电影《洛丽塔》评论
洛丽塔影评观后感
洛丽塔影评观后感《洛丽塔》影评观后感《洛丽塔》原著的结尾提到“我现在想到欧洲的野牛与天使“。
洛丽塔有不羁的一面，就像在平原上奔驰的野牛，野性十足，没人敢挽留，也无法挽留。
可是，无论它看上去多么强大，也不过是食草动物罢了，脆弱到即使被保护，仍然躲不过灭绝的境地。
本质上说，她只是个天真无邪的孩子，就像你不能因为孩子虐杀昆虫或小动物就说他残暴，因为她还不知道这个世界的规则和道德伦理，她只遵从自己内心的法则，有笑，便绽放；有泪，便流淌；有恨，便发泄；有爱，便争取；有欲望，便去实现。
她的坦白自我和赤子之心就堪比天使。
在她眼里什么后爸不后爸那都不是事儿，更何况是后爸先表现出对自己的兴趣的，这又挑起孩子的另一心理：虚荣心。
勾引他却不让他得逞就像一个由洛丽塔掌控的游戏，刺激而有趣。
至于性，洛丽塔并不是欲女，做爱及挑逗不过是因为男人喜欢做爱和被挑逗，更何况她发现男人竟愿意为此满足她的许多要求。
另外，叛逆也是造成她一些列行为的原因之一。
她看着自己妈妈在男人面前丑态百出，做作而失去自我，而她，只需要伸伸腿就可以让Humbert神魂颠倒。
洛丽塔放肆过，狂野过，以为自己爱过，最终在赤裸裸血淋淋的现实中选择了安稳。
在影片最后她的信中称呼的“爸爸”才显示出她已经不是当年的孩子了，这声“爸爸”表达了她对Humbert的真实情感--她从未真正爱过他。
附高中写的影评：注：本文中，Lolita(洛丽塔）简写为L,Humbert（汉伯特）简写为H一、沾满尘土的黑色汽车像位喝醉的流浪汉一样，在公路上缓缓地东倒西歪，孤独而阴郁。
车内的男子目光呆滞却涵着伤情而无谓的泪。
他浑身是凝固的血--当然，不是他的；整个人像是失去灵魂的躯壳；他双手无力地搭在方向盘上无意识地操控，却紧紧捏着一枚女孩用的发夹。
电影《洛丽塔》的开头展现的就是这样一位失魂落魄的男子，他没有哭天抢地，只有心如死灰。
看到这里，我还以为他深爱的Lolita死了，可实际上--在这里透露下结局--L当时还在贫困中生活，电影的最后才打出字幕说明了L难产而死，在Humbert于监狱中死去那年。
电影洛丽塔观后感
电影洛丽塔观后感《洛丽塔》是一部由导演斯坦利·库布里克执导、根据弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说改编的电影。
这部电影讲述了一个禁忌而复杂的爱情故事，引发了许多争议和对道德观的思考。
观影后，我对这部电影产生了深深的触动，下面将分享一些个人的观后感。
首先，我要说的是这部电影的演员表现。
主演Jeremy Irons和Dominique Swain的精湛演技让我印象深刻。
Jeremy Irons饰演的亨伯特教授既是一位有着高超智慧的学者，也是一个道德底线模糊的男人。
他在片中完美地展现了这个角色的复杂性和矛盾，使人充满好奇和反思。
Dominique Swain则饰演了年轻的洛丽塔，她以清纯的面庞和成熟的表演技巧将这个角色演绎得栩栩如生。
她的演出让我对青春期的心理状态和追求自由的渴望有了更深入的了解。
电影的叙事手法也让我印象深刻。
斯坦利·库布里克惯用的精细镜头和充满艺术感的画面构图使得整个电影充满了诗意和魅力。
他巧妙地运用了对话和场景切换，将观众带入到亨伯特和洛丽塔之间禁忌爱情的世界中。
镜头的运用给人以视觉美的享受，同时也加深了对主题的理解和思考。
故事中的情感矛盾也给我留下了深刻的印象。
影片以亨伯特对洛丽塔的欲望和迷恋为主线展开，描述了他为了满足自己的欲望而付出的一切努力。
然而，这种迷恋和欲望却充满了不可原谅之处。
观看这样一个复杂的情感纠葛，让我不禁思考人性和道德的边界。
在电影中，“美”的概念也得到了充分地体现。
无论是人物形象还是场景布置，都展示了导演对美的独特诠释。
尽管电影主题充满争议，但仍然难以否认其中对美的诗意追求。
导演的精心安排和摄影师的用心拍摄，使得整个电影具有了一种迷人的色彩和氛围。
然而，电影《洛丽塔》也引发了一些道德和伦理层面的思考。
作为观众，我们是否应该接受并理解亨伯特的行为？他的迷恋和渴望是否可以被原谅？这些问题在观影后令我深思。
电影所展现的情节和人物揭示出了人性中最黑暗的一面，也提醒我们反思对他人的尊重和爱的界限。
《洛丽塔》观后感二
《洛丽塔》观后感《洛丽塔》观后感大叔爱上萝莉女主清纯妩媚，男主儒雅忧郁影片开始就吸引了我的全部注意力，文艺片惯用的内心独白，配上一条长长望不到边际的乡村道路，和道路上明显司机不在状态的左摇右晃的车。
不错，这个影片够独特。
果然，镜头拉近，我看见了方向盘上那双沾满鲜血的手，再往上移，是男主空洞而忧郁的眼神。
倒叙结束，回忆开始。
剧情请亲自观影。
这是关于一个40岁大叔爱上14岁萝莉的畸恋。
所谓畸恋，在我来说，无关年龄，无关性别，在于二者之间感情付出以及情感需要的严重不对等。
这位大叔以一种合乎他年龄的压倒性感情注入成分，处在天平的低端。
男主爱上女主用了不到六秒的时间。
午后，后花园，逆光。
镜头里的女主足够漂亮，我若是男主也会措不及防的跌入这唯美的画境里。
生物学里说，爱情不过是身体里分泌的多巴胺，而真爱的保质时间只有18个月。
最开始的你侬我侬，依依不舍，我可以理解为化学物质作怪，剧情发展到后面，男主对女主念念难忘，至死不渝的爱，我却理解不能。
喜欢一个人可以是因为好看，爱上一个人却不能。
有时候爱情就像是比赛，然而你却不知道终点在哪儿，在这个堪比马拉松的过程中，坚持是需要正反馈的。
看见一篇文章，说小说为什么好看，是因为，在小说的世界里，一切都是梦幻的，你只会喜欢一个人，你喜欢的人会永远喜欢你。
电影也是如此，时间好像消失了抚平一切的能力，在打了墨镜般的剪影里，美好的人和事是定格的老照片。
我没有变得世故圆滑，你也没有和洪流尔虞我诈。
