作品《阿甘正传》进行全面分析和评价，以期提高读者对电影艺术的理解和鉴赏能力。
一、叙事结构《阿甘正传》的叙事结构非常规，是由主角阿甘的回忆和重述，自选和自述组合而成，采用回溯、叠加、跳跃等手法，让观众在一个长达几十年的时间跨度内，了解阿甘的成长历程和人生经历。
其中多次穿插真实历史事件和人物，如越南战争、肯尼迪暗杀、Elvis Presley等，既突出了时代背景和社会人文特征，又进一步表达了阿甘独特的视角和生命态度，让电影呈现出一种史诗般的感觉。
另外，影片不断使用镜头语言和视觉手法来展现人物情感变化和心理冲突，增加了电影的艺术张力和魅力。
比如，在阿甘参军去越南时，镜头通过快速移动和抖动，展示了士兵极限的生存状态和战争的残酷性，给观众带来鲜明的视觉享受和情感冲击。
二、主题演绎《阿甘正传》的主题非常明确，是通过阿甘的生命经历，阐述了美国社会的变革和人性的多样性。
首先，电影通过阿甘的智力低下和体育天赋，在白人至上的种族歧视时期，反映了黑人和弱势群体缺乏平等机会和社会资源的问题。
其次，电影通过描绘阿甘如何面对战争和肢体残疾，强调了战争及其后果对个人和社会造成的毁灭性影响。
最后，电影还通过阿甘的追求和爱情经历，强调了爱情、友情和家庭的真正意义，以及人性内在的多元性和宽容精神。
三、视听语言《阿甘正传》的视听语言非常精细和画面优美，音乐色彩浓郁且富有情感，与电影主题紧密相关。
其中最有代表性的就是主题曲《Forrest Gump Suite》，由艺术家Alan Silvestri创作，深情悠远，情感真挚，寓意深刻，成为电影的经典代表之一。
另外，电影在场景、服装、妆容等方面也表现出细腻和精致，将“世界往事万象，人生百态千般”表现得淋漓尽致，形成了一种独特的视觉感受和审美体验。
无名电影论文赏析
无名电影论文赏析《无名电影》论文赏析。
电影是一种艺术形式，它可以通过影像、声音、剧情等多种元素来传达导演的思想和情感。
而《无名电影》作为一部备受争议的电影作品，引发了观众们的广泛讨论和思考。
本文将对《无名电影》进行深入的赏析，探讨其在电影史上的地位和影响。
首先，我们来看一下《无名电影》的故事情节。
影片讲述了一个无名的男子在一个偏远的小镇上发生了一系列离奇事件。
这个男子在一次意外中失去了记忆，他不知道自己是谁，也不知道自己来自哪里。
在小镇上，他遇到了一些奇怪的人物，包括一个神秘的女子和一个自称是他朋友的男子。
随着故事的发展，观众逐渐发现，这个小镇似乎隐藏着许多不为人知的秘密，而这些秘密也与男主角的身份和过去有着千丝万缕的联系。
影片的剧情设计非常巧妙，它将悬疑、惊悚、科幻等多种元素融合在一起，给观众带来了一场视听盛宴。
导演通过精心安排的情节转折和角色塑造，将观众带入了一个扑朔迷离的世界，让人不禁想要一探究竟。
同时，影片还融入了许多对现实生活的隐喻和象征，使得故事更加丰富和深刻。
除了剧情，影片的视觉效果也是其成功的关键之一。
《无名电影》采用了大量的特效和摄影技巧，营造出了一个充满神秘和幻想的世界。
从小镇的街道到男主角的内心世界，每一个场景都充满了想象力和创意。
尤其是影片的配乐，更是为故事增添了许多情感色彩，使得观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界。
除了在艺术表现上的成功，《无名电影》还在主题和思想上有着深刻的内涵。
影片通过男主角的身份迷失和对过去的追寻，探讨了人类内心深处的孤独和迷茫。
在现代社会，人们往往被物质和功利所迷惑，忽略了内心的真正需求。
而影片通过男主角的经历，呼吁人们要勇敢地去面对自己的内心世界，寻找真正属于自己的存在意义。
然而，《无名电影》也并非没有争议。
有观众认为影片的结局过于模糊，留下了太多的悬念和疑问，让人感到不满。
而一些评论家则批评影片在剧情推进和人物塑造上存在一些不足。
世界经典电影赏析论文
世界经典电影赏析论文——《阿甘正传》[摘要] 电影《阿甘正传》是美国的一部经典励志电影，影片讲述了主人公阿甘单纯、善良、乐观、执著、并且积极面对现实的生活经历。
虽然他的智商只有75，虽然他被称为傻子，但他拥有的诚实守信、认真负责的宝贵品质却深刻阐释了善与爱的非凡力量。
阿甘创造了一个又一个令人吃惊的奇迹，取得了正常人都难以匹敌的成功，这也许是一种必然。
[关键词]《阿甘正传》; 简单；善良；执着；人生观；一、电影内容简述阿甘是生活在美国南方一个小镇上智商仅为75的青年，他的妈妈是一位伟大而坚强的母亲，她常常鼓舞阿甘不要放弃自己的人生。
