精选-声乐呼吸训练方法
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
关于声乐辅导中的呼吸训练
关于声乐辅导中的呼吸训练声乐辅导中的呼吸训练在声乐辅导中，呼吸训练是非常重要的部分。
正确的呼吸可以帮助歌手充分发挥自己的潜力，同时也能保护嗓子，避免声带受损。
本文将介绍一些常见的呼吸训练方法。
1. 深呼吸深呼吸是最基本的呼吸训练，也是最容易掌握的。
将嘴巴轻轻闭合，吸气直到感觉到胸部和肚子都鼓起来。
然后慢慢呼气，让空气通过口鼻流出。
尝试将声音响亮地呼出来，保持足够长的时间。
重复练习几次，能够帮助放松身体，提高呼吸技巧。
2. 呼吸控制通过控制呼吸，在唱歌时有更好的掌控力。
这种呼吸训练可以通过吸气时数数来实现。
例如，吸气计数到4，憋气2秒，然后慢慢地呼气。
这可以帮助歌手掌握歌曲中的节奏和节拍。
此方法也有助于提高歌手的歌唱能力。
3. 膜肌呼吸膜肌呼吸是常见的训练方法之一，可以帮助歌手增强肌肉的弹性，提高呼吸能力。
首先，坐或站直，放松身体。
然后将手放在膝盖上，在吸气时将肚子膨胀，同时用手抵住腹部部位。
接着，放松肌肉，让膜肌收缩，将肚子在呼气时缩回去。
重复这个过程，可以有效地练习膜肌的弹性。
4. 呜咽呼吸在呼吸训练中，呜咽呼吸可以帮助歌手增加呼吸量，同时也可以调整声音的音色和音量。
这种训练方式需要在呼气的时候发出喉咙内的声音（类似于“咕咚咕咚”的声音），提高呼出空气的速度。
重复进行这样的呼吸练习可以帮助歌手更好地应对高难度歌曲。
总之，在声乐辅导中，呼吸训练是十分重要的一环。
歌手应该根据自己的具体情况选择适合自己的呼吸训练方法，实践并坚持下去。
在大量的练习中，歌手的呼吸能力和嗓音护理能力将得到极大的改善。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法
声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法一、呼吸原理呼吸是人类生存的基础，也是声乐演唱的重要动力。
声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它需要使用膈肌和腹肌的配合，通过胸腔的扩张和收缩来产生气息，并对气息进行控制和调节。
在声乐演唱中，呼吸原理主要包括以下几点：1. 气息下沉：膈肌和腹肌的收缩使气息向下运动，从而产生足够的气流支撑和声音共鸣。
2. 腰腹扩张：腰腹的扩张可以增加气息的容量，从而提供更多的声音支持。
3. 胸部扩张：胸部扩张可以提供更多的气息储备，并为高音区的演唱提供支持。
二、呼吸训练方法为了提高声乐演唱的质量和表现力，呼吸训练至关重要。
以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 深呼吸练习：通过深呼吸来增加气息的容量和稳定性，从而为演唱提供支持。
2. 呼气练习：通过控制呼气的速度和力量来训练气息的均匀性和持久性。
3. 吸气练习：通过吸气来训练膈肌和腹肌的配合，从而增加气息的支撑力。
4. 哼鸣练习：通过哼鸣来训练声音的高位共鸣和气息的均匀分配。
三、声乐技巧与呼吸声乐技巧与呼吸有着密切的联系。
在声乐演唱中，各种技巧都需要通过呼吸来进行控制和调节。
以下是一些常见的声乐技巧与呼吸的结合：1. 连音技巧：连音技巧需要依靠均匀的气息分配来保持声音的连贯性和流畅性。
2. 强弱控制：强弱控制需要依靠对气息的支持和压缩来调整声音的力度和表现力。
3. 高音技巧：高音技巧需要依靠深呼吸和高位置共鸣来提高声音的穿透力和表现力。
四、常见问题与解决策略在声乐演唱中，呼吸系统容易出现一些常见问题。
以下是一些常见问题与解决策略：1. 气息不足：可以通过增加气息容量和训练膈肌和腹肌的配合来解决问题。
2. 气息僵化：可以通过放松身体和调整呼吸节奏来解决问题。
3. 声音摇晃：可以通过控制呼气的速度和力量来解决问题。
五、总结与展望声乐演唱中的呼吸系统原理和训练方法对于提高演唱质量和表现力具有重要意义。
通过对呼吸系统的训练和控制，可以更好地掌握各种声乐技巧和提高演唱能力。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练是培养和提高歌唱技巧的重要手段，其中呼吸与发声是声乐训练的基础。
