《影视后期制作》培训课程
影视后期制作课程的案例教学设计
影视后期制作课程的案例教学设计教学目标：1. 了解影视后期制作的基本概念和流程；2. 掌握常用的影视后期制作软件和工具的操作方法；3. 学会使用影视后期制作技术进行剪辑、特效和配乐等处理；4. 培养学生对影视后期制作的兴趣和创作能力。
案例一：剪纸动画案例简介：剪纸动画是一种传统的动画制作技术，它通过将剪纸图案逐帧拍摄并进行后期处理，形成连续的动画效果。
本案例将引导学生运用影视后期制作技术，将剪纸动画制作得更加生动有趣。
案例步骤：1. 学生学习剪纸动画制作的基本原理和技术知识，了解剪纸动画的制作流程。
2. 学生根据老师的要求，设计一个简单的剪纸动画场景，并制作所需的剪纸图案。
3. 学生使用影视后期制作软件（如Adobe After Effects），将剪纸图案导入软件中进行剪辑和排列。
4. 学生根据动画的需要，对剪纸图案进行动画化处理，如平移、旋转、缩放等，并设置关键帧。
5. 学生在软件中添加适合的背景音乐和音效，提升动画的观赏效果。
6. 学生导出最终的剪纸动画作品，并进行播放和评价。
案例二：特效合成案例简介：特效合成是电影中常用的一种后期制作技术，它通过将不同的素材进行合成处理，加入各种特效效果，来增加影片的观赏性和逼真度。
本案例将引导学生学习特效合成的基本原理和技术，并运用到实际的影视后期制作中。
案例三：配乐设计案例步骤：1. 学生学习配乐设计的基本概念和流程，了解常用的配乐软件和工具。
2. 学生选择一个影视片段（如一个悬疑镜头），并分析影片的气氛、情感和节奏，确定适合的配乐风格。
3. 学生收集适合的音乐素材，如背景音乐、音效等，并导入配乐软件中进行编辑。
4. 学生根据影片的需要，将音乐素材进行剪辑和排列，创作与影片情节相符合的音乐片段。
5. 学生调整音乐的音量、音色等参数，使之更好地融入到影片中，并与影片的剪辑进行同步。
6. 学生导出最终的配乐作品，并进行播放和评价。
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准课程名称：影视后期制作适用专业：计算机应用专业、计算机动漫专业1前言1.1课程的性质本课程是计算机应用专业、计算机动漫专业方向课程。
本课程以计算机领域中的音视频媒体为研究对象，是一门理论与实践相结合性质很强的课程，需要学生前期先修过《计算机应用基础》、《Premiere》、《图像处理》和《摄影摄像》等课程。
本课程的目的是使学生了解影视后期的基础知识，通过非线性编辑软件学习平台，掌握非线性编辑的基本理论和方法，能够进行视频镜头的剪辑与组接技术，转场、特效、运动效果的设置与调节，字幕制作，音频编辑技术，影片的设定与输出，培养学生影视节目的综合编辑及制作能力。
本课程建议学时72学时。
2课程目标1).掌握非线性编辑基本理论和镜头剪辑与组接的一般规律；2).熟悉编辑影片的工作流程，各个环节的技术技巧（视频素材采集以及素材（视频、声音、动画、图片和文本）导入和基本剪辑）；3).熟练使用各种视频特效、视频特技以及视频动画的制作；4).会用字幕编辑器窗口和相关菜单命令来制作所需字幕效果；5).掌握音频的编辑方法和技巧以及混音器的使用；6).能把编辑好的影片输出成需要的格式；7).培养学生良好的信息收集及创新能力；8).培养学生与人交流、团队协作的能力；9).培养学生的自学能力及良好的职业习惯。
3课程内容和要求根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能。
4实施建议4.1教材编写1、必须依据本课程标准编写教材，教材应充分体现任务引领、实践导向课程的设计思想。
2、教材应将本专业职业活动，分解成若干典型的工作项目，按完成工作项目的需要和岗位操作规程，结合职业技能证书考证组织教材内容。
要通过现场模拟运用所学知识进行评价，引入必须的理论知识，增加实践实操内容，强调理论在实践过程中的应用。
3、教材应图文并茂，提高学生的学习兴趣，教材表达必须精炼、准确、科学。
4、教材内容应体现先进性、通用性、实用性，要将本专业新技术、新产品、新趋势及时地纳入教材，使教材更贴近本专业的发展和实际需要。
《影视后期》课件
影视后期制作是电影和电视剧制作过程中至关பைடு நூலகம்要的环节之一，它涉及到各 种技术和工具的运用，为作品增色不少。
课程介绍
本课程旨在介绍影视后期制作的基本知识和技巧，让学生了解后期制作的整 体流程和重要性，为日后的电影创作打下坚实基础。
后期制作的重要性
1 提升观影体验
通过后期制作，可以调整画面色调、增强音效，提升观众的影视体验，使电影更加生动。
3
特效与合成
使用特效软件添加各种视觉效果和合成技术，为作品增添神奇和惊艳的效果。
常用的后期制作软件和工具
Adobe Premiere Pro
强大的剪辑和合成工具，广泛应用于影视后期制作领域。
Final Cut Pro
苹果公司推出的专业视频编辑软件，特别适用于苹果设备。
DaVinci Resolve
2 修复拍摄瑕疵
