元曲赏析
元曲《窦娥冤》赏析
元曲《窦娥冤》赏析《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作，下面是小编为大家整理的元曲《窦娥冤》赏析，欢迎参考~ 感天动地窦娥冤朝代：元代作者：关汉卿原文：楔子〔卜儿蔡婆上，诗云〕花有重开日，人无再少年。
不须长富贵，安乐是神仙。
老身蔡婆婆是也，楚州人氏，嫡亲三口儿家属。
不幸夫主亡逝已过，止有一个孩儿，年长八岁，俺娘儿两个，过其日月，家中颇有些钱财。
这里一个窦秀才，从去年问我借了二十两银子，如今本利该银四十两。
我数次索取，那窦秀才只说贫难，没得还我。
他有一个女儿，今年七岁，生得可喜，长得可爱，我有心看上他，与我家做个媳妇，就准了这四十两银子，岂不两得其便。
他说今日好日辰，亲送女儿到我家来，老身且不索钱去，专在家中等候，这早晚窦秀才敢待来也。
〔冲末扮窦天章引正旦扮端云上，诗云〕读尽缥缃万卷书，可怜贫杀马相如，汉庭一日承恩召，不说当垆说子虚。
小生姓窦名天章，祖贯长安京兆人也。
幼习儒业，饱有文章;争奈时运不通，功名未遂。
不幸浑家亡化已过，撇下这个女孩儿，小字端云，从三岁上亡了他母亲，如今孩儿七岁了也。
小生一贫如洗，流落在这楚州居住。
此间一个蔡婆婆，他家广有钱物，小生因无盘缠，曾借了他二十两银子，到今本利该对还他四十两。
他数次问小生索取，教我把甚么还他，谁想蔡婆婆常常着人来说，要小生女孩儿做他儿媳妇。
况如今春榜动，选场开，正待上朝取应，又苦盘缠缺少。
小生出于无奈，只得将女孩儿端云送与蔡婆婆做儿媳妇去。
〔做叹科，云〕嗨!这个那里是做媳妇分明是卖与他一般，就准了他那先借的四十两银子，分外但得些少东西，勾小生应举之费，便也过望了。
说话之间，早来到他家门首。
婆婆在家么〔卜儿上，云〕秀才请家里坐，老身等候多时也。
〔做相见科，窦天章云〕小生今日一径的将女孩儿送来与婆婆，怎敢说做媳妇，只与婆婆早晚使用。
小生目下就要上朝进取功名去，留下女孩儿在此，只望婆婆看觑则个。
〔卜儿云〕这等，你是我亲家了。
你本利少我四十两银子，兀的是借钱的文书，还了你;再送与你十两银子做盘缠。
赏析元曲：关汉卿《汉宫秋》
赏析元曲：关汉卿《汉宫秋》北宋罗贯中的《三国演义》开篇便以“人中有丘壑，然后有词章。
若夫《典论》之类，岂足多数哉？然千古秀才，终难当《王右军》之赋；何者？其人可访。
乃关、应两人丹青逼真画面呢。
“哀号摧肝肺，万里驱曹军。
”这首《王右军之赋》，以其悲壮的氛围和磅礴的笔墨，让这首文章成为了一首不可磨灭的传世名篇。
《汉宫秋》是由元代文学家关汉卿所创作的一首琵琶曲。
此篇词章以叙述了北汉宫的秋天景色为中心，笔者在此文章中试图通过笔墨的运用，展现出中国古代文学的多样性及其内涵。
《汉宫秋》一文选取的是嫦娥奔月的传说做題材，通過對於主人公唐明皇的描寫，以及描述她思念夫君，无法入眠的画面描写，以及形容被巍巍高山以及闻名世界的长城所穿插等等。
以至于这篇曲子在历史上被赋予了“场面大、手笔大”的特点。
首先，《汉宫秋》采用了华丽的辞藻和声韵来体现整篇曲子的气氛。
比如“山原旦春晚充夜，半殿仙姬散珠簪。
“这一段词句之间所运用的平仄抑扬使得词章的节奏感大幅度加强。
再如“高木无阴，外有长城万里闻名，有你的这里都不重，可是我心中的你一点也返不起。
”在这里作者通过对于唐明皇思念夫君以及失眠这个状态的形容使得读者感到阵阵心酸。
同时，有一定声韵的使用，使得这篇曲子更具空灵的美感。
其次，《汉宫秋》在描写场景时采用了大量形象生动的描写手法。
例如，“秋月寒于故国月”一句通过对比形象来表达主人公思乡之情。
又如“夜深不吟、宫关锁”一句，通过夜深和锁门的描写，使得整个宫殿显露出荒凉的氛围。
这些描写手法不仅增添了曲子的层次感，也更好地展示了元曲的独特魅力。
最后，关汉卿在《汉宫秋》中巧妙地运用了对比和对景来表达主题。
比如通过对比夫君与长城的形象，一方面表达出主人公对夫君的思念之情，另一方面也展现了长城宏伟壮观的景色。
同时，他还通过对夜晚和白天的描写、对山原和玉楼的对称等手法来体现曲子的悬念性和层次感。
综上所述，关汉卿的《汉宫秋》是一首情感丰富、意境独特的元曲。
元曲【仙吕·醉中天】赏析
元曲【仙吕·醉中天】赏析元曲《仙吕·醉中天》是一部古代戏曲作品，下面我将从多个角度对其进行赏析。
首先，从剧情角度来看，《仙吕·醉中天》主要讲述了一个关于仙人和凡人之间的爱情故事。
故事中，仙女玉环因为对凡间的感情而离开仙界，化身为人，与凡人李靖相爱。
然而，仙人和凡人之间的差异和命运的安排使得他们的爱情充满了曲折和挫折。
通过这个故事，表达了爱情的坚贞和超越尘世的力量。
其次，从表演角度来看，《仙吕·醉中天》在表演上有着独特的魅力。
它融合了音乐、舞蹈、唱词等多种艺术形式，展现了元曲的独特韵味。
演员们通过婉转动人的唱腔、精妙的舞姿和精彩的演技，将故事情节生动地展现在观众面前。
同时，该剧还运用了丰富的舞台布景和服装设计，使得整个舞台呈现出华丽而又富有仙境氛围的景象，给观众带来视觉的享受。
再次，从艺术价值角度来看，《仙吕·醉中天》是元曲中的佳作之一。
它以优美的语言、细腻的描写和深刻的思想表达，展现了元曲独有的艺术魅力。
剧中的词曲结合紧密，旋律优美动人，唱词含蓄而又富有感情，能够引起观众的共鸣。
同时，剧中融入了一些哲理和人生思考，通过仙人和凡人的对比，探讨了人生的意义、命运的安排以及爱情的力量等主题，使得该剧具有一定的思想深度和艺术价值。
最后，从历史文化角度来看，《仙吕·醉中天》是元代戏曲的重要代表之一。
