谈谈游戏原画中的概念设计(演讲稿)
游戏设计演讲稿
游戏设计演讲稿尊敬的各位领导、亲爱的同事们：大家好！我今天很荣幸能够站在这里，与大家分享我对游戏设计的见解和心得。
作为一名游戏设计师，我一直致力于创造出令人兴奋、有趣且富有挑战性的游戏体验。
今天，我想和大家一起探讨游戏设计的重要性以及如何打造成功的游戏。
首先，我想谈谈游戏设计的意义。
游戏设计不仅仅是娱乐，它更是一门艺术和科学的结合。
游戏设计可以激发人们的想象力和创造力，提供一个虚拟的世界，让玩家们能够投身其中，享受到不同寻常的体验。
游戏设计还可以培养玩家的团队合作和解决问题的能力，让他们在游戏中不断成长和进步。
因此，游戏设计对于社会和个人的发展都具有重要的意义。
那么，如何打造成功的游戏呢？首先，一个成功的游戏需要有一个引人入胜的故事情节。
故事情节是游戏的灵魂，它能够吸引玩家的注意力，让他们沉浸在游戏的世界中。
一个好的故事情节应该有足够的张力和转折，让玩家们充满期待和惊喜。
同时，游戏的角色设定也是至关重要的。
每个角色都应该有独特的性格和特点，让玩家们能够与之产生共鸣，并且在游戏中扮演不同的角色。
其次，一个成功的游戏需要有精美的画面和音效。
画面和音效是游戏的外在表现形式，它们能够给玩家带来视听上的享受。
一个好的游戏画面应该色彩丰富、细节丰富，能够营造出游戏所设定的氛围和场景。
音效的选择也需要与游戏的风格相匹配，能够增强玩家的代入感和沉浸感。
此外，一个成功的游戏还需要有创新的游戏机制和丰富的游戏内容。
创新是游戏设计的核心，只有不断创新才能够吸引玩家的注意力。
游戏机制应该简单易懂，容易上手，但又能够提供足够的挑战性和深度。
游戏内容应该丰富多样，包含不同的关卡、任务和道具，让玩家们能够有更多的选择和挑战。
最后，一个成功的游戏还需要有良好的社交互动和持续更新的支持。
社交互动可以让玩家们与其他玩家进行交流和合作，增加游戏的乐趣和互动性。
持续更新的支持可以让游戏保持新鲜感，吸引更多的玩家参与进来，并且提供更多的游戏内容和功能。
原画人物设计理念怎么写
原画人物设计理念怎么写原画人物设计理念是指在进行角色设计时，以何种理念和思路来构思并塑造角色形象。
下面是一个关于原画人物设计理念的700字的例子：人物设计是一个独特且关键的过程，通过精心构思和创造，可以为故事赋予生命，使角色栩栩如生。
在人物设计过程中，我始终秉持着几个核心理念：个性化、多样性和情感共鸣。
首先，个性化是我在人物设计中最重要的理念之一。
每个人物都应该有其独特的特点和个性，让观众一眼就能辨认出他们。
个性特点可以体现在角色的外貌、衣着、动作、言行与性格等方面。
例如，要设计一个勇敢且坚定的主人公，我会注重其形象的刚毅和自信，通过细节来凸显其决心和勇气，比如在衣着上加上一些硬朗的元素，或者在动画中强调他的精力充沛和敏捷的动作。
而对于反派角色，我则会让他们拥有独特且吸引人的外貌和行为特点，以便更好地凸显其邪恶和狡猾的性格。
其次，多样性也是我在人物设计中关注的重点之一。
每个人物都应该有其独特的背景和特点，不仅使得故事更加丰富多样，也能够揭示出不同文化背景下的人物之间的冲突和和谐。
在设计人物的种族、性别、年龄、经历和外貌时，我始终尊重多样性和包容性的原则，并尽量避免刻板印象和片面化的描绘。
通过多样性的角色设计，我希望能够反映现实社会的多元性，打破种族和性别的界限，让观众能够找到共鸣并确立人性的核心价值。
最后，情感共鸣是我在人物设计中不可或缺的一个理念。
要设计一个引人入胜的人物，不仅要注重外在形象的吸引力，更要通过其内心情感的塑造来让观众产生共鸣和情感连接。
我试图给每个人物赋予真实的人性，让观众感受到角色的喜怒哀乐，他们的内心世界和情感，希望触发观众的情感共鸣，让他们能够对角色产生深入的思考和情感投入。
总结而言，我的原画人物设计理念主要包括个性化、多样性和情感共鸣。
通过体现每个角色的独特性和个人特点，打造多元且有魅力的角色形象，以期引发观众的情感共鸣和深入思考。
我相信这些原画人物设计理念将为故事的表达和传达带来更加丰富和深入的体验。
原画中的概念设计图是啥
原画中的概念设计图是啥概念设计图是指制作某种产品或系统的初步设计草图，通常出现在产品开发或游戏开发的早期阶段。
在游戏开发中，它是游戏开发流程中非常重要的一环。
原画中的概念设计图通常与关键策略性特点和游戏机制设计相关联。
概念设计图可以解决很多问题，包括概念想法的表达，产品视觉方案、交互和使用体验的编辑、功能架构等。
主要目的是在早期开发中将设计想法转化为可见的视觉元素，以便让团队成员能够更清晰地理解设计过程，并且可以将不同的设计想法进行比较以及进行快速的优化。
概念设计图可以包含很多要素，例如用户界面，角色设计，场景布局等等。
对于游戏开发来说，概念设计图通常是第一个和最初的步骤。
通过概念设计图的制作，设计者可以在不必前期投入过多开发资源的情况下，进行标准化的开发设计，以样品的形式来呈现出来，并制定出入表明项目细节和令人想把戏玩完的功能。
概念设计图的优点主要有以下几点：首先，它可以加快开发速度。
通过概念设计图，开发者可以获取视觉上的想象，从而加速功能和特点的实现。
其次，概念设计图可以使开发团队更加协调，团队成员可以清晰地了解整个产品开发过程。
最后，它使调整更容易。
在产品开发过程中，因项目的修改而带来的改进可以更快地进行，因为概念设计图可以迅速地提供对项目的重新理解和重新发现的机会。
总的来说，原画中的概念设计图是游戏开发过程中非常重要的一环。
它使得设计者能够以标准方式，将游戏的最初概念形象化，实现从概念到实现的转变。
它不仅加快了开发速度，还可以让开发团队更加协调合作，方便游戏项目的调整等，具有显著的优势。
因此，任何一个游戏开发团队都应该重视概念设计图的制作和使用。
