西方音乐史下

1、韦伯德国浪漫主义歌剧奠基之作《自由射手》被誉为德国民族歌剧的奠基人。

2、舒伯特：被誉为艺术歌曲之王，他的歌曲形式分为三类：分节歌《野玫瑰》，通谱歌

《魔王》，变化分节歌《鳟鱼》。声乐套曲《东之旅》《美丽的磨坊女》。舒伯特9部交响曲：第八部《b小调第八“未完成”交响曲》和第九部《C大调第九“伟大”交响曲3、创作特征：漂泊流离的生活使舒伯特的创作经常蒙上忧伤和幻想的色彩，深刻地反映

了封建复辟时代下层市民阶级压抑苦闷的思想感情，在他的艺术歌曲中，伴奏与旋律同等重要。此时钢琴不在只是伴奏，它往往在序奏，气氛制造上超越歌词的力量，而表现这种情感，于是在和声，调性，音区，速度，力度等方面的色彩变化来表达诗歌的意境，深化人物情绪的戏剧性发展，大大提高了歌曲的艺术表现力。

4、门德尔松（莱比锡音乐学院的第一任院长）：戏剧配乐《仲夏夜之梦》《序曲》《婚礼进

行曲》。四大小协：《贝多芬D大调》《勃拉姆斯D大调》《柴可夫斯基D大调》《e小调小提琴协奏曲》主要贡献：1826年，他17岁的时候，他的音乐风格逐渐成熟，完成了他著名的作品戏剧音乐《仲夏夜之梦》并一举成名。1829年不顾音乐权威的反对，亲自指挥出了巴赫的《马太受难曲》使人们重新认识了巴赫音乐作品的真正价值。

1842年，门德尔松创办了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院。此时，他已是欧洲有影响的音乐活动家。他首创了钢琴曲“五词歌”这一浪漫时期特征的新体裁（共八卷48首）。他是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。

5、舒曼：他的音乐评论1834年创办《新音乐报》藏在花中的大炮，管弦乐《bB大调第

一交响曲“春天”》，钢琴协奏曲《a小调钢琴协奏曲》。

6、肖邦创作特征：与西方音乐上绝大多数作曲家不同的是，他一生创作活动几乎倾注在

钢琴音乐领域。他除了写了少部分室内音乐和歌曲之外，几乎全部作品都为钢琴而作。他的音乐既有浓郁的波兰民族风格，又有一种高贵的浪漫诗人气质，被誉为“钢琴诗人”。肖邦的青少年时期正处于在波兰民族解放运动高涨的年代。对这样一位有着强烈的民族情感的波兰爱国主义作曲家，谈他的创作，首先离不开波兰这个伟大的民族及其深重的灾难，也离不开肖邦本人对祖国和人民深厚感情，以及他猛烈的爱国主义思想和民族意识，他的创作内容大都和国家的命运以及他作为一个爱国者的忧患意识密切相关。这是认识和理解肖邦的音乐最根本的关键。《玛祖卡》《夜曲》《叙事曲》

《bb小调第二谐谑曲》《g小调叙事曲》

7、柏辽兹：合唱作品《萨达纳帕尔》，成名作《幻想交响曲》标题交响曲，交响曲《哈罗

尔德在意大利》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，戏剧传奇《浮士德的责罚》，歌剧《本韦努托·切利尼》，合唱曲交响音乐《葬礼与凯旋交响曲》传奇剧《浮士德的沉沦》选曲《拉科奇进行曲》发展了主导动机的手法（他称之为“固定乐思”）

8、李斯特：首创了单乐章的标题交响乐体裁—交响诗，也称“音诗”，一种单乐章的标题

交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画，历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一，通常多采用单乐章的曲

式，结构较自由，音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗类似的音乐体裁。《匈牙利狂想曲2号》《匈牙利

9、韦伯：完成了德国浪漫主义民族歌剧奠基之作《摩弹射手》，又完成了德国浪漫主义歌

剧奠基之作《自由射手》，是德国民族歌剧奠基人。

10、奥芬巴赫（轻歌剧）：《地狱中的奥菲欧》是法国轻歌剧的奠基人和杰出代表。《康

康舞曲》

11、乔治·比才：《阿莱城的姑娘》《卡门》中咏叹调“哈巴捏拉舞曲”斗牛士之歌

戴帽子，这是19世纪，法国，比才，歌剧《卡门》中《爱情是双不羁的鸟》

12、罗西尼：喜歌剧《塞维利亚的理发师》中《快给盲人让路》正歌剧《威廉退耳》歌

剧《杜兰朵》运用了中国的《茉莉花》最著名的咏叹调《今夜无人能睡》

13、贝里尼：歌剧《清教徒》，被誉为“意大利的夜莺”

14、瓦格纳：歌剧《罗恩格材》，乐剧《尼伯龙指环》

15、多尼采蒂：《爱得甘醇》

16、维尔第：《纳布科》成功作品《奥赛罗》《茶花女》中《饮酒歌》《阿依达》

《弄臣》中《女人善变》

17、普契尼：代表作《蝴蝶夫人》代表作中的咏叹调《图兰多》《艺术家的生涯》又

名《波西米亚人》或《绣花女》中《人们叫我咪咪》《你悲凉的双手》，音乐剧《吉屋出租》《托斯卡》中的《星光灿烂》，《贾尼斯基基》中的《我亲爱的爸爸》

18、瓦格纳（德国）：歌剧四部作《尼伯龙根的指环》包括莱茵的黄金、女武神、齐格

弗里德、众神的黄昏最后一部歌剧《帕西法尔》浪漫歌剧《罗恩格林》乐剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》

歌剧改革：瓦格纳认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。他认为最伟大的歌剧要选择历史、神话、传说作为题材，神话代表了永恒真理，对于德国人民来说，德国神话很容易理解。瓦格纳认为古希腊戏剧是面向全民的戏剧，是将音乐、诗歌、舞蹈等艺术综合为一个整体的艺术，未来的艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗歌、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合。他这种理想的新型歌剧称作“乐剧”。瓦格纳认为传统的分曲歌剧破坏了戏剧的连贯性。他主张音乐要与戏剧紧密地结合在一起，不要被个别的曲子所打断。因此，他认为应该取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，取消了场景与场景，唱段与唱段之间的界线，音乐的发展应该是连续不断的，代之以“无终旋律”。瓦格纳为了使“综合艺术”的内部更有机地统一起来，他借鉴了韦伯的“主导动机”手法并进一步发展，他称之为“主题元素”。“主导动机”就是以一段短小的动机或主题来代表特定的人物、时间爱你、物体、地方、甚至气氛、情感，描写的对象第一次出现时，一般管弦乐队奏出代表该对象的动机，以后每当这一对象出现，均重复这一动机，并可根据剧情的需要而变形，可以扩大、缩小或是片段化，不同的动机还可以用对位形式结合。

19、约翰内斯，勃拉姆斯：被誉为贝多芬第十交响曲的是勃拉姆斯的第一交响曲。

20、格林卡：俄罗斯民族乐派的奠基人歌剧《伊万·苏萨宁》（俄国王小二的故事）

21、强力集团：巴拉基列夫、，居伊、鲍罗丁、科萨科夫、穆索尔斯基。