《洛丽塔》符合这个定义，虽然在影片的结尾，小女主剪了头发，去了浮华，但是她站在阳光下，还是那个她。
所谓的改变更多的是一种牵强附会。
男主的感情不必纠结，本来就是造梦的电影，我在你不在的世界里过活，你也不必拿我成全你逝去的年华。
《洛丽塔》影评(三)
《洛丽塔》影评《洛丽塔》影评1500字洋洋洒洒写了两千字的影评，却因为自己蠢的按错清空键全部弄丢。
并且因为自己记性差所以忘记了写了写什么，内心崩溃，只好重来一遍。
Lolita1997年的版本我看过三遍，因为记性差到根本记不住内容，所以今天看第四遍的时候还是时而揪着心，皱着眉头，时而舒展开来，长呼一口气。
97年的版本并不如62拍的客观，但是却是我更喜欢的一版。
撇开原著不谈，我在电影中Lolita的身上找到了自己的碎片，我相信不止是我，每一个女孩都可以。
不同的是，Lolita是自由的，而我们或多或少因为爱把自己囚禁。
我羡慕她像草原上的野牛般肆无忌惮，万事游戏。
甚至嫉妒，因为她的不爱，所以在游戏中成功的转换了匕首利刃的指向。
影片开头，男主人公Humbert沾满血迹的手指在一枚黑色线卡上探索，仿佛在冰冷的饰品上寻找着女主人最后一丝温柔。
他眼中的泪水在轻松的背景音乐和车子优雅的S形行驶轨迹下显得那么无力。
一切都欢快的像一场正要谢幕舞台剧，而Humbert往日的快乐也随着这一切烟消云散。
我内心的压抑溢于言表，不禁想起巴金在《家》中写道的一句话：“我纵然心如死灰，也难把往事轻易忘记。
” 影片最后他杀Quilty时补了一枪又一枪，不由得让人觉得，他有多恨Quilty就有多恨自己。
Humbert的初恋是在14岁的时候，和一个同龄的女孩无可救药的坠入爱河，后来因为女孩得了伤寒去世，美好的爱情戛然而止。
Humbert把这段夭折的爱情埋藏爱心里，慢慢的萌发出执念的种子。
他自嘲应该进入教会，却背道而驰的做了老师。
说到这，我想起了一部比较类似的法国电影《白色婚礼》，其中，大家眼中的坏学生Mathilde因为感受到了身为哲学老师Francion的理解，所以引发了后续一连串的剧情。
不得不说，不谙世事，古灵精怪，缺乏安全感却又自以为是的小女孩，遇到成熟老练，稳重博爱，社会地位高又缺乏激情的老男人。
两种不同的人格透露着危险，互相吸引着。
《洛丽塔》观后感
《洛丽塔》观后感在一个百无聊赖的周末午后，我窝在沙发里，决定看一部久闻其名的电影——《洛丽塔》。
影片开始，那独特的画面质感和氛围就紧紧地抓住了我。
故事围绕着一位中年男子亨伯特和他对少女洛丽塔的禁忌之恋展开。
亨伯特，一个内心充满矛盾与挣扎的男人。
他被洛丽塔的青春活力、天真无邪深深吸引。
洛丽塔的每一个小动作、每一个不经意的笑容，都能让亨伯特的世界为之震颤。
她穿着短裙在草地上奔跑嬉戏，阳光洒在她的肌肤上，那画面美得让人心醉，却也让人心酸。
记得有一个场景，洛丽塔坐在亨伯特的车上，嘴里嚼着口香糖，双腿随意地晃动着。
她的头发被风吹得有些凌乱，眼神中透着少女的好奇和不羁。
亨伯特一边开车，一边用眼角的余光偷瞄着她，内心的渴望和道德的束缚在激烈碰撞。
这个场景中，没有过多的台词，只有洛丽塔的笑声和车窗外呼啸的风声，但那种紧张又微妙的情感氛围，却被渲染得淋漓尽致。
还有洛丽塔在泳池边的那一幕，她穿着性感的泳衣，水珠顺着她的肌肤滑落。
她调皮地向亨伯特泼水，那一瞬间，亨伯特的眼神里充满了痴迷和无奈。
他知道自己的感情是不被允许的，可又无法控制自己的内心。
影片中的洛丽塔，她不是一个完美的少女形象。
她任性、调皮，甚至有些狡黠。
但正是这种真实的不完美，让她更加鲜活生动。
她知道自己的魅力，懂得利用这份魅力去获取想要的东西。
她会在亨伯特面前撒娇，也会在不如意时发脾气。
然而，在她的内心深处，或许也有着自己的迷茫和孤独。
随着剧情的推进，我看到了这段畸形恋情带来的痛苦和伤害。
亨伯特在欲望和道德之间苦苦挣扎，洛丽塔也在这份复杂的感情中渐渐失去了原本的纯真。
他们的命运就像是被卷入了一场无法停歇的风暴，越陷越深，无法自拔。
当影片接近尾声，看到亨伯特那绝望又悔恨的眼神，我的心也被狠狠地揪了一下。
他最终意识到，自己所谓的爱，给洛丽塔带来的只有痛苦和毁灭。
而洛丽塔，那个曾经充满活力的少女，也在这段经历中变得沧桑和疲惫。
看完这部电影，我的心情久久不能平静。
洛丽塔电影观后感
洛丽塔电影观后感《洛丽塔》是一部由美国和英国共同制作的爱情电影，我整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。
我的罪恶。
我的灵魂。
——题记是否违背世俗就该是为其不容？当一位沉郁大叔和一枚张扬萝莉相遇了，甚至相恋。
这将注定是一个悲伤的故事……不知有多少人知道“洛丽塔”这个词？知道它的含义，知道它的来源？他来自俄裔美国作家纳博科夫的《洛丽塔》，一些阴差阳错得的原因导致我一直没能去阅读书籍。
而今天，萝莉控我终于去看了这部久闻其名的电影。
我曾以为这会是一部轻松甜蜜的电影。
可是我错了。
“洛丽塔”在俄语里是形容幼小可爱的姑娘。
女主是当之无愧的“洛丽塔”，娇小而匀称的身子，法式的宽松裙子松松垮垮的套着，金色发辫别在头上，微微抬起来的脸庞两波迷离的蓝色肆无忌惮的打量，不相称的口红抹出双唇，大笑，和突出的矫正牙套，自由得甚至有些缺乏管教。
不是妖怪，不是精灵，而是妖精。
浑然不觉的，诱人的，引人迷醉的妖精。
不得不称赞演员14岁的演技，还原般的萝莉的心性，一举一动，都是天然的灵气。
“人终究会被其年少不可得之物困扰一生。
”这便是男主最真诚的写照了吧？少年时的死去的恋人。
仅仅如此便足以让人追忆一生。
于是男主将少年恋人遗留下来的布带夹在日记里，从十四岁到四十岁。
日记本封闭着，于是他的心也封闭着。
这样的两个人偏偏就相遇了。
这注定将是一个不平凡的，甚至有些为人所不接受的故事。
男主一生多坎坷，直到看到洛的那一秒，却仿佛整个世界都平静了下来。