我的游戏概念艺术
我的游戏概念艺术游戏概念艺术是游戏设计中一个非常关键的环节，它不仅为游戏世界设定视觉基调，还帮助塑造游戏的氛围和玩家的体验。
以下是一篇关于游戏概念艺术的作文，字数控制在400字以内。
---**游戏概念艺术：创造虚拟世界的魔法**在数字娱乐的海洋中，游戏概念艺术扮演着至关重要的角色。
它不仅是设计师想象力的展现，更是连接玩家与游戏世界的桥梁。
概念艺术家们用他们的画笔，将一个个抽象的想法转化为具象的视觉元素，让玩家能够沉浸在一个充满魅力的虚拟世界中。
概念艺术的第一步是理解游戏的核心主题和故事。
艺术家们通过与游戏设计师、编剧紧密合作，把握游戏的精神内核。
接着，他们开始构思角色、环境、道具等元素，创造出符合游戏世界观的视觉风格。
这些设计不仅要美观，还要具有功能性，能够在游戏中发挥实际作用。
在创作过程中，概念艺术家们运用各种工具和技巧，从传统的手绘到现代的数字绘画，从2D草图到3D建模，他们不断探索和实验，以求达到最佳的视觉效果。
色彩、光影、纹理，每一个细节都经过精心雕琢，以确保最终的设计既符合艺术审美，又能满足游戏的实用性。
随着技术的发展，游戏概念艺术也在不断进化。
虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新技术的应用，为概念艺术带来了新的挑战和机遇。
艺术家们需要考虑如何在这些新兴平台上创造出更加沉浸和互动的体验。
总之，游戏概念艺术是游戏开发中不可或缺的一环。
它不仅为游戏世界注入了生命，更为玩家带来了难忘的冒险旅程。
在未来，随着技术的不断进步，我们有理由相信，游戏概念艺术将会更加精彩，为玩家带来更加丰富和多元的游戏体验。
---这篇作文简明扼要地介绍了游戏概念艺术的重要性、创作过程以及未来的发展方向，希望能够为你提供一些灵感。
双城之战原画设计理念
双城之战原画设计理念双城之战是一个以两个城市为背景的多人在线游戏。
在原画设计方面，我们希望能够展现两个城市之间的对比和冲突，并以此为基础，创造出一个充满张力和紧张感的游戏世界。
首先，我们着重表达两个城市之间的对比。
一个城市是科技先进的现代都市，高楼大厦林立，交通便利，充满着科技与现代化的氛围；而另一个城市则是古老的文明之都，宏伟的建筑与传统文化充斥着每一个角落。
我们打算通过建筑和环境的设计来突显这种对比。
现代都市的建筑外观采用了许多直线和简约的设计，色调以冷色系为主，突出了现代化的感觉；而古老城市的建筑则采用了弧线和复杂的装饰，色调以暖色系为主，突出了传统文化的魅力。
其次，我们想要表达两个城市之间的冲突。
这种冲突不仅体现在建筑和环境上，也体现在人物和动物的设计上。
现代都市的居民代表着现代化的思维和生活方式，他们穿着时尚，拥有先进科技的武器和能力。
古老城市的居民则代表着传统文化的价值观，他们穿着传统服饰，拥有神秘的魔法和精通传统武器的能力。
这两个群体之间的冲突将成为游戏的核心，我们希望能够通过角色设计来展现他们之间的差异和对立。
最后，我们希望创造一个充满张力和紧张感的游戏世界。
为了达到这个目的，我们将选择一些具有鲜明个性的角色来担任游戏的主角。
这些角色可能有着不同的能力和技能，他们之间的战斗将是激烈和紧张的。
我们还计划设计一些独特的地图和任务，使得玩家能够体验到不同城市之间的战斗和敌对。
总的来说，双城之战的原画设计理念是通过建筑、环境、人物和动物的设计来展现两个城市之间的对比与冲突，并创造一个充满张力和紧张感的游戏世界。
我们希望能够通过这些设计能够吸引玩家，并让他们沉浸于这个独特的游戏世界中。
游戏原画设计的含义、制作及教学建议
2018-01文艺生活LITERATURE LIFE课教园地游戏原画设计的含义、制作及教学建议陈悦（郑州工程技术学院，河南郑州450000）摘要:游戏原画设计是游戏业的关键内容之一，所以，研究游戏原画设计的含义、制作和教学建议，不仅能帮助我们更好地了解游戏动画设计的内涵和特点，也有利于促进我国游戏原画设计的发展。
因而，此研究具有十分深刻的现实意义。
关键词:游戏原画设计；含义；制作；教学建议中图分类号：J218.7-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）02-0215-02一、前言随着我国游戏业和信息技术的发展，游戏原画设计愈来愈受到人们的重视。
众所周知，游戏原画设计直接关系到游戏的质量和美观，这使得从事游戏原画设计业的工作人员也面临着越来越多的挑战。
因此，为了满足人们日益提升的要求，促进游戏原画设计的发展，我们应当对原画予以高度的重视，加大对游戏原画设计的研究力度。
本文将就游戏原画设计的含义、制作流程和制作内容以及教学建议进行分析和探讨。
二、游戏原画设计的含义原画是动漫和游戏制作过程中的核心内容，是指依照设计稿将图像绘制成精细线条稿的过程。
原画在控制动画和游戏中的动作轨迹和动态幅度上发挥着巨大的作用，原画的设计是否合理，直接关系到动画和游戏作品的质量。
因此，游戏原画设计工作对绘画技术有着极高的要求。
三、游戏原画设计的制作流程和制作内容（一）游戏原画设计的制作流程游戏原画设计的制作需从方案创作开始到最后的公测结束，具体表现为：第一，无论是二维的游戏还是三维的游戏，制作的第一步都必须是创作合理的设计方案，所创作的方案必须结合具体的游戏特点和需求设计合理的背景和人物；第二，方案创作完成后，便需要根据方案正式进行原画的设计，在这个过程中，既需要设计一定的特效，又需要建立合理的模型，同时还需要完成与图片、灯光、动画、物资等相关的工作。
除此之外，原画的设计一般还需要制作符合游戏的音乐；第三，所设计完成的游戏原画在正式运营之前，需进入公测环节，即对原画的外观、功能、搭配等进行测试。
游戏原画设计
