探究瓯绣的困境与出路
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策划瓯绣简介瓯绣是中国传统的绣艺之一，起源于浙江温州瓯江流域，已有一千多年的历史。
瓯绣以其独特的技法和精美的图案而闻名于世。
本文将介绍策划瓯绣的历史、特点以及其在现代的应用和发展。
历史与传承瓯绣的历史可追溯到唐朝，起初是渔民妇女为了装饰渔网而刺绣，后来渐渐演变成一种独特的绣艺形式。
瓯绣在宋朝达到了巅峰，成为宫廷贵族们追逐的时尚。
在明清时期，瓯绣绣工的技艺不断提高，成为了全国有名的绣艺品种。
然而，由于人工绣制的过程繁琐，劳动力成本高昂，加之现代生活的快节奏，瓯绣产业逐渐面临衰落的局面。
为了传承和发展瓯绣，有人开始思考如何将瓯绣与现代科技相结合。
特点与技艺瓯绣的特点在于线条细腻、色彩鲜艳、图案独特。
它采用的是刺绣工艺，通过将绣线穿过织物，形成图案和图像。
瓯绣的技艺包括线色绣、线描绣、平绣等多种形式，每一种形式都有其独特的工艺要求和风格。
在瓯绣的传统工艺中，绣工需要手动完成每一个针脚，这样的工艺既费时又费力。
然而，随着科技的进步和创新，瓯绣的制作方式也在不断改变。
瓯绣的现代应用在现代社会中，瓯绣不仅仅是一种传统的手工艺品，还具有更广泛的应用。
瓯绣的图案和图像可以被应用于服装、家居饰品、礼品等多个领域。
例如，在服装设计中，瓯绣可以被用来装饰衣物的领口、袖口、裙摆等位置，给服装增添独特的艺术感。
在家居饰品领域，瓯绣可以被用来制作抱枕、窗帘、桌布等，让家居空间更具文化底蕴。
此外，瓯绣还可以被制作成精美的礼品，用来赠送亲友或商务合作伙伴，彰显文化内涵。
瓯绣的未来发展瓯绣作为中国传统艺术的瑰宝，有着广阔的发展前景。
随着科技的进步，瓯绣的制作方式也在不断创新。
现如今，瓯绣制作可以借助计算机辅助设计和自动化机器来完成，大大提高了生产效率和产品质量。
同时，瓯绣也可以与其他艺术形式结合，产生更多的创新产业。
例如，可以将瓯绣与文创产品相结合，设计出独特的周边商品，吸引更多的年轻消费者。
另外，瓯绣还可以与建筑、舞台艺术等领域合作，为这些领域注入更多的艺术元素。
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展瓯绣艺术是中国传统的刺绣形式之一，起源于浙江瓯江流域，至今已有千年历史。
瓯绣以其独特的技法和精湛的刺绣技艺闻名于世，是中国刺绣艺术的珍品之一、瓯绣艺术文化的传承与发展是一个重要的话题，对于传承和发展瓯绣艺术具有重要意义。
瓯绣艺术文化的传承是指将瓯绣的技法、刺绣图案和创作思维传承给后人，让后人能够继承并发扬瓯绣的传统和精髓。
在传统手工艺的传承中，有两个重要的环节：师傅传授和徒弟学习。
师傅传授是通过口传和示范，将技法和经验传授给徒弟。
徒弟则通过模仿、实践和练习来学习并逐渐提升技艺。
这样的传承方式不仅能够保持瓯绣技法的纯粹性和传统性，还能够促进瓯绣艺术的创新和发展。
在传承瓯绣艺术中，师傅的角色是至关重要的。
师傅不仅要具备高超的技艺和丰富的经验，还要具备良好的传授和指导能力。
师傅需要耐心地指导徒弟，从技法到创作方法，从刺绣图案到刺绣工具等等，都需要有详细的教学和示范。
同时，师傅还需要关注和引导徒弟的创新能力，鼓励他们在传统的基础上进行创新和发展。
而徒弟的学习也是一个长期的过程，需要不断地实践和练习。
瓯绣技艺的传承需要徒弟具备良好的毅力和耐心，才能够不断地提升自己的技艺水平。
徒弟们需要向师傅请教，并积极地参与到瓯绣创作中，通过实践来提高自己的绣艺水平。
除了传承，瓯绣艺术文化的发展也是至关重要的。
瓯绣艺术的发展不仅包括技法的创新和改进，还包括对瓯绣的推广和宣传。
技法的创新是指通过引入新的刺绣材料、开发新的绣法和设计新的刺绣图案等方式来丰富瓯绣的表现形式。
这样的创新能够让瓯绣艺术更加多样化和具有时代感。
在瓯绣艺术宣传和推广方面，可以通过举办瓯绣艺术展览、开展瓯绣艺术培训班、加强与其他艺术形式的交流等方式来提升瓯绣在社会中的影响力。
同时，可以通过网络平台和社交媒体等渠道来扩大瓯绣的受众群体，提高瓯绣艺术的知名度和影响力。
总之，瓯绣艺术文化的传承与发展是一个复杂而重要的过程，需要师傅和徒弟的共同努力，以及社会的支持和重视。
温州瓯绣的产业化路径、现状与艺术价值渗透形态
温州瓯绣的产业化路径、现状与艺术价值渗透形态杨军明【摘要】Wenzhou Ou embroidery is a traditional local art, and its commercialization mainly experienced three stages:the fami-ly as the unitof embroidery, the workshop as the unit of embroidery, the factory as the unit of embroidery, and the shop as the unit of embroidery. At present, itis facing the present situation of the small scale of production, the uneven works, the