民间音乐(下)
(花城版)音乐六年级下册《歌曲《卖布谣》教案
（花城版）音乐六年级下册《歌曲《卖布谣》教案一. 教材分析《卖布谣》是一首富有地方特色的民歌，选自花城版音乐六年级下册。
歌曲以生动的描绘和朴实的语言，展现了我国农村人民辛勤劳作的生活场景。
歌曲旋律优美，节奏欢快，易于学生掌握。
通过学习这首歌曲，学生可以了解我国农村的生活习俗，感受民间音乐的魅力，提高音乐审美能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对民歌有一定的了解。
他们在学习过程中能够积极参与，主动探究。
但部分学生对农村生活习俗的了解不够深入，需要在教学过程中加以引导。
此外，学生对音乐的表现手法和情感表达仍有待提高。
三. 教学目标1.让学生了解《卖布谣》的背景，感受民间音乐的魅力。
2.学会演唱《卖布谣》，提高学生的音乐表现力。
3.通过学习《卖布谣》，培养学生对农村生活的热爱和尊重劳动的意识。
4.引导学生运用音乐表达情感，提高学生的情感表达能力。
四. 教学重难点1.掌握《卖布谣》的旋律和节奏。
2.理解歌曲中的农村生活场景，感受歌曲的情感。
3.运用音乐表达自己的情感。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等资料，引导学生感受农村生活场景，激发学生的学习兴趣。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.小组合作法：学生分组练习，相互交流、借鉴，共同提高。
4.情感教学法：引导学生从歌曲中感受劳动的辛勤和快乐，培养尊重劳动的意识。
六. 教学准备1.图片、视频等教学资料。
2.音乐播放设备。
3.录音设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）a.展示农村景象图片，引导学生感受农村生活。
b.播放《卖布谣》片段，让学生初步感受歌曲风格。
c.简要介绍《卖布谣》的背景和特点。
2.呈现（10分钟）a.展示完整的《卖布谣》乐谱，让学生了解歌曲结构。
b.教师示范演唱，学生跟随哼唱。
c.分组讨论，让学生交流学习心得。
3.操练（10分钟）a.重点讲解歌曲的旋律和节奏。
b.学生跟随教师演唱，加强巩固。
c.选取部分学生进行演唱展示。
非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革
非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革作者：张星来源：《中国民族博览》2022年第16期【摘要】浙江历史悠久，优秀传统文化底蕴深厚，浙江省是非物质文化遗产大省。
将浙江本土音乐类“非遗”项目纳入民间音乐赏析课程，培养学生了解本土民间音乐的内容、特点和形式，感悟民间音乐的深刻文化内涵，对民间音乐赏析课程教学改革具有重要意义。
本文对民间音乐赏析课程现状进行分析，通过教学改革实践的体会和多年调研的结果，提出了一些改革设想和可行性方案。
【关键词】非物质文化遗产；民间音乐；教学【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）16-063-03【本文著录格式】张星.非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革[J].中国民族博览，2022，08（16）：63-65.基金项目：浙江省高等教育十三五第二批教学改革研究项目《非物质文化遗产视野下民间音乐赏析课程教学改革》，项目编号：jg20190797。
非物质文化遗产是千百年来人类智慧与文明的结晶，也是民族历史的积淀，它是祖辈传给我们的瑰宝，是我们共同守护的精神家园。
自2001年以来，我国的传统艺术：昆曲、中国古琴艺术、新疆维吾尔木卡姆艺术、蒙古族长调民歌等34项非物质文化遗产代表作先后被列入联合国教科文组织的“人类口头和非物质文化遗产代表作项目”，向世界各国展示了中华民族的优秀传统文化艺术。
国务院自2006年以来，先后公布了5批国家级非物质文化遗产项目，分为10大门类，包括传统音乐、传统戏剧、传统美术、传统舞蹈等，共计3610个子项。
其中传统音乐为重要门类，包括各地民间歌曲、民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐等，共有国家级名录431项。
非物质文化遗产的保护与传承一直是众多专家、学者研究的课题。
地方高校作为非物质文化遗产传承的重要基地，对地方本土非物质文化遗产的保护与传承应起到重要作用。
因此，将本土音乐类非物质文化遗产融入音乐艺术院校的相关专业和课程中，培养和提高学生对家乡民间音乐的感知能力和创新能力，是当前紧迫的教学任务。
小学音乐三年级下册《小放牛》脑科学教案
三年级下册欣赏课《小放牛》教学设计授课年级：三年级授课教师：教材分析1.乐曲背景：《小放牛》是一首由唢呐与乐队演奏的民乐合奏，此曲原为民间歌舞《小放牛》中的一段载歌载舞的男女对唱，描写村姑向牧童问路，牧童故意考问她时的风趣情景。
旋律质朴流畅，活泼轻快。
这首歌曲在我国各地普遍流行。
乐曲就是以这首民歌旋律为基本素材改编而成的。
2.曲式分析：在一段活泼欢快的引子之后，民歌旋律作各种变化与发展，三个部分组成。
第二个部分速度仍然是中速，唢呐和咔腔以不同的音色模仿两个角色的腔调，表现了他们一问一答的情景。
第三部分速度更快，并把主题旋律加以展开，节奏收紧，句幅缩短，仿佛两人的问答越来越快，同时加入了其他民乐，气氛也更为热烈。
最后速度放慢，唢呐与乐队齐奏，表示对话结束，皆大欢喜。
教学目标1.通过聆听唢呐与乐队演奏的乐曲《小放牛》，感受河北民间乐曲的戏曲韵味，情绪更是欢快风趣。
2.了解民间乐器唢呐。
3.通过聆听、活动表演体会河北音乐“对唱”的特色。
