红高粱影评解读
《红高粱》影评
《红高粱》影评张燕婷20104059043 10文秘1班它是悲剧，却透射出了博大精深的民族精神；它包含血腥，却体现了朴素真诚的铁骨人生；它的一抹红色，便是力与美的象征。
《红高粱》是由“我”回忆的事情为开头，以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的相爱缘由以及日本鬼子来犯，我爷爷奶奶率伙记们浴血日本鬼子壮烈牺牲的故事。
我认为最感动之处是片中的人性美、人情美以及为革命理想抛头颅、洒热血的铮铮铁骨。
以下是我个人对《红高粱》的见解：影片的宏大布景。
用逆光的手法拍一望无际的黄土地以及那夕阳下摇曳多姿的红高粱。
画面与画面的组接把整个高粱地与黄土地的立体感完美的表现出来。
九儿出嫁时路过黄土坡，风沙漫天，镜头由远及近，整个坡上那种粗犷与野性的美表现得栩栩如生。
黄土地上的红色的轿子放佛就是一个泉眼，在荒凉土地上的一抹生机。
十八里坡酿酒场上工人们的动作与酿酒工程的完美结合，散发出强大的气场，给观众一种独特视觉享受。
日军的战车开进了高粱地以及全村老少被驱逐在高粱地上掰下一颗颗高粱时从高处抓拍，由远及近的引领观众的目光。
宏大的场面感油然而生。
影片的声乐美，使力与美缱绻在红色的高粱地与刚劲的黄土坡上。
九儿出嫁时迎亲乐队的唢呐声、锣鼓声，跟朴素的黄土儿女相互辉映，那轿夫舞姿便是对生命的不屈与热爱。
其中有这么一个细节，轿夫们路上挑逗新娘子不成于是便挑起“颠簸”的舞来。
轿夫们赤裸的上身伴随着矫健的舞姿像是土坡上的一支支蓄势待发的弓箭，充满力与美的糅合。
古铜色的肌肤在夕阳的余晖下，那一颗颗汗水就像是跳动的精灵，把黄土儿女的刚劲、豪迈的气质挥洒的淋漓尽致，也让观众感受到了黄土地区的朴素的民风与丰富民俗。
每每看到轿夫们的舞蹈，我总是想起小学课本上《安塞腰鼓》的无限魅力。
“妹妹你大胆的往前走啊”把轿夫对九儿的爱慕与鼓励毫不保留的裸露出来，那刚劲有力又洪亮的歌声响彻整片红高粱。
“我爷爷”在高粱地上抱起“我奶奶”得瞬间便把黄土坡上男子的刚阳的力与美的最佳诠释。
红高粱影评
红高粱红高粱的艺术成就和阳光灿烂的日子的艺术成就基本持平，甚至有所超越，因为其题材选的较为厚重，能拿大奖的果然都不是等闲之辈。
红高粱的画面极其完美，说是唯美，也有现实之景，这是我第一次欣赏这样的画面，可以与国际大师作品比肩。
演员很到位，九儿、姜文、罗汉大哥、土三炮、钱老头、剥皮匠人物都很鲜活，立足现实，高于现实。
说了表面功夫，再说一说我看红高粱的一些独特感悟：此电影正如其名，里面的人就像红高粱一样倔强、坚韧、有力量、粗糙、却富有生命力。
我生在农村，比较了解高粱这种农作物。
高粱长得非常挺拔、笔直。
高粱也有粗细强壮之分。
有的长得很壮，很结实，根系发达，风吹不倒，雨打不怕。
有的则长得很纤细，根系也只扎得很浅，一把便能连根拔起。
所以人是有强弱之分，强者茎秆粗壮、自霸一方。
弱者纤弱，只能依靠强者生存。
人有强弱之分，不可强求。
所以弱者败于强者非丢脸无骨气，乃力之所不及，若弱者乃不自量力而为之必遭祸端。
强者有其生存之理，弱者也自有其生存之道。
有时差距太大，能承认干不过人家，及时收手或示弱也是明智之举。
如老余在十八里坡胡闹，伙计们无一敢管，为其力强而已。
示弱也是一门艺术。
官方：片中，所有的中国人都是同一个形象------全身古铜色，皮肤饱满，棱角分明。
甚至还有大部分为光头。
正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。
男主角姜文强壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型。
"妹妹你大胆的往前走"这一首歌，倒抱"九儿"的这一动作，往新酒里撒尿，抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号，成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。
屌丝正能量。
红高粱 影评
红高粱影评
《红高粱》是一部由张艺谋执导的经典电影，它以中国北方的乡村为背景，讲
述了一个家族在战乱年代的生活故事。
这部电影不仅在视觉上给人留下深刻印象，而且在情感上也让观众产生了强烈的共鸣。
首先，电影的视觉呈现令人惊叹。
张艺谋导演以其独特的镜头语言和精湛的摄
影技巧，将北方乡村的风土人情展现得淋漓尽致。
从金黄色的高粱地，到红色的火把，再到黑白分明的冰雪世界，每一帧画面都充满了诗意和美感。
观众仿佛置身于画卷中，感受到了大自然的鬼斧神工和人与自然的和谐共处。
其次，电影所展现的家族故事也让人动容。
主人公祥子在战乱年代艰难生存，
他的坚韧和勇气令人敬佩。
而他与妻子的爱情故事也让人感到心疼，他们在苦难中相互扶持，共同面对生活的挑战。
此外，影片还展现了家族成员之间的纠葛和矛盾，以及他们对家族传统和责任的思考，这些情感元素都让观众产生了共鸣。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
《红高粱》的配乐极具特色，它将中国北
方的民间音乐和现代音乐相结合，营造出一种独特的氛围。
音乐与画面相得益彰，使整部电影更加生动和感人。
总的来说，电影《红高粱》以其精湛的视觉呈现、动人的故事情节和独特的音乐，给观众留下了深刻的印象。
它不仅是一部关于家族、爱情和生存的电影，更是一部充满人文关怀和情感共鸣的佳作。
值得一提的是，这部电影也因其出色的表现，获得了多项国际大奖，成为中国电影史上的经典之作。