元曲作为中国古代戏曲的重要流派之一，具有丰富的历史文化内涵。
《仙吕·醉中天》作为其中的一部作品，展现了元代戏曲的艺术风貌和特点。
通过研究和欣赏这样的作品，可以更好地了解元代文化的特点和传统戏曲的发展历程。
综上所述，《仙吕·醉中天》是一部具有剧情精彩、表演独特、艺术价值高、历史文化意义重大的元曲作品。
它不仅展现了爱情的美好和力量，还具有深刻的思想内涵和艺术魅力。
通过欣赏和研究这样的作品，我们可以更好地了解和传承中国古代戏曲文化。
诗词赏析元曲中的家国情怀
诗词赏析元曲中的家国情怀元曲是中国古代文学的重要组成部分，其中融入了丰富的家国情怀。
本文将对元曲中的家国情怀进行赏析，探讨其背后的深层含义。
元曲是以唱、念、做、打为主要表现形式的戏剧形式，以其独特的艺术魅力吸引了广大观众。
在元曲中，家国情怀是一个重要主题，既体现了作者对家园的深情厚意，也表达了对国家荣光和社会和谐的向往。
首先，元曲中的家国情怀体现在对家乡的热爱和思念上。
在《西华山》中，元曲作家关汉卿深情描绘了一个山村儿女被迫离开家乡，心系故乡的情景。
通过细腻而动人的描写，表达了作者对家乡的眷恋和思念之情。
这种深情的家国之爱，触动了观众的心灵，引发了共鸣。
其次，元曲中的家国情怀还体现在对国家的忧虑和关切上。
在《汉宫秋》中，温庭筠以凄美的笔触描绘了一个朝代更替时，宫廷之中充满了悲苦和无奈。
通过描述女主角的心情起伏和对国家命运的担忧，温庭筠抒发了自己的忧思之情。
他通过元曲这一艺术形式，将自己的忧愁与观众分享，共同回味荣光与沧桑。
此外，元曲中的家国情怀还体现在对社会和谐的向往上。
在《户部娘子》中，白朴以轻松愉快的节奏和幽默风趣的语言，展现了一个官场小人和善良女子的对话。
通过对小人的无耻行径进行揭露，并通过善良女子的机智应对，表达了作者对社会正气和良善力量的崇拜。
这种对社会和谐的向往，也成为了元曲中家国情怀的一种表现形式。
综上所述，元曲中的家国情怀是一种强烈而深远的情感表达。
它既体现了作者对家园的热爱和思念之情，也表达了对国家荣耀和社会和谐的向往。
通过元曲这一独特的艺术形式，家国情怀得以传递和展现，触动了观众的心灵，并引发了共鸣。
因此，元曲中体现的家国情怀不仅是文学艺术的表现形式，更是一种精神力量的凝聚和传承。
让我们在欣赏元曲的同时，在内心深处感受到家国情怀的力量，相信我们的家园将因我们的努力而更加美好。
元曲赏析文档
元曲赏析一、引言元曲是中国文化宝库中的瑰宝，是中国古代戏曲的重要组成部分。
它兴起于元朝时期（公元13世纪-14世纪），在戏曲发展史上具有非常重要的地位。
元曲以其独特的艺术风格和多样的表现形式，吸引了无数观众的注目，成为中国古代戏曲艺术的杰作之一。
本文将对元曲进行赏析，介绍元曲的特点、发展历程以及其对中国文化的影响。
二、元曲的特点1. 情节曲折，结构严密元曲以其扣人心弦的情节和精妙的结构著称。
它通常以一个中心事件为线索，通过错综复杂的情节发展和转折，展现出不同的人物关系和情感冲突。
元曲的结构通常分为引子、承前、转折、高潮、回旋、收场等几个部分，各部分相互衔接，环环相扣，使整个剧情紧凑而有层次感。
2. 浓厚的艺术氛围元曲以其浓厚的艺术氛围而被广泛赞誉。
它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过美妙的旋律、优美的舞蹈和精湛的表演技巧，使观众沉浸在一个梦幻般的艺术世界中。
元曲追求美的表现，注重细节的描绘，让人欣赏到中国戏曲艺术的独特魅力。
3. 多样的表演形式元曲以其多样的表演形式而闻名。
它包括了大量的对白、唱词、舞蹈和动作表演等元素，使得整个演出过程生动有趣。
元曲的表演形式灵活多样，既有轻松活泼的喜剧，也有深沉悲剧的表演，能够满足观众不同的审美需求。
三、元曲的发展历程1. 元曲的起源元曲起源于元代（公元13世纪-14世纪），是元朝时期戏曲艺术的产物。
它吸收了宋代和金代的戏曲元素，通过融合各种不同的戏曲风格和表演形式，发展出了独具一格的元曲艺术体系。
2. 元曲的繁荣元曲在元代及明代初期繁荣发展，成为宫廷和民间广泛流传的艺术形式。
在元代，元曲经过改革和创新，形成了七种戏曲剧种，包括“南杂剧”、“北曲”、“西昆”、“东寨”、“西曲”、“安平”、“清角”。
每一种剧种都有其特定的地域特色和表演风格。
3. 元曲的衰落明代中期以后，元曲逐渐衰落，逐渐被其他戏曲形式取而代之。
虽然元曲在明代仍然有一定的影响力，但其辉煌的时期已经过去。
元曲赏析总结(通用6篇)
元曲赏析总结第1篇散曲包含小令和套数两种体式。
小令不同于词，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)，又叫叶儿。
套数又称“套曲”、“散套”、“大令”，则是取同一宫调的若干曲牌组合的套曲，一韵到底，其表情达意的含容量较单只小令为大。
曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，有的也有标题，如《越调天净沙秋思》，“越调”是曲调名，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是标题。
元曲赏析总结第2篇曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。
散曲对式名目有扇面对、鼎足对、重叠对、救尾对、合璧对、连璧对、连珠对、xxx鸣对、叠句、叠字等多种形式。