呼吸和心跳都停止。
洛躺在花园草丛上看书，浇花的水喷溅着，她就这样湿着身子低着头，晃动着她的双足。
我想我会永远记得这个画面，阳光下的她通透纯净得仿佛会随呼吸逝去。
她永远都不知道她的那个笑容有多美，那是一个孩子气的，特殊的笑。
牙套并没有减少她的魅力，反而显得更加可爱。
面对这样的一只……造物主的妖精呵！我想我能理解男主的心情。
于是他们相遇了。
男主为了洛租住了下来。
这是一只萝莉，一只肆无忌惮的妖怪，她自由而放纵，很会利用自己的一切，肉体和美貌。
《洛丽塔》经典影评集
《洛丽塔》经典影评集《洛丽塔》是一部由斯坦利·库布里克执导，詹姆斯·梅森 / 谢利·温特斯 / 苏·莱恩主演的一部剧情 / 爱情 / 情色类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《洛丽塔》影评(一)：我非常怀疑我看的不是完整版的我看的不是翻拍的，但是总感觉有些地方截掉了。
真是可惜。
所以很难评判整部电影了。
不过，我很喜欢这个版本的LOLITA，还有她菊花般的刘海。
男主角的嘴巴不喜欢。
《洛丽塔》影评(二)：下了诅咒了lolita如果我是男人也会被lolita的魅惑的外表与复杂的内在性格深深迷惑。
有人天生散发着一种杀你的气息。
如同诅咒。
现在突然写不出来什么了。
但愿这是命运的一种形式。
其实很棒《洛丽塔》影评(三)：不能自拔我看这部电影感觉自己像被梦魇住了，不能自拔，很不舒服。
我深能体会韩博得感受。
少女纯真漂亮的魔力给人无法抗拒的色情。
我真的想以结婚作为结尾，虽然恶俗，但是这样能让我舒服一些。
但本片的结局却是一种绝对的真实，发人深省。
《洛丽塔》影评(四)：选角不好，她妈妈死的冤！还没看老版本，可能好些吧，小说应该好些，感觉拍的不到位，也没看过小说，其实前面那个女孩更靓，老母牛，她妈，唉，太可怜！成了男主欲念的牺牲品！小说题材不错，其实也完全可以有另一种结局，不过这样更悲催。
《洛丽塔》影评(五)：无这样一个多年受到争议的故事，长期被禁的小说，却被美国著名杂志《名利场》（Vanity Fair）评价为：“本世纪最真实的爱情故事”。
也许是因为人不可抑制的情欲，也许是因为个中的欺骗和背叛，又或者，是因为爱情本身，它无关年龄，就注定是一场劫难和宿命，人与生俱来的原罪。
《洛丽塔》影评(六)：lolita电影与书给我的感觉完全不一样，看书的时候觉得里面充满了色情、性幻想，亨伯特对于十几岁少女洛丽塔的一种变态的爱恋，他自认为是美感与性结合在一起。
但是看电影觉得亨伯特这个人物悲凉而让人同情。
洛丽塔（Lolita）影评
洛丽塔 (Lolita)影评“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火，我的罪恶，我的灵魂，洛丽塔。
舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上洛、丽、塔。
”洛丽塔.我听着humbert轻轻念出那三个充满魔力的字，那样美妙。
仿佛嘴里咬破的沾着露水的红樱桃，有淡淡的酸甜荡漾开来.就像humbert见到洛丽塔的第一眼就决定住下来一样，那样短促而深情的开篇，着实让我像陷入了梦般沉醉，无法自拔。
而他眼里仿佛依旧是那个身影，就这样让他的所有，他的光，他的火，他的罪恶与灵魂，全部在一瞬间复活……影片开头用倒叙的手法，从结局慢慢迂回到开头.humbert驾驶着黑色的汽车，在乡间公路上行驶.他沉重地，一步一步地走进黑暗的房屋.桌上放着些许的半满的残杯，墙边立着几幅歪斜倾倒的油画，欧式古典的大厅，因黑暗和破败添了几分悲戚的气氛.在遍地狼藉中，humbert找到了他，奎尔蒂.阴冷的月光映照着，humbert掏出了一把枪，缓缓对准奎尔蒂。
一声枪响，一切都结束了……接下来便回到开头.小说原着中，在一开始，便回忆了humbert在年少时期深爱而后死于疾病的女孩------这也是他偏爱女童的最终原因。
直到后来，他遇到了让他陷入万劫不复而又不愿挣出的洛丽塔，15岁的洛丽塔，在那个阳光明媚的下午。
那时的她正趴在草坪上晒着太阳，身上不时被转过来的洒水喷头浇到，金色的阳光透过树枝的罅隙落在她身上，雪一般的肩膀，绸子一般柔嫩的脊背，一头浅金色的头发。
她摘下太阳镜，粲然一笑，一派灿烂纯美.迎入humbert的目光。
单是这惊鸿一瞥，就让humbert决定留下来。
他在她身上找到青春时代破碎的爱与憧憬.即使岁月慢慢地将这种情感扭曲，他依然无可自拔地爱上她.为此，humbert与她的母亲结婚，成为她的继父.而当妻子察觉了他的想法，找出了那本他写满对洛丽塔的痴狂与深爱的，她痛苦地冲出家门却意外死于车祸。
他被洛丽塔所迷惑，这个天真而充满诱惑的女孩.所有的疼爱与妥协中，一个男人试图用他的全部来保有这样的一种乱伦之爱。
《洛丽塔》影评二
《洛丽塔》影评《洛丽塔》影评800字：洛丽塔究竟是什么心理想知道洛丽塔是什么心理，首先就不要从男人的角度去看她。
她是个小女孩，表面上无知无畏，大胆爱笑，冲动任性，其实内心敏感，没有安全感，聪明有想法。
但自始至终，她都没有爱过亨伯特。
她对亨伯特的感情变化分为以下几个阶段。
第一阶段初见亨伯特时，她相当叛逆又不安分，不耐烦母亲的唠叨，喜欢为所欲为，把口香糖任性的黏在亨伯特的本子上。
这时候的她，非常自由，对亨伯特这个外来者更多的是好奇，她甚至对这个看起来衣冠楚楚却总在自己面前出糗的人，有些恶作剧的好感。
这时候的她完全是青春期少女对未知男性的好奇，亨伯特对叛逆的她来说只是个有意思的大叔。
第二阶段她不知道母亲已经去世，当亨伯特告诉她时，她起初是不怎么有反应，甚至是不知道怎么做出反应。
她喜欢和母亲唱反调，讨厌母亲的教导和啰嗦，但这世上唯一一个亲人离开自己后，她忽然感觉到这个世界的陌生，她感到害怕。