正确的呼吸和发声技巧可以帮助歌手更好地掌握音准、音色和音量，使歌唱更加自如、富有表现力。
本文将介绍声乐训练中的呼吸与发声技巧，帮助读者了解并掌握这些基本技能。
呼吸技巧腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。
它通过放松腹部肌肉，使膈肌下降，从而扩大肺部容积，增加气流量。
腹式呼吸的步骤如下： 1. 站立或坐下，保持身体放松。
2. 深吸一口气，注意感受气流进入身体。
3. 同时感受到腹部向前凸出，胸部稍微上升。
4. 缓慢地将空气呼出，同时收缩腹部。
侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。
它通过扩展侧腹部肌肉，使气流更加均匀地进入肺部，提高声音的稳定性和控制力。
侧式呼吸的步骤如下： 1. 站立或坐下，保持身体放松。
2. 将手放在腰部两侧，感受到腰部的扩张和收缩。
3. 深吸一口气，同时感受到腰部向两侧扩张。
4. 缓慢地将空气呼出，同时感受到腰部向内收缩。
发声技巧声带放松声带是发声的关键器官，正确的声带放松可以使声音更加自然、柔和。
以下是一些声带放松的练习方法： 1. 轻轻张开嘴巴，舌头自然放松。
2. 用手指轻轻按住喉结上方，感受到喉结的震动。
3. 发出“嗯”、“呜”等类似于发出鼻音的声音，感受到声带的振动。
声音共鸣声音共鸣是指声音在口腔、鼻腔和喉部等空腔中的反射和放大。
正确的共鸣可以使声音更加丰满、富有穿透力。
以下是一些声音共鸣的练习方法： 1. 发出“嗯”、“呜”等类似于发出鼻音的声音，感受到声音在口腔和鼻腔中的共鸣。
2. 用手指轻轻按住鼻子两侧，发出声音，感受到声音在鼻腔中的共鸣。
声音控制声音控制是指通过调整呼吸、发声和共鸣等技巧，使声音更加稳定、准确。
以下是一些声音控制的练习方法： 1. 发出“嗯”、“呜”等类似于发出鼻音的声音，逐渐提高音量，保持声音的稳定。
2. 发出不同音高的音阶，注意调整呼吸和共鸣，使声音准确无误。
声乐气息训练方法
声乐气息训练方法
声乐气息训练是声乐练习中的重要环节，可以帮助歌手提高喉部肌肉的控制能力，增强声音的稳定性和持久性。
以下是几种常见的声乐气息训练方法：
1. 腹式呼吸训练：腹式呼吸是声乐中最基本的呼吸方式，能够帮助歌手获得更充足的气息支持。
练习时，可以平躺或坐下，放松身体，吸气时将腹部向前推出，呼气时让腹部缩回。
重点是通过腹部的运动来控制呼吸。
2. 气息延长训练：找到合适的音程，吸足够的气息，然后用持续的声音唱出。
开始时可以尝试简单的音阶或音程，然后逐渐增加难度。
重点是将气息的支持延长，提高耐力。
3. 定点呼吸训练：将手放在胸部和腹部，吸气时将气息集中在特定的部位，例如胸部或腹部。
在唱歌时，只使用特定区域的气息，可以帮助控制声音的稳定性和力度。
4. 逆行吸气训练：逆行吸气是声乐中常用的气息训练方法之一，可以帮助提高喉部肌肉的控制能力。
练习时，先吸气，然后在呼气过程中用力吸气，类似于反向喷射空气。
这种训练方法可以增加呼气和声带控制的力度。
5. 吹气练习：用吹气的方式练习声乐气息也是很有效的方法。
可以用吹口哨、吹气球或吹灯笼等方式进行练习，重点是保持气息的稳定和持久。
无论选择哪种方法进行声乐气息训练，都需要注意适度，不要过度用力，以免对声音造成伤害。
此外，练习时要保持身体放松，呼吸自然，保持良好的姿势，可以获得更好的效果。
最重要的是坚持训练，每天保持一定的练习时间，才能不断提高声乐气息的技巧和控制能力。
唱歌中的呼吸方法和训练
唱歌中的呼吸方法和训练
不同的呼吸方法，会让各个发声腔体的形状不同，也就会发出不同的声音效果，主要的呼吸方法有以下几种，一起来看看！
1、锁骨式呼吸
吸气时肩膀举高，呼气时膀子放下，肺部上小下大(耸肩)，这样的呼吸方法吸气量较小，说话时用此办法呼吸无效率。
这是错误的呼吸方法，而且不适合用于唱歌。
2、胸式呼吸
吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。
大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。
3、腹式呼吸
吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。