红高粱影评
红高粱影评--王馨悦电影主要是讲述“我爷爷奶奶”的故事，电影开头用画外旁边讲诉了故事的背景，这样使得我们更容易通过文字进入故事讲诉的情景，而不会出现看半天电影还不知道它在讲什么。
电影里面的画外音还有预叙的作用，比如“后来他就成了我爷爷”，人们就会期待看看他是怎么成为“我爷爷”的。
电影的开始是出嫁奶奶的一个特写，正在打扮作为新娘的奶奶，镜头里的奶奶很具有东方特色的美。
然后盖上了红盖头，这时电影里的媒人大呼“盖头不能掀，盖头一掀毕生事端。
”这和后面抬轿路上的劫道相呼应，也算是提前预知各位观众的引子，劫道只是整个故事的起点，也就是在劫道的时候，九二才和轿夫眉来眼去，点燃了感情的篝火，也是给后面土匪三炮这个角色出现打下铺垫，整片电影平平淡淡，仿佛剧情就该这么演，再大的剧情波折也像生活中的一个个故事罢了。
奶奶是嫁给李大头的他是是一个得了麻风病的老头，是外曾祖父因为贪图一匹黑驴子才吧女儿嫁给十八里坡的李大头的。
可是在结婚没几个日子的时候，李大头就被别人杀死了，画外因这时说可能是当年爷爷做的，而没有肯定这里虽然大家都很大程度的相信是爷爷做的，可是话里没有肯定而在我们心中留下了一小点空白让整个本身完整的故事有了一点延伸的地方，顺其自然的爷爷也就和奶奶在了一起, 那个年代的人对于苦难有一种无法理解的坚韧，也是对生活乃至生命的一种历史性的漠视。
在赎回被三炮劫走的奶奶后，爷爷的做法相当的粗犷，在制服住了三炮后没有下杀手的爷爷和现在电视剧里面的人比起来单纯质朴了很多，大呼三炮你不仗义的话。
三炮也没有对爷爷痛下杀手，说明当时的年代当时的农村生活都是直来直去，没有那么阴险。
从三炮说的要不然你割了我的脑袋看来，他们对死也不是那么的畏惧。
这就是当年那个没有更多诱惑没有太多对生活的奢望的年代，人们对生活的单纯吧。
在“我爹”九岁那年，离走的罗汉大叔回来看过一眼九儿，这也预示着即将发生的大事，其实从“我爷爷”开始在十八里坡来“追求”“我奶奶”的时候就可以看出罗汉大叔对九儿不一样的感情，他一个人会走到一旁，他看见开门的爷爷会有一种刻意的忽略。
红高粱影评
《红高粱》影片赏析前言《红高粱》以“我”的回忆为叙事角度，通过“我爷爷”和“我奶奶”富有传奇色彩的“爱清结合”与“抗日战争”故事，表现了敢爱敢恨、敢生敢死的民族生命力和凝聚力。
在日本侵略、践踏、摧残的暴行面前，用凝重、悲壮的曲调唱出了中华民族生命自由的不屈之歌。
从一个观众的角度，看完《红高粱》之后，整个人都受到了极大的震撼。
在观影过程中，视觉的色彩冲击力和听觉上的音效影响力，让我不得不一直保持着一种敬畏看完全片。
因为在这些色彩和声音，我感受到一种强烈的精神魅力和不可抵挡的矛盾美感。
观影过后，我沉默了很久很久，我贪婪地回味并咀嚼电影给我的每一丝感受，为我在观影时迸发出的思考寻找答案。
观影不久，我想趁余温未消，以此文记录下我对《红高粱》真实的感受和思考。
接下来，我将分别从色彩、音乐、美感和精神层面，谈一谈我眼中的红高粱。
一．色彩的冲击《红高粱》的画面选择以红色为基调，不仅对观众产生了强烈的视觉中级，也传达了影片所承载的一系列象征意义。
在这一片红色中，融入了太多的情感、象征和精神。
从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、新娘的红袄、红鞋、红盖头、影片中频频出现的红高粱酒，到最后布满银幕的红色鲜血，这一红色的展现极其具有感染力，经过导演的精心设计，与故事情节和影片内涵天衣无缝地结合在一起，为全片打造了恢弘壮烈的基调。
影片开始，映入眼帘的就是火红色的海洋，“我奶奶”那象征喜庆的大红嫁妆，红盖头，红褂，红裤，红鞋，大红花轿，直接给观众带来了视觉冲击，给人们心里带来了一次红色的洗礼。
“颠轿”部分在黄土高坡那极度贫瘠，寸草不生的地方，火红的大花轿在土黄色高坡的尘土飞扬中左右摇摆，上下颠簸起伏，在视觉上让人极度兴奋，但是在颠簸之中又让人感受到“我奶奶”即将面临灰暗无光生活的悲惨境况。
“日本人说来就来”直接将影片自然地分成了两个部分，后半部分正是借用鲜血和日食的红光，表达了中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。
“活剥”这一部分同样给了我极大的冲击力。
影评----红高粱
《红高粱》整个影片紧紧围绕着红高粱这个具有象征的事物上，不仅是男主女人公定情的地方，还是最后影片众人物与日本兵生死战斗的场所，都是发生在这片高粱地里，并且影片还着重描写了日本人命令中国民众踩烂践踏这一大片高粱地的场景。
这片高粱地，按照当地人的说法，这百十亩高粱，没人种，也没人收，这是一片野生的高粱地，常闹鬼。
我认为这句话颇有深意，野高粱，它自由滋生，无拘无束，且长势狂佳。
这不就像是来自根土的中国农民，在这片黄土地上不惧风吹雨打极具韧性坚强的生长着，而高粱酒是从高粱里酿出来的，血红热烈就像民族血性。
有些人认为九儿既然已经嫁人，那么在婚姻上应该忠于自己的丈夫，所以对于九儿的出轨颇有微词。
但是认真想一想他们两者本身就不具备婚姻之间夫妻之间那种情感扶持信任的情愫，妄图用这个以做他人妇这个简单粗暴的道德束缚来指责可以看出是多么可笑。
抛开男女主人公是否是一见钟情的爱情因素，仅仅把李大头这个五十多岁患有麻风病的老男人，与于占鳌这个强壮的年轻人相比，答案显而易见后者来得更可靠，更能相靠一生。
我想不管是那个时代，还是在此时，大家都倾向与后者吧。
在这片高粱地里女主人公宛如献祭般的奉献出自己的肉体，恰也符合这个道理。
