中国古代花鸟画
中国古代花鸟画概况
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
中国古代花鸟画说课稿
各位评委老师，你们好。
我说课的内容是高一美术欣赏课本中第8课《中国古代花鸟画》。
我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：一、教材分析：1．本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。
培养学生对中国画的兴趣。
本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
2、教学目标通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
3、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统（在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏）4．难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析（要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。
因此我把如何理解花鸟画中的“意”？作为本课的难点）二、教学方法根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。
充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、学习方法1．自主性探究法。
2．对比法。
高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的份量。
通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。
2.1程式与意蕴中国传统绘画(花鸟)课件-高中美术人美版美术鉴赏【01】
P42
五牛图 中国画 （手卷）纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期，后历经北朝、隋朝、唐朝、 五代十国、西夏、元朝等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟， [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日，由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
国画花鸟发展史
（1）花鸟画的历史进程唐韩干《牧马图》在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。
那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。
人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。
史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。
虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。
如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。
一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。
如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“ 薛公十一鹤，皆写青田真。
画色久欲尽，苍然犹出尘。
低昂各有意，磊落似长人。
”（2）花鸟画的画法花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。
昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样，有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
五代花鸟画大师徐熙作品
五代花鸟画大师徐熙作品五代徐熙《豆荚蜻蜓图》局部徐熙，五代南唐画家，金陵(今江苏南京)人，—作钟陵(今江西进贤西北)人。
因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。
一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。
他画翎毛，多为凫雁鹭鸶等野禽，骨贵清秀，后世称之为“野逸派宗师”。
他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画。
擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。
他常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀，独创“落墨”法，用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。
北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
更有苏东坡题徐熙《杏花图》诗云：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。
”可见徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，这种注重表现对象精神特质的花鸟画新风格，被后人称为“徐体”。
徐熙虽身居画院之外，但在李璟、李煜两朝仍享有盛名。
据说，后主李煜对他的作品十分看中，收藏其名迹很多，并将他的画挂于宫中。
这种被称为“铺殿画”、“装堂花”的殿堂装饰画，据《图画见闻志》载：“意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。
”我们在此看到的《玉堂富贵》图，可能是这类挂在墙上的有装饰意味的绘画。
但不同的是，此画以淡墨勾线，造型生动，以淡彩敷色，给入超逸清雅之感，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。
然而仅凭画史的记载，以画家的在野身份来确认徐熙的画旨，过于强调其“野逸”的一面，对徐熙画风的研究不免失之于狭隘。
其实，徐熙的祖父徐温为南唐列祖李昪的义父，李昪篡位后，徐氏家族与南唐主李昪仍保有特殊关系，每以“布衣”身份出入内廷，尤为异数。
中国古代花鸟画
牡 丹 蕉 石 图
明
徐 渭
为 什 么 画 家 不 用 色 彩 表 现 牡 丹 花 ？
墨葡萄图 明 徐渭
葡萄图 明 徐渭
徐渭的《萄葡图》，正是这种意义上的重要作品。此图纯 以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落， 向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣 畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。此图将水墨葡萄 与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰： “半生 落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野 藤中。”从中可得知此图作于五十岁以后，一种饱经忧患、抱 负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。在徐 渭笔下，绘画不再是对客观对象的描摹再现，而是表现主观情 怀的手段。他又善于以草书之法入画，此幅用笔，似草书之飞 动。淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画 面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草， 更具有一种野拙的生机力感。
暗香疏影图横幅 清 赵之谦
水仙图页 清 王翚
墨 荷 图 清
李 鱓
以写生为基础
借物抒情 托物言志
墨梅图 元 王冕
画家在作品中寄托了怎样的感情？
墨梅图 元 王冕
王冕字元章 号老村 又号煮石山人，是元代著名 画家和诗人，以画梅著名。这幅《墨梅图》是画家重 要的代表作品。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中 间，劲拔的枝干有数尺之长。梅花洋溢着一种蓬勃的 生机，显得十分清新可爱。画面左上角有画家题诗： “吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜 色，只留清气满乾坤。”画面通过一枝梅花和这首诗 吐露了画家的胸怀和理想。
丛竹图 清 郑燮
竹 石 图
清
郑 燮
牡 丹 松 石 图
清
中国古代花鸟画ppt完整版44页PPT
谢谢有权打破平静。——马·格林 47、在一千磅法律里，没有一盎司仁 爱。— —英国
48、法律一多，公正就少。——托·富 勒 49、犯罪总是以惩罚相补偿；只有处 罚才能 使犯罪 得到偿 还。— —达雷 尔
50、弱者比强者更能得到法律的保护 。—— 威·厄尔
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
中国画――花鸟美术ppt课件