这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸，可使吸气量大增，呼吸深度高。
腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。
腹式呼吸比以上两种方法要好很多，但是此种方法控制气息不是很灵活，声音容易僵硬。
4、胸腹式呼吸
即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。
若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。
声乐训练中的呼吸与咬字技巧
声乐训练中的呼吸与咬字技巧声乐作为一门古老而优雅的艺术形式，对于歌唱者的技巧要求极高。
在声乐训练中，呼吸与咬字技巧是至关重要的因素。
本文将介绍声乐训练中的呼吸与咬字技巧，帮助歌手们达到更好的演唱效果。
一、呼吸技巧呼吸是声乐训练中的基础，良好的呼吸控制能够帮助歌手更好地支持音调和保持稳定的声音。
1. 腹式呼吸法腹式呼吸法是声乐训练中最常用的呼吸技巧之一。
它通过控制膈肌的运动来达到充分吸气和控制呼气的效果。
具体操作时，歌手应放松肩膀和胸部，用鼻子深吸气，使腹部膨胀，然后缓慢用嘴巴呼气，尽量保持均匀稳定的呼吸状态。
2. 放松颈部和肩膀良好的呼吸需要颈部和肩膀的放松。
过度紧张的颈部和肩膀会限制呼吸的深度和流畅性。
歌手应保持自然的颈部姿势，以及轻松的肩膀状态，使得呼吸更加自由流畅。
3. 吸气姿势的选择在演唱过程中，选择适合的吸气姿势也是呼吸技巧的一部分。
歌手可以选择站立或坐下，根据个人感觉找到舒适和稳定的姿势。
重要的是保持良好的身体平衡，以便更好地进行声乐训练。
二、咬字技巧咬字是指在演唱过程中清晰准确地发出每一个音节和音素，使歌曲的歌词更易于被听众理解和接受。
以下是一些可以帮助歌手改善咬字的技巧。
1. 声母和韵母的分离练习声母和韵母的分离练习是提高咬字准确性的关键。
歌手可以通过练习清楚地发出声母和韵母，分别加强发音技巧，然后再将两者结合起来，以达到更准确的发音效果。
2. 发音部位的调整不同的歌曲有不同的发音要求，歌手应根据具体情况对发音部位进行相应的调整。
例如，在演唱高亢激昂的歌曲时，应该让发音部位向上提升，声音更加明亮，以增强表达力。
3. 咬字的连贯性在演唱过程中保持咬字的连贯性也是很重要的。
歌手应该避免咬字过度清晰而影响歌曲的流畅性。
适度的连音和音节的衔接能够使歌曲更加自然和舒适。
总结起来，声乐训练中的呼吸与咬字技巧对于歌手的演唱水平至关重要。
良好的呼吸技巧可以提供充足的气息支持，使声音更加稳定和持久。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
气息发声训练方法
气息发声训练方法
气息发声训练是一种帮助声乐演唱或演讲表达更好的方法。
下面是几种常见的气息发声训练方法：
1. 深呼吸练习：找一个舒适的位置，放松你的身体，然后深吸一口气，使腹部和胸部膨胀。
慢慢地呼气，用腹部控制气息的流动，尽量让呼气时间比吸气时间长。
重复这个过程，可以帮助你培养更好的气息支持。
2. 吹气练习：将嘴唇紧闭，用力吹气，感受气息通过口腔的流动和压力。
尝试吹出不同的音调，并保持均匀的气流。
这个练习可以帮助你培养更好的气息控制和音色表达。
3. 气息控制练习：找一个短语或句子，比如“我爱你”，然后用尽可能少的气息连续说出来。
尝试使用腹式呼吸和适当的声音放松来保持连贯性。
这个练习可以帮助你掌握气息控制的技巧。
4. 发声练习：尝试使用不同的发声技巧，如喉咙发声、腹部发声或鼻子发声。
练习时注意保持一个稳定的气流和声音的稳定性。
这个练习可以帮助你更好地理解不同发声方法的声音效果。
5. 唱歌练习：选择一首你喜欢的歌曲，用气息支撑并注意呼吸的流动。
尝试控制气息的流动和喉咙、口腔的形状，以获得更好的音色和表达。
无论你是为了声乐演唱还是演讲表达，这些气息发声训练方法都可以帮助你培养更好的气息控制和表达能力。
不断练习并寻找专业指导，可以帮助你提高技巧和表现水平。
唱歌中训练呼吸的小技巧
唱歌中训练呼吸的小技巧
呼吸是歌唱的基础，掌握好正确而科学的歌唱呼吸方法，是值得每一个从事声乐教育事业的工作者认真对待和思考的严肃课题.下面给大家介绍唱歌中训练呼吸的小技巧，有兴趣可以了解一下!