后期制作可以修复拍摄中的瑕疵，比如去除噪点、调整曝光等，使画面更加清晰和完美。
3 实现创意效果
通过后期制作软件的各种特效和合成功能，可以实现各种炫酷的创意效果，提升作品的 艺术性。
影视后期的主要工作流程
1
剪辑与拼接
将拍摄的素材进行整理和剪辑，组成连贯的故事情节。
2
音频处理
进行音频的混音、修剪和增强等处理，使音效更加真实和出色。
多功能的调色和剪辑软件，被广泛用于电影和电视剧的后期制作。
影视后期制作的技巧和要点
要成为一名优秀的影视后期制作人员，需要具备良好的视觉感知能力、创造力和专业的技术知识。此外，有效 的沟通和团队合作也非常重要。
成功的影视后期案例分享
《剪刀手爱德华》
《霸王别姬》
这部由蒂姆·波顿执导的经典电影， 在影视后期制作方面取得了巨大 成功，获得了多个奖项的认可。
课程设计影视后期
课程设计影视后期一、教学目标本课程的学习目标包括知识目标、技能目标和情感态度价值观目标。
知识目标要求学生掌握影视后期制作的基本原理和流程，包括剪辑、调色、音频处理等。
技能目标要求学生能够熟练使用至少两款影视后期软件，如Adobe Premiere Pro和Final Cut Pro等。
情感态度价值观目标则是培养学生对影视后期制作的热爱和敬业精神，提高他们的艺术修养和审美水平。
二、教学内容根据课程目标，本课程的教学内容主要包括影视后期制作的基本原理、剪辑技巧、调色方法、音频处理和特效制作等。
教学大纲将按照教材的章节进行安排，每个章节都会有详细的教学内容和实例讲解。
例如，第一章将介绍影视后期制作的基本概念和流程，第二章将讲解剪辑技巧和剪辑软件的使用，第三章将介绍调色方法和调色软件的使用，第四章将讲解音频处理和音频软件的使用，第五章将介绍特效制作和特效软件的使用。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法。
讲授法将用于讲解基本概念和理论知识，案例分析法将用于分析经典案例和优秀作品，实验法将用于实践操作和创作练习。
同时，讨论法和小组合作法也将被运用，以促进学生之间的交流和合作。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，本课程将选择和准备适当的教学资源。
教材将是主要的教学资源，我们将选择权威、实用的教材进行教学。
参考书和多媒体资料也将被用于辅助教学，提供更多的学习材料和实践案例。
实验设备将是必要的教学资源，我们将配备专业的影视后期设备，如高清摄像机、剪辑软件和音频设备等，以供学生进行实践操作和创作练习。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等。
平时表现将根据学生在课堂上的参与度、提问和回答问题的积极性等进行评估。
作业将包括影片分析和创作练习，以评估学生对影视后期制作理论和实践的掌握程度。
考试将包括理论知识考试和实操考试，以全面反映学生的学习成果。
评估方式将客观、公正，以确保学生能够全面、深入地掌握影视后期制作的知识和技能。
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业必修的一门专业核心课程，是在《视听语言实务》《设计基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握视频后期制作的基础知识和基本技能，为《影视特效》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时，6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合摄像基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕剪辑师工作岗位要求，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定课程目标。
2.根据“中等职业学校广播影视节目制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及剪辑师等岗位需求，围绕影视后期剪辑关键能力，反映影视后期制作工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以数字影视后期处理所需的基础知识为主线，设置模块和教学单元，将影视后期制作的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握影视后期剪辑的基本流程和基础知识，能应用影视后期制作软件进行影视后期剪辑，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握非线性编辑、蒙太奇、景别、镜头等相关概念，知晓键控等各类特效的含义。
2.掌握素材采集、音视频编辑、字幕制作、影片输出的方法，能熟练运用蒙太奇等视听语言手法进行视频剪辑。