教学重点1.认识唢呐，分辨出唢呐与咔腔的不同音色。
2.乐曲戏曲韵味的情绪体验，感知“对唱”的音乐形式。
教学难点聆听分辨出唢呐、卡腔、口琴子。
教学准备鼓、扇子、打击乐器教学过程[思维预热]1.河北秧歌师：孩子们，上课之前李老师请大家欣赏一段来自河北的秧歌表演，请你们看看这段表演演员的道具是什么？动作表情有什么特点？生：扇子、绸子，表情很滑稽，扮演不同的角色。
师：我们也来表演一下河北的秧歌，可以用什么动作呢，其实音乐动起来就可以，李老师先来一个，还有谁表演一下（请两个同学）三个动作连起来试一下，走起来！师：是什么乐器在伴奏呢？生：师：大家看图片，最传统河北民间秧歌，一定会有唢呐演奏，鼓和镲打击乐器伴奏。
现在我请两位同学用鼓和镲给咱们秧歌队打节奏，谁来试试当鼓手，镲，请四位同学秧歌表演。
（学生表演）……设计意图：情景预设，让同学们在表演中体验河北秧歌的魅力，培养学生创编即兴表演的能力。
(花城版)音乐六下第6课卢沟谣说课稿
（花城版）音乐六下第6课卢沟谣说课稿一. 教材分析《音乐六下第6课卢沟谣》是一首富有地方特色和历史文化底蕴的民间歌曲。
歌曲以优美动人的旋律，描述了卢沟桥的壮丽景色和英勇事迹，体现了中华民族的爱国情怀。
本课教材旨在通过学习这首歌曲，让学生了解和感受中国传统文化的魅力，培养他们的音乐审美能力和爱国主义精神。
二. 学情分析学生在学习本课之前，已经掌握了基本的乐理知识和一定的歌唱技巧。
他们对民间音乐有一定的了解，但对于本课所涉及的卢沟桥历史和文化背景可能较为陌生。
因此，在教学过程中，需要注重引导学生了解历史文化背景，激发他们的学习兴趣。
三. 说教学目标1.让学生了解卢沟桥的历史文化背景，感受民间音乐的韵味。
2.学会演唱《卢沟谣》，培养学生的音乐审美能力和爱国主义精神。
3.通过小组合作、讨论等环节，提高学生的团队协作能力和表达能力。
四. 说教学重难点1.掌握《卢沟谣》的曲调和节奏，准确演唱。
2.理解卢沟桥的历史文化背景，感受歌曲所传达的爱国主义精神。
五. 说教学方法与手段1.采用讲授法，讲解卢沟桥的历史文化背景，引导学生了解歌曲背后的故事。
2.运用示范法，教师先行示范演唱，让学生跟随学习。
3.利用小组讨论法，让学生分组讨论，分享对歌曲的理解和感受。
4.采用实践法，让学生动手参与演奏，提高他们的动手能力和团队协作能力。
六. 说教学过程1.导入：简要介绍卢沟桥的历史文化背景，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：详细讲解歌曲的曲调和节奏，引导学生掌握演唱技巧。
3.示范：教师演唱《卢沟谣》，让学生跟随学习。
4.练习：学生分组练习，教师巡回指导。
5.讨论：让学生分组讨论，分享对歌曲的理解和感受。
6.展示：各小组选出代表进行演唱展示，评价互评。
7.总结：教师总结课堂内容，强调歌曲所传达的爱国主义精神。
8.拓展：布置课后作业，让学生深入了解卢沟桥历史，并进行创作。
七. 说板书设计板书设计主要包括以下内容：1.歌曲名称：《卢沟谣》2.歌曲背景：卢沟桥历史简介3.歌曲结构：曲调、节奏解析4.教学目标：了解历史文化、演唱歌曲、培养爱国主义精神八. 说教学评价教学评价主要包括以下方面：1.学生演唱技巧的掌握程度。
甘肃民歌《下四川》
《下四川》目前在网上流传着不同的版本，但大同小异。
这是一首流行在甘肃陇中高原一带的传统“花儿”。
歌曲主要抒发了在空旷无人的荒山野地中，一位饱经沧桑、跋涉于陇蜀之间的脚夫，流离他乡，举目苍凉，饱含着辛酸哀苦的心情。
音乐既敞开又深沉，十分感人，花儿的运用别有风采。
这首歌的曲调由三个乐句组成，第一乐句起于最低音，经边疆上行跳进直冲高音区展衍，其节奏宽广，气势豪放，感情炽烈，像是对着漠漠苍天在呐喊；第二乐句蜿蜒地回复至低音区，流露出内心的凄凉和沉闷；而第三乐句变化重复了第二乐句，句首衬词“噢哟哟”上音阶式的急速下行好似一声悲苦的长叹。
歌曲的调式具有商调与 调的双重特征，同时还有非同宫音(Do)系统的调式转换，色彩很浓，深化了歌者思想感情的表达。
甘肃与四川是近邻《下四川》被人们称为“黄土高原的恋曲”、“出门人心底的歌”。
听这首民歌，会感到有一种生离死别的眷恋，一种望乡早归的期盼。
我们仿佛看到一个脚夫，背着行李，赶着马帮，跋涉于陇蜀山水间。
他们或仰天呐喊，或悲苦长叹， 在思亲思乡中行走着，行走着，消失在天涯的尽头……正是这样一首脍炙人口的民歌，曾多次在国内外获奖，《下四川》是西北“花儿”老歌王朱仲禄根据甘肃陇东南地区礼县的一首山歌改编而成。
1953年，朱仲禄随西北歌舞团部分创作人员到陇东南地区采风，在礼县，他听到一位放羊的阿爸唱的山歌非常好听，便把词曲采集了下来。
当时的原词是这样的：“羊吃路边的青草哩，我唱山歌调调哩，掌柜手拿菜刀哩，要宰我的羊羔哩。
”朱仲禄先生返回歌舞团后，便对这首山歌进行了改编，并取名为《下四川》。
这首山歌虽然经过改编而形成了常见的三段式结构，其歌词也用河州“花儿”的形式进行了再创作，但曲调基本还是礼县那位阿爸所唱的调子。
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民族民间音乐概论(下)
“元杂剧”创作：涌现了关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫等著名作家，为世留下了《窦娥冤》《西厢记》《望江亭》《墙头走马》明代四大唱腔：海盐腔，余姚腔，弋阳腔，昆山腔。
曲牌：古代的创作方式，一是以曲填词，二是选词配乐。
雅部：即“昆山腔”花部为“杂腔”为“京腔”；“秦腔”、弋阳腔、梆子腔、二簧调统称为“乱弹”。
近代四大声腔：昆山腔，高腔，梆子腔，皮黄腔，劳动号子：产生于原始自然经济，是劳动的歌，简称号子，产生于劳动并伴随于劳动的一种民间歌曲形式。
山歌：是中国民歌体裁分类的一种，是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷，抒发情怀，遥相对答，传递情意唱的民歌。