游戏原画设计游戏原画设计我是一名游戏原画设计师，负责游戏中各种角色、场景和道具的原画设计。
游戏原画设计是将游戏设计师的创意通过手绘或者数码绘画的形式转化成图像，为游戏增添独特的视觉效果。
首先，在进行游戏原画设计之前，我们需要全面了解游戏的背景故事和玩法机制。
这包括游戏的世界观、角色设定、地图设定等等。
只有深入了解游戏的整体框架，我们才能根据设计师的要求进行合理的原画设计。
接下来，我通常会与游戏设计师进行沟通，了解他们的想法和意图。
游戏设计师通常会提供一些草图或者文字描述，作为我设计的基础。
我会仔细聆听他们的需求，同时提出自己的建议和想法。
我们需要密切合作，让游戏原画设计与整体游戏风格相融合。
为了能够更好地进行原画设计工作，我会进行大量的素材收集和研究。
这包括了各种相关的图片、影片、音乐、小说等等。
通过这些素材的研究，我可以更好地把握游戏原画设计的风格和氛围。
在进行游戏原画设计的过程中，我会运用各种绘画技巧和软件工具。
手绘是我最常用的工具之一，因为它可以更好地表现出我的创意和想法。
同时，我也会使用数码绘画软件，如Photoshop、Painter等。
这些软件提供了各种画笔和特效，让我可以灵活地进行原画设计。
游戏原画设计通常需要投入大量的时间和精力。
我会进行多次修稿和修改，直到达到与游戏设计师的要求完全一致。
有时候，我还需要与其他原画设计师进行合作，共同完成复杂的场景或者角色设计。
总的来说，游戏原画设计是一项既有挑战性又有创造性的工作。
通过我的努力和团队的合作，我们可以为游戏带来精彩的视觉效果，提高游戏的品质和用户体验。
作为一名游戏原画设计师，我非常自豪能够参与到这个令人兴奋的行业中。
原画的设计概念
原画的设计概念原画是指应用于动画、游戏、电影等领域的视觉设计作品。
作为整个创作过程的第一步，原画的设计概念起着至关重要的作用。
原画的设计概念主要包括创意发想、视觉形态、情感表达和故事叙述等方面。
下面将从这四个方面来详细阐述原画的设计概念。
首先，原画的设计概念要有创意发想。
创意发想是原画设计的灵感源泉，决定了作品的独特性和独创性。
在进行创意发想时，设计者需要不受限制地思考和想象，寻找灵感的来源，从现实或者虚拟的世界中汲取元素。
创意发想可以是基于个人经历和感悟，也可以是针对特定题材的探索和思考。
在创意发想过程中，设计者需要注意避免模仿他人的作品，要有独特且富有创新性的想法。
其次，原画的设计概念要注重视觉形态。
视觉形态是原画设计的核心，决定了作品的外观特征和艺术风格。
视觉形态包括色彩、线条、质感、构图等方面的表现形式。
设计者需要通过视觉元素的运用来表达自己的观点和创意。
在进行视觉形态的设计时，设计者需要注意整体的和谐与统一，避免出现不协调和冲突的元素。
同时，视觉形态也需要与主题和情感相一致，营造出合适的氛围和情绪。
第三，原画的设计概念要具备情感表达。
情感表达是原画设计中不可或缺的组成部分，决定了作品对观众的情感共鸣和影响力。
设计者通过色彩、线条、表情、动作等因素来表达所想要传达的情感和意义。
情感表达不仅仅是单纯的情绪表达，还可以是对人性、社会问题、环境等方面的思考和关注。
通过情感表达，设计者可以引导观众的情感，使其对作品产生共鸣和思考。
最后，原画的设计概念要具备故事叙述。
故事叙述是原画设计的重要组成部分，有助于作品的情节发展和观众的理解。
设计者可以通过人物形象、场景布置、动作表演等手法来叙述故事。
故事叙述需要有起承转合的结构，引发观众的情节推理和情感体验。
同时，故事叙述也是展示设计者创作能力和艺术功底的重要方面，需要注重细节的把控和情节的合理性。
综上所述，原画的设计概念包括创意发想、视觉形态、情感表达和故事叙述等方面。
原画的概念设计
原画的概念设计原画的概念设计是指在动画制作过程中，创作者根据故事的需求和表现手法，以手绘的形式对角色、场景和道具等进行初步设计和构思的过程。
它是动画制作中的重要环节，对于后期的动画制作起着决定性的作用。
首先，原画设计是动画创作的基础。
在制作动画之前，需要对故事的世界观和角色形象进行深入的研究和构思。
通过原画设计，可以在纸上将故事的场景、角色的外形和特征等具象化，使得动画的制作能够有一个清晰的蓝图。
原画设计是动画创作的基石，如果没有良好的原画设计，后期的动画制作将会缺乏方向和准确性。
其次，原画设计是表现故事情感和细节的重要手段。
通过原画设计，可以表现出角色的个性和情绪，使得观众能够更加深入地理解故事中的人物和情节。
原画设计可以通过线条、色彩和造型等方面，创造出独特的视觉效果，使得动画作品具有强烈的艺术感和观赏性。
原画设计还可以通过对场景和道具的创造，展现出故事的背景和环境。
通过原画设计，可以构建出故事中的虚拟世界，使得观众能够身临其境地领略到动画所要表达的世界观。
原画设计的丰富和细致程度，直接关系到动画作品的观赏效果和艺术水平。
另外，原画设计还可以用于动画中的特效和表现手法。
通过原画设计的创新，可以使动画作品在视觉上更加丰富多样。
例如，在创作特效时，可以通过原画设计来描绘出各种视觉效果，如火焰、水流、烟雾等。
而在表现手法上，原画设计可以通过色彩、构图和表情等方面的设计，使得动画作品更加生动和富有情感。
总之，原画设计在动画制作过程中起着至关重要的作用。
它不仅是动画创作的基础，也是表现故事情感和细节的重要手段，同时还可以用于动画的特效和表现手法。
通过原画设计，可以创造出一个独特而丰富的动画世界，使观众能够深入地体验故事所要传达的情感和意义。
因此，在动画制作的过程中，原画设计至关重要，需要创作者们付出更多的心血和努力，以创作出更加优秀的动画作品。
谈谈游戏原画中的概念设计（演讲稿）
谈谈游戏原画中的概念设计（演讲稿）第一篇：谈谈游戏原画中的概念设计(演讲稿)谈谈游戏原画中的概念设计-演讲稿作者：冬眠狂人这演讲稿是配合【谈谈游戏原画中的概念设计】课件使用的。