常见的有隔句对，即隔句相对，第一句对第三句，第二句对第四对，也叫扇面对。
鼎足对，即三个句子互为对仗，如鼎之三足并立，故以鼎足对名之。
如2005年湖北卷：元代xxx的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别xxx出塞和亲时，有下面一段曲词。
阅读这段曲词，然后回答问题。
《汉宫秋》第三折〔梅花酒〕呀!俺向着这迥野悲凉，草已添黄，兔早迎霜。
犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。
他他他，伤心辞汉主;我我我，携手上河梁。
他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。
返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊;绕回廊，近椒房;近椒房，月昏黄;月昏黄，夜生凉;夜生凉，泣寒螀①;泣寒螀，绿纱窗;绿纱窗，不思量!注：①寒螀：寒蝉。
(2)这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。
一般说来，对仗显示语言的对称美，如“人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮”是鼎足对;“他他他，伤心辞汉主;我我我，携手上河梁”是合璧对(两句之间构成对仗，取珠联璧合之意)。
顶真具有回环跌宕的韵律，“返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊……”。
本曲词中对仗将意境与韵律结合起来，顶真表现了汉文帝离恨未已、相思又继的愁情，据此，可得出本题的答案：对仗显示了语言的对称美，达到了意境美和韵律美的完美结合;顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。
唐诗宋词元曲赏析
唐诗宋词元曲赏析凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁又几千。
注解1、宝剑篇：唐将郭震元振，少有大志。
武则天曾召见，索其文章，震乃上《宝剑篇》。
2、羁泊句：意谓终年漂泊。
3、心断句：马周西游长安时，宿新丰旅店，店主人很冷淡，马周便要酒一斗八升，悠然独酌。
后来唐太宗召与语，授监察御史。
这里意思是说，不可能会象马周那样得到知遇了。
心断：犹绝望。
新丰：故址在今陕西临潼县东。
赏析这是作者自伤沦落漂泊无所建树的，是一曲慷慨不平的悲歌。
诗起句写理想与际遇的矛盾，虽怀有郭震般的抱负，却没有他那样的际遇。
颔联抒写羁旅漂泊的人生感受。
颈联写在现实生活中孤立无援的悲凉。
末联写想借酒浇愁，但却不能象唐初的马周，落拓时在新丰酒店受到冷遇，然而后来他却得到皇帝的赏识，拔居高位。
诗以“风雨”为题，“凄凉”开首，是表露羁泊异乡，因目接凄风苦雨而引起的身世之感。
把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同?注释⑴把酒：端着酒杯。
⑵从容：留恋，不舍。
⑶紫陌：紫路。
洛阳曾是东周、东汉的都城，据说当时曾用紫色土铺路，故名。
此指洛阳的道路。
洛城：指洛阳。
⑷总是：大多是，都是。
⑸匆匆：形容时间匆促。
赏析这是一首惜春忆春的小词。
写自己独游洛阳城东郊，饮酒观花时而产生的愿聚恐散的感情。
这首词为作者与友人春日在洛阳东郊旧地重游时有感而作，在时间睛跨了去年、今年、明年。
上片由现境而忆已过之境，即由眼前美景而思去年同游之乐。
下片再由现境而思未来之境，含遗憾之情于其中，尤表现出对友谊的珍惜。
“今年花胜去年红，可惜明年花更好”，将三年的花季加以比较，融别情于赏花，借喻人生的短促和聚时的欢娱心情，而并非“今年”的花真的比“去年”更鲜艳。
但由于是用乐景写衷情，使词的意境更加深化，感情更加诚挚。
上片回忆昔日欢聚洛阳，同游郊野之乐趣。
元曲《骤雨打新荷》赏析
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元曲《折桂令·春情》赏析
元曲《折桂令·春情》赏析元曲《折桂令·春情》赏析镜中伊人，花影对月容，皆以零散，若尘世无缘，我会想起谁?洗净铅华，修颜遮挡心扉，情如风随水，我又愿意忘记谁?红尘深锁，只缘感伊一回顾，展颜轻笑，我此生不负相思。
只缘感你，展颜回顾，倾城一暖，浅笑梨涡。
只想让你回眸一次，便能看见我的深情。
下面是店铺为大家整理的元曲《折桂令·春情》赏析，欢迎参考~ 《折桂令·春情》朝代：元代作者：徐再思平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。
【译文】生下来以后还不会相思，才会相思，便害了相思。
身像飘浮的云，心像纷飞的柳絮，气像一缕缕游丝。
空剩下一丝余香留在此，心上人却已不知道在哪里去留?相思病症候的到来，最猛烈的时候是时候?是灯光半昏半暗时，是半明半亮的时候。
【注释】①身似浮云：形容身体虚弱，走路晕晕乎乎，摇摇晃晃，像飘浮的云一样。
②余香：指情人留下的定情物。
③盼千金游子何之：殷勤盼望的情侣到哪里去了。
何之，往哪里去了。
千金：喻珍贵。
千金游子：远去的情人是富家子弟。
④证候：即症候，疾病，此处指相思的痛苦。
【赏析】题目为“春情”显然是写男女的慕之意，而全曲描写一位年轻女子的相思之情，读来侧恻动人。