practitioners’ scanty income, the difficult boutique. Facing the reality of the development of Ou embroidery, commercialization is a big trend, but in the pro-cess of commercialization, we must do embroideryart value infiltration, giving it a deeper artistic connotation so as to make it more commercial. At the same time, we should establish the embroideryart value evaluation, innovation mechanism, and actively seek de-velopment space to enhance the value of Ou embroidery art under the background of new era.%瓯绣是温州的地方传统艺术，其产业化主要经历了四个阶段：以家庭为单位的刺绣时期、以作坊为单位的刺绣时期、以工厂为单位的刺绣时期、以门面为组织中心的刺绣时期。
城乡调查
浙江财经大学东方学院本科学生城乡社会调查报告题目：瓯绣及民间装饰语言的应用——以温州为案例学生姓名张诗瑶指导教师包劭川所在分院人文与艺术分院专业环境设计专业班级14环境1 班学号 1421020117 成绩评阅教师签字2015年8月26日瓯绣及民间装饰语言的应用——以温州为案例摘要：通过对当前瓯绣的发展现状进行调查发现瓯绣作为国家级非物质文化遗产却在现如今的产业化下存在消费总量偏少，销售渠道单一；生产规模小，产品良莠不齐；从业者收入微薄，精品难现等问题，且在室内装饰上也难以得到广泛的运用。
传统民间工艺美术与现代室内配饰设计的结合，能够美化现代建筑室内空间，提升现代建筑室内空间的文化氛围，提高现代建筑室内空间的审美情趣及室内的生态性等，具有独特的装饰效果。
关键词：瓯绣；室内装饰；现状引言在瓯越大地上，民族民间艺术就像千年流淌的瓯江，从过去到现在生生不息。
折射出瓯越百姓生活的民风民情，也沉淀着这块水土独特的文化记忆。
然而，当城市化和现代化的足音渐行渐近时，这些曾经承载智慧和梦想的文化记忆，却无可奈何地面临着衰微、边缘化乃至失落的命运。
如今瓯绣的发展模式存在两种分歧:走艺术化、精品化路线和发展市场化、产业化路线。
本次调查着重瓯绣在艺术化及室内装饰上的效果，了解瓯绣在室内装饰上的运用现状，分析匮乏的原因，总结民间装饰特点及在室内运用上的特点。
一、瓯绣的特点（一）瓯绣的风格特色瓯绣又称画帘，是一种在绸缎上用多股丝线绣制纹样的传统手工艺，发展于温州民间善于刺绣的妇女之手，距今已有一千多年的历史。
瓯绣是民间实用饰品装饰工艺的延伸，根据中国传统吉祥文化的特点，以谐音与象征的手法，巧妙搭配组合绣纹来营造吉兆寓意，以此寄托祈福求吉的心愿，体现出瓯越人民的生活追求。
图一图二温州瓯绣素有实用风格和装饰风格之分。
实用风格以实用绣品为代表，装饰风格以展品画片为代表。
两者除了绣纹与用途不同外，主要差别还表现在艺术形式上。
实用绣品多从刺绣工艺的角度，运用丰富的刺绣针法表现精美的吉祥图案，例如龙、凤、蝙蝠、鸳鸯等瑞兽祥鸟（如图一），牡丹、梅、兰、竹、菊等吉祥花木，喜、禄、福、寿等喜庆文字，表现出祥和的民俗民风(如图二)。
瓯绣的困境与出路--基于国家级非物质文化遗产的保护、传承和发展
瓯绣的困境与出路--基于国家级非物质文化遗产的保护、传承和发展刘藏岩【期刊名称】《温州大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)003【摘要】瓯绣作为具有千年历史传统的古代名绣，虽被列入国家非物质文化遗产名录，却难以改变濒临灭绝的困境。
调查显示：瓯绣面临着公众认知度低，定位空间狭小，从业人员培训周期长、人数少，传承方式单一等诸多发展难题。
建立以商业模式创新为主动力，以政府主导、公众参与为辅动力的“三力并举”机制可成为破解瓯绣传承危机的新路径。
%Ou Embroidery, as a famous type of embroidery with more than a thousand years of history, despite having been put into the national nonmaterial cultural heritage list, is now facing the threat of dying out. According to a survey, there're several challenges hindering the development of Ou embroidery such as low public cognition drgree, narrow target market, time-consuming to train the practitioners with few participants, the sole mode of inheritance and so on. Therefore, it could be a new route to break out of the crisis of Ou embroidery inheritance by means of the following three mechanisms: (i) innovations based on the market model as the main driving force; (ii) govermental guidance and (iii) public participation as the auxiliaries.