(一)呼气练习
(1)短促的呼气练习
1.方法如下:按照正确歌唱姿势要求站好。
用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音，体会腹部收缩的感觉。
做此练习时，不需要考虑换气。
2.练习如图(如下图)。
3.精讲:
①练习时，我们可以躺在床上体会自然呼吸的状态。
人躺在床上及睡眠中的自然呼吸，就是呼气是收腹，吸气时鼓腹，如此自然本能的循环往复。
②人在笑时，会笑到肚子痛，即是腹肌收缩的结果，因此，可以采取突然发笑的方式进行练习。
③也可模仿小*叫的状态，进行练习。
(2)舒缓的呼气练习
1.方法同上，只是讲呼吸延长至一小节。
2.练习如图(如下图)。
(二)吸气练习
1.可模仿哭泣时的抽泣状态，吸气、松掉、再吸气、再松掉……这种方法可练习气息的保持能力。
2.学会此法后，可保持气息的膨胀状态不动，内心数至10--15秒，将气松掉。
(保持的时间可根据个人情况，循序渐进进行加长)。
(三)控制练习
1.慢吸慢呼、快吸快呼
2.练习如图(如下图)。
训练唱歌气息的常用方法
训练唱歌气息的常用方法1.腹式呼吸法：腹式呼吸是唱歌时最常用的呼吸方法之一、它通过放松腹肌和呼吸肌肉，让气息从腹部进入身体。
练习腹式呼吸的方法是坐下或站立，放松身体，将手放在腹部，深吸气时感受腹部向外膨胀，深呼气时感受腹部向内收缩。
逐渐加大呼吸的幅度，并将呼吸与音乐节奏结合起来，练习控制呼吸的持续时间和力度。
2.咳嗽练习法：咳嗽练习法可以帮助培养深厚的呼吸能力和声音的稳定性。
方法是模仿轻微的咳嗽动作，在喉咙部位发出短促、有力的声音，同时放松身体并保持正常的呼吸。
逐渐调整咳嗽的力度和频率，并将声音转化为持续的气流，练习出稳定、柔和的气息和音色。
3.唇齿吹气法：唇齿吹气法可以帮助唱歌者控制气息的流动和运用。
方法是将嘴唇轻轻闭合，略微自然微笑，快速吹气，感受气流从嘴唇间流出。
逐渐减小嘴唇间的间隙，让气流变得更为细腻和稳定。
练习时可以尝试发出不同的音调和音色，以锻炼对气息的控制能力。
4.大声喊叫法：通过大声喊叫可以锻炼肺活量和气息的强度与坚持力。
方法是找一个相对安静的环境，站立或跑动，全力向前喊叫。
让声音尽可能地放松，保持音量、声音长短均匀一致。
通过反复喊叫，逐渐提高持续时间和力度。
5.身体姿势调整法：正确的身体姿势可以有助于唱歌时的气息运用和发声。
方法是保持挺胸抬头的姿势，放松肩膀和颈部，保持身体的平衡和稳定。
练习时可以在镜子前观察自己的姿势，保持正确的站姿和坐姿。
6.长音练习法：长音练习可以帮助唱歌者增加对气息的控制和持久力。
方法是选择一段简单的音乐段落，延长一些音符的持续时间，尽量发出柔和、稳定的音色，并保持呼吸的平稳流畅。
逐渐加长音符的时间，练习控制气息的力度和持续时间。
7.唇齿轻咬练习法：唇齿轻咬练习可以帮助唱歌者调整喉部肌肉的松紧度，增加唱歌时对气息的控制。
方法是将嘴唇轻轻闭合，略微咬到上下牙齿，保持轻松的状态。
发出一些简单的音调，并注意控制气息的流动和稳定。
8.音域拓展练习法：音域拓展练习可以帮助唱歌者增加对气息的运用范围和技巧。
歌唱呼吸的训练方法
歌唱呼吸的训练方法歌唱呼吸是歌手必须掌握的基本技巧之一，良好的呼吸控制能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并准确地表达情感。
下面是一些歌唱呼吸的训练方法，帮助歌手提升他们的呼吸技巧。
1.身体放松与姿势正确：良好的呼吸开始于正确的姿势和身体放松。
要保持直立的姿势，肩膀放松，双脚平稳站立。
这样可以让呼吸更加自然流畅，并确保气流畅通。
2.直观感受呼吸：在开始任何歌唱练习之前，先花一些时间直观感受自己的呼吸。
可以闭上眼睛，用手放在胸口和腹部上方，感受气息流动的感觉。
注意观察胸口和腹部的升降，这有助于加深对呼吸的理解。
3.深腹式呼吸：深腹式呼吸是歌唱呼吸的关键技巧之一、通过将空气吸入腹部而不是胸腔，可以增加容量和控制力。
练习时，放松肩膀和腹部，缓慢吸气，感受腹部向前膨胀。
然后缓慢呼气，感受腹部缩小。
重复练习，逐渐扩大呼吸幅度，并确保腹式呼吸成为日常呼吸习惯。
4.用音乐练习：选择一首自己喜欢的歌曲，按照旋律和节奏练习呼吸。
在每个短短的音符之前，用深腹式呼吸吸入，然后用控制的速度呼气。
逐渐增加音符的长度，并注意确保每个音符都有足够的气流支撑。
5. 延长呼气时间：通过延长呼气时间来锻炼呼吸控制。
吸气时，尽量吸入最大量的空气。
然后缓慢呼气，注意控制呼气的速度和长度，直到吐气完全。
可以练习一些简单的口型和发音，如“shh”或“ss”声音，以延长呼气时间。
6.用倒数法练习：用一个音符或一个短短的音符序列开始，然后用倒数法呼气。