线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素，通过不同的线条 表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用，通过运用不 同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键，通过巧妙的构图 使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法， 写意注重意境和气韵生动，工笔则注重细腻 刻画和形态逼真。
工具与材料简介
01
02
03
04
笔
毛笔是花鸟画的主要工具，根 据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料，分为 油烟墨和松烟墨等，具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张，具 有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁，是花鸟画 创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时，鼓励学生多思考、多实践，不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
02
花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代，是中 国画的重要分支，以描绘 花卉、禽鸟等自然生物为 主。
发展历程
经历了从古代到现代的不 断发展和演变，逐渐形成 了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画 名家，他们的作品风格各 异，对花鸟画的发展产生 了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的 花鸟画家和作品，为中国 画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术，提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
花鸟画史PPT课件讲义
中国花鸟画 ——简史
文化是随着社会生活而产生的，又因为生产力的提高，艺术创造也由 低而高的发展起来。中国绘画的创始，由于远古的历史没有记载，所以 无法查究。不过就现有五千年前新石器时代使用的彩陶器，上面都画着 旋转和网格纹样，以及在出士的青铜器上，都有精妙的图案。可以证明 在那些时期都已经绵绵不绝的经过二千年的悠久历史。
到了隋唐进展成为独立的单幅画的题材，形成花鸟画艺术的独立风格。到 五代，两宋，花鸟画达到了极盛时期，从此在不断发展下，创造了各种 各样的画风，和山水画、人物画同样成为—门优良传统的画种，一直为 广大人民喜爱的艺术晶。从徐熙、黄筌之后，每个时代都有新的创造， 从历代遗留下来的古画来看，就可以了解它演变的状况。
中国花鸟画简史
画种也分得极细，有道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、 畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等许多种类。不过院画必须严格遵守绘 画法则，因此创作活动受了一定的限制。还有考选画家，多取古 诗为题目，所以画中多含诗意，这亦是中国绘画从礼教化转向文 学化的一个最大原因。
中国花鸟画简史
同时受了当代学术思想变迁的影响，绘画不仅注意于似和色彩，并且 趋重于气韵理趣，画法亦跟着改变，无论山水、人物、花卉，都由着色 改为水墨。山水画从前代王维已开水墨之端，到了宋朝，水墨和淡着色 画法达到特别巨大的发展。花卉画由敷彩艳丽变成幽雅淡远。人物画多 白描画法，只注意笔情墨趣。
中国花鸟画简史
在公元一千一百多年的周朝，建立了强大王国，社会上发生了分工， 因此艺术也有了高度的发展。从春秋到两汉之间，中国古代文化因社会 经济的发展，已经有了辉煌的成就，长沙出土的战国时代的美女画，就 可以推想，秦汉时期，统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物、神怪等画 像。
浅析中国古代花鸟画的艺术特点
浅析中国古代花鸟画的艺术特点摘要：中国古代花鸟画有独特的艺术特点，就是以写生为基础；托物言志，借物抒情。
中国古代花鸟画重视表达画家寄托在花鸟之中的情感与理想。
关键词：中国古代花鸟画写生托物言志借物抒情中国画在世界艺术领域内自成独特体系,它是用毛笔，墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
中国画具有鲜明的民族形式和风格。
在描绘物象上，主要运用线条，墨色来表现形体，质感；有高度的表现力，并与文学、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。
中国画按题材划分，可分为：人物画、山水画、花鸟画、作为中国画三大画科之一的花鸟画，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，按传统的分法，分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。