【总页数】6页(P100-105)【作者】刘藏岩【作者单位】温州大学商学院，浙江温州 325035【正文语种】中文【中图分类】F407.81【相关文献】1.云南壮剧的传承困境与遗产地教育传承保护模式的对策构想——边疆少数民族国家级非物质文化遗产教育传承研究（之一） [J], 李萍2.生态产品开发:条件、困境与出路——基于渝东南生态保护发展区的视域 [J], 姚元和3.“古法造纸”的出路与前景——以贵州省者相镇小屯国家级非物质文化遗产“古法造纸”的保护与传承为例 [J], 贾晨超4.侗锦织造技艺传承的知识产权保护困境和出路研究 [J], 向玥5.佛教类非物质文化遗产传承与保护——基于国家级非物质文化遗产代表性项目名录的数据分析 [J], 袁瑾因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
瓯绣工艺特色及其在现代的传承与发展
作者： 许衍军 邹绳珠 余琼
作者机构： 浙江工贸职业技术学院
出版物刊名： 艺术生活
页码： 34-36页
年卷期： 2014年 第2期
主题词： 瓯绣 工艺美术 传承 发展 创新 模式
摘要：瓯绣作为温州的“原生态”地方传统手工艺之一，有着较高的艺术价值和学术价值，，但近年来，从业人员减少、市场萎缩，瓯绣发展明显动力不足。
如何使瓯绣在现代生活和市场经济中得以传承和发展，成为瓯绣人必须关注的问题。
文章从瓯绣设计创新、人才培养、品牌打造、知识产权维护、市场化运作等五个方面，提出瓯绣的传承发展的思路。
新时代传统手工艺发展中存在的问题及解决方案探究
新时代传统手工艺发展中存在的问题及解决方案探究传统手工艺是我国优秀的文化遗产之一，具有丰富的历史内涵和独特的审美特点，对于推动传统文化的传承和创新具有重要意义。
在新时代的背景下，传统手工艺也面临着一些问题，如失传、市场狭窄、技艺传承困难等。
本文将对这些问题进行探究，并提出相应的解决方案。
一、传统手工艺失传问题1. 缺乏传承人员。
随着科技的发展和城市化的进程，传统手工艺的传承者越来越少。
许多年轻人对传统手工艺缺乏兴趣，而传承人多为年长者，这导致了传统手工艺的失传问题。
解决方案：建立传统手工艺的培训机制，吸引更多的年轻人参与传统手工艺的学习和传承。
可以借助互联网平台，提供在线教育课程，使更多人了解并学习传统手工艺。
2. 传承方式单一。
传统手工艺多以口口相传的方式传承，缺乏系统性和规范性。
传承人员通常只是将技艺传给自己的子女，很难进行广泛的传承。
解决方案：建立传统手工艺传承库，并将传统手工艺纳入教育体系中。
通过制定教材和培训计划，将传统手工艺的技艺传授给更多人。
1. 消费观念转变。
随着现代经济的发展，人们的消费观念逐渐发生变化，更多选择的是工业化生产的产品，而对手工艺品的需求逐渐减少，导致传统手工艺市场变得狭窄。
解决方案：加强对传统手工艺的宣传和推广，增强公众的对传统手工艺的认知和兴趣。
可以举办展览、文化交流活动等，展示传统手工艺的魅力，吸引更多人购买和收藏传统手工艺品。
2. 渠道不畅。
传统手工艺的销售渠道有限，通常只能通过传统的手工艺店或市集进行销售，市场对传统手工艺的需求量无法得到很好的满足。
解决方案：与电商平台合作，将传统手工艺品引入在线销售渠道，扩大传统手工艺的销售范围。
可以鼓励创新设计，将传统手工艺与现代生活相结合，开拓更广阔的市场。
1. 技艺保护不完善。
许多传统手工艺的技艺保护工作并不完善，缺乏专门的机构和专家进行技艺的保护和研究。
部分传统手工艺技艺只能依赖传承人的口述和示范，传承方式容易中断。
谈谈你对瓯绣的认识和理解过程
谈谈你对瓯绣的认识和理解过程对瓯绣的理解过程：我从上小学的时候就听说了瓯绣，但当时只是听说而未了解其内涵，直到上了大学之后，在学习之余我参加了许多有关瓯绣的社团以及活动，使我对瓯绣的认识和理解更加深刻，上面就是我对瓯绣的理解过程。
对瓯绣的认识：瓯绣，因温州古称“东瓯”而得名，是我国名绣之一，素有浙江“三雕一绣”之称，享有温州“四瓯”之誉，是独具地域特色的东瓯文化重要组成部分。
瓯绣历史悠久，技艺精湛，始于唐宋，盛于明清。
据瑞安仙岩寺，慧光塔出土的北宋双面绣经袱考证，至今已有千年历史，明清时期瓯绣发展较快，尤其是温州开辟为通商口岸后，刺绣工艺空前繁荣，开始设立作坊、绣铺，瓯绣艺人籍着商埠便利，吸收了外地名绣之长，作品逐渐形成了鲜明的地域风格。
之后随着文人、画家不断加入瓯绣设计队伍，又给瓯绣注入了深厚的文化内涵。