尽量用平稳的速度呼气，直到完全呼出气息。
逐渐增加音符的长度和复杂度，保持相同的倒数法呼气。
7.呼吸和运动结合：尝试将呼吸练习与身体运动结合起来，如慢跑、瑜伽或太极等。
这些身体运动可以帮助放松身体，提高呼吸效果。
8.长音练习：选择一个音高，并尽可能长时间地保持这个音高。
这种练习可以帮助培养呼吸控制和稳定性。
开始时可以选择较低的音高，并逐渐提高难度。
9.吹口琴或吹泡泡：吹口琴或吹泡泡可以帮助练习吸气和呼气的控制，并培养气息的稳定性。
唱歌呼吸的练习方法
唱歌呼吸的练习方法唱歌呼吸的练习方法很多人说人人都会呼吸，呼吸还用练习吗?其实歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
下面整理了一些唱歌呼吸的练习方法，一起来看看吧!一仰卧吸气、呼气仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围(可以用手摸摸自己的腰和腹部)，停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。
开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。
当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。
这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
二哈腰吸气、呼气如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。
方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，(手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西)吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。
气呼尽，再吸气，再呼。
连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。
用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。
这是“慢吸慢呼”的练习。
会做之后，改做“快吸快呼“的练习。
方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。
吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。
以后逐渐增加次数。
每天的练习时间不得少于五分钟。
经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。
如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。
这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。
重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。
大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲?有的.老师说：“唱歌要使腰劲”。
可见腰没劲是唱不好歌的。
平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。
声乐呼吸训练方法
声乐呼吸训练方法
声乐呼吸训练方法是声乐学习中非常重要的一部分，下面是一些常见的声乐呼吸训练方法：
1. 腹式呼吸：将手放在腹部，深吸一口气时，感觉腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
这种呼吸方式可以帮助你更有效地利用气息，并产生稳定的声音。
2. 长音练习：选择一个音符，尽可能长时间地保持唱这个音，并注意呼吸的稳定性。
这种练习可以帮助培养你的呼吸控制力，同时也提高你的容量。
3. 水平排气练习：想象你在吹灭蜡烛或者慢慢地吐出一团棉花，通过训练控制你的呼气，找到适当的气流强度。
这种练习可以帮助你调整气流的力度和稳定性。
4. 拉伸和放松：在声乐训练之前，进行一些身体的拉伸和放松练习，特别是关注颈部、肩部和腹部的放松。
这可以帮助你减少紧张感，更好地利用身体来支撑声音。
5. 舌头和口腔练习：进行一些舌头和口腔的运动练习，比如舌头推舌练习、嘴唇拉伸练习等，这样可以帮助你放松口腔的肌肉，提高发声的清晰度和准确性。