中国花鸟画在长期的历史发展进程中，形成了自身独特的艺术特点。
这主要体现在以下两面。
1 以写生为基础中国古代花鸟画重视写生，以写生为花鸟画创作的基础。
所谓写生，并不是简单的模仿客观的花卉禽鸟，而是要求在真实的描绘客观对象的基础之上，能表现出花卉禽鸟的生命力及其各不相同的个性，重视传神。
作品《芙蓉锦鸡图》是宋代皇帝画家赵佶的传世画作，此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝上，转颈回顾，翘首望着一对留恋彩蝶翩翩起舞，此图状物工丽、神情逼肖，锦鸡神态自然、生动，全身毛羽设色艳丽。
芙蓉枝叶因锦鸡重量而轻轻摇曳，描写精妙入微、且每一片叶子都不相同，各具姿态。
此画用笔精娴熟练，双钩设色细致入微，空间分割细致自然天成。
赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味，及观察事物的精细入微，以及写实表现的传神精切，于此画中展现的一览无余。
2 借物抒情、托物言志借物抒情、托物言志，原是中国古代诗歌的基本性能和特点。
借物抒情，是强调艺术作品与作者的情感关系。
艺术与冷漠是不相容的，强烈的情感是艺术的基本特点之一。
托物言志源于中国古代文艺理论中的“诗言志”说，“志”即志向怀抱。
中国古代花鸟画的另一重要特征即借物抒情、托物言志。
中国古代花鸟画
由于四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到四君子”之中，最终四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。
在中国绘画史上，花鸟画占据了非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即天人合一”物我贯通”的哲学思想理念。
而在众多的花鸟绘画中，四君子”（梅、兰、竹、菊）是一种非常流行的题材。
历代文人墨客不断颂咏描绘，使之历经千余年而常画不衰，像一坛陈年老酒一样愈画愈浓，显示出了强大的生命力。
四君子”题材入画的时间现在难以查证，但基本上是在宋代独立成科，到元代文人画兴盛时期开始流行起来，明清两朝花鸟画开始勃兴，四君子”题材的繁盛则到了无以复加的程度。
为什么古人如此钟情于四君子”题材？我们先来了解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。
一、花鸟画的范畴事实上，花鸟画起于何时，创于何人，很难断言。
因为绘画的起源与发展很难划一条界限，也很难说某某创立，民间艺术对花鸟画的影响不能说不大，无名氏艺人也不能说无功。
而且石刻、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。
可以说花鸟画的内容是丰富多彩的，形式因素也是相当复杂的。
其实花鸟画”这个名词并不十分确切，只是与人物画、山水画相对而言的。
除了人物画、山水画的形式之外，一切独立表现的生物形象，这个思想，使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。
中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的，所以取花鸟”来概括一切美好的事物。
因此，在中国花鸟画题材表现上便有了不畏严寒的梅”、高雅幽香的兰”、刚正挺拔的竹”和傲霜凌秋的菊”，这世人皆知的四君子”。
」二、花鸟画的目的性花鸟画的目的性，不是为了表达对象。
对象”不再是画家一生刻苦追求的东西，他们追求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。
所以说：画竹，并不是竹子；画兰，并不是兰花；画石，并不是石头；画鸟并不是飞禽。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
国画花鸟ppt课件
05
06
墨色的变化：通过墨色的变化，表现出花 鸟的光影和质感。
构图与布局
构图：
虚实关系：通过虚实对比 ，突出主题，增强画面的
空间感。
位置安排：合理安排花鸟 的位置，使画面平衡稳定
。
主次关系：确定画面的主 体和配角，使画面层次分
明。
布局：
透视关系：运用透视原理 ，表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代， 最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起，花鸟 画逐渐成为独立的画科， 并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较 高的经济价值，能够成为投资和收藏的热 点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围，是否具 有生动、自然的气息，以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表 达的意境，是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和 历史地位，以及画家在 国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量， 稀缺性越高，价值越大