这时候她身边唯一可以信任的就是亨伯特，她试图像无家可归的小兽一样依附这个男人。
然而最可怕的是这个男人和她发生了关系。
她过度悲伤，发泄一样的和他发生了关系，这时候亨伯特对她来说，是救命稻草，是绝望的救命稻草。
她被迫从一个无知的女孩成为了一个所谓的女人。
她内心痛苦，但又得依附亨伯特。
无论是经济上，还是情感上，失去母亲的小女孩都暂时不得不得和这个她名义上的父亲在一起。
第三阶段她开始习惯和亨伯特的相处模式，渐渐恢复了少女的活力，习惯和亨伯特做爱，她很少在亨伯特面前表现出悲伤。
除了在她被打的时候。
几次他们发生争吵，她只是太过害怕，一方面觉得自己和亨伯特的关系不正常，想结束这种关系，另一方面她自身没办法摆脱这种困境。
她无可奈何的用大吵大闹掩饰内心的痛苦和丧母的悲伤，每当亨伯特打了她一巴掌后，她就更加看清自己的地位。
她是什么？一个可怜的什么也不是的无可依靠的女孩！亨伯特的巴掌让她一次次看清现实，她没办法再麻痹自己。
她很聪明，表面上装作顺从，其实暗暗谋划如何离开这个给自己带上丑陋枷锁的人。
《洛丽塔》观后感
《洛丽塔》观后感在看《洛丽塔》这部电影之前，我对它的了解仅仅停留在一些模糊的传闻和片段式的介绍中。
然而，当我真正静下心来，沉浸在这部影片所营造的世界里时，那种复杂而又深沉的情感冲击，让我久久不能平静。
影片的开头，画面中呈现出的是一个看似普通却又充满神秘氛围的小镇。
阳光洒在街道上，形成一片片斑驳的光影，仿佛在暗示着故事中那些隐藏在光明背后的阴暗角落。
主人公亨伯特出现在镜头中，他那忧郁而深邃的眼神，让人不禁想要探究他内心深处的秘密。
随着剧情的推进，我看到了亨伯特与洛丽塔之间那段禁忌而又令人心碎的情感纠葛。
洛丽塔，那个充满青春活力、天真无邪又带着几分狡黠的少女，她的一颦一笑都仿佛带着一种无法抗拒的魔力。
她穿着短裙在花园中奔跑嬉戏，阳光洒在她金色的发丝上，闪烁着耀眼的光芒。
她的笑声清脆悦耳，如同春天里最动听的鸟鸣，让人心生欢喜。
记得有一个场景，洛丽塔坐在草坪上吃着冰淇淋，嘴角沾上了一点奶油。
她浑然不觉，依旧笑得那么灿烂。
亨伯特在一旁看着她，眼神中充满了复杂的情感，有渴望、有挣扎、有痛苦。
那一刻，我仿佛能够感受到亨伯特内心的煎熬，他明知这份感情是不被允许的，却又无法控制自己被洛丽塔深深吸引。
还有一次，洛丽塔在雨中跳舞。
她的衣服被雨水湿透，紧紧地贴在身上，展现出她青涩而又迷人的身体曲线。
她的眼神中充满了放纵和自由，仿佛整个世界都在她的脚下。
而亨伯特在屋檐下看着她，手中紧握着一把雨伞，却迟迟没有走出去为她遮雨。
也许在那一刻，他害怕自己的靠近会打破这份美好的幻象。
影片中的每一个细节都刻画得如此细腻，让人仿佛置身其中。
比如洛丽塔房间里那些凌乱的玩具和书籍，墙上贴着的明星海报，都展现出她这个年龄段特有的天真和叛逆。
而亨伯特住的房间，则显得阴暗而压抑，堆满了书籍和回忆，仿佛是他内心深处无法释放的痛苦的象征。
电影中的对话也让我印象深刻。
洛丽塔那带着孩子气的任性话语，和亨伯特欲言又止、充满矛盾的回答，形成了鲜明的对比。
他们之间的每一次交流，都像是一场激烈的心理较量，让人忍不住为他们的命运感到担忧。
《洛丽塔》影评观后感
《洛丽塔》影评观后感《洛丽塔》影评观后感此时我搜寻了那些出了名的美少女，似乎没有谁比她更年轻。
年轻是整部电影中她最明艳的旗帜，也是观众困惑乃至疼痛的地方。
十三岁，少女初长成，穿梭在街衢，有着最明媚的自信。
这是最好的年龄，不经修饰的容颜，刚刚出落有致的身形，尚未被完全驯化的为人处世，对爱情有着最单纯的憧憬与渴望。
洛丽塔，一个浑身散发着青春气息的美少女。
影片一开始的镜头定格在亨伯特教授扶着方向盘沾着鲜血的手，他拿着一枚小小的发卡。
他痛苦、悲伤，抱着与她的回忆逃窜在绝望而孤独的路上。
路和汽车是整个影片剧情发展的载体工具。
大多数镜头都是定格在他和洛丽塔的汽车上，彷佛只有那时他们才被阳光所包容，而汽车驶向一个没有目的，没有未来的地方，一站又一站，一个又一个旅馆。
与62年版本相比，97年的版本更偏于原著，表现更丰富，可以说是一部值得思考的艺术片。
它让我们看到人性的另一面，或许说是阴暗的病态的。
画面拉回到记忆，亨伯特的初恋。
他与一个年轻漂亮的女孩陷入爱河，不幸的是女孩因疾病去世，这成了他整个童年的阴影。
以亨伯特面对审批自述展开，在一个假期来到新英格兰镇，他准备在一个叔叔的家里完成他的新书。
但原本计划居住的房子被火烧毁了，他来到朋友莫克所介绍的房东家。
房东海滋夫人是一个漂亮的寡妇，对亨伯特一见钟情。
为留住亨伯特租在这里，她极力劝说，带她参观花园。
洛丽塔出场可谓是惊艳的，她伏在在绿色的草地上看书，两支喷水头在她身旁交射出美丽所谓弧线，打湿了洛那薄得透体的衣裙。
她对他回眸一笑，这笑像丘比特之箭射中了亨伯特的心，更像一味摄魂的毒药。
两条齐肩的麻花辫，银色的牙箍，微微的婴儿肥，将她美丽无邪的脸庞映衬得清纯可爱。
亨伯特果断留下。
他形容她，早熟的女学生，致命的魔鬼，在他的书里。
第一眼，我们会以为洛丽塔十七八岁甚至更大，但当看到洛丽塔坐在冰箱前，抱着零食，舔着手指，还把奶汁弄得满脸都是，我确信这是十几岁的小女孩。
她有时赤着脚，满屋子跑。
洛丽塔电影观后感
洛丽塔电影观后感《洛丽塔》是一部发人深省的电影，它根据弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说改编而成。
该电影由斯坦利·库布里克执导，于1962年上映。
影片讲述了与少女恋爱的故事，将观众带入一个富有争议的情感世界中。
观看《洛丽塔》后，我对于导演的刻意营造的情感冲突和聚焦主题印象深刻。
该电影的故事发生在1950年代的美国。
主人公亨伯特·亨普特是一名中年男子，搬迁到小镇后与12岁的少女洛丽塔相遇并产生情愫。