还让我感触颇深的是当高粱地里传出于占鳌的歌唱“妹妹你大胆的往前走··通天的大路九千九百··搭起那红绣楼··正打着我的头··红红的高粱酒啊··”此时现于女主人公脸上比太阳还绚烂的笑容，我想这也表现出九儿对美好生活的向往与追求吧。
男人应该是整个家庭的顶梁柱，所以当他以一个烂醉如泥并满口的胡话的样子出现在死了“丈夫”的九儿面前时，就得不到九儿包括酒场伙计对他身份的认可。
其结果就只能是将他扔出去而已。
而当于占鳌拿起铁锹侍弄酒糟时，表现出一个男人应有的担当时，就是这个时刻九儿才全身心的依附于这个男人，这也暗合了前段曲词。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评电影《红高粱》影评摘要：《红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词：红色生命力民族气节原始的一剧情简介这部电影改编自莫言的同名中篇小说，故事以一种童稚的观点回忆来讲述的。
大体上是“我爷爷余占鳌(姜文饰)”和“我奶奶(巩俐饰)”的故事。
“我奶奶“当年19岁被他爹逼迫嫁给一个患有麻风病的50岁的老头李大头，很不甘心，一路上因为一次意外与轿夫余占鳌摩擦出了感情，后因回娘家回门，走到十八里坡，两人按耐不住心中的寂寞，于是在高粱地里结合了，后来李大头死了，“我奶奶”成了烧酒作坊的掌柜子，不久“我奶奶”怀上了余占鳌的孩子，余占鳌一次意外创造了酿制十八里红的方法，不久后就正式成为了“我爷爷”。
在抗日战争时期，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁的时候联手谱写了一曲悲歌。
二剧情解析与评论《红高粱》改编自莫言的同名小说，故事情节大抵相同，只是导演张艺谋在情节上稍做改动和调整，融入了一些个人的表现手法来叙述整个故事。
电影《红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
众观国内的所谓的“大电影”，其一般都是具有三大;一大：投资要大，至少要上亿;二大：场面要大;三大：则是明星阵容要大。
红高粱的影评
红高粱的影评各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
红高粱电影影评
红高粱电影影评导读：本文是关于红高粱电影影评，希望能帮助到您！红高粱电影影评（一）色彩和造型上获得不俗的效果张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
色彩实际上是包含在造型艺术里的。
在电影作品中，色彩和光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。
但是本文为了突出张艺谋独具特色的色彩运用，特别地将色彩单列出来进行论述。
张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果。
这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情节紧密结合，不光给予观众以强大的视觉冲击，也象征性的传递了导演想在电影中表现的主题。
在《红高粱》中，电影造型的精巧几乎成为张艺谋在艺术形式上最主要的追求。
《红高粱》的追求是对生命力的讴歌，影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高粱地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去;太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。
《红高粱》中无边无际的高粱地，黄土弥漫的土围墙，火光，水气冲天的酒坊，都表现了原始生命力的蓬勃旺盛和热烈张扬。
"颠轿”一场戏：黄土高原的空旷，崎岖的道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。
颠轿是一种狂乐的纯自然的表现，光头的汉子有在异性面前表现的强烈欲望，在空旷寥寂的黄土地上的那种狂热是缺乏理性的、完全凭感觉的、粗糙的、原始性的情绪自然地表露。
“酿酒“一场戏：通过作坊里面的大酒缸、大海碗、烟气和来回走动的人从而营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
“野合”一场戏：高粱地里的高粱在风中狂舞不止，心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声拔地而起，热血男女激情云雨，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。
《红高粱》影评
精心整理
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色彩与声音对主题的表达与气氛渲染的作用
——评电影《红高粱》
《红高粱》这样一部电影，导演在其中表现出了对色彩的掌控力，讲述了中华民族顽强的奋斗精神。
首先，影片悬着了第一人称的叙事方法，在旁白中的“我”讲述了“我爷爷”畅。
情节中，天边一轮红日的映照下，满地的鲜血与在风中沫沫飘舞的红高粱似乎也在控诉这日本鬼子的灭绝人性，在这里红色变得分外浓艳，使观众能够感受到其中的情感，而这种红色也正是象征着中华民族在危难之后的顽强不息的精神，是整个民族生命力的象征。
无论怎样看，导演在片中如此大范围的运用明艳的红色无疑是一个创新，耶正因为如此得到了意想不到的效果，红色的使用不仅使观众能够深刻领