导言有这样一群人，他们高兴自己能让许多玩家能进入他们创造的世界而愉悦，让许多的影迷观赏到一个个美轮美奂的画面而幸福。
他们很遗憾更多的创作时间奉献给了别人，却没有很好的奉献给自己，做自己梦想中的艺术！但他们得到的是奉献时间交换来的价值。
他们就是——概念设计师！什么是概念设计？概念设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作。
因为是最早实现项目美术风格和项目蓝图、也是最便于修改和调整创作思路、方向的步骤。
一个好的概念设计师决不仅仅是一个会画出漂亮画的人，画出心中的画面只是设计师必须要掌握的一门技能，它能帮助我们快速实现自己大脑画面、方便协助我们与其他合作者沟通，在最初期完成项目的雏形。
那概念设计师涉及哪些领域呢？一、游戏项目开发这是最主要的方面。
整个项目的世界观、玩法、游戏种类、游戏视角、美术工作制作数量和投入人力资源……以此定下来最适合此项目开发的美术风格。
§包括角色的体型、服装、职业服装区分、换装分割点、升级方式、级别对比等等，包括明晰的三视图和主负色和面料、细节以及复杂程度，在设计这些的过程就要开始考虑到3D角色的模型面数、贴图大小、动作的蒙皮、骨骼……等等的美术制作能顺利进行、避免出错。
场景需要定下来区域、地图、地域风貌、气候、当地文化、人文习惯、居住环境和建筑基本构成方式，并且区分每一个区域的差异性，让玩家在这个虚拟的世界完全置身其中。
概念设计师的工作不但要为前期文字策划服务，还要为中后期的制作人员更多的考虑，提供方便。
二、电影概念设计与游戏的区别在于，我们服务的人群将不一样，我们服务于导演、编剧、制片还有市场调研，我们需要了解剧情的时代背景、故事内容、影片情绪基调、拍摄地、选择演员、设计可以实际实用的道具和服装、考虑预算和制作数量、制作方法。
游戏原画设计概述
游戏原画设计概述游戏原画设计是指在游戏开发过程中，负责创建游戏中的角色、场景、物品等视觉元素的工作。
它是游戏美术设计的重要组成部分，承载着游戏的视觉风格和氛围，直接影响着玩家对游戏的体验和情感。
游戏原画设计既要表达出游戏的故事情节和世界观，又要与游戏系统和玩法相匹配，可谓是一门综合性较强的艺术设计工作。
游戏原画设计的核心任务之一是角色设计。
角色是游戏中最能引起玩家共鸣的元素之一，好的角色设计可以让玩家产生亲近感，激发玩家的情感。
角色设计需要从角色的外貌、服饰、特征等方面展现角色的个性和特点，使其独具魅力，让玩家愿意与之产生情感共鸣。
同时，角色设计还需要与游戏的玩法相匹配，通过角色的动作、能力等设计，使得玩家在游戏中能够顺利、愉快地进行操作和战斗。
除了角色设计，场景设计也是游戏原画设计中的一个重要方面。
场景是游戏中玩家进行探索和互动的空间，它能够为游戏增加感情氛围和故事背景，提供视觉上的享受和乐趣。
场景设计需要考虑游戏的整体风格和环境设置，通过绘制细节丰富的背景、建筑物和自然景观等元素，营造出独特的游戏世界。
同时，场景设计还需要考虑玩家的游戏体验，合理布置可交互元素和游戏目标，提供给玩家有趣的探索和挑战。
另外，游戏原画设计还包括物品和界面的设计。
物品设计是指游戏中的各种道具、武器和装备等物品的外形和功能设计。
好的物品设计不仅能够为玩家提供实用的功能，还能够给玩家一种满足感和成就感。
界面设计是指游戏中的各种菜单、操作面板和提示信息等界面的设计。
好的界面设计可以提升游戏的易用性和美观性，让玩家更方便、舒适地操作游戏。
在进行游戏原画设计时，首先要了解游戏的核心理念和定位，把握游戏的整体氛围和风格。
然后，需要进行大量的素材搜集和研究，包括参考现有的艺术作品、了解游戏的背景和故事设定等。
在设计过程中，要注重创造性和想象力，同时也要考虑到技术限制和游戏的可玩性。
最后，需要与开发团队和其他美术设计师密切合作，不断优化和调整设计方案，确保最终的原画设计能够完美呈现在游戏中。
游戏公司美工概念原画设计要点
游戏公司美工概念原画设计要点内容总结简要作为一名在游戏公司担任美工概念原画设计师的资深员工，我的工作内容主要涉及游戏角色、场景、道具等设计。
在过去的项目中，积累了丰富的经验，对游戏美工概念原画设计有了更深入的理解。
以下是我对工作内容简要总结。
角色设计是游戏美工概念原画设计的核心。
在设计角色时，我需要充分考虑角色的性格、职业、背景等因素，通过线条、色彩、构图等手法表现角色的特点。
还要注意角色之间的视觉差异，确保角色辨识度。
在案例研究中，我们发现一个有趣的现象：受欢迎的角色往往具有鲜明的个性，且能够引起玩家共鸣。
因此，在角色设计过程中，我力求让每个角色都具有独特的气质，以提升游戏的吸引力。
场景设计是游戏世界的骨架。
在设计场景时，我需要根据游戏背景、故事情节等因素，创作出符合游戏氛围的环境。
这包括场景的布局、色彩、氛围等。
在实际操作中，我会充分运用视角变化、光线处理等技巧，让场景更具层次感和立体感。
通过研究数据分析，我发现优秀的场景设计能够增强玩家的沉浸感，提高游戏体验。
再者，道具设计是游戏世界的细节体现。
在设计道具时，我需要关注道具的功能、外观、材质等方面，使道具既符合游戏设定，又具有艺术美感。
通过丰富道具的种类和形式，可以为游戏世界增色添彩。
在实施策略中，我会借鉴现实生活中道具的创意，以提高道具的实用性和趣味性。
作为一名游戏公司美工概念原画设计师，我在工作中不断积累经验，提升自己的审美和专业技能。
通过角色、场景、道具等设计，为游戏世界构建出独特的视觉风格，为玩家带来沉浸式的游戏体验。
在未来的工作中，继续努力，不断创新，为游戏产业贡献自己的力量。