清末民国初期，瓯绣在传承中创新发展，产品开始从日用工艺品向艺术欣赏品转变。
1916年，温州设立了“刺绣局”，生产经营规模不断扩大，并藉着温州侨乡的优势，专做出口贸易。
上世纪三十年代，温州女画家蔡墨笑先生曾创办扶秀女塾，专设刺绣科目，培养了众多刺绣人才，其创作的刺绣作品曾在巴拿马、美国和加拿大等国展出，其中《紫藤鸳鸯》瓯绣挂屏获巴拿马国际博览会优秀奖。
1936年，温州女画家金静芝，代表中国女子书画会，出国参加英国国际华侨文化艺术展览，在会场当众表演刺绣，深受当地各界热烈赞誉，瓯绣作品并被英国皇家艺术院收藏。
建国后，由于党和政府对工艺美术产品实施“保护、发展、提高”的方针政策，瓯绣艺人纷纷归队，50年代初组织了代工场，成立了刺绣合作社，后发展为瓯绣厂，加工点遍及本地区各县，从艺人员数以千计，并聘请画家苏昧朔，林志松等名师设计绣稿，把传统的中国画与民间工艺有机地结合起来，在形式和题材内容上，开创了一代新风。
其作品诗、书、画、绣结合，构图精练，色彩绚丽。
绣时针法融笔法、物象理法于一体，运针灵活多变，绣理分明，绣面光亮适目。
瓯绣研究报告
瓯绣研究报告瓯绣是中国浙江瓯江流域一带的一种传统刺绣工艺，起源于宋代，历经元明清等朝代的发展，至今已有近千年的历史。
瓯绣以其精美的刺绣技艺和独特的艺术风格而闻名。
本次研究报告旨在探讨瓯绣的发展历程、技艺特点以及现状等方面的内容，以期更好地了解和传承这一传统工艺。
一、发展历程：瓯绣起源于宋代，其技艺受到了南宋的织锦工艺的影响。
在元明清等朝代，瓯绣逐渐形成了独特的艺术风格，并成为了宫廷和富商贵族喜爱的装饰品。
尤其是明代，瓯绣达到了艺术顶峰，被称为“华贵之绣”。
二、技艺特点：1. 精湛的刺绣技艺：瓯绣采用绣针绣线，在绢、绸、缎等织物上进行绣制。
刺绣工艺包括线稿、填充、勾线等，每幅作品都经过精心设计和反复推敲。
2. 丰富多彩的图案：瓯绣的图案主题多样，包括花鸟、动物、人物、景物等。
图案色彩鲜艳明快，细腻而富有立体感。
3. 独特的工艺表现：瓯绣以其精细而繁琐的刺绣工艺著称，尤其是能够表现出物体的光影、质感等，给人以饱满生动的感觉。
三、现状：瓯绣作为传统工艺，受到了现代社会经济、文化等方面的影响，目前已面临着许多挑战。
一方面，传统的瓯绣技艺需要长时间的锻炼和专业的培训，但新一代年轻人对于这一工艺的兴趣逐渐减少，导致传承不易。
另一方面，市场需求的变化和电子产品的普及也对瓯绣的销售带来了一定的冲击。
然而，瓯绣的独特魅力依然存在，并且在一些文化传承保护的倡导下，一些瓯绣作品开始走向国内外市场，得到了一定的认可和关注。
同时，一些瓯绣艺术家也积极创新和发展，将瓯绣与现代设计相结合，推出更具时代感和市场潜力的作品。
总结：瓯绣作为中国传统工艺的瑰宝，代表了中国古代刺绣工艺的高度成就。
通过本次研究报告，我们对瓯绣的发展历程、技艺特点以及现状有了更深入的了解。
保护和传承瓯绣工艺，是我们维护中华文化传统的责任和使命，也是让世界更加了解和欣赏中国传统工艺的重要途径。
基于当代艺术视角的瓯绣创新之路探析
基于当代艺术视角的瓯绣创新之路探析作者：蔡帆帆来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第10期摘要：瓯绣作为温州地域特色的名绣，在现代工业文明的冲击下，正日渐衰落。
本文在深入调研的基础上，认为其在未来的发展方向应充分融入当代艺术中的各类审美元素，以及改变其传播途径等策略，以求瓯绣在日用服饰、文化创意等产业领域获得全方位的发展，并仍能在温州这片故土上得到真正意义上的再生。
关键词：瓯绣当代艺术创变重生瓯绣，亦名“温绣”，又称画帘，产于瓯江地区，是温州的汉族传统艺术之一，入选中国第二批国家级非物质文化遗产。
瓯绣有断针、滚针、乱针等20 多种针法，绣品构图精巧、造型准确、画绣结合、针法严谨、生动灵活，是中国六大名绣之一，也是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一。
800 多年以前，温州城区府前街、五马街、打锣桥等处都设有刺绣社，瓯绣作品不仅仅被人们运用到服饰，还被当作艺术品来收藏并赠送亲友。
从1916 起，瓯绣不断承接国家级礼品任务，专制精品，一跃成为高层次的艺术品，远销海外华侨聚集地、东南亚诸国以及台湾、香港等地。
一、瓯绣的社会内涵及现状温州在夏时称“瓯”。
据《逸周书》王应麟补注：“沤亦瓯也，剪发文身。
”《史记·赵世家》日：“夫剪发文身，错臂左衽，瓯越之民也。
”古时瓯越人喜欢剪短发、身刺花纹。
根据《尚书》尧舜时期章服制度“衣画而裳绣”的记载，古瓯越人在帛绸上刺绣也是顺理成章。
在工业文明和现代化发展的强烈冲击下，瓯绣这项传统手工艺正日渐衰落。
目前只留下数量不多的瓯绣绣工，她们仍怀着对瓯绣的真挚感情，坚守着瓯绣制作这块阵地，把传统艺术继承下来。
据笔者访谈瓯绣女工张雪梅，她说：“绣工绣一幅作品需要一周的时间，而一幅绣品仅得五六百元报酬。
”浙江省工艺美术大师施成权介绍，学瓯绣就是要绣一辈子，没有什么捷径，更多的是需要后天的努力。
现在的绣工大部分都是靠着对传统工艺的喜爱和作为家庭手艺的继承才坚持下来。
我与瓯绣的故事作文
我与瓯绣的故事作文《我与瓯绣的故事篇一》我生活在温州，这个充满独特文化韵味的地方。