电影以亨伯特的视角呈现，观众目睹了他与洛丽塔之间的旅程。
整个电影贯穿了欲望、禁忌和控制的主题。
导演通过亨伯特与洛丽塔的亲密关系，揭示了人性的黑暗面。
他们的恋爱被社会视为不道德的，这也加深了影片的争议性。
然而，导演并没有将这段爱情描绘成恶心或恶俗的，而是试图让观众理解亨伯特内心的斗争和困惑。
亨伯特在电影中是一个复杂的角色，他既有着侵犯未成年女孩的行为，又有着对洛丽塔的爱与保护的感情。
他的内心战争和情感冲突在影片中得到了充分的展现，这使得观众对他的感情产生了复杂的变化。
他既是一个有罪的人，又是一个真实的人。
影片的叙事手法和镜头运用非常出色。
导演通过细腻的镜头表达了亨伯特对洛丽塔的倾慕和爱恋。
镜头语言暗示出他们之间的关系不寻常，而同时也强调了禁忌和社会压力。
导演的选择使得观众无法轻易逃避这些显而易见的不雅行为，从而迫使他们去面对这个现实。
影片的配乐也很出彩。
音乐旋律的选择与故事情节紧密结合，增强了观众对情感和内心世界的共鸣。
配乐中的柔和旋律和主题曲唤起了观众的感情共鸣，让观众更深入地体会到角色的困境。
在观看《洛丽塔》后，我对这部电影的评价是复杂的。
它不仅仅是一个简单的恋爱故事，更是对人类欲望和情感乱象的探讨。
虽然亨伯特的行为是道德和伦理的亵渎，但这个故事也使我想到，爱情有时会成为一个道德观念和社会规范所无法抑制的力量。
尽管电影在当时获得了很大的争议，它却敢于挑战传统的道德标准并引发了观众的深思。
《洛丽塔》观后感
[《洛丽塔》观后感]说实话，这是一部看起来让人心情沉重的电影，《洛丽塔》观后感。
仅仅因为这个熟悉的名字，我看完了它。
倒叙的模式——向我们娓娓道来一个沉重的故事：那些细节看起来让人心痛。
无疑，导演是擅长心理描写的，或许还有本身就是名著缘故，且不论它的教育意义何在，只是粗略的记录下我的观后感。
至少此刻，心情依然是沉重的，美丽的洛丽塔，古灵精怪的洛丽塔，令人着迷的洛丽塔。
我很喜欢这个形象，纯真、生动、小小的性感对于人到中年的养父来说，确实是个致命的诱惑。
喜欢她没心没肺的阳光快乐的时光、喜欢她敢爱敢恨敢作敢为的乖张、喜欢她小小的自以为是聪明与作弄、喜欢她水灵的眼光与嘴角轻扬起的迷人微笑，观后感《《洛丽塔》观后感》。
◆分享好文◆她不该是剧中的结局——或许那也是她最好的结局。
她的养父——剧中故事叙述者，暂不管这感情似乎合乎伦理常情，在洛丽塔的身上找到了初恋女友的形象，是的，那低头一浅笑，那虚掩门后调皮的调调，那不经意间的捉弄，对人到中年的养父也难以自持。
他说：她是他这辈子最爱。
他说：他想赎罪。
他也说：当他发现她对他越来越冷淡的时候，甚至不惜以金钱来收买她。
他说：他难以自拔。
他说：他后悔最后离开前做的所有事情。
但他也说：不会后悔最后的决定，尽管那是犯罪，是无法逃脱的深渊，此时的他思想是极度疯狂的，因为洛丽塔说：那是她唯一动心的男人，而不是他。
他说：他又一次听到孩子们的欢笑，只是其中没有洛丽塔的欢笑。
难以说这是怎样的一种情感，或许洛丽塔就是他的血红罂粟，明知道有毒，却也戒不掉。
这注定是两个人的悲剧。
如果他们不相识，如果他不迷恋她，如果她们还是中规中矩的过着各自的生活，如果……。
英文电影lolita影评
事实上，Lolita是不需要诱惑的Humbert的。因为她对他来说，本身已经是一个诱惑。甚至是蛊惑。他一生都难逃的劫难。就是在花园里的惊鸿一瞥，他决定留下来，从此万劫不复。无论是情欲的欢愉或者罪恶，还是利用情欲换来的金钱和自由，他和她各取所需。
他在她身上找到青春时代那个被破灭的爱情梦想。多年压抑的情感骤然迸发。即使岁月已经把这样一种残缺的情感扭曲，他依然不可自拔地爱上她。为此他与她的母亲结婚，成了她的继父。而妻子的意外死亡成全了他名正言顺地对伦理的摒弃。情欲的罪恶之花从此盛放。他用尽一切去讨好她，倾其所有要抓住仅存的温柔。她还是慢慢地长大了，不再顺从于他，不再依赖于他。当他发现自己青春的爱情梦想最终注定要破碎一地的时候，她也已经Байду номын сангаас谎言和背叛中离他而去。他几近疯狂，歇斯底里。日复一日，他走遍每一个地方找寻她的踪迹。开着来时的车，扬起一路的尘土。
他给她钱，要她跟他走。她依然执意不肯。她是从未爱过他的。他终于明白过来。老泪纵横，掏尽身上所有的钱、所有的支票都给她然后仓皇地离开。
喜欢的是98版本的结局。Humbert枪杀了Clare Quilty，心如死灰地一路开车，带着当年Lolita头上的一个小小发夹，上面沾着血迹。他仿佛又看见她，一身蓝衣，带着纯真灿烂的笑对他挥手。就是这个年仅12岁的年轻女孩，诱惑了他一生。她是他一生的罪，一生的欲，一生的债，一生的终结。
这是小说开头的一段话。是一个在伦理与情欲之间游离的故事。而电影用一切纯粹的手法，却展现出无比的暧昧与情色。
异常喜欢62年版本的片头。James Mason和Sue Lyon担纲主演。导演是Stanley Kubrick。黑白的影片。柔和缠绵的钢琴声。一双宽厚的手，握着一只精致小巧白皙的脚，在趾间放薄薄一撮棉花，然后涂上甲油。无限怜爱和柔情。
观《洛丽塔》有感
观《洛丽塔》有感《洛丽塔》中文翻译《一树梨花压海棠》，如此精准的中文翻译，形象地诠释了跨越年龄的爱。
宋代有个叫张先的人，在80岁的时候娶了一个18岁的小妾。
苏东坡用一首诗调侃他。
“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。
鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。
”电影《洛丽塔》诠释的是一份超乎寻常，易被世俗曲解的爱。
这样一份超越年龄，超越伦理，同时又极其不对等、不平衡，却又无比纯粹与炽热的爱令很多人动容，同时也告诉了我们什么是真正的爱情。