阿甘在越南战争中遇到了他生命中的两个挚友——布巴与丹中尉，善跑的天赋不仅挽救了阿甘的生命，同时也挽救了自己的战友并因此受到了约翰逊总统授予的荣誉勋章。
但是好朋友布巴却牺牲了，丹中尉也被战争夺去了双腿。
因战争受伤而修养的阿甘喜欢上了乒乓球，并因球艺精湛而成为乒乓外交的使者来到中国参赛，成为中美建交的历史功臣与见证者。
退役后的阿甘为了实现好友布巴临终前的心愿买了一艘捕虾船，将之取名为珍妮，并收获了大笔的财富。
然而母亲的去世却让阿甘决心做一名义务割草工，这时珍妮忽然回到了阿甘的身边，但却又在一天凌晨悄然离去。
因此阿甘进行了长达三年的长跑生涯，在一天感到疲惫重新回到家乡时，他收到了珍妮的来信并见到了他的儿子与身患绝症的珍妮，他们一起度过了一段美好的时光，但最终珍妮还是离世了。
故事的结尾阿甘送儿子上了校车，独自坐在椅子上回想沉思。
二、电影内容感悟阿甘的母亲曾说“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块的味道。
”每个人的天资不同，在成长过程中对生活的态度不尽相同，生活轨迹也大相径庭，所以每个人都是独一无二的。
但如今，像阿甘这样简单执着的人又有几个。
这种简单的执著让阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引，他也只为此踏实、不懈、坚定地奋斗，直到目标完成，新的目标出现。
没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念，而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重若轻。
电影鉴赏的论文
在电影鉴赏中存在各种各样的鉴赏角度。
一部好的电影会在整体上给观众留下良好印象。
下文是为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影《天伦之旅》“生活的真实”电影艺术最重要的职责是借助电影影像还原生活中的真实，利用电影影像与生活物像建立起的连接，传递给观众“真实感”，进而获得观众情感上的共鸣。
无论是立足未来的科幻电影在幻想中的天马行空，抑或是立足现在的纪录片对于生活真实一面的竭力袒露，影像的建立与情感的表达都需要与“生活的真实”建立一定的联系才会获得成功。
不同于科幻电影的天马行空，家庭伦理片以指出真实生活中的问题病症，提供人们解决生活问题的途径和方法为己任，着力呈现现实生活中的种种真实，相对于科幻电影探索的思想高度而言，家庭伦理片显示出更具现实意义的功能性。
为了探索家庭伦理片对于“生活的真实”的实践探索，本文以科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》为考察对象，通过分析该片悲喜交加的生活――叙事内容的真实体验、理想与现实的落差――人物形象的真实性，缓急有序的节奏感――镜头语言的真实，探讨该片对于“生活的真实”所做出的影像艺术实践。
一、悲喜交加的生活体验――叙事内容的真实家庭伦理片主要探索家庭成员之间的情感纠葛与矛盾冲突，人们在社会中所承受的物质生活压力与精神世界的压力，在家庭这个小范围内都会得到间接的体现，可以说，家庭伦理片在探索人与人之间情感联系的同时，也在探索人们面对社会生活带来的种种压力，如何在家庭生活中将其疏解。
这也表明家庭伦理片在创作之初就保持着一定的社会责任感，企图更为突出地表现此类影片具有的实际的社会功能性。
由导演科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》，翻拍自1990年的同名意大利电影，导演将这部典型的意大利故事移植到了美国，以同样的故事框架嵌套了完全符合当前美国社会现实的故事情节。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
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电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
降临电影赏析论文
降临电影赏析论文《降临》是一部由丹尼斯·维伦纽夫执导，艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳主演的科幻电影。
该片于2016年上映，获得了广泛的好评和多个奖项提名。