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会到情节所表达的内涵，同时也使影片具有了很高的观赏价值，导演抓住了这一审美特性，在有利于主题表达与气氛渲染的同时，用鲜艳的红色带给观众更为直观的感受，在影片的最后落日的映照下，满地鲜血，仿佛把那高粱都染红了，在这里红色的运用对情感做出了最好的表达，具有震撼力的色彩带给观众不同的视觉感受与心理感受。
在整部影片中有两处对比却又很相似的情节，九月初九第一窖酒出路是酿酒的“上不息的奋斗精神。
红高粱影评
《红高粱》影评12062323 胡文彪想来想去，还是觉得高中时代看的《红高粱》最有意义，于是又一遍看了《红高粱》，这一次是带着评论的眼光来看，我通过看的电影和前任的相关评论，写下了以下一些简单的影评！《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》成为经典。
张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？影片是一个旁白叙述形成的故事，也就是画外音。
影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。
由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。
因此，这个视觉是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视觉参照，非常自由而又具有全知性。
同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
画外音在影片中出现了很多处。
并且影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。
如高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。
画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更好。
导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。
红高粱影评
红高粱看了《红高粱》，感触颇深，使我对不同的年代不同的生活有了另一种了解，也对影片有了另一种顿悟。
影片以红色为主基调，利用色彩本身对于人的视觉的美感效应以及色彩的象征意义，勾起人们丰富悠远的联想，充分调动了观众的审美体验。
以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。
在十八里坡的高粱地，不情愿出嫁的我奶奶在三朝回门的时候跟轿夫余占鳌野合，从此怀了“我爹”。
在李大头死后，我奶奶撑起了李家的烧酒作坊。
土匪秃三炮前来抢走我奶奶，让我爷爷前去土匪窝讨回公道。
后来我爷爷住进酒坊，因为在刚酿好的酒撒了一泡尿而酿成了好酒十八红。
我爹九岁时，日本鬼子来犯，我爷爷率伙记们浴血日本鬼子壮烈牺牲。
电影《红高粱》的结尾，是影片最富有形式感的部分。
有人认为它太过于形式化，其实不然。
这样的红，代表着大爱大恨、大悲大喜、大彻大悟、大执著、大解脱，这是中国艺术雄浑壮丽的“境界”之美。
同时，这种独特的美感形式和艺术风格，也构成了中国艺术的精神气质。
整部电影似乎只由黄色和红色组成。
在黄土高坡上，黄沙漫天，特别是颠轿这个段落，几个轿夫连唱带跳，带起了滚滚尘土。
这些黄沙就是土地，是中华民族的实地所在，是它们孕育了我们。
在《红高粱》这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
《红高粱》的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
电影中还有一些颇具原始状态的情节，比如“颠轿”——一群赤膊光头的汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，颠傻了所有观众；“酿酒”——完整地虚构了一套祭酒仪式，同样编造了一段“酒神曲”，还有“剥皮”“日食”等，实际上，影片对民俗文化的阐述带有很强的虚构性，征着民族中最古老的东西，象征着原始生命力的张扬，唢呐、花轿、高粱地、剪纸、年画、酒篓子、肚兜以及黄土地尽处的血一样的红太阳……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切。
红高粱影评(精选16篇)
《红高粱影评》红高粱影评（1）：张艺谋的《红高粱》这部电影是最近看的，对这部电影感觉尤为深刻。
这部电影是根据莫言的小说〈〈红高粱〉〉改编，它以前获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第11届《大众电影》百花奖最佳故事片，第38届西柏林国际电影节金熊奖，第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖奖，第35届悉尼国际电影节电影评论奖，首届摩洛哥马拉卡什电影节导演大阿特拉斯金奖，第16届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片等众多奖项，是中国电影走向世界的开山之作。
电影讲述的是奶奶十九岁那年，曾外祖父为了换一头骡子，把她嫁给十八里坡的麻子李大头。
轿子走到青杀口，突然窜出一个劫匪，劫了轿夫的工钱，又要抢我奶奶。