以下是本次总结的详细内容一、工作基本情况在游戏公司担任美工概念原画设计师以来，参与了多个项目的美术设计工作，与合作团队共同打造出了深受玩家喜爱的游戏作品。
我的工作职责主要包括角色设计、场景设计、道具设计等。
在这个过程中，不断学习、积累经验，提升自己的专业技能。
游戏设计师的演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对游戏设计的热爱、心得以及未来展望。
作为一名游戏设计师，我深知我们肩负着创造欢乐、传递正能量的使命。
在此，我将从以下几个方面展开我的演讲。
一、游戏设计的起源与意义游戏，作为人类文化的一种表现形式，起源于远古时代。
随着科技的不断发展，游戏逐渐从单一的娱乐形式演变成为涵盖教育、社交、竞技等多个领域的综合性产品。
游戏设计，则是这一过程中不可或缺的关键环节。
游戏设计的意义在于：1. 满足人们的精神需求：游戏作为一种虚拟世界，能够满足人们在现实生活中无法实现的愿望，带来愉悦的体验。
2. 培养创新思维：游戏设计需要设计师具备丰富的想象力、独特的创意和严谨的逻辑思维，这对培养创新型人才具有重要意义。
3. 促进社会和谐：游戏具有强大的社交功能，能够拉近人与人之间的距离，增进友谊，促进社会和谐。
二、游戏设计师的角色与职责游戏设计师是游戏创作的灵魂，承担着以下职责：1. 概念设计：根据游戏主题和目标受众，构思游戏的核心玩法、故事背景、角色设定等。
2. 游戏机制设计：设计游戏规则、关卡布局、道具系统等，确保游戏的可玩性和趣味性。
3. 艺术设计：与美术团队合作，为游戏角色、场景、道具等设计符合主题的视觉元素。
4. 技术支持：与程序员、音效师等团队沟通，确保游戏运行稳定、画面流畅。
5. 测试与优化：对游戏进行测试，发现并解决bug，不断优化游戏体验。
三、游戏设计的挑战与机遇随着游戏行业的蓬勃发展，游戏设计也面临着诸多挑战：1. 市场竞争激烈：游戏市场日益饱和，如何脱颖而出成为一大难题。
2. 用户需求多样化：不同年龄、地域、兴趣的用户对游戏的需求各不相同，如何满足大众口味成为关键。
3. 技术创新迅速：游戏技术日新月异，设计师需要不断学习新技术，以适应行业发展。
然而，机遇与挑战并存，以下是我对游戏设计未来发展的展望：1. 跨界融合：游戏与电影、动漫、文学等领域的融合将为游戏设计带来更多灵感。
浅谈游戏原画设计
浅谈游戏原画设计一、游戏原画设计的核心要素1. 角色设计角色设计是游戏原画设计的灵魂。
一个成功的角色形象，不仅要具有独特的个性，还要符合游戏的整体风格。
设计师在创作角色时，需充分考虑角色的身份、背景、性格等特点，通过服饰、道具、动作等方面进行差异化表现。
2. 场景设计3. 情节描绘情节描绘是游戏原画设计的重要环节，通过画面传达故事情节，引导玩家沉浸式体验。
设计师需把握故事节奏，运用镜头语言，将剧情高潮、转折点等关键情节生动展现。
二、游戏原画设计的创新思维1. 融合多元文化在游戏原画设计中，设计师可以借鉴世界各地的人文、历史、艺术等元素，丰富游戏的表现形式。
例如，将中国古典元素融入西方魔幻风格，打造独具特色的游戏世界。
2. 打破传统界限创新是游戏原画设计的生命力。
设计师应敢于打破传统界限，尝试不同的绘画风格、表现手法，为游戏带来耳目一新的视觉体验。
3. 注重情感表达游戏原画设计不仅要追求画面美感，更要传递情感。
设计师应关注玩家的情感需求，通过画面传递正能量，引发玩家共鸣。
游戏原画设计是一门充满艺术魅力和挑战的创作过程。
设计师们只有不断拓展视野、提高审美修养，才能为游戏世界注入更多活力。
在未来的游戏原画设计领域，让我们一起期待更多精彩作品的诞生。
三、游戏原画设计的实践技巧1. 熟练掌握绘画软件现代游戏原画设计离不开各种绘画软件的支持。
设计师应熟练掌握Photoshop、S、Illustrator等主流绘画工具，了解各自的特点和优势，以便更好地实现设计理念。
2. 注重色彩搭配色彩是游戏原画设计中的重要元素，直接影响玩家的视觉体验。
设计师在创作过程中，要注重色彩的搭配与运用，通过对比、和谐等手法，营造出舒适、引人入胜的游戏氛围。
3. 把握细节处理细节决定成败。
在游戏原画设计中，设计师应关注角色服饰、道具、场景建筑等细节处理，使画面更加丰富、真实。
同时，合理的细节处理也有助于提升游戏的整体品质。
四、游戏原画设计师的职业素养1. 持续学习游戏行业日新月异，设计师需要不断学习新知识、新技能，以适应行业的发展。
游戏刀原画设计理念
游戏刀原画设计理念刀原画设计理念刀作为一种古老而重要的武器，一直以来都深受人们的喜爱和追捧。
在游戏中，刀体现了一个角色力量、技巧和勇气的象征，也成为了许多玩家最喜欢的武器之一。
因此，在刀原画设计中，我希望能够融入一些独特的理念，使刀的形象更加鲜明和有个性。
首先，我希望能够在刀的设计中融入一些文化元素，使其更具有地域特色和历史内涵。
例如，在东方的刀设计中，可以加入一些传统的艺术元素，如汉字、山水画或者神兽的图案。
而在西方的刀设计中，可以加入一些古老的符号和纹饰，如十字架、骷髅头或者神秘的符文。
这样的设计不仅可以给刀增添一些神秘感，也可以为角色赋予一些独特的背景和故事。
其次，我希望能够注重刀的形状和比例的设计。
刀的形状应该符合人体工程学原理，使得玩家在使用刀时更加顺手和自如。
同时，在比例上也应该注重平衡感，使得刀在角色手中看起来不会过于沉重或者不切实际。
刀的刀刃部分可以采用一些独特的形状，如波浪形、锯齿形或者曲线形，使得刀看起来更加生动和有动感。
另外，我希望能够在材质和纹理的设计上下功夫。
刀的材质可以根据角色的背景和故事来选择，如金属、石头或者龙鳞等，这样的设计不仅可以突出角色的身份和能力，也可以让刀看起来更加真实和质感十足。
在纹理方面，我希望能够通过一些特殊的处理技巧，如锻炼、打磨或者酸蚀等，使得刀的表面呈现出一些独特的纹理和光影效果，让刀看起来更加精细和有层次感。