6. 断续呼吸练习：进行一些快速的断续呼吸练习，如急促连续呼气数次，然后再进行深吸。
这种练习可以帮助你训练呼吸的灵活性和反应速度。
记住，声乐呼吸训练需要时间和耐心，要不断地练习并注意自己的呼吸方式和声音的质量。
在声乐老师的指导下进行训练效果更好。
声乐教学中的呼吸训练方法
声乐教学中的呼吸训练方法呼吸是声乐教学中非常重要的一环，它直接影响着歌唱者的发声效果、音质和持久力。
正确的呼吸训练方法可以帮助歌唱者掌握正确的呼吸技巧，增强肺活量和呼吸控制力。
本文将介绍几种常用的声乐教学中的呼吸训练方法。
1.腹式呼吸腹式呼吸是声乐教学中最基本的呼吸方法之一、它通过膨胀和收缩腹部来调整呼吸。
练习腹式呼吸，可以采取以下步骤：1）站立或坐姿，放松整个身体，特别是腹部；2）深吸气，使腹部膨胀，同时将肩膀放松下沉，胸部不要过度膨胀；3）吸气时，感受到腹部的扩张，并保持舒展状态；4）吸气之后，缓慢而均匀地呼气，感受到腹部的收缩；5）反复练习，以增强腹式呼吸的意识和控制力。
2.梯度呼吸梯度呼吸是声乐训练中常用的一种方法，其目的是锻炼歌唱者的呼吸支配力和控制力。
梯度呼吸可以通过以下步骤进行训练：1）选择一个音程，比如五度或八度；2）以慢速度唱出这个音程，并注意控制呼吸的放松和收缩；3）每唱一个音程，进行一次呼吸；4）逐渐加快音程的速度，保持呼吸的稳定和控制。
3.急缓呼吸急缓呼吸方法是通过模拟唱歌过程中不同的节奏和呼吸点来训练歌唱者的呼吸控制能力。
以下是一个常见的急缓呼吸训练方法：1）选择一首有节奏感的歌曲；2）模拟演唱过程中的节奏，将歌曲分割成几个节拍；3）根据每个节拍的长度，分别进行快速吸气和缓慢呼气；4）注意呼吸的时机和力度，与音乐的节奏相协调；5）逐渐增加节拍的速度，同时保持呼吸的稳定性。
4.呼吸擦音练习呼吸擦音是一种可以帮助歌唱者加深呼吸感受的练习方法。
以下是一个常见的呼吸擦音练习方法：1）放松全身，特别是面部和喉咙；2）吸气时，保持喉咙的放松状态，尽量减少声音的发出，使吸气的声音清晰可闻；3）缓慢而均匀地呼气，注意控制呼吸的速度和力度；4）逐渐延长吸气和呼气的时间，保持呼吸的平稳和稳定。
5.呼吸与姿势正确的姿势可以帮助歌唱者更好地进行呼吸训练。
以下是一些与姿势相关的呼吸训练方法：1）保持站立或坐姿，挺拔的脊柱；2）保持腹部和肩膀的放松状态；3）注意腹式呼吸的感觉，尽量减少胸式呼吸；4）适当运用易容术，将上腹部向后，让呼吸更加顺畅；5）结合动作和姿势训练，例如伸展和扩展上肢、腹肌等部位，帮助改善呼吸技巧。
歌唱过程中的呼吸方法
歌唱过程中的呼吸方法在歌唱过程中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的声音，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
以下是一些常用的歌唱呼吸方法。
1.腹式呼吸法：腹式呼吸法是最基本的呼吸方法，也是大多数歌手使用的方法。
它通过扩张腹部来吸入空气，放松腹部来呼出空气。
要使用腹式呼吸法，首先要保持身体放松，并注意呼吸。
当吸气时，用鼻子慢慢吸气，感觉腹部向前突出，然后慢慢呼出。
可以通过将手放在腹部上来感受腹部的扩张和收缩。
2.扩胸呼吸法：扩胸呼吸法是利用肺部的上部和侧部来吸入空气。
当吸气时，胸部会扩张，而不是腹部。
这种呼吸方法可以帮助歌手在高音时提供更多的气息。
要使用扩胸呼吸法，首先要保持身体直立，并放松肩膀。
当吸气时，感觉胸部从前到后、从侧面扩张，然后慢慢呼出。
3.针尖呼吸法：针尖呼吸法是一种常用的高音呼吸方法，可以帮助歌手提供足够的气息来唱高音。
这种呼吸方法要求歌手将空气集中在较小的面积上，就像通过针尖一样呼吸。
要使用针尖呼吸法，首先要保持身体放松，并将注意力集中在腹部。
用鼻子吸气，感觉气流经过一个很小的点，然后慢慢呼出。
4.控制呼吸法：控制呼吸法是一种用来控制气息的呼吸方法。
它可以帮助歌手在演唱过程中保持持久的声音和稳定的声音。
这种呼吸方法要求歌手要保持身体放松，并控制呼吸的速度和力度。
吸气时要控制气流的速度，呼气时要保持均匀的气流，并控制均匀的力度。
5.呼吸练习：除了掌握正确的呼吸方法，歌唱者还可以通过一些呼吸练习来提高呼吸控制能力。
例如，可以练习吸气和呼气的时间比例，通过逐渐增加呼气时间来增加肺活量。
还可以通过放松身体和集中注意力来提高呼吸的效果。
在实际的歌唱中，歌者应该根据不同的歌曲和唱法选择合适的呼吸方法。
同时，要注意良好的姿势和身体放松，这有助于提高呼吸的效果。
通过正确的呼吸方法和练习，歌手可以提高声音的质量和稳定性，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