轿夫也就是之后的我爷爷带头结果了那人，并且对我奶奶产生了好感。
三天后，我奶奶回门飘过高梁地，蒙面的爷爷将她拉进高梁地里，并发生了关联。
不久，李大头死了，并且死因也成了迷，我奶奶成了酒坊的掌柜并得到店伙计罗汉的帮忙。
我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。
我奶奶给它取名叫十八里红，同时我爷爷和奶奶在一齐了，喜爱我奶奶的伙计罗汉爷爷走了，之后成了抗日的共产党。
我爹九岁那年，日本鬼子来了。
他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，日军又将我罗汉爷爷吊在树上，逼着肉店的伙计剥他的皮。
我奶奶让伙计们喝下了十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子。
我奶奶在家做了一桌子饭菜，等着得胜回来的我爷爷他们。
我爸回去说是爷爷他们饿了，叫我奶奶送饭，我奶奶挑着担子去送饭，被日本鬼子用机枪打死。
高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，伙计们也死了。
就只有我爷爷和我爸留了下来。
红高粱对于中国电影艺术甚至对于改革开放十年来真正的思想解放都起到了重要的作用，这些作用主要体此刻以下几个方面：感情启蒙有人这样说中西方对待感情的差异。
谈到感情，西方人说：给我一张床。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评《红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词：红色生命力民族气节原始的一剧情简介这部电影改编自莫言的同名中篇小说，故事以一种童稚的观点回忆来讲述的。
大体上是“我爷爷余占鳌(姜文饰)”和“我奶奶(巩俐饰)”的故事。
“我奶奶“当年19岁被他爹逼迫嫁给一个患有麻风病的50岁的老头李大头，很不甘心，一路上因为一次意外与轿夫余占鳌摩擦出了感情，后因回娘家回门，走到十八里坡，两人按耐不住心中的寂寞，于是在高粱地里结合了，后来李大头死了，“我奶奶”成了烧酒作坊的掌柜子，不久“我奶奶”怀上了余占鳌的孩子，余占鳌一次意外创造了酿制十八里红的方法，不久后就正式成为了“我爷爷”。
在抗日战争时期，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁的时候联手谱写了一曲悲歌。
二剧情解析与评论《红高粱》改编自莫言的同名小说，故事情节大抵相同，只是导演张艺谋在情节上稍做改动和调整，融入了一些个人的表现手法来叙述整个故事。
电影《红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
众观国内的所谓的“大电影”，其一般都是具有三大;一大：投资要大，至少要上亿;二大：场面要大;三大：则是明星阵容要大。
其实这些都是值得我们去深思的。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评自莫言在2012年获得诺贝尔文学奖后，我开始关注他的小说，读到了《红高粱》这部歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力的小说，后有兴趣去看了电影《红高粱》。
电影《红高粱》由张艺谋执导，姜文、巩俐在1987年主演，根据莫言《红高粱》小说改编。
《红高粱》是一个具有神话意味的传说，通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展，它歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
电影的主题为“赞美生命”正是由于这种对生命的礼赞和电影语言的运用使《红高粱》获得了极高的国际荣誉。
《红高粱》曾经获得多项国际奖项，如：1988年获第三十八届柏林国际电影节最佳故事片金熊奖；1988年第十一届《大众电影》百花奖最佳故事片奖等。
这部电影不仅使张艺谋导演事业达到巅峰，更是中国电影走向世界的新开始，中国新时期电影创作的新篇章，它犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。
电影《红高粱》的一开始，就吸引了我们的眼球，一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的弱小女子，这是我的曾祖父为了换一头骡子，要把我奶奶嫁到十八里坡的麻子李大头。
此处与现实形成了极大的反差，因为不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，这在当时，显得多么的不和谐。
而那位女子，手里紧紧握着剪刀，不停地啜泣，最后才让这群汉子慢慢地停下了歌声和呐喊声。
路过了一片高粱地，一个假强盗出来打劫，逼着大伙放下工钱；眼看那位娇俏新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在“我的爷爷”余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。
三天后，“我奶奶”回门路过高梁地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发，从此，余占鳌成了“我爷爷”。