瓯绣，那可是温州的一张精美名片。
而我与瓯绣的缘分，就像一场奇妙的冒险。
记得那是一个阳光明媚的周末，我和奶奶一起去五马街闲逛。
五马街人来人往，热闹非凡，各种商店琳琅满目。
走着走着，我被一家古色古香的小店吸引住了。
店里挂着一幅幅精美的刺绣作品，色彩鲜艳，针法细腻，原来这就是瓯绣啊。
我站在一幅绣着牡丹的瓯绣前，眼睛都看直了。
这牡丹就像真的一样，花瓣层层叠叠，娇艳欲滴，仿佛还带着清晨的露珠。
奶奶看到我这幅模样，笑着说：“乖孙儿，瓯绣可是咱们温州的宝贝呢，这一针一线里都有老祖宗的智慧。
”这时候，店里的老板走了过来。
老板是一位和蔼可亲的阿姨，她看到我和奶奶对瓯绣感兴趣，就热情地给我们介绍起来。
阿姨说：“这瓯绣啊，要先选好图案，然后配线，再用那细细的针一点点绣出来，可不容易呢。
”我好奇地问：“阿姨，这绣一幅得要多久啊？”阿姨笑了笑说：“快的话几个月，复杂点的可能要一年多呢。
”我心里突然冒出一个想法，我想学瓯绣。
我就对奶奶说：“奶奶，我想学这个，感觉好有趣。
”奶奶有点惊讶地说：“这可不容易啊，你这小娃娃能有这耐心？”我不服气地说：“奶奶，我肯定可以的。
”奶奶看我这么坚持，就对阿姨说：“他阿姨，你看能不能教这孩子一点瓯绣的入门啊？”阿姨爽快地答应了。
于是，我的瓯绣学习之旅就开始了。
阿姨先教我如何拿针，那小小的针在我手里就像个调皮的小虫子，怎么都不听话。
我试了好几次，不是扎到手，就是线缠成一团。
我有点沮丧，觉得这瓯绣也太难了。
阿姨安慰我说：“孩子，别着急，刚开始都这样，你看我做一遍。
”阿姨拿起针，那双手就像有魔法一样，针在布上轻快地穿梭着，不一会儿，一个小小的花瓣形状就出来了。
我又鼓起勇气，按照阿姨教的方法，慢慢绣起来。
过了好几天，我终于绣出了一个歪歪扭扭的小花朵。
我拿给奶奶看，奶奶笑着说：“哎呀，我孙儿真厉害，虽然这花朵长得有点奇怪，但是有那个样子了。
瓯绣文化创意产品设计与应用探析
瓯绣文化创意产品设计与应用探析作者：戴炤觉来源：《牡丹》2018年第09期瓯绣是中国第二批非物质文化遗产之一，如今在传承和发展中面临突破、升级和转型的问题。
文化是发展基因，创意是设计思维，在当下“一带一路”倡议感召下，文化创意产业成为当前社会科学研究的重点，并不断蓬勃发展。
从文创角度出发，首先要打破瓯绣仅类属于传统工艺品框架思路束缚，融合网络平台、跨媒体等高新手段实现瓯绣从单一的工艺品到多元化、创意文化产业转型，找到瓯绣创意产品设计突破口，由此拓宽瓯绣传统手工艺社会覆盖面与内涵度，提升瓯绣文化创意产品的附加值和竞争力。
因此，寻求瓯绣文化创意产品设计之路势在必行。
选用有新意的设计表现手法，活化瓯绣设计文创载体是瓯绣产品升级的必要模式。
瓯绣从中国传统刺绣工艺中衍生发展而来，至今已经有一千多年的历史。
温州地处江南，养蚕业和丝织业很发达，促使刺绣行业蓬勃发展。
瓯绣绣品色彩艳丽，造型饱满，题材通俗易懂，成为全国“六大名绣”之一，独具温州地方民俗特色。
一、瓯绣工艺品、商品开发现状相对于台北故宫博物院、北京故宫博物院、南京云锦博物馆和苏州博物馆中的非物质文化遗产创意产品设计，瓯绣衍生产品设计开发起步较晚，瓯绣工艺品种类少、图案陈旧，表现题材雷同，手法单一，缺乏时尚性，没有新意。
当下，瓯绣不再作为生活用品使用，不能停留在扇面、屏风、瓯绣画作上，也不能仅作为单一高级工艺品赠与外宾的国礼。
为了顺应时代发展需求，瓯绣正面临新的转型。
笔者认为，瓯绣在服装、箱包、文化创意产品、旅游文化产品、产品包装等设计领域还有很大的潜力可挖。
另外，从工艺上来说，目前流通于市场的绣品，以实实在在的满绣工艺见长。
每一件绣品都要经历起稿、面料绘制、针法设计、配色、正稿实施这样一个漫长繁复的工艺流程，每一件精美瓯绣作品的问世使绣工身心疲惫。
高工时导致价格高高在上，难以亲民，缺乏实用性。
而且往往培养一名优秀绣花工艺大师需要十年甚至几十年光景，从事这一行业的年轻人屈指可数，老一辈手工艺人离世，导致部分高难度精湛技艺面临失传。
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展
浅谈瓯绣艺术文化的传承与发展本文介绍了瓯绣在近代的发展历程，探讨了瓯绣的传承和未来的发展问题。
认为，要解决瓯绣的传承与发展后继无人的问题，就要让瓯绣进入市场，让人们去认识和欣赏它;要利用现代科技手段降低成本，提高生产效率。
政府应在政策上给予一定的倾斜，使瓯绣的发展具有一个良好的环境。
媒体方面要大力宣传瓯绣文化，学校也应发挥自己的作用，使瓯绣能在历史的长河中流传下去。
标签：瓯绣;民间传统工艺;传承;发展瓯绣历史久远，在唐宋时期瓯绣就已开始出现，据说最早出现在民间精通刺绣的妇女手中，在当时温州地区的民间妇女就利用刺绣等手段美化服装和饰物。
瓯绣作为浙南一带与湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣、宁秀、京绣六大名绣相媲美的传统工艺作品，被誉为中国的名绣之一。
是瓯越文化中的重要一环。
瓯绣具有精细的做工和针法种类杂多（如断针，滚针，乱针等）的特点，其中最为突出的是刺绣人物。
它具有色彩明亮突出，刺绣表面形象内容十分生动有趣，绣与画的协调融合，针法整齐多变，绣理清晰，构图简洁凝练，主题表现鲜明，极具装饰性等风格特征。