3.掌握效果预设中视频转场特技的种类，能进行视频特效制作、后期合成、字幕制作、声音处理和作品集成与输出。
4.具备热爱科学、实事求是的学风，形成稳定的专业思想和创新意识，具有安全、环保、生态观念，具有市场分析、风险防控和成本控制意识。
《影视后期制作》教学大纲
《影视后期制作》教学大纲课程编码：1211101904课程名称：影视后期制作实验总学时数/学分：64/4适用专业：广播电视编导开课教研室：广播电视教研室一、实验教学的目的和要求《影视后期制作》是编导专业必修的一门专业基础实验课程，它是从事电视编导的实践课程重要组成部分，主要通过动手实验的课程来制作完整的电视节目，从而了解电视台节目的制作流程、合成、字幕、包装、成片的整个制作过程。
其教学任务，不仅是让学生验证、巩固和加深课堂所学的基础理论知识，更重要的是培养学生的动手操作能力、综合分析问题和解决问题的能力以及学生自主设计的能力。
使学生养成严肃认真、实事求是的科学态度和严谨的工作作风。
我们拿出新乡电视台的《2014微电影展评》、《宣传片》、《荧屏有约》、《食全食美》等节目，切实让学生参与进来，并提供新乡电视台播出平台。
本课程的主要目的：使学生通过实验来加深对课堂上所学新闻传播与影视后期制作的基本理论和反应的理解，增强运用所学理论解决实际问题的能力；使学生掌握有影视后期制作的基本操作技能，学会正确选择影视后期制作和电视节目的制作流程；培养学生严谨的态度和良好的素养，养成良好的工作习惯，使学生初步具有相对独立进行节目制作的能力，为后续课程的学习及影视后期制作工作的开展和参加实际工作奠定良好的基础。
实验课程的要求：学生进行实验前，应对相关的影视后期制作有所了解，因而本课要求学生学会使用有关的软件 (photoshop\ premiere\ after effcts) 等相关软件的学习，在此后基础上制作电视台电视节目，要求学生实验前认真学习，进行分组编导、摄像、后期，对现有节目新行分解，分工后进行合作；实验课中应仔细将自己的部分细化，整理。
对于节目制作符合电视台标准的，将在相应的频道中进行播出。
课程将以播出为标准，对学生进行考察，作为学生评分的依据。
三、单项实验的内容和要求实验( 一) 软件AE 的认识1.实验内容(1)微电影节目的情况介绍、电视台对节目的具体的要求、进行分组和分工，挑选节目；(2)AE 软件的介绍。
中职影视后期制作课程教学心得体会
《影视后期制作》授课心得体会本学年，我讲授《影视后期制作》课程，总结授课过程，有几点心得和体会分享如下。
一、注重基础知识的建设影视后期制作是一个技术密集的领域，学生需要掌握基本的后期制作工具和技巧。
因此，在课程中我注重培养学生的基础知识，包括图像处理、音频处理、视频剪辑等方面的理论知识。
只有打好基础，学生才能够更好地应用这些知识进行实际操作。
二、强调实践操作的重要性影视后期制作是一个实践性很强的学科，理论知识与实践操作密不可分。
我会组织学生进行大量的实践项目，例如剪辑视频片段、调整图像色彩、添加音效等，让学生亲自动手去操作这些软件和工具。
通过实践，学生能够更加深入地理解后期制作的流程和方法，并提升他们的技术操作能力。
三、鼓励学生进行创意实践影视后期制作需要创意和艺术性的发挥，所以我鼓励学生在实践中展现出自己的创意思维。
我会给予学生一定的自由度，让他们在项目中有所发挥，例如调整图像风格、设计特殊效果等。
通过创意实践，学生能够培养自己的审美观和艺术创作能力，同时也激发了他们的学习兴趣和动力。
四、注重团队合作和项目管理能力的培养影视后期制作往往需要多个人的合作完成一个项目，所以学生需要学会在团队中分工合作、协调沟通，并共同解决问题。
我会组织学生进行团队项目，例如合作剪辑一个完整的短片或制作一个宣传片，让他们在团队中体验合作的重要性。
同时，我还会培养学生的项目管理能力，教授他们如何合理安排时间、资源和任务，以保证项目的顺利进行。
五、及时反馈和评估在课程中，我会定期检查学生的实践作品，并提供具体的反馈和建议。
同时，我也鼓励学生之间进行互相评价和分享经验，促进他们的交流和学习。
中职计算机应用专业开设影视后期制作课程对学生来说非常重要，原因如下：一是就业市场需求。
随着影视行业的迅猛发展，对影视后期制作的需求也越来越大。
开设影视后期制作课程可以为学生提供一项具有市场竞争力的就业技能，增加他们在就业市场上的机会。
影视后期制作课程的案例教学设计
影视后期制作课程的案例教学设计一、课程背景随着数字技术的发展，影视后期制作在电影、电视和网络视频等领域的重要性愈发显现。
影视后期制作包括音频处理、视频剪辑、特效制作等诸多环节，需要学生掌握技术性强、实践性强的技能。
开展影视后期制作课程既能满足学生对于数字技术的需求，也能培养学生实际操作的能力。
二、教学目标本课程旨在培养学生具备以下能力：1. 熟练掌握影视后期制作的基本理论和技术；2. 能够独立完成音视频剪辑和特效制作；3. 具备一定的创意和审美能力；4. 能够在实际项目中应用所学技能。