影片讲述了一位语言学家与一群外星生物展开沟通的故事，同时也探讨了人类与外星生物之间的交流和理解。
本文将对电影《降临》进行深入分析和赏析。
首先，影片以其独特的叙事方式和视觉效果吸引了观众的注意。
电影以非线性的叙事方式展现了主角露易丝·班克斯与外星生物的接触过程，通过闪回和倒叙的手法，将观众带入了一个充满悬念和惊喜的世界。
同时，影片的视觉效果也十分抢眼，外星飞船的设计和外星生物的形象都展现了导演对科幻世界的独特想象力，给观众带来了一场视觉盛宴。
其次，影片通过露易丝·班克斯这一角色的塑造，探讨了语言和沟通对于人类文明的重要性。
露易丝是一位资深的语言学家，她被政府招募到外星飞船降临地点，与外星生物展开沟通。
在这一过程中，露易丝不仅需要学习外星生物的语言，还需要解读他们的意图和情感。
这种跨文化的沟通和理解成为了影片的核心议题，也引发了观众对于语言和沟通的深入思考。
此外，影片还通过外星生物的形象和行为，探讨了人类与外星生物之间的共通之处和差异。
外星生物被塑造成一种类似章鱼的生物，他们的语言和交流方式也与人类截然不同。
然而，影片也通过外星生物展现了他们的情感和智慧，使观众对于外星生物产生了共鸣和好奇心。
这种对于外星生物的描绘不仅拓展了科幻电影的想象力，也引发了观众对于外星生物的探索和思考。
最后，影片的结局也给观众留下了深刻的印象。
在影片的高潮部分，观众得知了露易丝的女儿汉娜实际上是她未来的女儿，这一情节不仅为影片增添了戏剧性和情感张力，也使观众对于时间和命运产生了深刻的思考。
影片最终以露易丝与外星生物的和平交流为结局，呼应了影片一直以来探讨的跨文化交流和理解的主题，给观众留下了深刻的感动和思考。
总的来说，电影《降临》以其独特的叙事方式和视觉效果，以及对于语言和沟通的探讨，对于人类与外星生物之间的交流和理解，都展现了导演对于科幻世界的独特想象力和深刻思考。
日本电影欣赏论文
序号日本电影赏析姓名：学号：院系：日本电影赏析论文摘要：有人称日本电影为怀石艺术，怀石，怀抱暖石以对抗腹中饥饿，日本电影主要以揭示人性的深度给人以深刻印象，表现手法，趋于极端，唯美的特别唯美,绝望的特别绝望......不同题材、不同风格、让我们更加全面的了解日本电影，从而通过电影更加清晰的看到日本文化和日本的真实生活状态。
关键词：唯美治愈系宫崎骏日本文化记忆中开始喜欢日本电影，仿佛是因为高一时去看了同学推荐的一部日本动漫------《黑执事》。
冷漠而孤独的夏尔、帅气到无懈可击的塞巴斯蒂安、可爱的田中先生······每个人物都让人久久回味、不忍放下，当然，最令我倾倒的莫过于整部动漫画面的唯美。
美艳的开头，让我迷上日本动漫，《轻音少女》中对友谊的诠释，让我感到很温暖，很亲切。
渐渐地就也喜欢上了日本电影。
不知曾在哪见过这样一段话：“香港电影看多了学会搞笑，美国电影看多了学会坚强，英国电影看多了学会绅士，法国电影看多了学会浪漫，意大利电影看多了学会关怀，大陆电影看多了学会牢骚，韩国电影看多了学会冲动，而日本电影看多了就学会唯美。
”一段总结的很精辟的话，给人一种知己的感觉。
因为喜欢，所以选修了这门日本电影欣赏。
但在这门课程的学习中，我发现我收获的不仅仅是那份想重遇的唯美，不同题材、不同风格，这些让我看到了不一样的日本电影，让我看到了以前我所忽略了的东西。
当然，在其中我最喜欢的还是温馨纯美的风格。
比如老师播放的《幸福的面包》。
厌倦了大都市的奔波忙碌和机械化枯燥无味的生活，自幼充满幻想的理绘与温柔体贴的丈夫逃离东京，定居在北海道月浦一个毗邻湖泊的小山丘上。
水缟夫妇在此经营一家面包咖啡店，二人分工做出美味的食品，宴请来往驻足的人们。
小店内每天都迎来各色各样的客人。
那一年，伤心的齐藤香织与始终困在北海道的青年山下时生结识，纯纯的情愫悄然而生；沉默的小女孩未久与父亲抱持着对母亲的思念，在面包店找到了慰籍；无论什么都能过耳不忘的玻璃艺术家阳子、喜爱观察事物的羊羔索瓦以及带着回忆重游故地的老妇人……寒来暑往，爱聚离合，生命之河伴随着咖啡与面包的香气缓缓流淌。
电影艺术鉴赏论文范文
【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式，一直以来都是人们重要的精神生活方式。
近年来，电影发展的繁荣和多样化，使电影艺术更加完美地展现在观众面前。
在这篇论文中，我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度，来探讨电影艺术的鉴赏。