瓯绣主要以欣赏品为主，内容多花鸟走兽、风景人物等，其中以人物最为著名。
另一种为日用品。
瓯绣因其独特的工艺和艺术价值，深受海内外华侨的喜爱。
一、瓯绣在近代的发展清朝咸丰三年（1853年），温州设置了专门绣铺。
公元1875到公元1908年，瓯绣大量出口销售到欧美南洋等地区，当时艺人最多能达到500多人。
1916年，温州打锣桥、五马街、府前街等处，都设立了刺绣局。
1920年，因蔡墨笑在女塾开设了刺绣一门，培养出一批优秀的绣艺工作者。
1922年，林森友改进了瓯绣生产，使瓯绣成为供人欣赏的艺术品。
1952年，成立了具有一批人才和一定规模的刺绣社，1957年改名为“温州美术绣品厂”，同时画家苏昧朔开始了瓯绣人物绣像的设计。
1960年，瓯绣作为国家级礼品，成为高品质的艺术品。
1966至1976年，受到文化大革命的冲击瓯绣开始日益衰弱。
绒绣传承现状分析报告
绒绣传承现状分析报告绒绣是一种传统的手工艺品，是中国独有的一种绣法，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，随着时代的变迁和现代化生活方式的影响，绒绣的传承面临着一定的困难。
首先，绒绣的传承受到新技术的冲击。
现代科技的快速发展催生了许多新的艺术表现方式，吸引了年轻人的兴趣。
相对于传统的手工绣制，现代的印刷、刺绣机等机械化生产方式更加快捷高效。
因此，大部分年轻人对于绒绣的传统绣制技艺缺乏兴趣和认同。
其次，传统的绒绣技艺的传承方式存在问题。
由于传统的绒绣技艺需要耐心和细致的功夫，传承人要花费大量的时间和精力进行奋斗。
然而，在现代社会的快节奏生活中，许多人没有足够的时间和耐性去学习绒绣的技艺。
加上传统的绒绣技艺需要长时间的练习和经验的积累，这使得年轻人对于继承绒绣技艺缺乏耐心和毅力。
再者，绒绣的市场需求有所下降。
随着时代的变化，人们更加注重时尚和个性化的产品，传统的绒绣在市场上的需求相对较低。
虽然有一些人对于绒绣具有一定的兴趣和认同，但整体市场需求相对较小，这给绒绣的传承带来了一定的难题。
然而，尽管绒绣的传承面临着诸多困难，仍然有一些积极的变化。
近年来，一些文化机构和组织开始重视绒绣艺术的保护和传承工作，开展了一系列的培训和推广活动，旨在吸引更多的年轻人参与其中。
同时，一些设计师也开始将绒绣技艺应用到当代设计中，打破传统的束缚，给绒绣注入了新的生机和活力。
综上所述，绒绣的传承面临着一些困难，但也存在一些积极的变化。
为了保护绒绣这一传统的手工艺品，我们需要加强相关的培训和宣传，激发年轻人对绒绣的兴趣和热爱。
同时，我们也应该探索创新和发展，将绒绣与现代设计相结合，为绒绣带来更多的机会和发展空间。
只有这样，绒绣才能在现代社会中蓬勃发展，传承发扬下去。
新时代传统手工艺发展中存在的问题及解决方案探究
新时代传统手工艺发展中存在的问题及解决方案探究一、存在的问题1.市场萎缩在现代社会，传统手工艺的市场逐渐萎缩，主要表现在两个方面。
一方面是消费者的需求逐渐减少，更多的人选择购买工业品或者外国商品，导致传统手工艺品的市场需求减少。
另一方面是传统手工艺品的竞争力不足，品种、价格、质量等方面无法与现代工业品竞争，难以在市场上立足。
2.人才匮乏传统手工艺的传承需要具有丰富经验和高水平技艺的手工艺人，然而在现代社会，这样的人才越来越少。
很多传统手工艺技艺需要长期的学习和实践，而现代社会的年轻人更多选择走向高薪技术行业，对于传统手工艺技艺的学习兴趣不高，导致了人才匮乏的局面。
3.技艺传承困难由于人才匮乏和市场萎缩的问题，使得传统手工艺的技艺传承变得更加困难。
很多手工艺人年龄较大，没有合适的传承人；而有的年轻人对传统手工艺的学习兴趣不高，导致技艺无人传承。
二、解决方案1.拓宽市场渠道解决市场萎缩问题的关键是拓宽市场渠道，增加传统手工艺品的销售渠道。
可以通过开展线上销售、参加各类展览、合作众筹等方式，扩大传统手工艺品的市场影响力，提高市场竞争力。
2.创新设计传统手工艺品的设计和品种需要与时俱进，结合现代审美和潮流，在保持传统技艺的基础上进行创新设计。
可以引入现代设计元素，打造符合当代人审美的手工艺品，提高传统手工艺品的市场吸引力。
3.提高产品品质传统手工艺品的品质是其生存和发展的关键，需要加强对产品的质量控制，提高产品的品质和工艺水平。
只有具备高品质的产品，才能在市场上获得更好的口碑和竞争力。
4.加强人才培养针对人才匮乏的问题，要加强对传统手工艺技艺的培养和传承。
可以通过建立传统手工艺学校、开设相关专业课程、组织传统手工艺比赛等方式，吸引更多年轻人学习和传承传统手工艺技艺。
5.鼓励合作创新传统手工艺的发展需要通过合作创新的方式，吸引更多有实力和创意的人才加入。
可以鼓励手工艺人和设计师、工程师等不同领域的合作，共同开发新产品，提升传统手工艺的市场竞争力。
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探究瓯绣的困境与出路刺绣又名针绣扎花，在古代被称为黹。
据《周礼春官司服》记载，周王的冕服中有衣，据郑玄注即黹衣，就是刺绣的服饰。
据《尚书》记载，四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。