三、案例教学设计1. 教学内容本案例教学设计以影视后期制作中的音频处理为例，以学生完成一部短片的音频后期制作为主要目标，涵盖以下内容：1）基础理论：音频波形、频谱分析；2）软件技术：Adobe Audition、Pro Tools等音频处理软件的基本操作；3）音频剪辑：对音频进行去噪、音量调整、音频修饰等处理；4）音频特效：添加音效、混音、立体声制作等技术。
2. 教学方法本案例教学将采用“案例教学法”和“项目驱动学习”，具体操作如下：1）教师介绍音频处理基础理论，并通过案例分析，引导学生理解并掌握基本原理；2）指导学生使用音频处理软件完成基本音频剪辑操作，例如去除噪音、调整音量等；3）教师通过示范和实际操作，指导学生进行音频特效的制作，例如添加音效、混音等；4）学生根据实际短片的音频后期需求，结合所学知识完成音频后期制作。
3. 教学流程第一阶段：基础理论学习1）教师介绍音频处理的基础理论，包括音频波形、频谱分析等知识；2）学生进行相关教材的阅读和基础理论的学习；3）教师通过案例分析和实例讲解，加深学生对基础理论的理解。
第二阶段：软件操作学习1）教师介绍音频处理软件的基本操作，包括Adobe Audition、Pro Tools等；2）学生进行软件操作的学习和实际操作；3）教师指导学生如何使用软件完成基本的音频剪辑和处理。
影视后期制作课程的案例教学设计
影视后期制作课程的案例教学设计影视后期制作是影视制作中不可或缺的一个重要环节，它通过对影视素材进行剪辑、特效、配音、调色、字幕等处理，使影视作品在拍摄完成后更加完美。
影视后期制作的学习和掌握对于影视专业学生来说尤为重要。
本文将针对影视后期制作课程设计一份案例教学，以期帮助学生更好地理解和掌握影视后期制作的技术和方法。
一、课程名称：影视后期制作二、课程目标：1.使学生了解和掌握影视后期制作的基本理论和技术。
2.培养学生对影视后期制作工具的熟练应用能力。
3.提高学生对影视后期制作创作的实践能力。
三、课程内容：1.影视后期制作基本原理和技术2.剪辑技术与实践3.特效技术与实践4.调色技术与实践5.音频处理技术与实践6.字幕制作技术与实践四、课程教学设计：1.教学方法：本课程采用理论教学与实践结合的方式进行教学。
理论教学主要通过课堂讲解、PPT 展示等形式进行，实践环节则包括剪辑、特效、调色、音频处理、字幕制作等环节。
2.教学过程：第一阶段：影视后期制作基本原理和技术教学内容：影视后期制作的概念与流程、后期制作软件介绍、影视后期制作的基本原理等。
教学方式：理论讲解、PPT展示第二阶段：剪辑技术与实践教学内容：剪辑工具的使用、剪辑原理、剪辑技术与方法、实践案例分析等。
教学方式：理论讲解、实例分析、实践操作3.教学评价：针对影视后期制作课程的教学评价，主要分为两部分：理论知识的考核和实践操作的评价。
理论知识的考核：包括课堂答问、课后作业、小测验等形式进行，考察学生对于影视后期制作基本原理和技术的掌握程度。
实践操作的评价：通过学生的实践案例作品展示、实践操作技能考核、课程设计作业评定等形式进行，考察学生对于影视后期制作工具的应用能力以及创作能力。
选取一部影视作品进行案例教学，让学生通过实际操作来学习和掌握影视后期制作的技术和方法。
案例教学内容：1.影视作品片段分析教学内容：选择一部经典影视作品，对其中的部分片段进行分析，包括拍摄手法、剧情表达、特效运用等方面。
影视后期特效制作教案
影视后期特效制作-教案章节一：影视后期特效概述教学目标：1. 了解影视后期特效的定义和作用；2. 掌握影视后期特效的基本流程；3. 熟悉影视后期特效制作的相关软件。
教学内容：1. 影视后期特效的概念；2. 影视后期特效的作用；3. 影视后期特效的基本流程；4. 常用影视后期特效制作软件介绍。
教学活动：1. 讲解影视后期特效的定义和作用；2. 演示影视后期特效的基本流程；3. 介绍常用影视后期特效制作软件；4. 学生提问和解答。
章节二：影视后期特效制作软件教学目标：1. 掌握Adobe After Effects的基本操作；2. 熟悉其他常用影视后期特效制作软件。
教学内容：1. Adobe After Effects的基本操作；2. 其他常用影视后期特效制作软件介绍。
教学活动：1. 讲解Adobe After Effects的基本操作；2. 演示其他常用影视后期特效制作软件的功能；3. 学生实际操作练习。
章节三：影视后期特效素材的获取与处理教学目标：1. 学会获取影视后期特效素材；2. 掌握素材的处理方法。
教学内容：1. 影视后期特效素材的获取方法；2. 素材的处理方法。
教学活动：1. 讲解影视后期特效素材的获取方法；2. 演示素材的处理方法；3. 学生实际操作练习。
章节四：影视后期特效制作的基本技巧教学目标：1. 掌握影视后期特效制作的基本技巧；2. 学会运用特效合成高质量的影视作品。
教学内容：1. 影视后期特效制作的基本技巧；2. 特效合成的方法。
教学活动：1. 讲解影视后期特效制作的基本技巧；2. 演示特效合成的方法；3. 学生实际操作练习。
章节五：影视后期特效案例分析教学目标：1. 学会分析影视后期特效案例；2. 能够独立完成简单的影视后期特效制作。