“平生不会相思”三句，说明这位少女尚是初恋。
情窦初开，才解相思，正切合“春情”的题目。
因为是初次尝到爱情的琼浆，所似一旦不见情人，那相思之倩便无比深刻和真诚。
有人说爱情是苦味的，“才会相思，便害相思”，已道出此中三昧。
这三句一气贯注，明白如话，然其中感情的波澜已显然可见。
于是下面三句便只体地去形容这位患了相思病的少女的种种神情与心态。
作者连用了三个比喻;“身似浮云”，状其坐卧不女游移不定的样子;“心如飞絮”，言其心烦意乱，神志恍惚的心理;“气若游丝”则刻画她相思成疾，气微力弱。
少女的痴情与相思的诚笃就通过这三个句子被形象地表现出来了。
春日花开心情舒畅元曲赏析
春日花开心情舒畅元曲赏析春日，万物复苏，大地回春，生机盎然。
花朵绽放，宛如一幅绚丽多彩的画卷，给人们带来了无限的喜悦和舒畅。
在元曲中，春日花开常常被用作表达心情舒畅的意象。
本文将对几首具有代表性的元曲进行赏析，探讨其在表达心情舒畅方面的独特之处。
首先要赏析的是《西华山》。
这是一首取材自传统文人士大夫的爱情故事的元曲。
开篇即是春日花开的景象：“山色晴明花自开，绿云扶疏旧病回。
”曲中以花开为象征，表现了男女主人公心情的舒畅。
通过描绘大自然春日盎然的景象，凸显了他们相见时的喜悦以及对于美好未来的向往。
作者通过这些细腻的描写，使读者能够共情，感受到春日花开所带来的心灵愉悦。
接下来是《阳关三叠》。
这首元曲描绘了一位游子在离别情感的驱使下，独自跋涉阳关，顽强追寻自己的理想和追求。
在这首曲中，阳关的景色被描绘得极尽细腻，阳光明媚，花香四溢。
阳光温暖的感觉使人心情愉悦，花朵的香味更是让人陶醉其中。
通过对景物的描绘，元曲将读者的心情舒畅与春日的花开联系在一起，使人们更加能够理解主人公内心的感受，感受到他对于理想与追求的热忱。
除此之外，《牡丹亭》也是一首以春日花开为主题的元曲。
整个曲中，牡丹花一直作为舞台上的重要元素出现。
牡丹花开，象征着春天的到来，代表着青春和美好。
在曲中，女主角杜丽娘在牡丹亭下遇到了心仪的男子，她们一同游赏牡丹花，欣赏美景，心情舒畅。
而后夫人掌权，女主角被迫嫁给了别的男子，心情沮丧。
整个曲中，花开时女主角的心情舒畅，花谢时女主角的心情低落，这种对于春日花开的生动描写，不仅达到了表达心情舒畅的效果，也体现出了故事的发展变化。
春日花开是一个温暖美好的场景，也是表达心情舒畅的象征。
元曲通过对于春日花开的描绘，使得读者能够感受到主人公内心的愉悦与舒畅。
通过细腻的描写和独特的表现手法，元曲创造了一副色彩鲜艳、精神愉悦的画卷，给人们带来了无尽的欢愉。
读完这些元曲，仿佛置身于春日的花海之中，身心舒畅，精神愉悦。
唐诗宋词元曲精选及赏析
唐诗宋词元曲精选及赏析在中国五千年的文化发展历程中。
唐诗、宋词代表了中国古典诗歌的最高峰,而元曲则是中国古代诗歌的最后辉煌。
下面就是小编给大家整理的唐诗宋词元曲精选及赏析，希望你们喜欢。
唐诗宋词元曲精选及赏析1：赤壁杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
注解1、折戟沉沙：断了戟没入沙中;戟：一种武器。
2、东风：东吴以火攻攻打西面的曹营要借助东风。
3、周郎：周瑜，吴军统率。
4、二乔：吴国二美女，大乔嫁给吴国国君;小乔嫁给周瑜。
赏析这首咏史吊古，似是讥讽周瑜成功的侥幸。
诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。
诗的构思极为精巧，点染用功。
唐诗宋词元曲精选及赏析2：渔家傲秋思范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，白发征夫泪。
注释①渔家傲：又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》、《游仙关》。
②塞：边界要塞之地，这里指西北边疆。
③衡阳雁去：传说秋天北雁南飞，至湖南衡阳回雁峰而止，不再南飞。
④边声：边塞特有的声音，如大风、号角、羌笛、马啸的声音。
⑤千嶂：绵延而峻峭的山峰;崇山峻岭。
⑥燕然未勒：指战事未平，功名未立。
燕然：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。
据《后汉书窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千余里，登燕然山，刻石勒功而还。
⑦羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一种乐器。
⑧悠悠：形容声音飘忽不定。
⑨寐：睡，不寐就是睡不着赏析宋仁宗朝，西夏是从西北方面侵扰中原的强大敌人。
公元1040年，范仲淹任陕西经略副使兼知延州(陕西延安)，在边城的防御上起了很大的作用;但朝廷腐败，败多胜少，只能坚守以稳定大局。
本词即作于此时。
上片着重写景。
塞下二句首先点明地点，时间和边地延州与内地不同的风光，其次具体地描述风光的不同，西北边疆气候寒冷，一到秋天，寒风萧瑟，满目荒凉，大雁此时奋翅南飞，毫无留恋之意。
诗词赏析元曲中的爱情悲剧
诗词赏析元曲中的爱情悲剧元曲作为中国古代戏曲的瑰宝，以其独特的形式和深刻的情感吸引了无数观众。
其中，爱情悲剧是元曲中的常见主题之一。
这些作品通过对爱情的描绘，以及其中所蕴含的悲伤和痛苦，深深触动了人们的心灵。
本文将从元曲中几首经典作品入手，对其中的爱情悲剧进行赏析。