七种声乐呼吸训练法，助力你成为歌唱大神
七种声乐呼吸训练法，助力你成为歌唱大神呼吸训练呼吸是唱歌的基础，把呼吸训练好，唱功就绝对不要差到哪里去。
而呼吸训练重在坚持——每天一小练，日积月累，必成大神！唱歌必须以横隔膜呼吸法为基础，而这种呼吸法在我们日常生活里常用，可是遗憾的就是到了要歌唱时，反而不会活用这种呼吸法，因此之故，我认为最有效的练习横隔膜呼吸的方法是：从日常生活里运用这种方法的习惯与要领，直接转移过来。
现在我就举出大家已会做的种种例子，让大家先温习，体会一番其运用的要领，然后，应用到歌唱上去，相信会有很大的效果。
（一）闻花香：怎么吸气？这是很重要的一个问题。
歌唱王国意大利的声乐教师有一套方法通俗易行。
他拿着一朵花说：「这朵花很香，你闻闻看！」然后，慢慢把花从学生鼻前离开。
从这个过程学生已吸好歌唱用的一口气了。
这个过程里，应该注意的是：自然挺立的姿势。
全身放松。
双肩不上耸。
腹部前面及两侧都有明显的扩张现象。
气要慢慢往下压的感觉。
吸气不可有杂音。
不可吸得过多。
（二）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。
当气息随着叹息被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。
注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（三）快吸慢呼发“s”音这个训练目的是在对气息的控制上。
练习时用口鼻同时快速深吸气，感受小腹的隆起，保持住十秒，然后让气息从齿间摩擦而出，发出“s”的送气音。
做这个练习的时候，体会的是腰腹之间的对抗力，也可以根据自己的情况做长短配合的练习。
（四）吹腊烛：腊烛的火焰平常是直立不勋。
假如用口轻轻地，把火焰吹倒，但不吹灭，这样的现象最好能维持十秒以上，久而久之，对气的运用，歌声的支持有很大帮助。
声乐教学中呼吸的训练方法
声乐教学中呼吸的训练方法一、肌肉训练1.膈肌训练：膈肌是声乐中最重要的呼吸肌肉，它的运动直接影响声音的产生和控制。
膈肌训练可以帮助学生找到正确的膈肌运动方式，增强膈肌的力量和灵活性。
（1）仰卧起坐法：学生平躺在地上，将手放在腹部，进行腹式呼吸。
每次吸气时，腹部应有明显的膨胀感。
然后慢慢用力将腹部收缩，将气体逐渐排出。
（2）练习膈肌协调性：学生站立，放松身体，深吸一口气，然后慢慢吐气，同时用手掌轻轻按压膈肌位置。
通过不断调整呼吸的速度和力度，让学生感受腹部肌肉的运动和膈肌的协调性。
2.胸肌和背肌训练：胸肌和背肌的强壮度对于呼吸的深度和稳定性有着重要的影响。
胸肌和背肌训练可以增强呼吸肌肉群的力量，提高呼吸的效能。
（1）俯卧撑：学生使用正确的姿势进行俯卧撑，强化胸肌和背肌的力量。
每次练习后，学生应注意感受胸部和背部肌肉的变化。
（2）拉伸运动：学生进行多种背部和胸部拉伸运动，如伸展胸部和背部肌肉，增加关节的灵活性。
这样可以帮助学生更加深入地吸气和呼气。
二、正确的呼吸方式1.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐中最基本的呼吸方式。
通过腹部的协调收缩和放松，使得呼气和吸气更加深入和持久，增加气息的储存量。
（1）站立姿势：学生保持身体的直立，双脚分开与肩同宽。
将手放在腹部，感受腹部的运动。
深吸一口气，腹部应有明显的膨胀感。
然后慢慢吐气，腹部逐渐收缩。
（2）卧姿练习：学生平躺在地上，放松身体。
将手放在腹部，进行腹式呼吸。
每次吸气时，腹部应有明显的膨胀感。
然后慢慢用力将腹部收缩，将气体逐渐排出。
2.喷气呼吸：喷气呼吸是一种快速而有力的呼吸方式，适用于演唱高音或需要较大声量的歌曲。
喷气呼吸可以帮助学生更好地把握气息的控制和发声的力量。
（1）学生站立或坐立，保持放松的姿势。
深吸一口气，然后通过快速、有力的呼气将气体排出。
呼气时，嘴唇应形成一个小小的圆圈，用力将气体喷出。
（2）练习借力发声：学生颤动嘴唇，用有力的呼气喷气发声。
通过频繁的练习，学生可以掌握更好的发声技巧和呼气的控制。
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声乐呼吸训练方法
正确的发声训练，能够帮助我们循序渐进的掌握声带振动的平稳性，气息的延续性，以及各个腔体的协调控制，还能够使得我们在最小代价的情况下达到这种目的。
而错误的方法，则会损伤声带，影响到仪态。
呼吸
如果把演唱的过程比作一辆敞篷车在跳舞的话，正确的呼吸就好比给马达供给的油和气，供给不规则，忽大忽小，会极大的影响到发动机的寿命，而舞蹈本身也很难说优美。