教学内容：1. 影视后期特效案例分析方法；2. 学生实际操作练习。
教学活动：1. 讲解影视后期特效案例分析方法；2. 分析经典影视后期特效案例；3. 学生独立完成简单的影视后期特效制作。
影视后期制作大学教案
课程名称：影视后期制作授课对象：影视制作专业学生授课时间：16周教学目标：1. 理解影视后期制作的基本概念和流程。
2. 掌握影视后期制作中的剪辑、音效和特效技术。
3. 能够熟练使用常用的影视后期制作软件进行实际操作。
4. 培养学生的创新思维和团队协作能力。
教学内容：第一部分：影视后期制作基础理论（4周）1. 第一章影视后期制作概述- 介绍影视后期制作的基本概念、发展历程及其在影视制作中的重要性。
- 讲解影视后期制作的流程和常见问题。
2. 第二章影视剪辑技术- 学习剪辑的基本原则和方法，包括镜头选择、节奏控制、画面构图等。
- 实践操作：剪辑一段视频，练习镜头切换、节奏控制等技巧。
3. 第三章音效制作与合成- 介绍音效的种类、采集与处理方法。
- 学习音效合成技巧，包括背景音乐、音效剪辑、配音等。
4. 第四章特效技术- 介绍特效的种类、制作方法和常用软件。
- 实践操作：使用特效软件制作简单特效，如动态文字、粒子效果等。
第二部分：影视后期制作软件应用（6周）1. 第五章 Adobe Premiere Pro- 介绍Premiere Pro的基本界面和功能。
- 学习剪辑、音效处理、字幕添加等基本操作。
2. 第六章 Adobe After Effects- 介绍After Effects的基本界面和功能。
- 学习特效制作、动画设计、合成技巧等。
3. 第七章 Audacity- 介绍Audacity的基本界面和功能。
- 学习音频剪辑、降噪、混音等技巧。
4. 第八章 Photoshop- 介绍Photoshop的基本界面和功能。
- 学习图像处理、特效制作、合成技巧等。
第三部分：影视后期制作实践（6周）1. 第九章实践项目一：短片剪辑- 学生分组，根据剧本和素材进行短片剪辑。
- 评估学生剪辑技巧、创意思维和团队协作能力。
2. 第十章实践项目二：音效制作与合成- 学生分组，根据视频内容制作音效，并进行音效合成。
AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文
1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围
AE《影视后期制作》教案(第七章 抠像与遮罩)
1、矩形遮罩：矩形遮罩可以绘制为方形，也是渲染速度最快的。
2、椭圆遮罩：椭圆遮罩可以绘制为圆形。
3、Bezier（贝赛尔）曲线：可以使用钢笔工具绘制Bezier（贝赛尔）曲线作为遮罩，这种类型的遮罩是最灵活多变的，你可以利用钢笔工具绘制任何形状的遮罩。
绘制好遮罩后，可以作为一个整体对其进行缩放或旋转，还可以使用Tools工具面板中的各种遮罩工具修改遮罩。
（5）对固定背景(可以是复杂背景)应用键控的方法：首先用DifferenceMatte差值遮罩键控，以单独的背景图层作为遮罩参考，进行差值。再加入SpillSuppressor溢出控制器和其它遮罩工具。对于不同的实际情况，应该选择适当的键控方法，以得到满意的效果。对复杂的键控处理，可能要用到不同的键控才能得到满意的结果，可以组合两个或者更多的键控和遮罩。通过效果开关应用或不应用效果，观察键控效果。
（2）对在蓝色或绿色背景中具有平稳亮度的素材键控的方法：首先可以用ColorDifferenceKey颜色差值键控，再用SpillSuppressor溢出控制器，清除键控色的痕迹。如果要求更高，还可以使用SimpleChoker简单堵塞工具和MatteChoker遮罩堵塞工具进行精细调整。如果结果还不满意，暂时关闭ColorDifferenceKey，重新使用LinearColorKey线性色键。
3．通过实践练习掌握工具栏中常用工具的使用方法。
4.内容总结-布置课后作，并准备下节课程内容。
四、教学内容
第七章抠像与遮罩（理论2学时，实践2学时）
7.1抠像特效---Keying(键控)
“抠像”即“键控技术”在影视制作领域是被广泛采用的技术手段，实现方法也普遍被人们知道一些――当您看到演员在绿色或蓝色构成的背景前表演，但这些背景在最终的影片中是见不到的，就是运用了键控技术，用其它背景画面替换了蓝色或绿色，这就是“抠像”。
《影视后期制作案例教程》课程标准
《影视后期制作案例教程》课程标准1. 课程性质1.1 课程定位本课程是采用“基于项目教学”“基于工作过程”的职业教育课改理念，力求建立以项目为核心、以任务为载体、以工作过程为导向的教学模式，安排了“任务描述”“任务目标”“实践操作”等板块，具有很强的针对性和可操作性。
实例设计也环环相扣，采用梯度式教学，便于学生在短期内掌握。
从实用、专业的角度出发，剖析各个知识点。