音乐性格真挚质朴，热情奔放，即兴性强。
地方性小调：在某一地域内传唱，并和当地方言民歌音调紧密联系，具有浓郁地方色彩的小调。
飞歌：苗族民歌的一种，在苗族也称作喊歌，飞歌是苗族@@唱的情歌。
花儿：流行在中国西北陇中高原的宁夏，甘肃，青海三省，涉及八个民族，采用汉谱演唱。
信天游：任凭自己的歌声在天空中游荡，辽阔自由的山歌歌种，当地老百姓也称为顺天游，主要产生在陕北为中心的宁夏，内蒙，山西接壤的这些地区。
（大多唱爱情）开花调民歌一种，流行山西左权县及其四周地区。
因歌词中用开花调一词为起兴，不仅植物开花，任何生活中的物体开花，故称为开花调。
曲调类型：A山歌类型：高亢，音程调动大，具有大调性B妇女在家所唱，音程跳动小。
鲜花调：基本形态：调式为徵调式，通常为四乐句单乐段，风格上南方以抒情为主，北方以叙事为主。
绣荷包调：荷包是古代男女定情的礼物。
剪靛花调：明末清初，在北方流传的俗曲，又名“剪靛花开”“剪剪花”基本形态;一般以五句体的单乐段结构，各句落音是宫徵徵宫宫。
情绪擅长表现活泼轻柔的欢快的情绪。
花鼓舞：花鼓为汉族民间歌舞，以其演唱形式，男击锣，女击鼓。
载歌载舞，盛行地区：南方长江中下游地区的江苏，浙江，安徽，湖南，湖北及四川和北方的山东，山西，陕西等省。
汉族民歌中有两类演变公式：一种是以某特定文学母题相维系的演变，一种是由特定的音乐曲调相维系的民族群。
五年级下册音乐教案 (简谱) 3.2 瑶族舞曲 湘艺版
《瑶族舞曲》教学设计教材分析：《瑶族舞曲》是刘铁山、茅沅以瑶族民间音乐《长鼓歌舞》为素材,于20世纪50年代创作,教材中选用的是经过著名作曲家、指挥家彭修文先生改编的民族管弦乐合奏版本。
乐曲用优美的旋律,表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情景,丰富、生动地展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。
乐曲为单乐章复三段体结构（A-B-A’）引子以低音乐器（中阮、大阮、大胡、低胡）拨奏出舞蹈性节奏,二拍子,模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响,逐渐引出第一部分。
A部分包括两个主题。
第一主题由高胡奏出幽静委婉的主题,音乐柔美轻缓,仿佛看到了瑶族节日之夜长鼓奏响、歌声轻起时,身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光下,翩翩起舞,美轮美奂。
主题重复出现了三次,每次出现力度加强,就好像越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列；第二主题由管乐奏出,节奏较快,矫健活跃,恰似一群小伙子情不自禁地加入姑娘们的行列,欢腾舞蹈起来,尽情抒发了兴奋的心情。
B部分由笛子和笙奏出,变为三拍子,恰似一对恋人正在边歌边舞,旋律安宁而富有歌唱性,时而又出现跳跃的节奏,仿佛人们在亲切的交谈,与瑶族特有的柔美舞姿结合起来,独具韵味。
A’部分浓缩的再现了A部分的内容。
人们纷纷加入舞列,气氛热烈,感情奔放。
乐曲在强烈的节奏中推向高潮,在快速欢畅的情绪中结束。
教学设计意图：音乐是听觉的艺术,在教学中以音乐为本,以听赏为主。
在教学中教师要尊重学生内心的音乐感受,激发学生听赏乐曲的兴趣,养成良好的聆听习惯。
以瑶族长鼓舞为切入点,用敲长鼓的声势动作表现长鼓舞的韵律,在充分聆听的基础上,进一步引导学生表现音乐的变化,在聆听和律动中感受瑶族音乐的风格特点,让《瑶族舞曲》这一经典的旋律深入内化到学生的心灵。
教学设计亮点：本节课紧抓瑶族舞曲的风格特点,以瑶族长鼓舞为基础,引导学生创编声势动作感受长鼓舞的韵律,并通过图谱引导、场景表现等活动让学生感知并体验音乐的变化。
整个教学流程思路清晰,循序渐进；教师教学语言亲切、简练明了。
人音版七年级音乐下册第五单元《一根竹竿容易弯》《桃花红杏花白》《龙船调》课程教学设计
课题《一根竹竿容易弯》《桃花红杏花白》《龙船调》教学目标：1、在完成本单元第一课时的基础上，让学生继续聆听我国其他地区的民歌风格，感受体验各地的民歌小调的独特风格。
2、通过聆听，让学生感受到民歌中的方言与衬词在其中的作用。
3、通过系统学习，让同学们体会到原生态民歌、改编民歌和创编民歌的不同。
教学重点：聆听体会《一根竹竿容易弯》《桃花红杏花白》《龙船调》三个不同地方的民歌特点。
教学难点：在流行音乐盛行的今天，学生是否对我国民歌产生兴趣并认证聆听。
作品分析：《一根竹竿容易弯》是流行于湖南的一首传统民歌，歌名就是歌曲的第一句歌词。
歌曲只有一段歌词，句法方整，语言质朴，阐明了一个深刻的道理-----团结就是力量。
歌词与旋律的紧密结合再加上衬词衬腔的运用，使整首歌曲爽朗流畅，充满活力，寓意深刻。
全曲为多乐句乐段，属于民族角调式，在四个乐句的基础上进行了变化重复形成了七个乐句的句式结构，从而把歌曲的湖南地方风格演绎的更加浓郁。
教学过程：一、学唱歌曲《一根竹杆容易弯》1、新课导入前面我们学习了江苏民歌《无锡景》及创作的山东民歌《沂蒙山小调》，今天我们首先来到我国的湖南省去听一听湖南民歌，感受一下湖南民歌又会是什么样的风格。
简要介绍民歌出处 (展示有关湖南民俗风情的图片，让学生对所听民歌的出处有些了解，有助于体验与理解歌曲)，湖南省民族音乐种类丰富，异彩纷呈，湖南花鼓戏《刘海砍樵》就非常盛行，今天我们要欣赏的是一首著名的湖南民歌《一根竹竿容易弯》（出示歌谱）2、初听歌曲师：同学们看着谱子，认真聆听歌曲。