不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊并且得到了伙计罗汉的帮助。
过了几天，土匪秃三炮劫走了我奶奶，我爷爷找到了我奶奶并恶作剧在一坛酿好的酒里撒了一泡尿，后来酒成了好酒，奶奶取名为十八里红。
红高粱的影评
红高粱的影评篇一：《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
电影《红高粱》的意象特征及意象美
电影《红高粱》的意象特征及意象美【摘要】电影《红高粱》通过丰富的意象展现了深刻的内涵。
红高粱象征着生命的顽强与希望，火焰山的视觉意象代表着燃烧的热情与力量。
红衣女子是爱情与神秘的符号，婚礼场景则象征着传统与承诺。
而红豆汤则代表着情感与记忆的交织。
这些意象丰富了电影的艺术表现，给观众留下深刻印象。
电影《红高粱》通过意象美展现了东方文化的魅力，让观众沉浸在故事情节中。
意象的细腻运用丰富了电影的情感表达，使整部影片更加生动和引人入胜。
通过对意象的深度挖掘和运用，电影《红高粱》展现了丰富的思想内涵，让观众在影片中感受到情感共鸣，留下深刻的记忆。
【关键词】电影《红高粱》，意象特征，意象美，象征意义，火焰山，红衣女子，婚礼场景，红豆汤，艺术表现，观众印象，丰富内涵1. 引言1.1 介绍电影《红高粱》电影《红高粱》是由导演张艺谋执导，根据著名作家莫言的同名小说改编而成。
该片以中国西北部的农村为背景，讲述了一段跌宕起伏的家族故事。
影片以红色高粱作为主要意象，通过高粱的生长、成熟、收割等环节，反映了人生的变迁和命运的纷繁复杂。
红高粱不仅是农村的象征，更是家族和爱情的象征，承载着人们的希望和梦想。
在电影中，红高粱的意象被巧妙地运用，通过它展现出生死、爱恨、忠诚和背叛等丰富的内涵。
这种图像的多层次解读使观众更加深入地理解了故事的主题和角色的情感纠葛。
电影以红高粱为主要意象，塑造了独特的影像风格，呈现出了一幅幅富有诗意的画面，给人留下了深刻的印象。
通过引人入胜的意象美，影片《红高粱》成功地传达了作者的情感和思想，引起了观众的共鸣。
1.2 阐述意象在电影中的重要性在电影《红高粱》中，意象的运用尤为重要，它是电影情节的灵魂和核心。
通过意象的巧妙搭配和运用，电影能够更加深刻地表达主题和情感，使观众在观影过程中获得更加丰富的心灵体验。
意象在电影中的重要性主要体现在以下几个方面：意象是电影的灵魂，是观众与影片之间心灵沟通的桥梁。
张艺谋导演《红高梁》影片分析
生命的劲舞，感官的盛宴——《红高粱》场景评析《红高粱》是“第五代”电影的经典之作，也是一个特定时代、一个特定含义的导演群体创作勃发的信号。
它是一曲生命的赞歌，讲述了一个带有神秘色彩的传奇故事，张扬了一种久被压抑的蓬勃的野性生命力。
张艺谋用自己独特的镜头语言，表现一种酣畅淋漓的人生态度，通过人物个性的塑造赞美了顽强的生命力量。
影片里的我爷爷、我奶奶仿佛生活在一个远离封建礼法陈规的野性而纯朴的世界，他们敢爱敢恨，无拘无束，阳刚豪放，热情洋溢，彻底回归人的自然本性。
张艺谋通过对一望无际的红高粱和尘土飞扬的黄土地、热气腾腾的酿酒坊的艺术化表现营造出一个充满活力激情和原始野性的世界。
《红高粱》是新时期以来中国电影艺术探索的集大成者，充分发挥了“第四代”、“第五代”导演几年来一以贯之的银幕艺术世界的造型和抒情功能，全面调动了各种视听觉要素。
如影片渲染并强化了红色的主调，充分表达了野性的生命力和无羁的热情。
在音乐上，无论是狂放不羁的祝酒歌、“妹妹你大胆地往前走”这几句几不成调的狂吼，还是体现出鲜明的民族气质和民族风格的唢呐声（时而高亢热烈，时而悲壮低沉），都在听觉效果上产生了强劲的冲击力。
特别具有经典意义的是“颠轿”、“野合”、“打鬼子”等几个具有仪式性功能的场面，给人以立体全面的视听感官冲击。
“颠轿”一场戏，镜语极为流畅丰富，各种景别、各色画面不断变化，充满动感效果，再加之高亢粗野的歌声、号子与唢呐，尘土飞扬的黄土地，鲜红的轿子，构成了极具民俗风情特色的场景。
新娘在轿中偷窥轿夫的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋在交代画面时呈现出一派大家气度。
在这一高潮段落中，演员在镜头中的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下一气呵成。
“野合”一场戏具有明显的仪式性。
抢到我奶奶的我爷爷发狂般向高粱地跑去，置身于如红高粱般的性欲的海洋，红高粱被撞开又合拢，仿佛在劲歌狂舞，也彰显了豪放不羁的野性生命力。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评1. 《红高粱》真的绝了！那片火红的高粱地就像一团燃烧的火焰。
九儿的倔强与余占鳌的野性，两人之间的互动超带感。
“妹妹你大胆地往前走啊”，这歌声一起，感觉整个灵魂都被点燃了。
电影里的人物像高粱一样，虽普通却充满生命力，怎能不让人爱？2. 看《红高粱》，就像走进了一个热血的世界。
九儿被卖给麻风病人，可她不认命。
余占鳌这个糙汉子，却有着炽热的心。
他们在高粱地里的那场戏，没有太多言语，却充满了原始的冲动。
那片高粱地仿佛是他们的见证者，这电影不就像一首激昂的生命赞歌吗？3. 《红高粱》啊，那是一部充满野性的电影。
九儿的勇敢简直让人惊叹。
她和余占鳌之间，既有相互的吸引，又有彼此的较量。
在那片广袤的高粱地里，他们的故事就像高粱酒一样浓烈。
那些酿酒的伙计们，每个人都充满了质朴。
这电影，真的是越看越有味儿。
4. 哇，《红高粱》可太有魅力了。