能够以练代讲、练中学、学中悟，只要跟随操作步骤完成每个案例的制作，就可以掌握Adobe Premiere Pro CC 和 Adobe After Effects CC 的技术精髓。
这种全新的教学方式不仅可以大幅度提高学生的学习效率，还可以很好地激发学生的学习兴趣和创作灵感。
1.2 设计思路（1）设计依据本课程标准的总体设计思路：以 Premiere Pro CC 和 After Effects CC 为平台，以实例教学为主线，详细讲述了影视后期制作的流程及常见制作方法。
可视为职业院校数字媒体专业影视方向的专业教材，同时也可作为影视后期制作爱好者的参考用书。
（2）课程目的本课程的目的是注重理想信念教育、爱国主义教育、思想道德建设、改革创新等内容的添加，旨在培养有过硬的岗位技能人才的同时，培养德、智、体、美全面发展的社会主义合格建设者和接班人。
以进一步培养学生树立独立思考、吃苦耐劳、勤奋工作的意识以及诚实、守信的优秀品质，为今后从事网页设计和维护工作奠定良好的基础。
（3）课程内容根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。
典型工作任务指经过筛选后需要纳入课程内容的工作任务。
注意典型工作任务要与企业专家分析的工作任务相对接。
技能内容与知识内容的分析要准确，并充分体现中职特色。
（4）活动设计每一个项目的学习都以网页制作为载体，以培养学生职业能力为中心，整合所需相关知识和技能，实现实践性、可读性、趣味性的结合，给学生提供更多的动手机会，提高影视后期制作操作技能。
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
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02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
01
02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提
影视后期制作教案
影视后期制作教案影视后期制作教案一、引言影视后期制作是电影、电视剧等影视作品制作过程中的最后一个环节。
它包含了剪辑、音效、特效等多个环节，通过对图像、声音进行加工和处理，使影视作品更加完美。
本教案将介绍影视后期制作的基本流程和技术要点，帮助学员了解和掌握影视后期制作的基本知识和技巧。
二、教学目标1.了解影视后期制作的基本概念和流程。
2.掌握影视后期制作中的剪辑、音效和特效技术。
3.能够使用相应的软件进行影视后期制作。
三、教学内容1.影视后期制作的基本概念影视后期制作是指在拍摄完成后，对影像、音频素材进行加工和处理，通过剪辑、音效、特效等手段完成最终的影视作品。
它是整个影视制作过程中的最后一个环节，也是决定影片质量的关键。
2.影视后期制作的基本流程（1）导入素材：将拍摄好的素材导入到后期制作软件中。
（2）剪辑编辑：根据剧本要求和导演的意图，对素材进行剪辑和拼接，形成整体片段。
（3）色彩校正：对影片的色彩、亮度进行调整，使其更符合导演的意图。
（4）音频处理：将录音素材进行处理和混音，保证音效的质量。
（5）特效制作：根据剧本需要，制作影片中的特效场景。
（6）字幕和字幕处理：加入影片中的文字和字幕，对其进行调整和处理。
（7）输出最终成片：输出制作完成的影片，准备放映和上映。
3.剪辑技术（1）重点剧情突出：根据剧本的情节和导演的要求，将重要的剧情片段突出展示。
（2）平滑过渡：在剪辑片段之间进行过渡处理，使各个片段过渡更加自然。
（3）音效与画面的配合：通过音效与画面的合理搭配，提升影片的观影效果。
4.音效技术（1）录音处理：对录音素材进行降噪、音量调整等处理，优化音效质量。
（2）音效剪辑：根据影片的需求，将录音素材进行剪辑和拼接，形成完整的音频效果。
（3）音效混音：将不同音效素材进行混音，以达到更好的音效效果。
5.特效技术（1）虚拟场景：通过特效技术创建虚拟的场景，实现无法真实拍摄的场景。
（2）特殊效果：通过特效技术实现各种特殊的视觉效果，增强影片的观赏性。
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《P r e m i e r e视频剪辑》课程第一章Premiere基础及基本视频剪辑操作第1节Premiere概述计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。
1．视频与动画视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。
此状态下人眼无法辨别单幅画面，形成平滑连续的视觉效果。
连续图像变化低于每秒24帧则为动画。
随着数码产品的蓬勃发展，工作和生活中的视频作品越来越多，因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。