（播放方言版）思考：歌曲的速度及风格特点？（中速、具有浓郁的湖南地方风格）3、复听歌曲师：这首歌曲是一首流行于湖南的传统民歌，歌词就是歌曲的第一句歌词，通过聆听大家能感受到歌曲与前面所欣赏的民歌在风格上的不同，尤其是歌词中的衬词衬腔的作用，提问：（1）请同学们找出歌曲有哪些衬词衬腔？（“那个”“哟”“呀”“嗬”“梭了一支郎当郎当一支哟”）（2）那这些衬词衬腔在歌曲中产生了什么作用啊？请同学们再听一遍方言版的演唱。
中国民间音乐
中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲：1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。
2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。
主要流行于内蒙古牧区。
2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。
二、新疆歌曲：1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。
木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。
4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲：1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。
弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。
2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。
如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。
表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。
3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。
集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。
歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。
民族民间音乐
填空1、周代时，我国的管乐器弦乐器和打击乐器以发挥的很齐全，鉴于记载的乐器已达到70多种。
当时根据制作材料的不同将乐器分为“金，石，土，革，丝，木，匏，竹”八类，合称八音。
其中钟，铙等属于金类乐器，如玉罄，鸣球等属于石类乐器。
陶埙，陶鼓等属于土类乐器。
鼓，鼗属于革类乐器。
琴，瑟等属于丝类乐器。
柷，敔属于木类乐器。
笙，竽，稣，等属于匏类乐器。
箫，篪等属于竹类乐器。
2、湖北随县曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟，共64枚，每钟可发2个音，音域可以达到五个八度以上。
3、秦汉至魏晋时期从西域传入的乐器主要有，竖箜篌，波斯曲项琵琶，筚篥等。
其中，竖箜篌是在魏晋时期传入我国的波斯乐器，大约是在公元350年前后，通过印度和新疆传入我国甘中一带。
4、隋唐时期，在乐器上的重要变化，是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新领域。
5、隋唐时期，由于西域音乐的传入，使我国民族乐队组合形式较前丰富了起来，根据《隋书。
音乐志》所载，当时传入宫廷的西域音乐，其乐队组合形式有7种之多，其中有天竺乐，龟兹乐，西凉乐，高昌乐，康国乐，安国乐和勒乐。
（只有六个空就填前六个）6、宋元时期，拉弦乐器有突出的变化和发展，当时已经出现了由奚琴变化发展而成的拉弦乐器胡琴。
此外还有火不思，唢呐，葫芦琴。
7、宋元时期，胡琴用马尾张弓擦弦的演奏方式代替了奚琴之类的乐器用竹片轧弦的演奏，是拉弦乐器制作上的一个很大的进步。
8、唐宋以来，琵琶独奏的形势也很流行。
但是，当时的乐曲流传下来的很少，目前能见到的仅有产生于元代的《海青拿天鹅》。
9、郭沔，字望楚，宋末永嘉人。
南宋时期杰出的古琴演奏家，作曲家，教育家，古琴浙派的创始人，现存琴曲《潇湘水云》为郭沔所作。
10、宋代，丝竹乐的演奏形式已有多种。
如：以箫管，笙，嵇琴，方响之类的乐器合奏的细乐，用笛，笙，筚篥，方响，小提鼓，拍板，扎子等演奏的清乐。
在当时已经很流行。
11、明清时期，我国的拉弦乐器在宋元时期胡琴产生的基础上，已有板胡，四胡，京胡，坠胡等。
巴楚遗风:石门罗坪山歌音乐形态分析(下)
巴楚遗风：石门罗坪山歌音乐形态分析(下)谢萍【摘要】三、调式与旋法特点 1.调式特点提到中国传统音阶调式,一般习惯按“宫商角徵羽”的顺序进行排列,但这至多只能是依北方音调使用多寡的表观而言,决不能概括南方民歌音阶使用的实际情况。
若依实际情形而论,南方的五音应按“徵羽宫商角”的顺序排列。
【期刊名称】《音乐教育与创作》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】6页(P32-37)【关键词】形态分析;音乐;山歌;石门;遗风;中国传统;调式;音阶【作者】谢萍【作者单位】[1]长沙学院音乐学院;【正文语种】中文【中图分类】J60-05三、调式与旋法特点1.调式特点提到中国传统音阶调式，一般习惯按“宫商角徵羽” 的顺序进行排列，但这至多只能是依北方音调使用多寡的表现而言，决不能概括南方民歌音阶使用的实际情况。
若依实际情形而论，南方的五音应按“徵羽宫商角” 的顺序排列。
在长江流域民歌中，徵调式是一个大家族，无论是在上游，还是在中下游，徵调式都是随处可见。
位于长江流域中部的湘鄂地区，徵音阶的地位十分突出，其次是羽、宫、商音阶，至于角音阶则更少。
在湘鄂地区，比五声音阶更常见的是所谓的“三声腔”。
“三声腔” 是用三个音构成一组骨干音，在此基础上可以形成四声、五声乃至更复杂的音阶，并以之运转行腔为歌。