最后，我希望能够注重刀的使用方式和技巧的体现。
刀的设计应该结合游戏的玩法和角色的特点来进行调整，使得刀的外形和功能相得益彰。
例如，在动作游戏中，我可以设计一把可以变换形态的刀，让玩家可以根据不同的战斗情况来选择刀的形态，如单刀、双刀或者弯刀等。
在角色扮演游戏中，我可以设计一把具有特殊技能和效果的刀，如冰属性、火属性或者电属性等，让玩家在战斗中能够更加灵活和有策略性的使用刀。
总的来说，刀原画设计是一个很有挑战性和创作性的工作，需要细致入微的观察和丰富的想象力。
原画设计的认识和介绍
原画设计的认识和介绍我是一名原画爱好者，这几年一直在搞原画方面的设计，特别是游戏原画方面。
现在是杭州蓝铅笔的一名游戏原画的辅导老师。
分享一篇自己收集整体的文章给大家，希望能帮助一些初识原画的朋友们或者原画设计爱好者么一定的帮助。
原画设计，说白了就是“美工中策划”。
原画设计要把策划人的东西实现定稿，让其他美工去完成游戏引擎所需要模型！原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
原画设计在动画制作中处于核心地位。
原画设计- 简介原画设计是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧。
其他美工最直接工作：是要准确把握原画的定稿的思想！把原画的画用模型去实现！可以说，原画就是面对观众的一扇窗。
就好比是电影里的演员。
二维原画设计图一般是由专人负责主要角色的原画绘制，画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员，他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。
动画制作过和其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多委简单的元素被有意识有目的地串联在一起。
这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。
原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。
原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。
因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。
原画设计- 要求游戏原画设计1、美术或相关专业；精通Photoshop 、Painter 等主流图形处理软件；2 、良好的美术功底和电脑手绘能力，良好的创意，人物造型/ 表现场景氛围能强；3 、良好的素描造型能力和色彩控制能力，有插画设计能力，对游戏策划有了解；4 、有责任心，良好的学习能力、沟通能力和团队合作能力；5 、爱好动漫、游戏，思维活跃，富于想象力，能适应较强的工作压力；原画设计- 流程１、动手之前必须确立的概念。
游戏原画设计
游戏原画设计在游戏开发中，原画设计是至关重要的一环。
好的原画设计不仅可以提升游戏的视觉体验，还可以帮助游戏打造独特的风格，吸引玩家的注意力。
本文将探讨游戏原画设计的重要性、设计过程以及一些设计技巧。
重要性原画设计在游戏开发中扮演着至关重要的角色。
首先，原画是游戏的外观展示，直接影响玩家对游戏的第一印象。
一个精美的原画可以让玩家产生好奇心，愿意继续探索游戏世界。
其次，原画设计可以帮助游戏建立独特的风格，让游戏在众多同类游戏中脱颖而出。
最后，原画设计还可以传达游戏的主题、情感和氛围，让玩家更好地理解游戏故事和背景。
设计过程游戏原画设计的过程通常包括以下几个步骤：1.需求分析：首先，设计师需要和游戏开发团队一起确定需求，包括游戏的主题、风格和故事背景等。
这些需求将成为设计师设计原画的基础。
2.概念草图：设计师会根据需求进行创意概念草图的绘制。
在这个阶段，设计师可以尽情发挥想象力，勾勒出各种可能的设计方案。
3.细化设计：在确定了最终的设计方案后，设计师将开始进行细化设计。
这个阶段设计师将会使用各种工具进行绘制，包括手绘和数字绘图软件等。
4.审查和修改：设计完成后，设计师会与游戏开发团队一起审查设计，并进行必要的修改和调整，确保原画符合游戏需求。
5.最终制作：最后，设计师将完成的原画进行最后的制作和调整，以确保原画在游戏中的展示效果达到最佳状态。
设计技巧在进行游戏原画设计时，设计师可以尝试以下一些技巧，来提升设计质量：•多样化风格：尝试不同的风格和画面构图，可以帮助设计师找到最适合游戏的风格，并使游戏变得更加多样化。
•色彩运用：色彩是原画设计中非常重要的元素，正确的色彩搭配可以让原画更加生动、吸引人。
•细节处理：注意细节可以让原画更加精美，展示出设计师的用心和专业。
•与游戏机制结合：设计师在进行原画设计时，可以考虑游戏的机制和玩法，将原画与游戏内容有机地结合，增加游戏的可玩性。
通过以上的设计过程和技巧，设计师可以创作出具有吸引力和独特性的游戏原画，为游戏增添更多的乐趣和吸引力。
原画的设计概念范文
原画的设计概念范文原画设计概念是指对于一幅画作的整体构思及其表现手法。
它是在艺术创作过程中对于细节和整体性的考量，旨在表达出画作的主题和意图，并通过独特的风格和技巧来呈现出艺术家的个人观点和审美呈现。
首先，原画的设计概念包括对主题的选择和描绘。
在创作一幅画作时，艺术家会选择一个特定的主题，这个主题是画作所要传递的核心概念。
主题可以是一种情感、一种主张、一个故事或者是一个生活片段等等。
艺术家会通过主题来传达他们对于这个世界的理解和思考，因此在原画的设计概念中，主题的选择是至关重要的。