2．视频处理软件AdobePremiereProAdobePremierePro是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。
本课程以Premiere软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。
视频处理的工作流程Premiere的界面DV-PAL拖入按住1”轨道中。
“文简单编辑——全屏显示视频画面（5个视频均做）简单编辑——去除原音频简单编辑——添加新的音频文件简单编辑——使音频视频长度一致预览结果第2节Premiere基本视频剪辑操作音频、视频剪辑主要包括：素材的分割、清除与波形删除素材的剪切、复制、粘贴、移动调整素材的持续时间（包括：确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率）入点与出点的设定及四点、三点剪辑素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑在素材或时间标尺上进行标记音频与视频同步及解除同步设定工作区域1．素材的分割、清除与波形删除打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删除.prproj”①用“剃刀工具”（位于时间线窗口右侧的工具箱内）在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击，将各素材分割为两部分。
②右击各个素材的后一段，在快捷菜单中选“清除”命令，观察效果。
③右击两素材间空白处，选“波纹删除”，观看效果。
④打开历史窗口，单击最后一个的“剃刀”记录，观察素材的变化。
⑤再次右击各个素材的后一段，选“波纹删除”命令，观察并播放。
23设置“速度/4打开“素材”文件夹中频1如图所示移动至首尾相接。
①将“音频2”轨道中的音频速率改为150%。
②将“音频3”轨道中的音频速率改为65%。
③将3个音频轨道中的素材移动至首尾相接。
音频与视频同步及解除同步等输出种类和格式PremierePro输出的格式主要有：视频音频图片字幕刻录DVD磁带输出AVI文件选中时间线中素材“文件/输出/影片…”MicrosoftDVAVI视频尺寸是固定的，不可改变。
输出小尺寸视频文件电视语言—蒙太奇1、蒙太奇的内涵何为“蒙太奇”，蒙太奇(montage)原为建筑学上的术语，意为“组合”、“构成”、“装配”。
引申到影视中意为“剪辑”、“组合”。
认真探索蒙太奇的奥秘的是美国电影之父格里菲斯（创造了平行蒙太奇）、苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金（技术性蒙太奇）。
2、蒙太奇的理解蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠着剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联。
例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事实上屋内屋外可能在不同地方拍摄。
蒙太奇不仅是镜头之间的组接技巧和排列，它也是整个电视节目的场面和段落的结构法影视蒙太奇包括：镜头内蒙太奇和镜头间蒙太奇，声音蒙太奇、画面蒙太奇和声画蒙太奇。
蒙太奇举例1.一个躺着的病人，脸色煞白，气喘吁吁；2.医生给病人注射治疗；3.病人在医院中散步；请进行不同的组合，比较其含义3、蒙太奇的叙事方式1.根据内容的叙事方式和表现形式，蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇；2.叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
3.叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇；叙事蒙太奇（1）平行蒙太奇平行蒙太奇类似“花开两朵，各表一枝”的手法，以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
叙事蒙太奇（2）交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性,是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
叙事蒙太奇（3）重复蒙太奇重复蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物,深化主题的目的。
如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
叙事蒙太奇（4）颠倒蒙太奇先出现结果后出现原因，类似于倒叙和插叙的手法，如日本电影《罗生门》整个影片就是在罗生门躲雨的三个人（一个小偷、一个和尚、一个强盗）亲身经历的讲述，抨击了人与人之间那种赤裸的自私自利的关系，映射出当时日本社会关系的伦丧。
