古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏

古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏

三千多年前的环爱琴海地区，崛起了一个崭新的民族。在希腊群岛上建立城邦，在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。

古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。这个民族极其善于自我表彰，他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。所以每一个人都死得悲壮无比。胜者自然光荣，败者也堪伟大。因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。生活的简朴和经济上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜

的最淋漓尽致的方法。

对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。古希腊的雕塑品，只致力于完整的表现。用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。

古希腊雕塑的另一特征：具有强烈的外在感染力，但这种感染力必然是平静的。古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。

对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。极致完美的比例搭配，被奉为神明，使雕塑家也情不自禁地爱慕起自己的作品

来，竟要与大理石结为夫妻。雕塑本身，也是为了表达对这种完美的赞赏。身体与头部的比例，各个部分的大小，衔接，都在数百年的探索中找寻到了最趋于完美无缺的组合方式。在雕塑家的眼里，用恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最地道的方式。

古希腊的雕塑不仅形式完美，而且表现着雕塑家的艺术理想。雕塑人物的面部，几乎没有表情，眼睛里没有眼珠，身体没有颜色。作品要表达的，是庄严和静穆，完全符合人们心目中神明的理想形象。一方面，受着素材的性质和领域狭窄的限制，一方面这些限制也增强了塑像的庄严；不去表现面部表情的变化，骚动的情绪，特别的与反常的现象，把剩余的一切留给绘画和文学，以便显示出抽象的比例与纯粹的形体。——结果，雕塑成为古希腊艺术的中心艺术。

纵观古希腊雕刻，它遵循着模仿自然与理想化相结合的现实主义的艺术法则，贯穿着一条现实主义美学思想。它的三个里程碑，即古风时期、古典时期、希腊时期的发展过程和任何历史一样，皆有其过渡、交叉、渐变的过程，每个时期又难以截然分开。

古风初期雕刻具有理想化、程式化、正面律古典朴素的现实主义美学思想，到古风中期逐渐摆脱程式

化、正面律，向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进，继而发展到古风后期现实主义理想美，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成古拙的微笑。到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，由于社会的骚动，希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制，但现实主义美学思想又在艺术的发展中得到充分的体现，或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式，恰到好处的手法，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。美提高了希腊人的精神境界和文明程度。它们的美，它们的庄严，它们的完美无瑕的本性”把希腊雕刻的现实主义美学思想提高到一个崭新的阶段，成为世界艺术追求的向往，而永驻人间。

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是

雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。

罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如，对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具，或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希

腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

埃特鲁里亚艺术是意大利半岛中部和北部的埃特鲁斯坎人创造的，这个地区在公元前4世纪被罗马人征服，它的文化也为罗马人继承和发展。所以埃特鲁里亚艺术是古罗马艺术的宗师和组成部分。在埃特鲁里亚艺术创造中，雕塑最为突出：有石雕、陶雕、青铜；有圆雕也有浮雕。最早兴起的是石雕，始于公元前7世纪末，能代表埃特鲁里亚艺术水平的则是陶塑和青铜雕刻。

埃及人视死亡为灵魂出走，会去而复归。希腊人认为死亡是恶运附身而导致的毁灭。埃特鲁里亚人却把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们往往将肉体火化后置入陶制的棺中并在墓室中安置墓主人的雕像。这些雕像有单人的，也有夫妻两人的。《陶棺上的夫妇像》就是一件陶塑作品，这种塑像置于陶棺盖上，就像夫妇亲密地躺卧在沙发上那样，和颜悦色，似有