到了周代，亦有绣绩共职的记载，凡绣都须画了再刺之。
《绣谱》是我国刺绣史上的第一部专著，由清道光元年(1821 年)的女刺绣工艺家丁佩撰写。
1919 年由沈寿口述、张誊整理的《雪宦绣谱》，是我国历史上阐述刺绣艺术实践的另一部重要专著。
以上专著侧重于刺绣针法技术上的研究，同类别的还有1930 年朱启钤的《丝绣笔记》、1941年张华璂与许频韵合著的《刺绣术》、1957 朱凤编著的《中国刺绣技法研究》等。
20 世纪80 年代后，出现了大量较多系统研究中国传统刺绣工艺和地方民间刺绣艺术的著作，其中，以台湾的金韺兰、刘良佑1995 年所撰写的《中国传统刺绣针法之研究》较具代表性。
刺绣是中国古代农业社会长期男耕女织分工下出现的手工艺文化。
在我国的许多地区都有各自不同风格的刺绣产品生产，如上海的顾绣、北京的京绣、苏州的苏绣、广东的粤绣、四川的蜀绣、湖南的湘绣、河南的卞绣、山东的鲁绣、湖北的汉绣，以及各少数民族的民间刺绣，如苗绣、侗绣、瑶绣、土家绣等。
其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣最为著名，被称为中国四大名秀。
而原产于温州瓯江两岸的瓯绣位次排列仅次于四大名绣，被称为中国中国五大名绣之一。
道光末期(1853 年)，温州就开始有专业绣铺。
传统瓯绣由于具有构图精巧、色彩绚丽、运针灵活善变、排线平齐匀薄、针法严谨、绣理分明等特点，是中国民间传统艺术的宝贵遗产。
但由于种种原因，瓯绣面临着人散艺绝的危机。
传承性是非物质文化遗产的核心属性。
罗正副(20XX 年)指出，文化遗产特别是非物质文化遗产的保护，归根结底是使之有效地得到保存、延续、继承，并传之久远，惠泽后代。
李雪则认为文化遗产保护应建立在相信文化内在选择机制的前提下适当引导，这样才能给文化最大的发展空间。
李于昆(20XX 年)对文化传承的多种途径进行了研究。
郑一民(20XX 年)、王大为(20XX年)、伍振(20XX 年)、刘锡诚(20XX 年)、马岩芳(20XX 年)、祁庆富(20XX 年)等探讨了非物质文化传承人的保护价值与保护策略。
刘海燕(20XX 年)提出以文化遗产日、重大节庆、会市为载体对非物质文化遗产的保护工作进行宣传;通过信息咨询、发送资料、举办展览、专题展演、进行座谈等形式增强公众保护意识对非物质文化进行保护的对策措施。
陈中权(20XX 年)认为适度进行旅游开发和产业化是以文养文，以文兴文的良性循环非物质文化保护对策。
陈明艳(20XX 年)等探究了通过把瓯绣艺术融入现代高档服饰，提升瓯绣商用价值，促进温州瓯绣产业化发展的策略。
对于瓯绣的传承和保护，王小明、杨军明(20XX 年)指出：瓯绣一直就有产业化的传统。
但近年来生产规模缩小，产品良莠不齐，市场萎缩。
瓯绣从业人员收入微薄，人才传承出现断层，处境艰难。
尽管当地政府和传承人尝试了多种拯救途径，但收效甚微。
关于刺绣和非物质文化遗产保护的文献很多，值得本研究参阅和借鉴。
在众多文献中，关于刺绣或其他非物质文化遗产保护策略，也有很多文献提出了从政府、市场化角度实施保护的策略，但这些建议多缺乏系统性和可操作性，而探讨通过机制设计原理，充分利用机制要素的激励相容原则，通过机制要素之间的博弈及力量均衡，实施开发设计自动力可持续发展保护机制，保护和传承非物质文化遗产的文献还较少见。
一、瓯绣保护、传承及发展现状调查为全面了解瓯绣发展现状及所面临的传承危机，本文作者于20XX 年6 月28 日至20XX 年7月8 日期间组织学生对普通公众进行了走访调查，获取了大量第一手资料，收集有效调查问卷样本293 份，本文作者并且组织学生对温州瓯绣研究所所长、原温州瓯绣厂厂长、瓯绣专卖店经营者、瓯绣大师、瓯绣传承人等人次进行了深度访谈，访谈笔录近20 万字，得出以下几点结论：1.公众认知度低，保护前景不容乐观公众对瓯绣这一非物质文化遗产的认知度较低(34%)，由于调查是在瓯绣发源地温州进行，这个调查结论说明问题实际上更加严重。
公众对一项非物质文化遗产的认知是保护和开发这项非物质文化遗产的重要前提。
缺少公众认知的瓯绣文化，传承、保护和发展前景都不容乐观。
2.瓯绣定位空间狭小，市场规模受限瓯绣在传统发展中，产品用途主要定位在服饰用品、馈赠礼品和家庭普通装饰用品等较狭小领域。
现代社会中，由于人们审美观念、消费理念的改变，瓯绣用于服饰用品的市场需求逐渐萎缩，购买用途则主要集中在了馈赠礼品和家庭装饰用品上。
但由于市场经济的高度发展，商品种类的异彩纷呈，馈赠礼品和家庭饰品的选择空间也在无限扩大，瓯绣在市场竞争中的份额不断受到挤压。
需求的减少，直接导致市场规模的萎缩。
3.培训周期长，从业人员少瓯绣作为一种手工技艺具有非常复杂的技术要求，初学者需要10 12 个月时间才能基本掌握，技法纯熟需要5 15 年时间，还要看学习者是否有天分和悟性。
这对于习惯使用按键操纵机器、讲究便捷高效的现代人，可以说是一个很难适应的过程。
更为重要的是，由于市场需求小、绣品售价低、绣工待遇低，职业发展前景不理想也成为求职者远离瓯绣行业的重要原因。
4.传承方式单一，缺少系统教学瓯绣的发展和其他非物质文化遗产中手工类传统文化一样，主要采用家族继承、师徒传授、手工制作、家庭作坊等方式，教学也主要以口传心授为主。