三声腔里运用得最多的是“sol-la-do”、“la-do-re”、和“do-re-mi” 这三个三声腔。
作者采集的数百首石门山歌，大多数也是以徵为终止音（特别是sol-la-do 的三声腔为主要基调），以羽（la-do-re）为终止音的数量次之。
据统计，这样的民歌约占土家族地区民歌总数的百分之七十左右。
有意思的是，其实绝大部分山歌是由在这两个三声腔基础上形成的四音音列上构成的，即将sol-la-do 与la-do-re 重叠而形成的sol-la-do-re的四音音列，如下例：谱例1 石门山歌《郎从高山打伞来》郎从高山打伞来杨麦保演唱覃炫采录音在这些四音音列中，徵、羽音占有最重要的地位。
人音版初中八年级音乐下册《瑶族舞曲》说课稿（精选5篇）
人音版初中八年级音乐下册《瑶族舞曲》说课稿（精选5篇）人音版初中八年级音乐下册《瑶族舞曲》篇1《瑶族舞曲》说课稿一、说教材1、教材分析：《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。
乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
2、说课内容：本节是九年制义务教育初中音乐八年级第十六册，根据第二单元《西南情韵》为教学内容。
3、教学内容的作用和意义：教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
”的教学目标。
欣赏我国优秀民族民间音乐是音乐教学中的一个重要组成部分。
可以培养学生理解音乐的能力，对今后学生学习民族音乐,热爱民族音乐有一定的导向和推动作用。
4、教学目标：A、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
B、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
C、通过欣赏《瑶族舞曲》辨别演奏乐器的音色，从情感体验入手，分析音乐要素、分析音乐进行的特点，提高学生理解音乐的能力。
5、教学重点：了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。
6、教学难点：A、分析作品内部的主题变化发展。
B、感受乐曲中不同情绪的对比。
二、说教法适当的教学方法会促进学生学习音乐的兴趣。
教学中要以听赏为主。
八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，根据教学内容和学生实际水平，采用了听赏法、讨论法、对比法和以多媒体辅助教学手段的教学方法，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。
人教版五年级音乐下册(五线谱)《瑶族舞曲》教案 (6)
人教版五年级音乐下册（五线谱）《瑶族舞曲》教案 (6)一. 教材分析《瑶族舞曲》是人教版五年级音乐下册的一首五线谱歌曲，歌曲以瑶族的民间音乐为素材，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。
歌曲的旋律优美，节奏明快，富有感染力，能够激发学生的学习兴趣和积极参与的热情。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对五线谱的识谱能力也有一定的掌握。
但是，对于瑶族的音乐文化和舞蹈动作可能较为陌生，需要通过教师的引导和讲解来进行了解和学习。
三. 教学目标1.让学生了解瑶族的民族特色和文化背景，培养学生对民族音乐的热爱和尊重。
2.学生能够熟练地演唱《瑶族舞曲》，并能够用正确的姿势和表情进行表演。
3.学生能够理解并掌握歌曲的节奏和旋律，培养学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
四. 教学重难点1.瑶族的文化背景和舞蹈动作的掌握。
2.歌曲的节奏和旋律的理解和演唱。
五. 教学方法1.讲解法：教师通过讲解瑶族的文化背景和舞蹈动作，帮助学生了解和掌握相关知识。
2.示范法：教师通过示范演唱和舞蹈动作，引导学生进行模仿和学习。
3.练习法：学生通过反复练习演唱和舞蹈动作，提高自己的音乐表现能力。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲的歌词、五线谱、舞蹈动作图片等。
2.音响设备：用于播放歌曲和教学示范。
3.舞蹈道具：如瑶族的头饰、服装等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过向学生介绍瑶族的文化背景和舞蹈动作，引发学生的兴趣和好奇心。
2.呈现（5分钟）教师播放《瑶族舞曲》的歌曲，让学生初步感受歌曲的美感和节奏。
3.操练（10分钟）教师示范演唱和舞蹈动作，学生跟随教师一起进行模仿和学习。
4.巩固（5分钟）教师引导学生进行小组合作，共同演唱和表演《瑶族舞曲》。
5.拓展（5分钟）教师引导学生进行歌曲的即兴创作和表演，激发学生的创造力和表现力。
6.小结（5分钟）教师对本次教学进行总结，强调学生对瑶族文化的了解和尊重，以及歌曲的演唱和表演技巧。
民间小调大全
民间小调大全民间小调是中国传统文化中的一种民间音乐形式，它以其朴实、真挚的表达方式，深受人们喜爱。
民间小调的歌词多以民间故事、生活琐事为题材，旋律简单易记，常常在民间口口相传，成为人们生活中的一部分。
下面，我将为大家介绍一些经典的民间小调，让我们一起来欣赏这些优美的音乐吧！1.《茉莉花》。
《茉莉花》是一首源自江苏苏北地区的民间小调，歌词描绘了茉莉花的美丽与芬芳，表达了对家乡的深情眷恋之情。
这首歌曲旋律悠扬动听，歌词简单朴实，充满了对家乡的眷恋之情，深受人们喜爱。
2.《黄土高坡》。