四十几岁的他对十二岁的她一见钟情，从那一眼开始他的目光就没有离开过她。
为了她，她成为了她的父亲，成为了她的钱袋。
可无论他怎样付出，她给他的就只能是任性与伤害，因为她根本不爱他。
这怪不得她，因为十二岁的少女根本不可能懂爱。
可四十岁的他是懂爱的，他知道他的付出是不可能有任何回报的，他那样爱着她只能是飞蛾扑火，可他从不计较这样不对等的付出。
反而在这样的付出中他甘之如饴，满足幸福着。
爱就是自己的事，我爱你，却与你无关。
真正的爱就是不计回报的付出，不权衡任何的利益得失。
影片的最后，当他看见早已失去往日光彩，变得臃肿沧桑，还怀了别人孩子的她时。
他说：“我望着她，望完又望。
一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就像自己必死一样肯定。
当日如花妖女，现在只剩下枯枝回乡，苍白，混俗，臃肿，腹中的骨肉是别人的。
但我爱她，他可以褪色，可以萎谢，怎样都可以，但我只看她一眼，万般柔情，涌上心。
”这段话让我想起了水木年华的《一生有你》，爱不会因为容颜的改变而凋零。
这样的爱就是醇香的美酒，越陈越香！看着不愿跟他远走的她时，他拿出了自己所有的积蓄送给她。
他走了，她留下了。
也许有人说她不懂得珍惜，但我想其实他们是相似的人。
因为为了那个把她当玩物的人，她依然甘愿把孩子生下来就说明了这一点。
爱本没有错，只是我们不知道如何让自己幸福！。
《洛丽塔》影评
《洛丽塔》影评
《洛丽塔》影评
洛丽塔，我的生命之光，我的欲望之火。
我的罪恶，我的灵魂，洛丽塔。
这句话是电影《洛丽塔》里面的经典台词，洛丽塔主要讲述的是有亨利和洛丽塔的不伦之恋，虽然电影用亨利的视角，把这段情感诠释的不那么畸形，但是却这段悲剧的确是在我们眼前了！
洛丽塔的悲剧是必然的，虽然任何男人都有可能造成她的悲剧，但是最终是亨伯特的到来导致了这一切，不同的地方在于，也许换成别人，洛丽塔不会收到真心的爱，而亨伯特则是那个真正爱她的人
不论亨伯特多爱洛丽塔，这也是不伦之恋，我无法认同他的感情，但是我能理解并对那个执着爱着洛的亨伯特产生同情，但洛丽塔的悲剧确实自己要负很大责任，她的浅薄和未成年的幼稚使她变成了男人心中的女妖，这不是一个普通女孩子，她默认了亨伯特对她做的一切，甚至是引诱，这些少女的错误是一个没有正确三观的女孩子犯的，在而亨伯特更造成她一生的毁灭。
《洛丽塔》观后感
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------《洛丽塔》观后感未完成事件，心中难了的痛——《洛丽塔》观后感今天看了电影《洛丽塔》（1997年版），看完之后，心情久久不能平静。
故事讲述了在大学里靠教授法文为生的亨伯特年过中年，自从年幼时的初恋女友死后，心中总藏着一个温柔而猥亵的梦魇。
一次偶然机缘，他成为了夏洛特的房客，他疯狂地爱上了夏洛特年仅14岁的女儿洛丽塔。
而与此同时，夏洛特也看中了亨伯特，一心要为自己和女儿找个靠山。
为了能够继续跟心中的精灵——洛丽塔生活在一起，亨伯特违心娶夏洛特为妻，但最终夏洛特还是发现了亨伯特对自己女儿的迷恋，愤怒的夏洛特冲出家门，却遭遇车祸身亡。
于是，亨伯特带着洛丽塔开始了一段美国高速公路上到处逃窜的乱伦爱情……后来，洛丽塔因对亨伯特厌倦而离开了他。
影片最终以悲剧收尾：男主因杀人被逮捕，而女主也因怀孕生产而死。
电影讲的是一个畸形的爱情故事。
男主将对初恋女友纯真的爱转移到了洛丽塔身上，正是这种深藏心底的”未完成的爱”,导致了男主对小女孩的迷恋，以及后来一次次的发生关系，甚至在她结婚之后还给她钱，想要带她走。
多年后，当男主找到小女孩时，发现她已经结婚，将为人母，而他暗示她跟自己走，被小女孩拒绝时，男主的心理防线彻底崩溃了——如果说初恋女友的死亡是一次伤害，那么洛丽塔1 / 12的拒绝是对他心灵的二次伤害，他的心灵在第二次伤害中没有得到治愈，而是彻底崩溃了，这就导致了他后来的疯狂行为。
这种迷恋不是单方面的，小女孩对男主也有迷恋，这种迷恋源于小女孩的问题家庭：她没有父亲，和母亲关系又不好，缺乏温暖和关爱导致了她的叛逆、早熟以及对性关系的随意……所以，当男主对她表现出迷恋的时候，她不是拒绝，而是回应和配合。
《洛丽塔》观后感
《洛丽塔》观后感人有三样东西是无法隐瞒的，咳嗽、穷困和爱；你想隐瞒越欲盖弥彰。
人有三样东西是不该挥霍的，身体、金钱和爱；你想挥霍却得不偿失。
人有三样东西是无法挽留的，时间、生命和爱；你想挽留却渐行渐远。
人有三样东西是不该回忆的，灾难、死亡和爱；你想回忆却苦不堪言。
——《洛丽塔》在完整观看《洛丽塔》之前，这部作品在我脑海中的定义是一部“乱伦”题材的情色电影，一段中年人和少女的、继父和继女的恋情，一部在国内被封禁长达50之久的作品。
我的观看动机可能确实出于要看一看《洛丽塔》到底有多“不道德”。
看完整部电影后，我只为电影中男主角冷静、绝望的自述而震撼，为剧中扭曲的关系心疼，为他细腻的情感心动。
整部影片的绝大部分是男主角亨伯特在狱中的自述与回忆。
男主角亨伯特，一位在大学教授法文的教授，由于初恋情人的不幸夭折，而对未成年少女有着一种别样，甚至可以说是病态的迷恋。
正是由于这种迷恋，使他在无意中见到女房东夏洛特的女儿洛丽塔的第一面便深深迷恋上了那个趴在庭院的草地上欣赏画册的少女。
明朗的阳光下，草地上喷头的水打湿了少女白色的连衣裙，年轻的面盘显得那么美好。
正是这个美好的画面征服了亨伯特，让他无法自拔。
而这个温文尔雅的大学教授也征服了洛丽塔寡居的母亲夏洛特。
三人陷入了一段扭曲的关系之中。
为了接近心中的“小妖精”，亨伯特毫不犹豫地住了下来。
日常相处之中，洛丽塔的可爱、青春，以及她对亨伯特懵懂的喜爱和引诱，使亨伯特更加沉迷于中。
为了维系和洛丽塔的美好，他甚至不惜娶她母亲为妻。
不幸的是，他的日记被夏洛特发现，随之暴露的是他暗恋并伺机接近洛丽塔的阴谋。