叙事蒙太奇（5）连续蒙太奇连续蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。
表现蒙太奇表现蒙太奇：表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
表现蒙太奇包括：对比蒙太奇、比喻蒙太奇等（1）对比蒙太奇对比蒙太奇类似文学中的对比描写,通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
（2）比喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,引起观众的联想,领略事件的情绪色彩。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合,往往具有强烈的情绪感染力。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。
躺着趴着站着3）积累蒙太奇把一系列内容相关或有内在相似性联系的镜头并列连接在一起造成某种效果的积累，可以达到渲染气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。
4、蒙太奇句式指从不同景别镜头的组合形成不同的画面节奏，这种叙事方式能模拟和操纵观众的感受，起到某种强调作用。
1.前进式句子2.后退式句子3.复合式句子（环形句子）前进式蒙太奇（远景）一幢大楼烈火冲天（全景）消防员在用火枪灭火（中景）几名消防队员满脸是汗在离火特别近的地方用高压水枪灭火（近景）高压水枪冲在火苗上（特写）火苗逐渐熄灭后退式蒙太奇迅速走动的脚戴墨镜的男士（正面）男士走在大街上（背面）男士继续先前走，后面有一人跟着后退式蒙太奇《黑炮事件》：167.（特写）一只脚踢起足球。
168.（中景）一个队员倒踢飞来的足球。
169.（全景）一个队员带球过人。
?170.（全景）对方队员倒地铲球，该队员奋起一脚。
171.（全景）守门员扑救险球，球从他手中滑入大门172.（大全）大广告牌下坐着赵书信……?环形式蒙太奇《黑炮事件》：266.（全景）赵书信左手拿着一本棋谱，沉迷在残局中。
267.（近景）赵书信眯着眼睛盯着棋盘。
268.（特写）棋盘。
269.（近景）赵书信举棋不定的神态。
270.（中景）赵书信在前景，汉斯偷偷开门走进来……电视语言——镜头组接（一）镜头组接镜头组接：如同写文章一样，要求遵守影视语言的语法和修辞规则。
通过连贯的画面，使观众从连续的视觉感受（配合听觉感受）中，体会主题内容。
内容连贯：时间连贯：空间连贯：动作连贯：（二）画面连贯性方法1．客观规律因素：事件的进展，工艺过程的进行，科学原理的展示都有各自的客观规律。
它们或按时间流程，或按空间顺序，或存在因果关系等，遵循这些逻辑因素组接镜头，可达到连贯的目的。
2．思维规律因素：思维规律因素是观众的一种心理因素。
镜头的组接顺序符合思维逻辑，观众就会感到连贯、流畅。
（如先有效果声然后出现发出该效果声的物体、客主观镜头之间）3．造型相似因素：不同主体画面的组接，利用上下镜头画面主体造型的相似性作为承上启下的连贯因素，可获得连贯流畅的视觉效果。
4．动作相似因素：描述主体运动的镜头，多以相似的动作作为画面组接的连贯困素。
例如，体育节目中，不同主体相似的运动组接在一起，给人以流畅的感觉。
5．主体位置相似因素：主体在画面中的位置也是保证画面连贯的一个困素。
位置差别太大，观众视点剧烈移动，产生不连贯的感觉。
6．画面方向统一：合理的轴线方向，视线方向，出入画方向等给观众一个完整、统一的空间感觉。
（三）镜头组接原则总体原则要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面貌和人们认识事物的客观规律。
要求镜头与镜头之间，段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。
1.突出主题2.镜头的组接要合乎逻辑3.遵从“动接动”、“静接静”的原则4.景别的过渡要自然、合理5.保持影调、色调的统一性6.遵循镜头调度的轴线规律1、镜头组接必须突出主题镜头组接要有利于主题的表现。
科教题材要真————即反映教育教学政治题材要快————即政治兴趣感情题材要细————即感情满足娱乐题材要绝————即满足好奇艺术题材要雅————即艺术享受2、镜头的组接要合乎逻辑也就是符合事物发展规律和思维逻辑思维逻辑：就是观众的视觉心理要求。
充分考虑观众的思维习惯，就可以调动观众的欣赏兴趣、加深对表达内容的理解。
譬如：要表现一个医生为患者验血的过程。
医生验血过程1.护士用器械从患者耳朵上采下血样.2.把血样涂在玻璃片上,放在显微镜下观看3.放大通过显微镜看到图像.4.医生填写化验单5.放大化验单上的化验结果.其中3.5是主观镜头，这符合观众心理要求。
在分析化学实验中，坩埚灼烧时要放在马沸炉中，如果要使温度升到800°C，那么控制恒温灼烧时间需要30分钟。