《黄土高坡》是一首来自陕北地区的民间小调，歌词描绘了陕北黄土地的艰苦环境和人们的朴素生活。
这首歌曲以其深沉的旋律和真挚的歌词，表达了对家乡土地的热爱和对生活的坚守，让人感受到了浓浓的乡愁情怀。
3.《敖包相会》。
《敖包相会》是一首来自内蒙古草原的民间小调，歌词描绘了草原上敖包的壮丽景色和草原人民的朴素生活。
这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，表达了对草原的热爱和对家乡的眷恋，让人仿佛置身于广袤的草原之上。
4.《大路朝天》。
《大路朝天》是一首来自山西地区的民间小调，歌词描绘了山西人民的坚韧和乐观精神，表达了对美好生活的向往和追求。
这首歌曲以其豪放的旋律和深情的歌词，让人感受到了山西人民的豪情壮志和对美好生活的向往。
5.《梁祝》。
《梁祝》是一首经典的民间小调，歌词描绘了梁山泊上梁山伯与祝英台的爱情故事，表达了对真爱的追求和对美好生活的向往。
这首歌曲以其动人的旋律和深情的歌词，让人感受到了爱情的伟大和对美好生活的向往。
以上就是我为大家介绍的一些经典的民间小调，这些歌曲以其朴实、真挚的表达方式，深受人们喜爱。
让我们一起来欣赏这些优美的音乐，感受其中蕴含的深厚情感，让这些民间小调在我们心中永远流传下去。
接力版音乐五年级下册《鲁冰花》教案
接力版音乐五年级下册《鲁冰花》教案一. 教材分析《鲁冰花》是一首富有地方特色的台湾民谣，歌曲优美动听，歌词富有诗意。
歌曲的旋律悠扬，节奏自由，具有很强的感染力。
本节课旨在通过学习《鲁冰花》，让学生感受和理解我国台湾地区的民间音乐风格，培养学生的音乐欣赏能力和地域文化认知。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐作品有一定的理解和欣赏能力。
但部分学生可能对台湾地区民间音乐风格较为陌生，需要通过本节课的学习来进行补充和拓展。
三. 教学目标1.让学生掌握《鲁冰花》的曲调和歌词，能够独立演唱歌曲。
2.培养学生对台湾地区民间音乐风格的认知和欣赏能力。
3.通过学习《鲁冰花》，引导学生感受母爱的伟大，培养学生的感恩情怀。
四. 教学重难点1.歌曲的曲调把握，特别是节奏的自由变换。
2.对台湾地区民间音乐风格的理解和欣赏。
五. 教学方法1.示范法：教师先行示范，引导学生跟随演唱。
2.互动法：学生分组演唱，互相交流学习心得。
3.情境教学法：通过图片、视频等素材，引导学生感受歌曲所表达的情感。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲《鲁冰花》的曲谱、歌词、图片、视频等。
2.教学用具：钢琴、吉他等乐器。
3.分组标志：如名牌、彩带等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放歌曲《鲁冰花》，引导学生初步感受歌曲的美感。
随后，教师简要介绍歌曲的背景和作者，引发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师出示歌曲《鲁冰花》的曲谱，引导学生观察歌曲的旋律和节奏。
教师讲解歌曲的特点，如旋律的悠扬、节奏的自由等，帮助学生理解歌曲。
3.操练（10分钟）教师带领学生一起学唱歌曲，重点讲解歌曲中的难点，如节奏变换、音准把握等。
学生跟随教师演唱，确保每个人都能掌握歌曲。
4.巩固（5分钟）学生分组演唱，互相交流学习心得。
教师巡回指导，对学生的演唱进行评价和鼓励。
5.拓展（5分钟）教师播放其他台湾地区民间音乐作品，引导学生进行欣赏和对比，加深对台湾地区民间音乐风格的理解。
4.2民歌(2)教学设计高中音乐必修音乐鉴赏
旋律：悠扬绵长。
评价：根据蒙古草原特性判断蒙古民歌的风格特点，考验了学生的听赏能力。
设计意图：通过对蒙古民歌的听赏，初步感知草原民歌的特点。
（2）蒙古族长调音乐和短调音乐活动1：给出长调音乐的特点，并对比得出短调音乐特点活动2：教师演唱两首蒙古民歌片段《牧歌》《嘎达梅林》。
问题1：判断两段民歌属于哪种类型？活动3：教师引导，学生自由回答。
活动4：教师带领学生唱《牧歌》，亲身感受长调音乐自由、缓慢、一字多音的特点。
设计意图：学生自己根据特点判断音乐类型，并实践到音乐演唱中，更能提起学生的兴趣。
2.聆听苗族民歌《歌唱美丽的家乡》活动1：观看关于苗族的短视频，从而导入课题。
活动2：聆听《歌唱美丽的家乡》问题1：这首民歌有什么特点？活动3：学生自由回答。
活动4：教师引导学生发现歌曲特点（三个拍号、滑音特点）活动5：教师带领学生唱出“3”和“降3”的上滑音和下滑音的不同感受。
设计意图：通过观看视频，提起学生的兴趣；聆听歌曲，引导学生发现音乐特点，并演唱出具有特点的片段。
3.聆听维吾尔族民歌《牡丹汗》问题1：歌曲速度是什么？歌曲给了你什么感受？活动1：聆听后总结出中速的速度；情感真挚、深沉的感受。
活动2：介绍《牡丹汗》背景故事。
问题2：歌曲的伴奏有什么特点？活动3：聆听得出一拍切分音的节奏型，具有维吾尔民歌的特点。
活动4：教师带领学生用手打拍子唱出具有维吾尔族特色的一拍切分节奏型。
评价：发挥学生的听赏能力，判断自己听出的条件。
设计意图：通过聆听，感受维吾尔族民歌表达出的情感，带领学生找出伴奏特点并打出一拍切分音节奏。
新人教版七年级音乐下册教学设计《春江花月夜》教案
新人教版七年级音乐下册教学设计（春江花月夜）教案（春江花月夜）教案教学目的：1、通过观赏古曲（春江花月夜），使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱（春江花月夜）的主题。
教学重难点：认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾〞和“换头合尾〞。