。
市场行情
色彩：
01
色彩的情感：通过色彩表 达情感，使画面更具感染 力。
调色技巧：掌握调色技巧 ，使墨色更加丰富多变。
02
03
04
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徐黄异体：徐熙、黄筌
徐熙、黄筌是五代时期重要的花鸟画家。 对画风迥异的这两位画家，画史上有 “徐黄异体”、“黄家富贵，徐家野逸” 的说法；
黄筌
黄筌是西蜀宫廷画家，绘画题材是皇家园林中 的珍禽、瑞鸟、奇花异石，他的画法画风必须 符合帝王的喜好和审美趣味：富贵之气。 他的画法是先用细笔淡墨勾勒轮廓，然后用色 彩层层晕染，精工细作，设色华丽，颜色基本 盖住墨迹。（勾勒填彩）
墨葡萄图轴 明 徐渭 纸本墨笔 纵166.3厘米 横64.5厘米 故宫 博物院藏
墨点无多泪点多：八大山人
俗名朱耷，一生用了几十个号。来去诡秘，言怪 行奇； 他的画狂放夸张，怪癖冷逸。其题画诗更是幽隐 晦涩。 “国破家亡鬓总皤，一囊诗酒作头陀。横涂竖抹 千千幅，墨点无多泪点多。” ————郑板桥
中国古代花鸟画
中国传统三大主要画科之三
花鸟画的含义
一般而言，花鸟画是以花卉、竹石、禽 鸟、鱼虫等为描绘对象的画科。 外延小、内涵大
好鸟枝头亦朋友，落花满地皆文章
鲜花是一种隐语，它传递爱的信息，它 祝福人们幸福美满，健康长寿； “我向前走去，但我一看到花，脚步就 慢下来了。”（但丁）“只恐夜来花睡 去，故烧高蜡照红妆。”（苏轼） 鸟是人类的朋友，我国有许多关于鸟的 传说
郑板桥
又名郑燮。画梅、兰 竹、菊、松、石，精 兰、竹，擅长水墨， 极少设色。
《墨竹图》
《丛兰图》
荆棘丛兰图卷（局部一） 清 郑燮 纸本墨笔 纵31.5厘米 横508厘米 南京博 物院藏
把真、草、篆、隶四 种书体融合一体，自 称“六分半书”。
《我轻轻地敲门——纪念上海画家吴昌硕、 任伯年、虚谷、蒲华》（现代 俞晓夫）
花鸟画史中的名家、名派
没有留下作品的花鸟画家：薛稷、边鸾； 薛稷：官职做到太子少保，人称“薛少保”， 唐太宗的名臣魏征是其外祖父。他以画鹤最为 出名，屏风上六扇鹤样是其创造。 “薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍 然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”（杜 甫）
边鸾很重视题材、对象 的取舍，只画花卉某一 动人的局部，称为“折 枝花”。 “不是从来无本根，画 工取势教摧折”（吴 融）；“不根而生从意 生，不笋而成由笔成” （白居易）
Байду номын сангаас
意义： “黄家富贵”、 “徐家野逸”，虽然风格不同，但他 们所创造的“勾勒法”与“没骨法”，却成为我国花鸟 画的两种最基本的传统技法。近，则促进了宋代花鸟画 的空前繁荣；远，则影响其后1000年间中国花鸟画艺术 的发展。
妙体众形，兼备六法---赵佶
宋徽宗，完善宫廷画院体制； 他提倡作画要讲法度，重形似，具有严 格精细的审物精神； 艺术全才，书法遒劲秀丽，称为“瘦金 体”；山水人物画皆精。 造诣最高当推他的花鸟画。他继承黄筌 的勾勒填彩，兼取徐熙等人之长，形成 自己工整妍丽、精密奇巧的风格。
郑思肖
岁寒三友图页 宋 赵孟坚 绢本墨笔 纵24.8厘米 横23.3厘 米 上海博物馆藏
明代院体花鸟画各体具备
边景昭：擅长工笔重彩，妍丽端庄，更 多继承宋代院体传统； 孙隆：专工没骨图； 林良：长于水墨写意，也能工笔； 吕纪：能工笔，善写意。
竹鹤图轴 明 边景昭 绢本设色，纵180.4厘米 横118厘米 故宫博物院藏
双喜图轴 北宋 崔白 绢本设色 纵193.7厘米 横103.4厘米 故宫博物院藏
梅兰竹菊，同寄高风---文人墨戏“四君子”
北宋末年，“士大夫画派”兴起后，不仅出现 了苏、黄、文、米等一批有影响的文人画家， 而且在创作上，题材由水墨山水扩大到梅兰竹 菊“四君子”、松竹梅“岁寒三友”，艺术形 象由应物象形的物象之真发展到寄情喻意的意 象之妙。 “梅兰竹菊、枯木竹石的墨戏画，是吾国花卉 画的另一支流”（潘天寿） 宋、元代：文同、苏轼画竹；扬补之、赵孟坚 画“岁寒三友”；杨无咎、王冕画梅；郑思肖 画兰花。
清新活泼与雄健烂漫：海派风采
江边小镇——鸦片战争——开放上海——商业 都会； 起于赵之谦，盛于“三任”：任熊、任薰、任 颐（任伯年）、吴昌硕。 特点：吸取西方绘画、民间艺术的精华，大胆 变革；从民间艺术和西方绘画中吸取营养，将 水墨和艳丽的色彩结合，进一步将诗、书、画、 印结合，题材更生活化，真正达到雅俗共赏。