一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础，电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本，在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。
在视觉方面，多种镜头语言可以丰富电影的表现力。
比如说，移动镜头可以给人带来跟随感，静止镜头可以让人静静地欣赏画面。
抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。
在音效方面，为了更好表现画面，往往需要通过音响的搭配来表现。
比如说，战争题材的电影，可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩，让观众倍感紧张。
声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感，产生出更多的情感共鸣。
二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。
一个好的电影，在美学上通常具备以下几个方面：1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界，而电影作为一个艺术形式，也是有其独特的艺术美学特征。
2、形式美电影是视觉和听觉的结合，它的形式美是通过画面和声音，表现出来的导演的个人审美风格。
3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义，是电影艺术最为重要美学表现之一。
三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物，几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。
电影如何反映和引导社会变迁，这些问题凸显了电影社会意义的重要性。
1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术，也是一种时代表达。
依据历史文化的变化，当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众，在文化中传承和致敬。
2、社会话题通过深入的社会话题，电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨，抛出矛盾、体现问题、追问人性，唤起了社会上公共领域内的一系列话题。
四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域，这种领域的多元化和不断更新，作为观众，我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。
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中国经典电影赏析论文题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈班级：13级电气工程及其自动化姓名：胡斌学号：2013163007时间：二零一四年十二月题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈【摘要】从三枪到一步之遥，从张艺谋到姜文，同为中国第五代导演，观众对其评价更是众说纷纭，作为中国导演界颇具实力的导演，他们的作品更是引领着中国电影的发展方向，从他们的代表电影中我们能看到看出中国电影发展的什么瓶颈呢？【关键词】张艺谋；姜文；电影；瓶颈。
一从《三枪》探索张艺谋的电影风格《三枪拍案惊奇》是由中国导演张艺谋执导的喜剧电影，于2009年12月11日上映。
是根据1985年科恩兄弟执导的电影《血迷宫》（Blood Simple）改编而成。
影片上映后，评论有好有坏，作为一部惊悚喜剧，“三枪”究竟好不好笑，是评判该片是否成功的关键之一。
各大院线的代表们透露，这部电影大致可以分成两部分，前半部分是喜剧，后半部分是惊悚剧，虽然两位男女主角小沈阳、闫妮均是因喜剧出名，但是负责搅活整部戏还是本山大叔的三位弟子小沈阳、程野和毛毛。
这其中，小沈阳获得了院线代表们的普遍认可。