教学过程：一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲（春江花月夜）力图从音乐的角度来刻画一幅漂亮动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。
乐曲的旋律流畅婉转,风格古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜〞的新意。
这首乐曲的生动音乐言语，激发人们丰富的联想与想象。
因此，它远远地超过了用诗歌言语所表现的意境。
2、（春江花月夜）原来是一首琵琶曲，曲名为（夕阳萧鼓），这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光荣夺目的明亮明珠。
它犹如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光荣夺目的明亮明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。
在观赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、（江楼钟鼓）：这段江南风格的主题音调〔琵琶、古筝、箫、二胡等〕丝竹乐器奏出。
让我们先来观赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发觉乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。
也是全曲的根底。
我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾〞。
要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、（江楼钟鼓）、（月上东山）、（花影层叠）：这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。
在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的局部，引出一些新的因素，给人以新的享受。
人音版六年级音乐下册《弹起我心爱的土琵琶》教案范文(通用3篇)
人音版六年级音乐下册《弹起我心爱的土琵琶》教案范文（通用3篇）人音版六年级音乐下册《弹起我心爱的土琵琶》教案1一、教学内容：（一）音乐知识：介绍各地民歌。
（二）学唱歌曲：《弹起我心爱的土琵琶》（三）活动与练习二、教学目标：（一）能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。
（二）能够用不同的力度、速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》，并能给这首歌设计一种演唱形式。
（三）聆听女声合唱《看秧歌》，感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。
（四）聆听河北吹歌《小放驴》、河南板胡独奏《大起板》，能够听辨管子、唢呐、板胡的音色，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪及河北民间音乐的地方特点，感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的地方特点。
三、教学重点：欣赏各类型的民歌。
四、教具：录音机、教学欣赏带。
五、课时：2教学过程：第一课时一、教学内容：（一）音乐知识：介绍民歌。
（二）欣赏民歌《看秧歌》、《小放驴》（三）学唱歌曲《弹起我心爱的土琵琶》。
二、教学重点：感受民歌风格。
三、教学过程：（一）课前欣赏：VCD民歌片段欣赏并导入“民歌”。
（二）民歌：自学课本关于民歌的介绍。
（三）民歌欣赏：1、民歌介绍。
（略）2、欣赏：《看秧歌》。
（1）结构：序奏、四个小段、尾声。
（2）启发学生自创图谱表示民歌结构。
（3）欣赏要求：按课本要求进行。
3、欣赏《小放驴》。
（1）欣赏全曲：①结合放映有关介绍河北景色的VCD，视觉和听觉结合，加强感受。
②图谱结合，调动学生学习积极性。
（2）介绍地秧歌“跑驴”，帮助了解作品敞产生的背景，激发学生欣赏的兴趣。
4、欣赏《大起板》：①、简介。
（见课本内容）②、欣赏全曲，感受每段旋律的情绪特点。
③、视听结合，着重感受弦乐器音色的柔美与细致。
5、欣赏《沂蒙山小调》①、介绍小调的特点。
②山东民歌。
③、欣赏，了解这种民歌的节奏特点及乐曲的情绪。
紫竹调(江南丝竹)-苏少版七年级音乐下册教案
紫竹调（江南丝竹）-苏少版七年级音乐下册教案一、教材分析本节课讲解的是紫竹调这首江南丝竹的音乐作品。
江南丝竹是中国传统民间音乐之一，流派广泛，影响深远。
紫竹调是其中的经典之作。
学生在学习这首江南丝竹的时候，需要了解一些基础知识，如：什么是江南丝竹；江南丝竹的特点和演奏方式等。
此外，学生还需要学习基础的音乐理论知识，如乐谱的基本元素、各种音符的符号意义等。
二、教学目标1.了解江南丝竹的一般概念和特点；2.了解紫竹调的创作背景、特点和演奏方式；3.掌握乐谱的读谱技巧和符号意义；4.能演奏紫竹调这首曲目。
三、教学重点1.紫竹调的创作背景、特点和演奏方式；2.乐谱的读谱技巧和符号意义；3.紫竹调的演奏技巧。
四、教学过程1. 导入通过学生利用网络搜索相关信息，了解江南丝竹的一般概念和特点。
2. 学习紫竹调的创作背景、特点和演奏方式1.教师简单介绍紫竹调的创作背景和特点；2.播放《紫竹调》音频，让学生欣赏，并引导学生分析这首曲目的节奏、旋律、表现力等方面的特点；3.讲解江南丝竹的演奏方式，如手法、音色制作、节奏控制等。
3. 讲解乐谱的读谱技巧和符号意义1.教师对乐谱的基本元素进行讲解，包括调号、节拍记号、音阶等；2.让学生逐个排练乐谱，帮助他们熟悉音符的符号意义；3.引导学生练习听谱、唱谱，培养他们的视唱练耳能力。