九儿站在高粱地里，风一吹，高粱沙沙响，就像她的心声。
余占鳌带着那种不羁的劲儿出现了。
他们的爱情不是那种甜腻的，而是像两块打火石碰撞出的火花。
电影里的画面色彩浓烈得像一幅油画，难道不吸引人吗？5. 我太爱《红高粱》了。
九儿的眼睛里透着一股劲儿，好像在说她不会被命运摆布。
余占鳌和她在一起的时候，那对话简单又直白。
“你跟我走不？”“走！”就像高粱直挺挺地生长一样干脆。
那红红的高粱地，就像是他们自由的王国，这电影真是神作。
6. 《红高粱》这部电影可不得了。
九儿这个角色刻画得太棒了，面对生活的磨难，她像一只高傲的凤凰。
余占鳌呢，就像一头莽撞却又充满魅力的野兽。
他们在高粱地里的故事，就像是一场热烈的狂欢。
那些酿酒的情节，让我感觉仿佛闻到了高粱酒的醇香。
7. 不得不说，《红高粱》是一部很有力量的电影。
九儿和余占鳌在高粱地里的爱情故事，真的很独特。
就像两颗流星在高粱的星空中交汇。
那些配角们也很鲜活，大家一起酿酒的画面，热热闹闹的。
这电影就像一把火，点燃了人们心中对自由和爱情的向往。
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6.陈凯歌曾在当时拍过一部"孩子王",而这两部片子成为了他们两人电影制作上分道扬镳的路口.张导从此走向了生活化,现实化的风格,而陈导则迈向了哲理性的格调.从此,第五代导演便"一发不可收拾"了!
张艺谋的激情
——浅评影片《红高粱》的导演意图
在电影《红高粱》中，可以很清晰地感觉到这份激情。关于这点，小说的原本也实在给了他足够优质的基础。小说《红高粱家族》本身就一直在张扬着这东西，再加上张艺谋在设计这电影时的勃勃野心，使得这电影通篇烫得一塌糊涂：他可以单凭着自己的激情，就把小说中的激情要素完全构架在自己的胶片之中，再然后，一口气的把这所有的他需要冲动的东西串成了一道四川火辣烫——说这叫火辣烫是因为这里面的确少了点麻，他也许是因为没能力从总体上把握自己的感受，让这片子冲得可以，但可以回味的东西就要少得多了。对于这一点，在他后来的东西中还有所体现，实际上，他后来的电影中，这种激情已经开始变得缺失，甚至愈发严重了。这也使得他的电影渐渐变了味道——即便是在他的黄金时期这东西也有的体现的，不过是到了后来更加惨不忍睹，因为比照着自己这部《红高粱》。
人物:
这部影片中，所有的中国人都是同一个形象------全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头.正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面.男主角姜文强壮的身体,沙哑的嗓音成为一个典型."妹妹你大胆的往前走"这一首歌,倒抱"九儿"的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号.
3.一首"妹妹你大胆的往前走",一首"酒神曲,这两首极具男子雄性的歌曲很快红遍了大江南北.其他影片中也有插曲,但总感到是游离的,不能与影片或生活融合.但本片不同,两首歌,一段念白,都紧扣情节,是"溶解"在影片中的.这样歌曲才更具感染力,影片才更具渲染力.
4.再来就是结尾处的处理:制作者放慢了影片节奏,对人物用一种深远的角度去重新审视,最后在血红的背景中以"我爹"的念白结束.在"黄土地"中,是以憨憨在祈雨的人群中逆跑高喊结束,同样是镜头变慢并后拉,去重新审视.后来的"幸福时光","千里走单骑","英雄"中都有这样类似的处理.这也成为了张艺谋的一种风格.
色彩:
本片中,导演大胆的使用了红色.红衣裳,红盖头,红轿子,红高粱,红高粱酒,红色的鲜血以及红色的太阳.作者是要以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击.除此之外,影片释放出来的粗犷,野性,自由,浪荡,激情,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事.尤其在结尾,"九儿"和众兄弟都死了之后,"我爷爷"和"我爹"久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞.自此之后,许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力,而张导也在自己的后续影片中多次使用红色.如"大红灯笼高高挂".而张导在新作"黄金甲"中又大篇幅使用了金黄色.冯小刚也在"夜宴"中采用红黑白三色结合的方式给人以享受.可见,颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素.
主题:
本片抒发了大众渴望自由生活的感情,并对生命做出了考究和礼赞.正像张艺谋说的那样:"我觉得中国人活的太累了,顾虑太多了."正是这样一种思想贯穿了整个影片.这是一部牵手自由的神话,诠释生命的影片.
情节:
本片改编自莫言的同名小说.虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.其实本片可分为两大段落:"我爹"未出生的前半段和"我爹"出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音其实是一种角度,"我"的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不突然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛.
