中国古代花鸟画

徐黄异体：徐熙、黄筌

徐熙、黄筌是五代时期重要的花鸟画家。 对画风迥异的这两位画家，画史上有 “徐黄异体”、“黄家富贵，徐家野逸” 的说法；
黄筌


黄筌是西蜀宫廷画家，绘画题材是皇家园林中 的珍禽、瑞鸟、奇花异石，他的画法画风必须 符合帝王的喜好和审美趣味：富贵之气。 他的画法是先用细笔淡墨勾勒轮廓，然后用色 彩层层晕染，精工细作，设色华丽，颜色基本 盖住墨迹。（勾勒填彩）
墨葡萄图轴 明 徐渭 纸本墨笔 纵166.3厘米 横64.5厘米 故宫 博物院藏
墨点无多泪点多：八大山人



俗名朱耷，一生用了几十个号。来去诡秘，言怪 行奇； 他的画狂放夸张，怪癖冷逸。其题画诗更是幽隐 晦涩。 “国破家亡鬓总皤，一囊诗酒作头陀。横涂竖抹 千千幅，墨点无多泪点多。” ————郑板桥
中国古代花鸟画
中国传统三大主要画科之三
花鸟画的含义


一般而言，花鸟画是以花卉、竹石、禽 鸟、鱼虫等为描绘对象的画科。 外延小、内涵大
好鸟枝头亦朋友，落花满地皆文章



鲜花是一种隐语，它传递爱的信息，它 祝福人们幸福美满，健康长寿； “我向前走去，但我一看到花，脚步就 慢下来了。”（但丁）“只恐夜来花睡 去，故烧高蜡照红妆。”（苏轼） 鸟是人类的朋友，我国有许多关于鸟的 传说
郑板桥

又名郑燮。画梅、兰 竹、菊、松、石，精 兰、竹，擅长水墨， 极少设色。
《墨竹图》

《丛兰图》
荆棘丛兰图卷（局部一） 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博 物院藏
把真、草、篆、隶四 种书体融合一体，自 称“六分半书”。
《我轻轻地敲门——纪念上海画家吴昌硕、 任伯年、虚谷、蒲华》（现代 俞晓夫）
花鸟画史中的名家、名派
没有留下作品的花鸟画家：薛稷、边鸾； 薛稷：官职做到太子少保，人称“薛少保”， 唐太宗的名臣魏征是其外祖父。他以画鹤最为 出名，屏风上六扇鹤样是其创造。 “薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍 然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”（杜 甫）


边鸾很重视题材、对象 的取舍，只画花卉某一 动人的局部，称为“折 枝花”。 “不是从来无本根，画 工取势教摧折”（吴 融）；“不根而生从意 生，不笋而成由笔成” （白居易）
Байду номын сангаас
意义： “黄家富贵”、 “徐家野逸”，虽然风格不同，但他 们所创造的“勾勒法”与“没骨法”，却成为我国花鸟 画的两种最基本的传统技法。近，则促进了宋代花鸟画 的空前繁荣；远，则影响其后1000年间中国花鸟画艺术 的发展。
妙体众形，兼备六法---赵佶



宋徽宗，完善宫廷画院体制； 他提倡作画要讲法度，重形似，具有严 格精细的审物精神； 艺术全才，书法遒劲秀丽，称为“瘦金 体”；山水人物画皆精。 造诣最高当推他的花鸟画。他继承黄筌 的勾勒填彩，兼取徐熙等人之长，形成 自己工整妍丽、精密奇巧的风格。
郑思肖
岁寒三友图页 宋 赵孟坚 绢本墨笔 纵24.8厘米 横23.3厘 米 上海博物馆藏
明代院体花鸟画各体具备


边景昭：擅长工笔重彩，妍丽端庄，更 多继承宋代院体传统； 孙隆：专工没骨图； 林良：长于水墨写意，也能工笔； 吕纪：能工笔，善写意。
竹鹤图轴 明 边景昭 绢本设色，纵180.4厘米 横118厘米 故宫博物院藏
双喜图轴 北宋 崔白 绢本设色 纵193.7厘米 横103.4厘米 故宫博物院藏
梅兰竹菊，同寄高风---文人墨戏“四君子”



北宋末年，“士大夫画派”兴起后，不仅出现 了苏、黄、文、米等一批有影响的文人画家， 而且在创作上，题材由水墨山水扩大到梅兰竹 菊“四君子”、松竹梅“岁寒三友”，艺术形 象由应物象形的物象之真发展到寄情喻意的意 象之妙。 “梅兰竹菊、枯木竹石的墨戏画，是吾国花卉 画的另一支流”（潘天寿） 宋、元代：文同、苏轼画竹；扬补之、赵孟坚 画“岁寒三友”；杨无咎、王冕画梅；郑思肖 画兰花。
清新活泼与雄健烂漫：海派风采



江边小镇——鸦片战争——开放上海——商业 都会； 起于赵之谦，盛于“三任”：任熊、任薰、任 颐（任伯年）、吴昌硕。 特点：吸取西方绘画、民间艺术的精华，大胆 变革；从民间艺术和西方绘画中吸取营养，将 水墨和艳丽的色彩结合，进一步将诗、书、画、 印结合，题材更生活化，真正达到雅俗共赏。
写生珍禽图卷 五代 黄筌 绢本设色 纵41.5厘米 横70厘米 故宫博物院藏
徐熙