艺术家会通过自己的感知和观察，选择出一个与他们心灵深处共鸣的话题。
其次，在原画的设计概念中，色彩的运用也是一个非常重要的因素。
色彩对于画作的表达力是至关重要的，可以通过色彩的运用来传递出不同的情感和观点。
比如，明亮的色调可以传达出愉悦和欢乐的主题，而暗淡的色彩则可以传递出压抑和忧郁的情绪。
艺术家可以通过色彩的运用来强调画作的主题，创造出与主题相符合的氛围和情感。
此外，构图也是原画设计概念中的重要因素之一、构图是指画面中各个元素的布局和安排，艺术家可以通过构图的设计来引导观众的视线，突出画面中的主题。
一个好的构图可以使画作更加有吸引力和视觉冲击力。
艺术家可以使用对称、饱满、松散或紧凑等构图手法来表现他们所要表达的主题。
艺术家还可以通过透视、重复和对比等技巧来创造出画面的层次感和动态感。
最后，在原画的设计概念中，线条和笔触的运用也是重要的因素之一、线条是表现形式的一种重要手段，可以用来表达画作的形状、轮廓和结构等。
不同的线条可以传达出不同的情感和风格，例如柔和的曲线线条可以传递出温柔和柔和的气息，而锐利的直线则可以传递出力量和紧张感。
笔触则是画家在绘画过程中的个人风格的表现，通过不同的笔触可以表现出动态和质感。
总体而言，原画的设计概念包括主题的选择和描绘、色彩的运用、构图的设计以及线条和笔触的运用等方面。
这些因素相互交织，相互影响，共同构成了一幅画作的整体风格和表达力。
游戏原画设计的含义、制作及教学建议
游戏原画设计的含义、制作及教学建议作者：陈悦来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第01期摘要：游戏原画设计是游戏业的关键内容之一，所以，研究游戏原画设计的含义、制作和教学建议，不仅能帮助我们更好地了解游戏动画设计的内涵和特点，也有利于促进我国游戏原画设计的发展。
因而，此研究具有十分深刻的现实意义。
关键词：游戏原画设计；含义；制作；教学建议一、前言随着我国游戏业和信息技术的发展，游戏原画设计愈来愈受到人们的重视。
众所周知，游戏原画设计直接关系到游戏的质量和美观，这使得从事游戏原画设计业的工作人员也面临着越来越多的挑战。
因此，为了满足人们日益提升的要求，促进游戏原画设计的发展，我们应当对原画予以高度的重视，加大对游戏原画设计的研究力度。
本文将就游戏原画设计的含义、制作流程和制作内容以及教学建议进行分析和探讨。
二、游戏原画设计的含义原画是动漫和游戏制作过程中的核心内容，是指依照设计稿将图像绘制成精细线条稿的过程。
原画在控制动画和游戏中的动作轨迹和动态幅度上发挥着巨大的作用，原画的设计是否合理，直接关系到动画和游戏作品的质量。
因此，游戏原画设计工作对绘画技术有着极高的要求。
三、游戏原画设计的制作流程和制作内容（一）游戏原画设计的制作流程游戏原画设计的制作需从方案创作开始到最后的公测结束，具体表现为：第一，无论是二维的游戏还是三维的游戏，制作的第一步都必须是创作合理的设计方案，所创作的方案必须结合具体的游戏特点和需求设计合理的背景和人物；第二，方案创作完成后，便需要根据方案正式进行原画的设计，在这个过程中，既需要设计一定的特效，又需要建立合理的模型，同时还需要完成与图片、灯光、动画、物资等相关的工作。
除此之外，原画的设计一般还需要制作符合游戏的音乐；第三，所设计完成的游戏原画在正式运营之前，需进入公测环节，即对原画的外观、功能、搭配等进行测试。
如果公测不合格，便需要重新对原画进行修改。
与传统的美术创作过程相比，游戏原画设计更加理性，除了需要用到画笔之外，还需要用到计算机，即游戏原画设计需借助各种计算机的软件进行动画的设计。
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谈谈游戏原画中的概念设计-演讲稿
作者：冬眠狂人
这演讲稿是配合【谈谈游戏原画中的概念设计】课件使用的。
导言
有这样一群人，他们高兴自己能让许多玩家能进入他们创造的世界而愉悦，让许多的影迷观赏到一个个美轮美奂的画面而幸福。
他们很遗憾更多的创作时间奉献给了别人，却没有很好的奉献给自己，做自己梦想中的艺术！但他们得到的是奉献时间交换来的价值。
他们就是——概念设计师！
什么是概念设计？
概念设计实际上是项目环节中作为指导和引领项目中后期制作方向的前期准备工作。
因为是最早实现项目美术风格和项目蓝图、也是最便于修改和调整创作思路、方向的步骤。
一个好的概念设计师决不仅仅是一个会画出漂亮画的人，画出心中的画面只是设计师必须要掌握的一门技能，它能帮助我们快速实现自己大脑画面、方便协助我们与其他合作者沟通，在最初期完成项目的雏形。
那概念设计师涉及哪些领域呢？
一、游戏项目开发
这是最主要的方面。
整个项目的世界观、玩法、游戏种类、游戏视角、美术工作制作数量和投入人力资源……以此定下来最适合此项目开发的美术风格。
§
包括角色的体型、服装、职业服装区分、换装分割点、升级方式、级别对比等等，包括明晰的三视图和主负色和面料、细节以及复杂程度，在设计这些的过程就要开始考虑到3D角色的模型面数、贴图大小、动作的蒙皮、骨骼……等等的美术制作能顺利进行、避免出错。
场景需要定下来区域、地图、地域风貌、气候、当地文化、人文习惯、居住环境和建筑基本构成方式，并且区分每一个区域的差异性，让玩家在这个虚拟的世界完全置身其中。
概念设计师的工作不但要为前期文字策划服务，还要为中后期的制作人员更多的考虑，提供方便。
二、电影概念设计
与游戏的区别在于，我们服务的人群将不一样，我们服务于导演、编剧、制片还有市场调研，我们需要了解剧情的时代背景、故事内容、影片情绪基调、拍摄地、选择演员、设计可以实际实用的道具和服装、考虑预算和制作数量、制作方法。
§