可怜的夏洛特冲出庭院死在了车轮之下。
亨伯特借此接回了正在夏令营中的洛丽塔，并和她开始了一场乱伦之旅。
途中，他们终于发生了性关系。
直到洛丽塔为他们之间的关系感到厌烦，偷偷和奎迪（一个性无能，变态的作家）离开。
亨伯特苦苦寻觅三年，找到洛丽塔后却发现她饱经沧桑，怀着孩子，和一个年轻人结婚了。
观《洛丽塔》有感
观《洛丽塔》有感
整个电影画面优美而清凉，镜头缓慢，拍出了时光缓推的感觉。
2个多小时的电影，看的不后悔。
一个青春期的小姑娘，一个有文化的中年男子，男子是彻底的爱这个女孩，但青春期的小姑娘心思却不在他的身上，可以说不在爱情身上。
遇见她，而她却太小。
感情太深，时机不对，最后伤害了自己和小女孩。
爱是真的，不爱和青春也是真的。
朋友一看名字就说这是不伦恋的电影吧。
在我看来，其实算不上恋，好像这个继父的一厢情愿。
正因为名不正言不顺，两人均有神经质，略奇怪和变态。
后来男主的疑心疑鬼好像道德一直在追他，使他压抑，做噩梦，妄想，恐惧。
青春到底是什么，一直处于青春期的女生毫无定性，各种新鲜与尝试。
洛丽塔，对这场感情或者算不上感情都没有丝毫留恋，宁愿受累吃苦，也不愿意跟着他继父回去。
只是在她生活窘迫的时候才写了信给她的继父，她需要的是钱，不需要感情。
中年男子时而是恋人角色，时而是继父角色。
这两种角色已分不开了。
“只要看到她的表情万般柔情涌上心头”这种对爱的勇敢，对爱的追求到底值得吗？对一个不爱你的人，一切值么？一厢情愿，依旧执着，还是放弃她，重新等待与寻找，寻找一个自己爱，爱自己的真爱。
或者还是说真爱就是她，一个这么不爱自己，自己爱她至死，不能自已，义无反顾？
成真的，现实的就是最好的，罢了，你想不通这世间的爱······。
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电影《洛丽塔》评论蔡婧锦基本资料：小说《洛丽塔》俄裔美国作家弗拉基米尔·纳博科夫出版社：上海译文出版社出版日期:2006-1-1 定价：RMB27元电影《洛丽塔》1962年版本（黑白）导演：斯坦利•库布里克；1997年版本导演：亚德里安•林恩前言：小说《洛丽塔》展现了一段惊世骇俗的畸恋，1953年一经问世便在许多国家惨遭封杀。
《洛丽塔》曾经一度与色情读物混为一谈，直到英国作家格雷厄姆•格林慧眼识才，将它封为1955年最佳小说之一，才得以昭雪。
1962年和1997年，小说两度被搬上荧幕。
在此，我并不想过多的评论《洛丽塔》到底是不是一部色情片，我只是想比较一下新旧两个版本的差别。
摘要：作品讲述的是一位来自欧洲的移民知识分子亨伯特，对十一岁的性感少女洛丽塔的恋情故事。
亨伯特为了接近洛丽塔而娶了她寡居的母亲夏洛特·黑兹为妻，夏洛特后来死于车锅，这样亨伯特就占有了洛丽塔，并带着她在美国各地旅行，在一个个汽车旅馆留下了他们爱的痕迹后来，洛丽塔被一个名叫奎尔蒂的剧作家拐走。
最后，亨伯特历经艰辛找到了奎尔蒂并将其击毙。
1962年，大师级导演——斯坦利•库布里克，首先把《洛丽塔》搬上了银幕。
在此之后，由广告片导演出身的——亚德里安•林恩在1997年冒险地把《洛丽塔》进行重拍。
曾有评论家认为库克里克的版本更好些，甚至指出此版本是“前无古人，后无来者”之作。
在我看来，这句话不免有些夸张。
而我更加喜欢亚德里安•林恩版本的《洛丽塔》。
以下几点是我对两部片子的比较与个人看法。
一、演员的问题1、亨伯特的扮演者之间的区别。
1962年的版本中，男主角詹姆士•梅森曾经演出过西北偏北的“恶棍”，一脸坏相，看不到他诠释的亨伯特表现出的剧烈的感情抽动。
特别是他在电影一出场时，就把奎尔蒂击毙，只感到他是一个冷血杀手。
而1997年版本中，男主角是由获得欧洲电影表演终生成就奖的杰里米•艾恩斯主演。
艾恩斯的表演，举手投足，眼角眉梢间，男人的困惑和男人的罪，倦怠与疲惫，欲望与癫狂都表现得淋漓尽致。
情感、情绪流露于看似不经意之间。
这使他仿佛看上去就是悲哀、绝望、颓丧、沦落的化身。
因此，我认为亨伯特先生这一角色非他莫属。
其毁灭性的反英雄形象，绝对胜过当年的“亨伯特”。
2、女主角形象与原著的差异。
为了能在保守的60年代初上映，库布里克所挑选的洛丽塔从12岁的女童变成了18岁的姑娘。
以今天的审美观点来看，1962年版本中的“洛丽塔”并不是具备小妖精的素质，虽然挑不出什么大毛病，不过其中感觉少了那股“致命”的吸引力。
相比之下，由梅兰妮•格里菲斯所扮演的洛丽塔更加接近原作中调皮的小妖精形象，呼之欲出的灵性与诱惑跃然银幕。
二、导演对形象的定位与塑造1、奎尔蒂的形象塑造。
1962年的版本中，贯穿全剧的克拉尔，这个有着严重易装癖嗜好的家伙，他时而是编剧、时而是医生、时而是心理学家、时而是性放荡者，这种无所不在的恶俗与淫秽感，使他的出现和存在只为影片增添了不少莫名其妙的神秘氛围。
而1997年版本中，导演亚德里安•林恩对这一角色的处理，显然更符合常理一些。
奎尔蒂，总是在黑暗的角落里出现，冷静，俨然一副旁观者的态势，说着带有哲理的话，好像都看透亨伯特心理一样。
这完全符合奎尔蒂——一个剧作家的形象要求。
2、亨伯特的形象处理上，两部电影差异更大，库布里克的版本中，亨伯特刚刚入住的时候，参加各种酒会party。
亨伯特俨然变成了一个小丑，一个软弱无能的人，我们感觉到的不是痛苦绝望，而是荒诞可笑。
库布里克对亨伯特细小琐碎的情感根本不在意，他将这部电影改成了一个黑色幽默的讽刺剧，甚至在电影中插入一些恶俗的搞笑以突出男主角的荒诞与愚蠢。
而亚德里安·林恩的版本突出了亨伯特得刻骨之痛，他的一举一动都爆发了内心的隐忍的激情。
3、两个版本中的洛丽塔被塑造成为两种截然不同的形象。
62年版本中，她是一个热衷于诱惑每一个男人却仅仅爱上剧作家的女孩，而在97年的版本中，她厌恶性，冷漠无情，把一切视作交易。