4. 紫竹调的演奏技巧1.教师演示紫竹调的演奏技巧；2.引导学生逐个练习演奏，纠正他们的错误；3.帮助学生熟悉和掌握紫竹调的演奏技巧。
5. 总结1.学生对本节课所学内容进行总结；2.学生表演紫竹调，让学生展示所学。
五、作业让学生复习所学，并整理一份乐谱笔记。
六、教学反思本节课主要是讲解江南丝竹的一般概念和特点，以及紫竹调的创作背景、特点和演奏方式。
在教学过程中，教师主要采用了讲解和演示相结合的方式，引导学生逐步学习。
通过本节课的学习，学生进一步了解了中国音乐中的一种经典流派，同时也掌握了基础的音乐理论知识和演奏技巧。
花城版音乐五下第5课黄杨扁担-教案
花城版音乐五下第5课黄杨扁担-教案一. 教材分析《黄杨扁担》是一首富有四川民歌特色的中级难度歌曲。
歌曲以四川民歌的五声宫调式为基础，节奏明快，旋律优美。
通过描绘黄杨扁担的形象，展现了四川山区人民辛勤劳作的情景。
歌曲的歌词朴实，富有生活气息，易于学生理解和接受。
本节课的教学内容还包括对四川民间文化的介绍，让学生在学习歌曲的同时，了解四川的民间风俗和特色。
二. 学情分析学生在学习本节课之前，已经掌握了基本的乐理知识，如五线谱、简谱的识谱能力，以及对简单音乐节奏的把握。
但部分学生对中级难度的歌曲演唱尚有困难，需要老师在教学中给予个别辅导。
此外，学生对四川民间文化的了解不多，需要在教学中进行补充和引导。
三. 教学目标1.让学生学会演唱《黄杨扁担》，理解歌曲的含义，感受四川民歌的特色。
2.通过学习歌曲，培养学生对我国民间文化的兴趣和热爱。
3.提高学生的音乐审美能力，培养学生的音乐综合素质。
四. 教学重难点1.歌曲中的中级难度音符和节奏的把握。
2.对四川民间文化背景的了解和理解。
五. 教学方法1.采用问题驱动法，引导学生主动思考和探索。
2.运用情境教学法，让学生身临其境感受四川山区人民的生活情景。
3.采用分组合作法，培养学生的团队协作能力。
4.利用多媒体教学手段，为学生提供丰富的视觉和听觉材料。
六. 教学准备1.准备教学PPT，包括歌曲《黄杨扁担》的乐谱、歌词，以及相关的四川民间文化图片和视频。
2.准备录音机、音响等播放设备。
3.准备歌词卡片，方便学生学习和演唱。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用多媒体播放四川山区自然风光的视频，引导学生感受四川的美丽景色。
然后提问：“你们知道四川有哪些特色吗？今天我们将要学习一首四川民歌，大家猜猜是哪一首？”2.呈现（5分钟）展示歌曲《黄杨扁担》的乐谱和歌词，让学生初步感受歌曲的风格。
同时，简要介绍歌曲的背景，让学生了解四川山区人民的生活情景。
3.操练（10分钟）老师带领学生一起学唱歌曲，重点讲解歌曲中的中级难度音符和节奏。
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一、填空题（每空0.5分，共计10分）
1．我国民间音乐主要分为、、、
和五大类。
2．湖南常德的《打硪歌》属于我国劳动号子中的号子。
3．汉族民歌有劳动号子、、三种基本体裁。
4.我国现代音乐学家王光祈把世界音乐划分为、、三大体系。
5．山东秧歌中秧歌的表演程序最具特色，反映出山东人民崇尚礼仪的古老习俗。
6.我国的民间音乐具有创作的口头性和集体性、、、、人民性、多功能性的特点。
7．劳动号子最常用、最有特色的演唱形式为。
8．山歌一般分为、田秧山歌、一般山歌。
9．用人力运输物件时所唱的号子是。
10．秧歌的表演形式一般有和两种。
二、单项选择题（每题2分，共计20分）
1．《对鸟》是下列哪个省的民歌？( )
A、江西
B、浙江
C、江苏
D、安徽
2．在我国流传最广，影响最大的民间小曲基本曲调是（）
A、茉莉花调
B、绣荷包调
C、孟姜女调
D、银纽丝调
3．从内容上看，下列哪种艺术形式不属于小调中的谣曲。
（）
A、诉苦歌
B、情歌
C、嬉游歌
D、宗教仪式歌
4．《上去高山望平川》是流传极广的青海传统花儿，它又称（）。
A、仓啷啷令
B、花儿王
C、河州大令
D、青海令
5．“表达途径较曲折，表现方法较细腻，形式较规整”，这句话概括以下哪种民间音乐形式较合适（）。
A、艺术歌曲
B、山歌
C、号子
D、小调
6．故事影片《马路天使》中著名的插曲《四季歌》是以下列哪个调为基础写成的？（）
A、剪靛花调
B、对花调
C、孟姜女调
D、绣荷包调
7．木卡姆属于下列哪个民族的代表歌舞？（）
A、苗族
B、藏族
C、维吾尔族
D、蒙古族
8．爬山调主要流行于我国哪个地区？（）
A、青海
B、四川
C、内蒙古
D、甘肃
9．《蓝花花》是下列哪个歌种的代表曲目？( )
A、山曲
B、花儿
C、信天游
D、爬山调
10．江苏民歌《月儿弯弯照九州》是小调中（）的变体。
A、鲜花调
B、剪靛花调
C、绣荷包调
D、孟姜女调
三、连线题（共计10分）
A组：
1．《上去高山望平川》 a信天游
2．《提起哥哥走西口》 b号子
3．《催咚催》 c小调
4．《三十里铺》 d山曲
5．《我的哥哥当了红军》 e花儿
B组：
1．《小白菜》 a朝鲜抒情谣
2．《摇篮曲》 b谣曲
3．《小看戏》 c吟唱调
4．《辽阔的草原》 d剪靛花调
5．《阿里郎》 e蒙古长调
四、名词解释（每题5分，共计20分）
1．民间歌曲
2．小调
3．孟姜女调
4．花儿
五、简答题（每题6分，共计30分）
1.号子的种类及其艺术特征？
2.简述“中国音乐体系”的音乐特征？
3.在我国少数民族舞蹈中，新疆“十二木卡姆”的音乐结构由哪几部分组成？
4.小调的艺术特征和主要种类有哪些？
5.试比较江苏、河北两首《孟姜女》音乐风格上的差异主要表现在哪些方面？
六、论述题（任选一题，共计10分，多答不加分）
1、试论我国民间歌曲在人民生活中的主要功用以及它与其
他民间音乐类别的关系。
2、试论我国各族民间舞蹈所具有的社会功能及它与我国其
他民间音乐类别的关系。