写生珍禽图卷 五代 黄筌 绢本设色 纵41.5厘米 横70厘米 故宫博物院藏
徐熙
徐熙性情放达高雅，喜欢画大自然中人 们习以为常的汀花、野草、水鸟等题材： 野逸之趣； 以笔墨为主，辅之以赋彩，墨迹与色彩 互不遮盖（墨骨）； 墨骨—没骨
豆花晴蜒图页 宋人 绢本设色 纵27厘米 横23厘 米 故宫博物馆藏
文同
字与可，后人称为 “文湖州”、“湖州 竹派”； 借助竹子的艺术形象， 表现自己的品德、节 操、胸怀与寄寓；
墨竹图轴 宋 文同 绢本墨笔 纵131.6厘米 横105.4厘米 台北故宫博物院藏
苏轼《枯木窠石图》
墨梅图 宋 杨无咎 绢本墨笔
杨无咎作品
王冕
墨梅图卷 元 王冕 纸本墨笔 纵31.9厘米 横51.9厘米 故宫博物院藏
花鸟草虫册页 明 孙隆 绢本设色 纵22.5厘米 横21.8厘米 上 海博物馆藏 此作以没骨法完成，摄物不作勾勒，运 用色彩烘染。画家造型周密，设色妍丽， 画面滋润富有生气。
明 林良作品 他的传世作品多为水墨写意，经常画的题材有鹰、雁、孔雀、锦鸡 等珍奇禽鸟以及灌木丛林、芒荻野草之类。其水墨写意运笔有宛转 顿挫之势，格调雄浑而又有潇酒的风度。
花鸟画的发展
最早出现在陶器上，它成为独立的画种始于唐 代，并出现专门的花鸟画家； 五代开创“黄家富贵，徐家野逸”两种风格； 宋代皇帝亲自参与创作，富贵画法作为评画标 准，工笔花鸟画达到高峰；文人画兴起，出现 墨戏画； 元代文人水墨的“梅兰竹菊”进一步发展； 明代花鸟画呈现多元并存的局面，工笔设色、 水墨写意各展其能，写意花卉进入成熟期； 清代画坛人才济济，花鸟画进一步发展。
扬州八怪大致由三类人组成； 扬州八怪不指八位画家，八是不确切的数； 相似的性格际遇：性格孤傲、与世相乖、名运 坎坷、饱受凄凉； 相似的艺术思想：借纸笔抒泻胸中的不平，他 们的艺术抒发个性，要求奔放豪爽，突破创作 程式，从无法中求有法。他们还有一个共同特 点，即个个强调自立门户，不愿与人同道，因 此，他们的艺术同中又有异。
明 吕纪作品
笔底明珠无处卖： 大写意画派的先驱陈淳、徐渭
明代以前的文人画，多数以梅兰竹菊为 主，而明代以后的题材有了较大拓展， 写意花鸟画蓬勃兴起，具有创造性贡献 的画家，是陈淳和徐渭，因为陈淳号白 阳山人，徐渭号青藤，画史上称为“青 藤白阳”。
徐渭《墨葡萄图》
诗人、戏剧家、书法 家、画家；“中国的 凡高”。 “不求形似求生韵”， 强调笔墨的豪壮之美。
瑞鹤图轴 北宋 赵佶 绢本设色 纵51厘米 横138.2厘米 辽宁省博物馆藏
《芙蓉锦鸡图》
听琴画轴 宋 赵佶 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米 故宫博物院藏
《写生珍禽图》2009年在保利春拍以6171.2万元落锤。
宋代的宫廷花鸟画作品
宫廷花鸟画之变革者：崔白
在继承徐、黄二体的基础上，大胆革新。形成 “体制清赡，作风疏通”的风格：形象自然而 无雕琢痕迹，工而不拘； 《双喜图》
吴昌硕
名俊卿，字昌硕。早年学习书法、篆刻， 30岁以后学绘画； 诗、书、画、印都有很高的造诣； 作品构图喜欢用斜势，将书法、金石之 功渗入画作，色彩复杂丰富，变化无穷， “浓如黑漆而不滞，淡若笼烟而不薄” 凝重的金石味、气势磅礴、浑厚老到、 雄强之美。
《桃》
总结
中国花鸟画在发展过程中，从审美观到 技法，都在不断发展和变化。它是绘画 的一部分，通过它可以看出其风格、观 念与其它题材的绘画的相通性。
花谢鸟飞，牛马尚在
韩湟，唐代德宗朝宰相，高官显贵中的全人，唐 代画牛名家； 《五牛图》：纸本设色，姿态各异的五头牛，造 型准确，神气溢出。
五牛图卷 纸本设色
唐 韩滉 纵20.8厘米
横139.8厘米
故宫博物院藏
《五牛图》局部
照夜白 唐 韩干 纸本设色 纵30.8厘米 横33.5厘米 美国大 都会博物馆藏
花卉册页 清 朱耷 纸本墨笔 纵32.2厘米 横31.6厘米 苏州市博物馆藏
《安晚帖二》
安晚贴一 清 朱耷 纸本设色 纵31.7厘米 横27.7厘米 日本京都私人藏
近年部分朱耷作品艺术品投资市场拍卖情况：
《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场， 成交价1.187亿。 《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场， 成交价2352万元。 《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得 拍场，成交价3426万元。
八大山人南昌纪念馆
没骨花卉又一峰： 恽南田、邹一桂
恽南田作品
扬州八怪与郑板桥
进入18世纪以后，清朝政局比较稳定。 扬州地近东海，为江淮之要冲，有盐、 鱼、麻、布之盛，一片繁华富足的景象。 在这座大都市里，广大市民对文化生活 的需求不断增长，一些富商附庸风雅， 竟相收藏书、画、文物，因而绘画作为 商品获得极为宽阔的市场；