他们认为，小沈阳不论是前半部分的喜剧，还是后半部分的心理戏，都完成得十分不错，是电影中整体表现最好的。
“佟掌柜”闫妮此次在“三枪”中不再是一个喜剧角色，事实上，把搞笑的任务留给本山的弟子后，闫妮变成了一个悲情人物。
据了解，在片中，闫妮饰演的老板娘敢爱敢恨，性格泼辣，并且，这是一个遭遇“家庭暴力”的角色。
正是她片中的丈夫，倪大红饰演的王五麻子经常殴打她，导致这个角色在遇到了小沈阳饰演的店小二后，马上有了跟他私奔的想法。
除了各个角色的闪光点外，各家院线代表对于影片的画面质感都交口称赞。
学摄像出身的张艺谋，对于色彩和镜头的运用一直十分独到，不论是早期的《大红灯笼高高挂》，还是之后的《满城尽带黄金甲》等影片，画面色彩和质感，一直是保持了高水准，这次依旧如此。
该片的外景地设在大西北甘肃张掖的地质公园里，而镜头里呈现的塞外风景，被形容为“如油画一般”。
影片上映后，多数观众表示完全没有看懂电影，更不知电影想表达些什么，更有观众惊呼“张艺谋不要再拍电影了”各种说法比比皆是。
而在各种国际电影节上，三枪也有所斩获：1 入围第60届柏林影展第60届柏林国际电影节主竞赛单元的片单公布，来自世界各地共26部电影入围。
除了早前09年12月15日提前公布的7部影片之外，另外18位幸运儿亦浮出水面。
张艺谋执导的首部喜剧《三枪拍案惊奇》出现在最新公布的名单中，将与王全安导演的《团圆》一起角逐金熊奖。
第60届柏林影展主竞赛单元的作品分别来自阿根廷、奥地利、丹麦、德国、法国、英国、日本、挪威、中国、罗马尼亚、俄罗斯联邦、瑞典以及美国。
入围影片皆选择了这场年度电影盛事作为全球首映或国际首映地。
荣誉奖项：时间所获奖项类型2010 中国世界纪录协会国产电影首日最高票房入选2010 第60届柏林国际电影节主竞赛单元“金熊奖”提名2010 首届华语电影金榜第三名获奖有影评人认为：张艺谋时隔三年推出的新作《三枪拍案惊奇》得到了来自各方面的好评或者争议，但有一点是不争的事实：这部电影在商业上获得了空前的胜利，票房已经跨过2亿大关。
在沈阳进行《三枪》全国巡回的最后一站宣传时，张艺谋说自己只是个普通导演，想拍的不过是一部让观众“乐呵”的影片。
相信在不久的将来，关于《三枪》的一切争议都尘埃落定后，它势必成为中国国产电影里程碑上的又一部值得载入历史的电影———它是国产电影一次关于“俗”的尝试。
二《一步之遥》的探索《一步之遥》故事发生在1920年的上海，花国大选如火如荼，最终归属扑朔迷离。
操纵大选的几个海外回来的上海小开想藉此大捞一把，还请动了上海滩的头面人物出席大选决赛。
然而，选举结束时的一场意外，使一切发生了翻天覆地的变化。
《一步之遥》讲述了上海二十年代的冒险故事，姜文将重建一个充满雄性元素“冒险家乐园”式的上海，他和葛优将重聚北洋时期的东方魔都，上演一场惊心动魄斗智斗勇的大战。
而在这场角逐中，王志文将扮演一个“心狠手辣”的狠角色，在普通身份的掩护下，平衡着姜文和葛优两边的力量，并影响了故事的发展，不动声色地害惨了姜文。
中国上海，法租界，第三届环球花国大选公开赛盛大开幕。
俊眉修眼，顾盼神飞，万千佳丽撩人心。
环宇直播，开天辟地，花国总统首次全球民选。
在大选组委会主席马走日（姜文饰）的操办下，花国大选极尽民国之风流，俘获亿万之关注。
总决选上，三强名伶各显身手，伯仲难分。
眼看左青龙右白虎莺啼如歌燕飞若舞，身怀大美心有大爱的完颜英（舒淇饰）最后登台绝招频出，颠倒众生。
大选桂冠，花落完颜。
声势浩大的第三届花国大选让马走日一举成名天下知，成为上海滩炙手可热的人物，也让他的搭档兼发小项飞田（葛优饰）声名鹊起。
新一届花魁完颜英履行承诺开始了对整个城市巡游，仰慕者千万。
然而事情的真相是，整个花国大选是马走日一手操纵，他和完颜英之间也是姘居多年的旧相识，完颜英的再次当选，让两人之间的关系发生了微妙的变化。
正当整个上海为完颜英的当选而疯狂时，传来了完颜英被谋杀的消息，与她交往甚密的马走日成为头号怀疑对象。
本应是故事结束的花国大选成为了另一个故事的开始。
伴随着马走日的逃亡，各色人等纷纷登场。
处事精明的在项飞田将捉拿马走日当做加官进爵的筹码，一对莫逆之交变成了生死宿敌。
在项飞田的操控下，"军阀二代"武七（文章饰）和"魔都名角"王天王（王志文饰）粉墨登场，完颜英助理竖弯钩（那英饰）的指认，更进一步做实了马走日的罪名。
与此同时，多国势力盘踞交织，几方权贵虎视眈眈，上海滩最具权势的军阀武大帅（刘利年饰）和夫人齐赛男（洪晃饰）更是联手将马走日推入了命运的深渊。