一、《西华山》《西华山》是元曲中的著名爱情悲剧之一，全剧以唐明皇和杨贵妃的爱情为主线，以其悲苦的结局而闻名于世。
剧中虽然描绘了明皇和贵妃甜蜜的相处，但是随着后宫的争斗和杨贵妃的失宠，二人的爱情走向了破碎和悲剧的终点。
通过对明皇和贵妃的形象塑造和情感描绘，作者成功地将观众带入了这段悲情的爱情故事中。
二、《夜行船》《夜行船》是元曲中另一部脍炙人口的爱情悲剧。
全剧以李白和白居易之间的爱情纠葛为主线，展现了中国古代两位文学巨匠之间的友谊和爱情的复杂关系。
剧中通过诗词和对话的方式，描绘了二人的情感变化和最终的离别。
这首曲中的爱情悲剧，不仅揭示了文人之间情感纠葛的复杂性，更深层次地反映了人生的无常和命运的无情。
三、《南柯记》《南柯记》是元曲中极具代表性的爱情悲剧之一。
剧中通过对唐明皇和南柯一姐妹的爱情故事的描述，展示了命运的无情和人生的苦难。
唐明皇爱上了南柯，但由于种种原因，二人无法在一起。
剧中深情的对白和戏剧性的情节，让观众无不沉浸其中，为二人的悲情结局黯然神伤。
四、《红字》《红字》是元曲中另一部情感悲剧的代表作。
全剧以晏几道和惜红楼之间的禁恋为主线，表达了社会道德观念的束缚和爱情的无奈。
晏几道和惜红楼的爱情因为家族利益和社会压力而无法在一起，最终以悲剧的结局结束。
该剧通过对晏几道和惜红楼内心的独白和痛苦的心情描绘，生动地展示了这段爱情的悲剧性质。
五、《牡丹亭》《牡丹亭》是元曲中最著名的悲剧之一。
剧中以杜丽娘和柳梦梅的爱情为主线，以追求爱情和自由为主题。
剧中杜丽娘和柳梦梅的爱情，经历了诸多的磨难和考验，最终以悲剧的结局告终。
该剧通过动人的唱腔和悲伤的音乐，将观众带入了这段爱情悲剧中，引发了对命运和爱情的深思。
《元曲的艺术魅力：歌舞升平的赏析》
元曲的艺术魅力：歌舞升平的赏析简介元曲是中国古代戏曲的重要流派之一，起源于元朝（公元1271年-1368年）。
其独特的艺术风格和表现手法使其成为中国戏剧史上的重要组成部分。
本文将对元曲中最具代表性和魅力的一种形式——歌舞升平进行详细赏析。
歌舞升平的起源与发展歌舞升平，是指在元代以传唱民间故事和民间歌谣为基础，通过音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式来展现的一种戏曲剧种。
它融合了汉族、蒙古族、回族等多个民族文化元素，形成了独特而丰富的艺术风格。
歌舞升平的主题与剧情歌舞升平通常以历史事件或民间传说为题材，讲述英雄豪杰、美丽少女、仙妖怪异等各类人物在不同背景下所发生的故事。
这些故事反映了当时社会风貌、人民生活和思想观念等多方面的内容，具有很高的历史与文化价值。
歌舞升平的艺术特点1. 音乐表演歌舞升平中音乐扮演了至关重要的角色。
它不仅通过曲调和节奏来传达情感，还运用了各种乐器和声音效果来丰富戏曲形式。
2. 舞蹈表演舞蹈是歌舞升平不可或缺的艺术表现形式之一。
它以优美灵动的身段、独特的动作编排和精妙的技巧展示了人物性格、情感变化以及故事情节。
3. 文字与表演元曲重视文辞，注重对白与词牌的使用。
演员们在表演时需要准确地念出台词，并适时地配合自己的动作和表情来诠释角色感情。
歌舞升平代表作品欣赏1.《西华山》这是一部以西华山为背景的歌舞升平剧，讲述了一个智勇双全、还俗从师，最终在西华山获得奇珍的仙人苏东坡的故事。
该剧以精湛的表演和活泼的歌舞为特色，具有较高的文学与艺术价值。
2.《荆钗记》这是一部揭示婚姻伦理道德问题的歌舞升平剧，以贾士铷和小书童婚外情为主线，通过鲜明的人物形象、悲凉动人的剧情和多样化的音乐舞蹈来表现爱情、忠诚和家庭观念等社会议题。
结语作为中国古代戏曲艺术中极富魅力和独特性的一种形式，歌舞升平以其独特的主题、精彩绝伦的表演和浓郁多样化的文化内涵成为了元曲中不可或缺的组成部分。
通过对歌舞升平进行深入赏析，我们能够更好地理解和欣赏这一古老而珍贵的艺术形式。
高中语文必修4《元曲赏析》教案
高中语文必修4《元曲赏析》教案教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
面是店铺为大家整理的高中语文必修4《元曲赏析》教案，希望对大家有所帮助!高中语文必修4《元曲赏析》教案教学目标：1、了解中国古代戏曲的特点，元杂剧的结构及其特有的舞台语言。
2、赏析《窦娥冤》、《牡丹亭》、《西厢记》的戏剧冲突和人物典型意义。
教学重点：1.鉴赏性格化的人物语言，体味本色语言的特有风格是本课教学的重点。
2、充满浓郁生活气息的现实主义与想象奇特的浪漫主义相结合的表现手法是本课教学的难点。
教学方法：讲读法、利用多媒体设备，直观欣赏戏曲片段，提高鉴赏能力。
课时安排：1课时一、导入。
(投影：舞台小天地，天地大舞台)戏剧不同于小说、散文、诗歌。
它是一门综合性的表演艺术，以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
而文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
但从它产生的那一刻起，就是生活的真实反映，它来源于生活，尽情地展现生活，使我们感受艺术熏陶的同时，也感悟生活的真谛。
元代是我国古典戏剧艺术繁盛的时期，他的兴盛是有一定原因的。
首先，元代统治者重视佛道，轻视儒教，许多读书人无用武之地，纷纷以创作杂剧自娱;其次，元代经济由废到兴，城市经济发达人口众多;再次，元代统治者对歌舞艺术有偏好;第四，北方诸民族的乐曲传播，与中原文化相融合，丰富了戏剧的表现方式。