当从业人员急剧减少、只采用口口相传、缺少文字记录和系统教学的情况下，瓯绣将随着老艺人的退休和去世，艺种濒危、技艺失传。
二、瓯绣保护、传承和发展的对策分析在瓯绣很难借助自身条件和功能实现良性发展的困境下，借助人为机制推动其进入新的生态循环系统就成为必要和必然选择。
(一)机制设计理论的借鉴和运用机制设计理论起源于赫尔维茨的开创性工作。
它所讨论的一般问题是：对于任意给定的一个经济或社会目标，在自由选择、自愿交换、信息不完全等分散化决策条件下，能否设计以及怎样设计出一个经济机制，使经济活动参与者的个人利益和设计者既定的目标一致。
机制设计理论可以看作是博弈论和社会选择理论的综合运用，简单地说，假定人们都会按照博弈论所设计的方式行动，并且按照社会选择理论对各种情形都设定一个社会目标的话，当我们要实现某个社会经济目标时，就可以通过对博弈主体关系的设计、博弈形式的选取，使得这个博弈的解就是那个预期的目标，或者落在目标集合里，或者无限接近于它。
机制设计理论的原理告诉我们：可以在不对博弈主体施加外力干预下进行机制设计，完全借助机制自身产生的效能解决现实棘手问题。
借助机制设计原理，我们可以设计出一个包括政府、市场、社会三方博弈主体的瓯绣保护传承和发展机制三力并举自动力机制。
即在对瓯绣的保护中，不对传承人、生产商、经销商、消费者提出超道德要求，而是通过设计以商业模式创新为主动力、以政府和部分社会群体为辅动力的三方推动机制，完全借助机制产生的内生动力，实现对瓯绣的市场化保护。
三力并举自动力机制中，以利益驱动激发市场主体活力作为机制主动力，该动力也是机制良性自动运行的最终推动力;地方政府作为机制设计的主导者，负责机制运行前期的资源投入和激发;第三种推力来自于媒体、高校、博物馆等社会性组织。
在自然竞争状态下濒于灭绝的传统瓯绣文化已不具备自动进入良性循环发展状态的功能。
因此，政府在瓯绣自动力保护机制中必须起主导作用，担负起机制设计和早期机制激发的重大责任，当主动力机制(商业模式创新的市场机制)得到激发和正常运转后，政府使命则基本完成，可减少资源投入。
在主动力、政府动力之外，以媒体、高校、博物馆等组成的第三方推力也不可或缺，该部分机制要素在社会使命和责任感驱动下加入瓯绣自动力可持续保护机制中实施推动。
它们在瓯绣保护中担任着扩大宣传、提供理论指导、培育支持者和购买者等作用，其辅助推动力在三力并举机制中亦发挥着不可替代的作用。
以商业模式创新为主动力，以政府和社会保护为辅动力的三力并举非物质文化保护机制，是一种自动力机制、长效机制，是在减少公共资源投入情况下，唯一能保证瓯绣可持续发展的路径。
(二)建立以商业模式创新为主动力的市场机制商业模式创新是指瓯绣发展过程中，完全借助市场力量实现自身造血功能，以创新焕发生机，以利益引导培育产业发展壮大。
1.与市场接轨，实施生产性保护瓯绣只有走向市场、接轨市场、融入市场，才能形成系统的创作、绣制、营销专业分工的产业链，也只有与市场全面接轨，才能有效实施生产性保护。
瓯绣可以借鉴苏绣传承经验，以非物质文化为依托，把非物质文化遗产资源转化成发展文化产业的文化竞争力，使非物质文化2.完善产业结构，打造完整的产业链条发展相关的创意设计或部门以及下游的市场营销部门，打造完整的产业链，是瓯绣市场化传承和保护的另一重要途径。
一方面，要着力发展瓯绣艺术产业的创意，提升瓯绣产业现有的创意设计能力，提高瓯绣作为商品本身的艺术附加值。
另一方面，瓯绣产业要拥有自己的商业营销渠道，不断创新营销方法，积极开辟国内外市场。
3.借助现代技术，降低管理成本借助现代技术，实现生产方式、管理方式的改革，也是瓯绣突破困境的重要途径。
刺绣虽然是一个古老的行业，但完全可以借助电脑辅助设计和数字化管理提升管理水平，降低生产成本。
传统生产加工中，设计一件产品，从图案设计、绣制实样到计算成本需要四、五个月的时间。
如果通过电脑计算成本，则可大大提高效率，降低管理成本。
4.开拓国内外市场，提升瓯绣商用价值市场是保护瓯绣的最好平台，市场是瓯绣动力机制激发的关键制约点。
瓯绣具有相当高的历史价值、工艺价值、经济价值以及收藏价值。
瓯绣可作为厅堂陈设、室内装饰、高档礼品、收藏珍品和贵重纪念品。
在现代服饰设计中，服饰设计者还可在把瓯绣工艺运用于个性化服饰、正式礼仪服饰及高级单品定制服饰以增强这些服饰的形式美感和实用功能的同时，满足服饰穿着者豪华、尊贵与脱俗的心理需求。
5.提高品牌意识，打造瓯绣商业品牌品牌是目标消费者及公众对于某一特定事物心理的、生理的、综合性的肯定性感受和评价的结晶物。
瓯绣产业，要树立起自身的商业品牌，形成自身的品牌文化和品牌价值，要从简单、被动的加工者，向拥有独立商业品牌的生产者过渡发展，才能真正占领国内市场，打入国际市场。
6.树立现代公关理念，加大促销力度当今社会，再好的产品如果缺少了市场推广和宣传，也会被人们遗忘。
瓯绣产品的宣传手段主要停留在平面广告、展销会洽谈、商铺店面等一些传统的促销方式上，缺少与当今信息时代相匹配的多元化促销方式。
瓯绣应借助名人效应事件公关络营销冠名体育赛事冠名电视节目等手段提升产品的认知度和影响力。
(三)建立以政府主导、政策倾斜为辅动力的保护机制保护好非物质文化遗产是政府履行公共职能的时代要求，政府必须担负起主导作用。