所以，正确的呼吸方式是演唱是否到位的基础。
不同的呼吸方式，会让各个腔体的形状产生不同，也就会带来不同的展现效果。
而我们训练呼吸的方法，目的是为了让腔体基本保持不变，气息能够平稳的输送到声带。
下表列出了常见的几种呼吸方式
呼吸名称方式分析
锁骨式呼吸吸气时肩膀抬高，呼气是肩膀放下肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率腹式呼吸吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。
这是一种利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大，呼吸深度高。
腹部肌肉收缩，加大腹压, 腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力胸式呼吸吸气时胸部向外扩张，呼气时胸部向内收缩吸气量居中胸腹式呼吸就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式练习呼吸的步骤：1），练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练
习的正确
2），刚开始可躺着练习，一手置胸前，另一手置腹前。
鼻子缓慢吸气，感觉胸腹部的涨大，
再由嘴部慢慢吐气同时控制腹部慢慢缩小3），同上，但鼻子吸气速度较快，吐气还是缓慢进行4）改成坐着或站着练习步骤2及3 5），同上，但吐气时发出“嘶”的声音，重复练习
6），同上，但吐气时数数，循序渐进逐步加长练习7），每天坚持练习
而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法： 1 ），“弹唇” （也叫打“嘟嘟”）练习: 双唇闭合, 即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟” 的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮
”练习应体会的内容是：
用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇；使气息自始至终均匀流动，不能一会儿气多，一会儿气少，均匀是最关键的; 体会你的“弹唇”练习，一口气能弹多长时间，这也是控制气息的关键练习。
另外，“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习，帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。
2），“哼鸣”练习：是指用鼻腔共鸣，是为了将来发出较高声音做准备，为高低音的上下连结做搭桥工作的。
有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。
“哼鸣”练习是闭口哼唱，闭口时
要感觉口中含一小口水，鼻腔竖起，然后深吸气、哼唱。
同样要求气息均匀有动感。
鼻腔共鸣，不是鼻音共鸣，它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣，而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。
切记“哼鸣”时，声音是在鼻腔后上方，眉心处发出，每天可用一个单音延长练习，直到眉心产生振动。
当我们做好这些练习，就可进行简单的发声练习。
训练吸气肌肉群的方法：
1），憋气的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。
慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。
2），数数的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定；然后用很轻很细的、仅仅
自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……一直数到不能再数为止；然后, 吸一口气再来，如此反复训练。
这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。
最好能一口气数到50以上。
（注：专业文档是经验性极强的领域，无法思考和涵盖全面，素材和资料部分来自网络，供参考。
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