但是作为洛丽塔，她们都是聪明的，长着一张天真美丽脸孔，柔软长发，细致皮肤，同时清楚地知道如何去诱惑和利用亨伯特，令他俯首称臣。
总的说来，库布里克没有在人物身上倾注应有的同情和理解，缺乏悲剧感。
他是把人物的可笑和荒谬展示给人们看。
三、场景的处理导演亚德里安•林恩对整体基调的把握是——地道的美国文化背景中混合着浓郁的欧洲古典风格画面的色彩和光线并不是鲜艳的、鲜亮的、鲜明的，而是灰暗的贩黄的，有时候近似于黑白两色，营造出华丽的怀旧的唯美主义效果。
而库布里克的版本由于黑白胶片，整体气氛上显得冷静，所以在色彩基调的表现上不如后来的版本。
如果用比较专业的术语来说，就是——前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色的哥特。
1997年版本中，一些小场景拍摄得非常细腻。
花园、街道、住宅、旅馆，在深栗色底子的电影画面中昏昏欲睡地跌岩起伏。
而62年版本中，库布里克在一些小道具的运用上，也足见大师级的水准。
巧妙地运用指甲油、门等一系列的小道具，结合以柔和的灯光来渲染气氛。
当然新版中几处可圈可点的精彩场景都保留或沿用了老版本中出彩的镜头。
库布里克在有些场景的处理上充满了黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”，甚至让人怀疑导演的居心何在。
比如：亨伯特与洛丽塔在旅馆过夜时，亨伯特在理性与欲念的边缘挣扎时，碰巧的是旅馆的简易床怎么也翻不下来，通过几次的努力，他放弃了，似乎命运使他“被迫”与洛丽塔同睡。
这期间，库布里克营造的场景是轻松的带有讽刺意味的，通过亨伯特滑稽可笑的动作我们就可以看出。
而亚德里安•林恩在整部影片中并没有着力渲染色情的场景，但每个激情的场面的细节都笼罩着一种超越性的气氛，让人看得有些心痛。
如：亨伯特外出买香蕉回来，当他发现洛丽塔已经瞒着他与别的男子发生性关系后，亨伯特极度“悲哀”。
当他再度占有洛丽塔时，洛丽塔轻蔑夸张的笑容，被擦得满脸都是的刺目的鲜红涩的口红，加上亨伯特因为内心痛苦而极度扭曲的脸，让人觉得心里的某种东西破碎了，看得心酸不已。
如果导演希望以他敏感的触觉让观众感觉到更多一些东西，我想他做到了。
四、电影结构及观众视角的不同两部电影的结构也有很大不同，亚德里安·林恩1997版本将枪杀奎尔蒂放在最后，从而达到一种悲悯的效果，所有的情感和仇恨在最后爆发出来，而库布里克版本则将枪杀放在了电影的开始，带有一种类似希区科克式的悬疑色彩。
1997年版本中，影片一开头便是一片绿油油的农场，旁白终贯穿着整个影片的一个称谓：法官和各位陪审团成员……观众以开始就被导演置身于一个审判者的地位。
等待一场不合常理的故事，等待着对这段故事做出自己个人的判断。
而库布里克的版本中，观众仿佛是一个偷窥者，是一个带着猎奇的病态心理的窥探者。
所以小说作者纳博科夫本人在看了影片后说：“当然，这是一部伟大的电影，可是完全不是我的《洛丽塔》。
”五、电影配乐及其它的区别库布里克版本的《洛丽塔》的配乐几乎昏死清一色的泡泡糖舞曲。
轻佻的“CHA,CHA,CHA……”，令全片的黑色幽默的味道更加的浓烈。
而新版的配乐请来了驰骋乐坛多年的大师级人物EnnioMorricome，在渲染阴郁，绝望和晦暗的情节上表现出色。
值得一提的是，新版本的用光和服装都非常的出色和考究，比起30年前的旧版有极大的优势。
可以毫不夸张地说，1997年的版本，观众完全会惊讶于导演的唯美主义的优雅艺术气息。
六、1962年版本的《洛丽塔》的两大遗憾库布里克版本中没有小说开篇那段撕心裂肺又刻骨铭心的独白:我的生命之光，我的欲念之火。
①也许库布里克对于这种爱的表白并不感兴趣，但我还是觉得心里有此空，好像电影欠缺了些什么。
如果看英文原版的话，这段话听起来会非常的有韵味。
因为这一段独白蕴含着“r和“t"的押头韵的词:“light,life,tip,tongue,trip,Lo,Lee,Ta”。
而在1997年的版本中我们就可以听到这段话，亨伯特用强烈的情感祈唤着洛丽塔。
从故事的角度来看1962版本有些不足，最大的缺憾是：影片根本没有交代亨伯特为什么会如此迷恋洛丽塔。
亨伯特对他迷恋小女孩的原因的解释或借口是他童年时曾经深爱过一个名叫阿娜贝尔的小女孩，在他们还未完全品尝爱情之果时她就天折身亡。
导演完全忽略了原著中安娜•贝尔这个人物。
但砍去了这个前因使得亨伯特几乎一上来就是个变态杀手。
库布里克曾经说过：“惟一让他真正不满意的影片是《洛丽塔》，因为过分无条件地遵从了纳博科夫的文字游戏”。
可能库布里克认为自己对小说的理解更接近于原著的怪诞风格吧！结束语总的说来，无论是62年版本还是97年版本，从暴露成都来说都不大，本片对观众的挑战，主要是心理道德上的。
因此，胆小及卫道，者不宜观看。
62年版本在很多方面的处理上过于严谨，而97年的版本则在拍法上更放松，表达上更大胆。
以我个人的见解，1997年的版本更加接近于原作中的作者所要表达的思想，人物形象也更加的饱满。
因而，我对新版本的《洛丽塔》更加赞赏。
参考文献：1、《洛丽塔》的后现代色彩张萍《城外视野》2006年5月期第100-103页2、诗化散文——纳博科夫《洛丽塔》语言风格赏析罗桂保甘肃高师学院报2006年第11卷第1期第15-17页3、现代派加厌世者: 斯坦利•库布里克的电影文/[美国]托尼·皮波罗译/徐建生①“在早晨，她就是洛，普普通通的洛，穿一只袜子，身高四尺十寸。
穿上宽松裤时，她是洛拉。
在学校里她是多丽。
正式签名时她是多洛雷斯。
可在我的怀里，她永远是洛丽塔。
洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。
我的罪恶，我的灵魂。
”——摘自小说《洛丽塔》。