完颜之死众说纷纭，马走日命悬一线，一切扑朔迷离，直到武六（周韵饰）的出现。
马走日的命运再次迎来翻天覆地的变化，一场看似定局的判决横生变数，一场盛大的婚礼开始了一段惊心动魄的逃亡。
上海，这个曾经令马走日为之疯狂的城市，转眼间，却为马走日而疯狂。
上海，这个他眼中诞生奇迹的摩登城市，酝酿惊喜的时尚之都，也是风云诡谲的魔幻城市，阴谋丛生的罪恶之都。
马走日的终极冒险，是一出生死传奇，更是一曲爱恨悲歌。
三论中国电影发展的瓶颈2011年全国新建影院803家，新增银幕3030块，全国银幕总数达9200多块，相对于2010年的6200块银幕数，2011年全国银幕数增幅为48％。
全年票房为131.15亿元，较2010年的101.72亿增长28.93％。
贝叶思咨询认为，未来五年是中国电影的“黄金五年”，不过，这个“黄金”发展期也仍然面临着诸多待突破的瓶颈。
瓶颈一：电影创意人才严重匮乏电影产业是一种“内容型”文化创意产业，它与动漫产业、游戏产业的共同点，就是通过具有规模化开发的创意元素来实现持续性增值开发，即以创意形象打造一个文化品牌。
影片进入院线公映之前，有两个元素将会影响到它的票房，其一是创意形象的影响力，其二是导演或明星的影响力。
以导演为例，只有冯小刚、张艺谋等10名左右的导演具备了一定的市场号召力。
这些导演基本分为两种，其一是以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代影人，能够凭借积累的个人艺术资本较好地适应市场；其二是冯小刚、宁浩、陆川为代表，他们在我国电影市场化改革的背景下开始职业生涯，对市场有较强的适应能力。
导演人才的难题，只是我国适应市场化竞争的核心制片人才困境的一个缩影。
制片人、编剧、监制等同样如此，目前尤其是能够操盘整个电影项目的大制片人奇缺，极大地制约着我国电影制片业的发展。
瓶颈二：观影人次不足虽然中国电影票房在 2010年进入了“百亿时代”，但观影人次的增长一直没有与票房增长同步，“人口大国尚未转化为观众人次大国”，被称为“钻石矿”的中国电影市场还只是一个虚名。
观影人次不足成中国电影市场成长最大瓶颈之一。
《2011中国电影产业研究报告》显示，2010年，观影人次约为2.84亿，即人均5年才进一次电影院。
这个数字确实有些尴尬。
据了解，美国2010年的观影人次为13.44亿，中国约为其1/5，而美国的总人口只有2亿多。
而人口只有中国人口数1/20 的近邻韩国，2010年的观影人次则达到了1.47亿。
贝叶思咨询认为，观影人次不足，是各种因素综合下的结果，比如现在的娱乐形式已经多样化，看电影的渠道也已经多样化，可以通过DVD、网络、电影频道观看，但高票价是最主要原因之一。
目前，商业大片的票价一般是50元，如果是3D版，至少加价10元。
而一般的中小成本国产片，票价是40元。
加上团体票、会员票、半价日票等，目前国内每张电影票的平均价格是35.67元，去年同期是38.68元。
在北京、上海、广州等一线城市，电影票价有时会更高。
与此同时，我们的收入是多少？国家统计局公布，2011年上半年全国城镇居民家庭人均总收入12076元。
也就是说，我们人均一个月就挣约2000元钱。
以50元一张计，换算成《变3》的电影票，也就是40张，还只能看2D版的。
中国电影产业要想再上一个台阶，必须尽快让高企的票价降下来，吸引更多观众走进影院。
瓶颈三：票房以外收入急需拓展虽然中国电影票房逐年看涨，影院也在疯狂赚钱，但大多数投资影片的制片公司却不赢利，甚至在做亏本买卖。
其主要原因是中国电影投资回收绝大部分依赖票房，导致只有少数大片赚钱，而大多数中小影片难以赢利，而美国电影回收投资的渠道有很多，影院票房仅占收入15%左右，其他方面的版权收入才是主要来源。
因此，在“十二五”期间，如果中国电影不拓展影院之外的收入，将会错过最佳发展良机。
除票房之外，影片的收入有很多，以网络下载为例，目前一年仅网络下载观影就达100亿人次，要是每下载一部电影收一元钱，一年就达100亿元，网络将会发展成第一或第二的电影市场。
要想改变这种过度依赖性，就必须延伸中国电影的产业价值链。
当然，电影衍生品产业并非简单地推出几个玩具，而是要充分挖掘电影的附加值，用电影的影响力拓宽自身产业的界面，进行多种类的产品的开发，最大限度地将电影所涉及的元素商品化。
参考文献:张江艺《中国文化产业国际竞争力研究》中国电影协会产业研究中心《2007 中国电影产业研究报告》张会军和俞剑红在《中国电影产业年报》。