二、元曲简介。
1、元曲的类型。
元曲是元代代表性的文学样式。
包含剧曲和散曲。
剧曲包括南戏与杂剧。
杂剧与南戏都有完整的故事情节，剧本中的曲词有很强的抒情性。
散曲是继诗词之后兴起的一种新的诗体。
宋词发展到后来，日益精致，不是和人民的审美需求，加上北方少数民族音乐与汉文化的融合出现了一种新的音乐，在这种音乐的影响下，出现了我们称之为“散曲”的诗体。
元曲赏析
（上海卷）阅读下面的小令，完成后面的问题。
[黄钟]·人月圆 山中书事
张可久
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，
吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投
老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。
⑴“黄钟”是这首小令的曲调，“人月圆”是 --------？
⑵对作品赏析恰当的一项是（ ）
A.作品语言委婉，结构严谨，虚实结合，意境阔大，
【答案】手法：对比。
简析：上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对 比；下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切 感伤形成对比。
（答“反衬”，且简析合理也可）
（辽宁卷）阅读下面这首元散曲，然后回答问题。
［正宫］塞鸿秋 浔阳即景
周德清①
长江万里白如练，淮山数点青如淀②；江 帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变 露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。
黍离之悲：
意思指对国家残破，今不如昔的哀叹。也指国 破家亡之痛。 《黍离》全文 彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。 知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠 悠苍天，此何人哉。 彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。 知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠 悠苍天，此何人哉。 彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。 知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠 悠苍天，此何人哉。
②对偶，如一、二两句对偶，三、四两句对偶，五、六 两句对偶等。
③比拟，如说新月“学”扇。
（2）从写景的顺序看： 一、二两句写长江万里，远山重重，写的是大处、远景； 三、四两句写江上轻帆，山泉飞流，写的是个体、近景； 五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚，又由地面转
到天空。 从动静的角度看：
一、二两句侧重写江、山的雄伟，是静态的； 三、四两句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流，是动态 的。
元曲《贺新郎·梦冷黄金屋》赏析
元曲《贺新郎·梦冷黄金屋》赏析元曲《贺新郎·梦冷黄金屋》赏析你读过《贺新郎·梦冷黄金屋》这篇元曲吗，下面小编为大家带来了元曲《贺新郎·梦冷黄金屋》赏析，欢迎大家阅读，希望能够帮助到大家。
这是一首抒发亡国之痛的词，词用笔极为婉曲，意境幽深，极尽吞吐之妙。
“梦冷黄金屋”词中描写的对象乃是一位不凡的美人。
“黄金屋”用陈阿娇事。
汉武帝年少时，长公主想把女儿阿娇许给他，汉武帝说“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。
”贝班固《汉武故事》在这里作者借阿娇来写一位美人。
词人自己朝思暮想的人不仅是美人，还有故国。
起句意谓美人梦魂牵绕的黄金屋已变得凄冷，实际上含有故宫凄凉之意。
“叹秦筝、斜鸿阵里，素弦尘扑。
”写室内器物，见到自己曾经抚弄过的乐器已蒙上了一层厚厚的灰尘，不禁感慨万千。
故以一“叹”字领起，化实景为虚景。
秦筝，弦柱斜列如飞雁成行的古筝。
素弦，即丝弦。
梦魂化莺飞回金屋，还认得旧时的绿色纱窗，雨过，只见荆桃果实已长得如豆大。
“化作娇莺飞归去，犹认纱窗旧绿。
正过雨、荆桃如菽。
”令人心中升腾中怀旧惜春之感。
“化作娇莺”梦魂化莺，想象不凡。
笔力奇幻，独运匠心。
金屋冷寂之境、秦筝尘扑之景，亦为化作娇莺所见。
逆入平出，特见波澜。
景物描写，虚实交错。
“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。
”琼台，此处则指玉石所作的'弹棋枰。
弹棋局，其形状中央隆起，周围低平。
李商隐诗称为“莫近弹棋局，中心最不平”（《无题》）、词人在此以玉制之弹棋局形容心中难平之恨。
“此恨难平”总结上面各种情事，积愤难抑，自然喷发。
词人由写景到抒怀。
“消瘦影，嫌明烛。
”借写消瘦的形象，表达一种悲凉的心境。
借说“瘦影”，从而通过照出的反常心理曲折加以表露。
下片以“鸳鸯碎泻东西玉。