三、当然概念设计师还可以涉及到其他的一些领域，如游戏海报、广告、动画片、玩具手办、插画、书籍出版等等。
我最钦佩的概念设计师Craig Mullin s
想必在座的各位都很熟悉吧，那我就跳过了啊
Craig Mullins是CG插画、概念设定领域的行家和大师。
多次获得CG美术类的奖项。
他的绘画风格多样，尤其擅长使用简单的块面和色彩来表现丰富逼真的光影效果。
他对很多插画、漫画以及经典艺术品的技法都有深入的研究探索，他将这些研究融入了自己的商业创作中，已成为一位知名的插画创作高手。
Craig Mullins参与的部分项目一览：《最终幻想》，《星球大战》，《极品飞车7：地下狂飚》，《Tao Feng：莲花之拳》，《HALO 2》，《凤凰计画》，《神话II》，《红警2》，《帝国时3》等等
这是他的部分作品：
这2张都是CM为帝国时代画的。
CM有些作品的完成度很高，有些像是未深入完的半成品，但许多半成品却不妨碍我们队它的解读和欣赏。
§不少概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节。
§§CM说他并不喜欢花太多精力在那些全新的超强数字工具上面
有些人总是对我们伟大的祖国没有信心，认为国内的概念设计水平一XXX= =好！今天大家就来看看，中国的概念设计到底好不好？以下都是国人的作品。
这张千手观音是上海花田公司的
这是诺亚的概念画，他的画我一直都很喜欢。
这张是诺亚为佣兵天下画的宣传图
这张是BOBO的
这是第七届中国国际动漫游戏博览会上的一幅图
另外，EXPOSE每年都会集结全球最优秀的CG作品，从中我们可以了解到整个行业的更新和中国的动态地位。
目前出到了第10本。
你的笔触今天牛B了么？！
我常听说“某某这个笔触好帅呀！某某那张很爽呀！”这种欣赏对我们提升自身技术并没有什么作用。
国内的“笔刷狂热者”不在少数，只要看到好画必求笔刷，仿佛有了那个就有免死金牌一般踏实。
这也和现在的艺考乱拜师一样畸形。
§
很多人画不好，其实是把有限的精力都浪费在无望的追求上了，玩笔触，玩效果，玩形式。
这些都是皮毛而已。
很难么？
一点都不，只要很短的时间。
无外乎图层叠加拼贴而已，一点技术含量都没有，这根本不是画的，而是做的。
依旧是看图说话，cm的加勒比海盗
右图的关键区域我已经标出来了，这些无一例外是处于亮部的形，包含了高光，质感，体积的体现。
所以CM处理的很精致，而我没画到的区域，一般都是CM常用的狂草，为什么CM画的这么精彩，只是绘画中最基础的---对比
用力均匀的结果，就是全部都黯淡无光！画面中没画圈的地方，多一笔少一笔并不损失效果，而亮部的形，那是“主角jue”---就像京剧里那个高腔一样，一点马虎不得。
亮部的每一笔，都在说明形体走势，边缘锋利。
每一笔都不可缺失，而相反灰色区域和暗部，似有似无。
这就是画面节奏!你的脑海必须忘记效果这个词，只有一个东西，我怎么能画的比对象更有好看？我怎么同时保证真实和结构准确的同时还有个人的东西？
以此检查你的画面，是否又做到这么严谨？是否浪费了太多时间想努力的表现“效果”？反复涂抹帮不了你。
惜墨如金这个老话适用于所有时代。
功夫花只在刀刃上！
用一句玩笑话说，画画要像奸商一样抠门~无关紧要一律不画，画了必须有回报。
一分钱掰成两半花，一本万利才是赚了。
你是“不抠细节会死星人”吗？
这么做你不仅仅是跟自己过不去，还是和照相机过不去。
你花多年训练，画个十天半个月冒着还有可能不像的风险才抵得上人家“咔嚓”一秒的效果，你不会傻的这么可爱吧？
画就是画，照片就是照片。
1.画面必须有提炼和自己的感受。
2.视觉中心，有且只有一个。
不然花那么大劲儿还吃力不讨好。
提炼-强化，很多好看的画，他们都是经过画家人为强化的（像左边两幅），所以他们才可以找得到碗饭活到今天~
至于强化的美不美？那就看你的艺术修养了~抄袭是毒药，无论是抄人家的画风或者抄照片，只会把你变成一个会画画的笨蛋而已。
而很多时候画坏的笔触未必是无用的，只要这一笔不错在关键部位，无伤大雅。
所以也用不着抹掉，自然生成的肌理比任何一种现成的材质图都好，因为这是唯一的，属于你自己的效果。
总之画画就是用脑画，用心画，如果你真的爱画画的话。
IF 你想成为他们中的一员？
SO :你需要具备两个最基础的能力：一、就是大量的专业能力。
比如丰富的历史人文知识、扎实的美术功底、可以应对市场需求不断转换的美术风格、熟练的电脑绘制技术、项目流程的了解等等。
二、良好的沟通能力、服务态度、敬业精神、人际关系、大量的人脉积累。
有好的项目负责人欣赏你，有好的朋友推荐，有导演喜欢你的风格……你会有更多的机会！
这两条能力，积累10年，我想你的成就一定不会太差！
概念设计师应有的态度
•你不是艺术家，艺术家是一种特殊的定义，概念设计师与艺术家的区别在于，你的工作是先服务于大众的，已经定义了要以大众为先，因此你被通称为艺术工作者。
当然那些躲在地下室里天天吃泡面只为自己画画，服务于自己的感受，得不到社会认可的，天天骂没有人懂他的艺术的，也不能称为艺术家，只能称为打着艺术幌子的混子。
•除非有一天你的创作能在服务自己的同时又能被大众喜爱的时候，你是幸运的，你创作的自我感受可以转化成为有价值的艺术品，这时候你可以称之为艺术家，也是你应该为此努力的方向。
我们无需难过，我们应该高兴自己能让许多的人因为我们的创作而愉悦，让许多的项目因为有我们的参与获得成功，但我们得到的是奉献时间交换来的价值，我们会过上很好的生活，至少让家人衣食无忧，也让我们能够有财力支撑我们的业余时间可以创作自己的艺术，这便是很幸福的事情~
不要担心画画永远买不到房~啊，也不要抱怨中国市场没有国外的好。
中国靠画画成为富豪的不在少数，而且这也是个好契机，因为如果你可以成为把市场变好的人，那你将是英雄，乱世出英雄！你是英雄还是狗熊呢？。