徐熙性情放达高雅，喜欢画大自然中人 们习以为常的汀花、野草、水鸟等题材： 野逸之趣； 以笔墨为主，辅之以赋彩，墨迹与色彩 互不遮盖（墨骨）； 墨骨—没骨
豆花晴蜒图页 宋人 绢本设色 纵27厘米 横23厘 米 故宫博物馆藏
文同


字与可，后人称为 “文湖州”、“湖州 竹派”； 借助竹子的艺术形象， 表现自己的品德、节 操、胸怀与寄寓；
墨竹图轴 宋 文同 绢本墨笔 纵131.6厘米 横105.4厘米 台北故宫博物院藏

苏轼《枯木窠石图》
墨梅图 宋 杨无咎 绢本墨笔
杨无咎作品
王冕
墨梅图卷 元 王冕 纸本墨笔 纵31.9厘米 横51.9厘米 故宫博物院藏
花鸟草虫册页 明 孙隆 绢本设色 纵22.5厘米 横21.8厘米 上 海博物馆藏 此作以没骨法完成，摄物不作勾勒，运 用色彩烘染。画家造型周密，设色妍丽， 画面滋润富有生气。
明 林良作品 他的传世作品多为水墨写意，经常画的题材有鹰、雁、孔雀、锦鸡 等珍奇禽鸟以及灌木丛林、芒荻野草之类。其水墨写意运笔有宛转 顿挫之势，格调雄浑而又有潇酒的风度。
花鸟画的发展


最早出现在陶器上，它成为独立的画种始于唐 代，并出现专门的花鸟画家； 五代开创“黄家富贵，徐家野逸”两种风格； 宋代皇帝亲自参与创作，富贵画法作为评画标 准，工笔花鸟画达到高峰；文人画兴起，出现 墨戏画； 元代文人水墨的“梅兰竹菊”进一步发展； 明代花鸟画呈现多元并存的局面，工笔设色、 水墨写意各展其能，写意花卉进入成熟期； 清代画坛人才济济，花鸟画进一步发展。


扬州八怪大致由三类人组成； 扬州八怪不指八位画家，八是不确切的数； 相似的性格际遇：性格孤傲、与世相乖、名运 坎坷、饱受凄凉； 相似的艺术思想：借纸笔抒泻胸中的不平，他 们的艺术抒发个性，要求奔放豪爽，突破创作 程式，从无法中求有法。他们还有一个共同特 点，即个个强调自立门户，不愿与人同道，因 此，他们的艺术同中又有异。
明 吕纪作品
笔底明珠无处卖： 大写意画派的先驱陈淳、徐渭

明代以前的文人画，多数以梅兰竹菊为 主，而明代以后的题材有了较大拓展， 写意花鸟画蓬勃兴起，具有创造性贡献 的画家，是陈淳和徐渭，因为陈淳号白 阳山人，徐渭号青藤，画史上称为“青 藤白阳”。
徐渭《墨葡萄图》


诗人、戏剧家、书法 家、画家；“中国的 凡高”。 “不求形似求生韵”， 强调笔墨的豪壮之美。
瑞鹤图轴 北宋 赵佶 绢本设色 纵51厘米 横138.2厘米 辽宁省博物馆藏
《芙蓉锦鸡图》
听琴画轴 宋 赵佶 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米 故宫博物院藏
《写生珍禽图》2009年在保利春拍以6171.2万元落锤。
宋代的宫廷花鸟画作品
宫廷花鸟画之变革者：崔白


在继承徐、黄二体的基础上，大胆革新。形成 “体制清赡，作风疏通”的风格：形象自然而 无雕琢痕迹，工而不拘； 《双喜图》
吴昌硕




名俊卿，字昌硕。早年学习书法、篆刻， 30岁以后学绘画； 诗、书、画、印都有很高的造诣； 作品构图喜欢用斜势，将书法、金石之 功渗入画作，色彩复杂丰富，变化无穷， “浓如黑漆而不滞，淡若笼烟而不薄” 凝重的金石味、气势磅礴、浑厚老到、 雄强之美。
《桃》
总结

中国花鸟画在发展过程中，从审美观到 技法，都在不断发展和变化。它是绘画 的一部分，通过它可以看出其风格、观 念与其它题材的绘画的相通性。
花谢鸟飞，牛马尚在


韩湟，唐代德宗朝宰相，高官显贵中的全人，唐 代画牛名家； 《五牛图》：纸本设色，姿态各异的五头牛，造 型准确，神气溢出。
五牛图卷 纸本设色
唐 韩滉 纵20.8厘米
横139.8厘米
故宫博物院藏
《五牛图》局部
照夜白 唐 韩干 纸本设色 纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大 都会博物馆藏
花卉册页 清 朱耷 纸本墨笔 纵32.2厘米 横31.6厘米 苏州市博物馆藏
《安晚帖二》
安晚贴一 清 朱耷 纸本设色 纵31.7厘米 横27.7厘米 日本京都私人藏
近年部分朱耷作品艺术品投资市场拍卖情况：



《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场， 成交价1.187亿。 《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场， 成交价2352万元。 《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得 拍场，成交价3426万元。
八大山人南昌纪念馆
没骨花卉又一峰： 恽南田、邹一桂

恽南田作品
扬州八怪与郑板桥


进入18世纪以后，清朝政局比较稳定。 扬州地近东海，为江淮之要冲，有盐、 鱼、麻、布之盛，一片繁华富足的景象。 在这座大都市里，广大市民对文化生活 的需求不断增长，一些富商附庸风雅， 竟相收藏书、画、文物，因而绘画作为 商品获得极为宽阔的市场；