现在说回来电影。实际上，这期间的中国电影也很走出了自己的独特的方式。看过这时期电影的人该有这样的体会：这时期的中国电影和前四十年的中国电影风格完全不同，和当时的社会主义阵营的电影风格也完全不同，和当时世界上的电影潮流也没有任何接轨的意思。中国电影实际上是在通过自己独立的思考，在闭门（也不得不闭门，内时候别人的电影也进不来呀）中居然硬造出了自己的诡秘型跑车。当国门打开的八十年代末，出门参展的《红高粱》也就可以凭借着这份独有的电影风格，打击了国外的影迷们——他们压根就没见识过这样的东西。可遗憾的后来的国外电影们的大批量杀入，也就一下子冲烂了还没具体成为体系的中国电影的新思潮，搞得中国导演们不是转成鬼子流商业电影的风格，就是转成鬼子流艺术电影的风格，独独的忘记了自己的东西。这点短期独有的中国电影风格，也就一点点的烟消云散了。这东西咱不能说是祸，可也决不能简单说成是福。用王朔的话说：我们也就只能让未来去证明历史。
张艺谋的《红高粱》是张艺谋个人电影的巅峰作。第一部就成了精品，可以担当时中国电影的代表，虽然可能存在着某些这样或者那样的缺欠，但这毕竟是一部经典之作。
这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界.正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影.张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物.当然,他们不能忘了这部惊世之作:"红高粱"!
这里需要插一段的是，张艺谋在这电影中表现出来的灵性，也和当时中国的时代背景分不开的。中国的文化界从八十年代初到八十年代末，实在是个不可多得的繁荣时期。每一个文化圈里的人，都本能的，真诚的，甚至狂热地在追求着文化本身的价值。这里面有着对过去的十年的，过去的四十年的，甚至过去中国传统文化三千年的全面的立体的反思。还有着对未来的民族文明振兴之路的期冀。这点从各种各样的文化热潮中可以明显的看出来：朦胧诗，艺术热，甚至于摇滚乐的蓬勃发展，呵呵。作为文化圈中的电影界也必然的探寻着自己的思考。而他张艺谋自己，这部成片在八十年代末期的《红高粱》也必然的承借了这时期文化躁动的衣钵而显得灵性十足。可惜的是，这份文化的热潮在八 九年以后嘎然而止，这这这，只好呜呼奈何了。等到了现在，一群子小资级别的东西舞蹈在本该担当社会道义的文化舞台上，妈的，哭的心都有了。
应该说作为第五代导演的代表，张艺谋和陈凯歌在一开始精神上是很像的，只不过陈凯歌较偏重理性思辩，张艺谋偏重感性，重视象征的意象，[红高梁]和[黄土地卜样，是将民族这一抽象的概念，具象为一片土地上的人们的生存状态。[红高梁]的视角所取，是一种奔放豪迈的状态．他们狂放的生命力喷礴般不可阻挡，“红高梁”来自土地，也是这种生命力的象征，而影片中都浓烈的视觉效果的运用。成为张艺谋完成他的这一理念的工具，如影片开头的颠轿一场戏，张艺谋拉来了几卡车黄土，在“颠轿歌”的歌声里，硬是颠出了黄沙漫天的效果。姜文和巩俐在高梁地里相遇那一段，拍出了少有的原始而粗犷的意味，而又具有一种象征生命的寓意。最为风格化和寓意深远的一幕还是影片的结尾，姜文带领村民伏击鬼子的汽车．土炮失灵，村民们举着土制的炸药；中向汽车，“我奶奶”和村民全部牺牲之后，鬼子的汽车在爆炸声中变成粉碎．这时天地仿佛都被染成了红色，日食出现，孩子唱起儿歌，这一系列极具象征意味．充满了远古式图腾感的画面可以看作是张艺谋对于民族、生命等等的全部诠释。
武侠中的一种说法叫十分力道用七分，留着三分压自身。张艺谋在这电影中仿佛用尽了自己的十分气力，也让他自己没得能力收得回来了。这点也使得电影《红高粱》本身少了些回味的理由。于是，看到了这样的对照，小说的在张扬之中的思考在这电影中成了空白。还是如上段说的，仿佛在这部电影中，张艺谋用尽了自己的气力似的。于是，在后来的电影中他的这份张扬同样的变成难寻芳踪了。总体上说，感觉是张艺谋的敏感要大于他的境界高度，他自己没有内足够的理智来调节自己的情绪，结果把自己的才华变成了《东成西就》中的“大海无量”：能不能打出来，不知道；打出来了打到哪里，还是不知道。自己的内点原本满满的自信被自己的接连的失误给渐渐的消磨掉。最后的本事就成了上篇胡说中的玩花活了。他需要通过对电影题材和艺术形式的不停变换来满足自己个人定位的内心需求了。
[红高梁]中加入了很多对民俗的描绘或演绎，造成了令人相当难忘的效果，如“我爷爷”在酿的酒里撒尿，所酿的酒竟成了传说中的上等好酒。而后酿酒也从此成了一种仪式。[红高梁】的世界其实是一个象征化了的世界，比如其中日军镇压杀害村民一段戏，显然象征着一个民族生生不息的生命力．并不可以为外力所改变。这是张艺谋纯然感性，直觉地对中华民族的认识．它的成就在于拍出了原始的．虽然并不真实但又无法否认其真实的生命状态。而第五代的电影人本来就是在比任何人都艰难的条件下，完成了自我的人格与思想塑造的一群人。所以这并不意外，甚至可以说．[红高粱】比后来的【活着】反而更多地拍出了“活着”的质感。