”起笔。
以杯碎酒泻比喻宋朝的覆亡。
鸳楼，即鸳鸯楼，为楼殿名。
东西玉，酒器名。
这句从写和美人的分离，喻指和故国的永别。
佳人已远离，眷恋情仍深，词人仍希望能重睹其旧日丰采。
元曲赏析经典作品
元曲赏析经典作品
元曲是中国古代曲艺的一个重要分支，它由北宋起繁荣发展，至明清时期达到鼎盛时期，成为中国古代曲艺的重要分支之一。
元曲是以妇女为主打的戏剧形式，说唱结合，充满艳丽的形象，语言生动，结构完整，形式多样，富有寓意，成为古代曲剧的代表作品之一。
二、元曲经典作品赏析
1、《柳毅传》
《柳毅传》是明代玄奘编写的一部优秀的元曲，时代背景复杂，典故极其丰富，以柳毅传递给太宝梁帝的秘密为主线，介绍了一系列精彩的古代斗争和人物故事，在今天仍有着独特的吸引力。
2、《贾宝玉》
《贾宝玉》是曹雪芹编写的一部宫廷话剧，其中发掘出大量的古代文化元素，丰富了人们对元曲的理解。
从贾宝玉的故事中，我们可以得到一些重要的社会教育：不要轻易相信他人，不要沉迷于浮华，且要知道自己前途会被关系所左右等等。
3、《孔雀东南飞》
《孔雀东南飞》是明代梅尧臣编写的一部元曲。
该剧以西湖美景为背景，讲述了一对年轻人爱情的故事，他们发誓以死相随，最终以绝食的方式表达了自己的爱情。
这部剧充满爱情，同时也透露着深刻的人生哲理，让人们深受感动。
三、总结
元曲是中国古代曲艺的一个重要分支，它的语言生动，形式多样，
内容丰富，寓意深刻。
上述三部元曲作品是当时的经典，无论是从情节还是从内在价值上，都让人有深刻的印象。
今天，这些优秀作品仍然是我们学习古代曲艺的重要资料，激发我们学习古典文化的热情。
经典元曲赏析
经典元曲赏析经典元曲赏析元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
下面就是店铺整理的经典元曲赏析，一起来看一下吧。
天净沙·秋思朝代：元代作者：马致远原文：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译文及注释译文天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。
小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
注释⑴枯藤：枯萎的枝蔓。
昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。
昏：傍晚。
⑵人家：农家。
此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。
⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。
西风：寒冷、萧瑟的秋风。
瘦马：瘦骨如柴的马。
⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
⑸天涯：远离家乡的地方。
创作背景马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。
他几乎一生都过着漂泊无定的。
他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。
于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
赏析这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。
被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。
意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。
情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。
清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。
”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。
元曲三百首大全集（213—320篇）附赏析
元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。
每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。
如关汉卿的《窦娥冤》等。
流行于大都（今北京）一带。
明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。
内容以抒情为主，有小令和散套两种。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。
但也有相同之处。
两者都采用北曲为演唱形式。
因此，散曲，剧曲又称之为乐府。
散曲是元代文学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
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元曲赏析
元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。
杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。
每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。
如关汉卿的《窦娥冤》等。
流行于大都(今北京)一带。
明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。
内容以抒情为主，有小令和散套两种。
元杂剧代表作品：
四大爱情剧：《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》《倩女离魂》
四大悲剧：《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》《赵氏孤儿》
元曲四大家简介：
元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。
四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为"元曲四大家"。
关汉卿：号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。
《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等是他的代表作。
以杂剧的成就最大，一生写了60多种，今存18种，最著名的有《窦娥冤》；散曲今在小令40多首、套数10多首。
白朴：原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷,隩州（今山西河曲人），他是元代著名的文学家、杂剧家。
代表作有《墙头马上》、《梧桐雨》等。
马致远：是元代著名的杂剧家。
大都（今北京）人。
字千里，名不详。
晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。
作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。
有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。
《汉宫秋》被后人称做元曲的最佳杰作,作品收入《东篱乐府》。
郑光祖：字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，他是元代著名的杂剧家和散曲家,《倩女离魂》是其代表作。
元曲作品赏析：
天净沙·秋思元代：马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
译文:
天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。
古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。
凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。
天净沙·秋（元）白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
译文
太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，拖出那长长的影子。
雾淡淡飘起，几只乌黑的乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。
山清水秀；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖艳。
山坡羊·潼关怀古元代：张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌躇。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦；亡，百姓苦！
译文
（华山的）山峰从四面八方会聚，（黄河的）波涛像发怒似的汹涌。
潼关外有黄河，内有华山，山河雄伟，地势险要。
遥望古都长安，陷于思索之中。
从秦汉宫遗址经过，引发无限伤感，万间宫殿早已化作了尘土。
一朝兴盛，百姓受苦；一朝灭亡，百姓依旧受苦。
朝天子·咏喇叭明代：王磐
喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。
官船来往乱如麻，全仗你抬声价。
军听了军愁，民听了民怕。
哪里去辨甚么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！
译文
喇叭和唢呐，吹的曲子虽短，声音却很响亮。
官船来往频繁如乱糟糟的麻，全凭借你抬高名誉地位。
军队听了军队发愁，百姓听了百姓害怕。
哪里会去辨别什么真和假？眼看着使有的人家倾家荡产，使有的人家元气大伤，直吹得水流干鹅飞跑，家破人亡啊！
大德歌·冬景元代：关汉卿
雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。
密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。
黄芦掩映清江下，斜缆着钓鱼艖。
译文
大雪粉白光华，像飞舞的梨花，遮住了郊野三三两两的农家。
雪花密密层层的漂洒堪描堪画。
看那稀疏的树林上鸣叫着晚归的寒鸦。
一条钓鱼的小船正斜揽在枯黄芦苇掩映的清江下。