小提琴基础知识总汇教学提纲

小提琴基础知识总汇

小提琴基础知识总汇

2008年02月01日星期五 15:36

提琴基础知识总汇

小提琴属于擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最小、声音

现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器化没有要求，于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验，一种又一种新式的东西被制造出来。上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇——克雷莫纳。

小提琴张四根弦，从细到粗依次是E弦，A弦，D弦，G弦。每一根空弦之间相差的音程都是纯五自如地演奏音阶，音程跳动和各种装饰音，熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在度。比较困难的有：纯四度，增四度，增五度，减五度，八度，大二度。演奏有困难的双音有：小轻松演奏各种调的音乐作品. ，除了用常规的弓法来演奏外，小提琴还可以用拨奏，跳弓，击弦这时，小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。

小提琴的每一根弦都有自己的特点，在音乐作品中，经常标明单独用G弦来演奏，G

小提琴的音色具有人声的特点，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，既能演奏抒音乐的人家中，小提琴都成为一件不可取代的乐器，被人称之为乐器中的皇后。

小提琴的由来

小提琴这种乐器由来已久，究竟是谁发明了小提琴，无从考证。不像汽车、飞机

人们在1550年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴，这是至今能见到的最早的小提琴寸，并使用4条琴弦。

小提琴------Violin是意大利文，记得我们初学小提琴时，人们还不太知道这是什么乐器，在大型交响乐队中，坐在前面的弦乐大家族中有第一、第二小提琴声部，中提琴、大提琴和低小提琴有琴头、琴颈、指板和琴身几个主要部位。琴身又包括面板、背板、侧板、面板是枫木从前使用的弓子是弯的，近似二胡弓子形状，随着演奏技术的发展和需要，于18世纪未才固小提琴音域宽广，有3个半八度经常作用，偶尔还可以超过这个音域，4条弦分别是G 、D、

小提琴由于是用弓子演奏的乐器，可以演奏持续的长音，是一件表现力非常丰富的歌唱性的乐音乐.

四弦的音色

在小提琴被演奏者施加能量发出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦發出類似調和的音質為何？容易產生何種偏差？

E弦在低音域（低把位）表情較為豐富，尤其與其他樂器一起演奏時可感受出來，在高音域有非薄，刺耳，在高音（高把位）不容易發聲的窘況，尤其在泛音的表現上更為顯著。

A弦柔軟的親和力和明亮輕快的音色，有較強烈低音，在高音部份變得較弱較柔，如果樂章裡要這根弦是最容易產生鼻音的弦，在琴的構造或調整上的偏差是產生鼻音的原因。

D弦這是根表情最豐富的弦，但聲音的焦距濃度色彩很難控制，在製作上稍有誤差聲音很容易蒙就寄託在這裡。

這條弦很容易流於沈悶，雖然是比G弦高五度的D弦但常帶著低音弦的包袱，如果它擁有A弦的氣

G弦厚重是這條弦的特質，有些些的冷調，利用聲音的力量和深幽闡釋內斂的曲風是這根弦最拿較快的吖妊葑喾绞綍r表現力是非常豐富的。

G弦在高音域時常接不上D弦，甚至很難發出聲音，在低音域常常流於黑白色（沒有一點色彩）只是黑漆漆但會有些朦朧給人些想像的空間。

魯特琴的優雅，中提琴的甘醇優美，豎琴的莊重，小號的激情，短笛的活潑靈動，橫笛般優雅樂器的特性於一身，製做這樣的琴聲時製琴者除了被要求擁有精準的雙手外，看不見的精神同時也

小提琴演奏史概述

关于小提琴的来源，其说不一。有人认为小提琴的前身是乌龟壳琴，有的说是从古阿拉伯的一种名塔”演变而来。至于第一把小提琴到底是在什么时候制成的？这个问题现在看来已经没有什么意义在16世纪中叶以前已被采用。只是必须承认，从1520年开始就有人提到的这种新乐器，它注定要确实可信的。

初期

在16世纪，小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(Ｇ弦仅偶尔使用之)，小提琴

16世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时，小提琴演置，因此最适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴，对于名的歌剧作曲家蒙特威尔第本为一位弦乐演奏者，在他的作品中，常赋予小提琴突出的表现。作品中，出现了双音、三音和弦、四音和弦与快速音群。提琴家法利那于1625年的作品中，则有令后费切尼尼的音乐中，小提琴音域的应用达三个八度。著名提琴家维塔利的恰空舞曲乃每一习琴者皆

法奥系的提琴音乐，由于地理位置的关系，深受意大利演奏的影响，虽然法国演奏者在技巧之应用者的代表是舒梅哲，在他于1664年出版的奏鸣曲中，出现了快速音群的琶音、飞顿弓与双音等技水准，他广泛运用和弦的演奏技巧，同时首先应用变格定弦法(scordatura)，其演奏风格益显灿烂则于他的作品中展现了双方反复三音和弦，同时也应用大量的琶音。

当时的法国提琴音乐，由于其音乐风气过于沉溺舞曲音乐之演奏，更在该期地位崇高的卢利之影响法国提琴音乐技术之停滞不前，落后了意大利与德国音乐之演奏约100多年，直至维奥蒂，才重新

古典期

由于16世纪的演奏局限于一个把位范围之内是由于左手的固定位置所造成的，对于较稳固的持琴向各把位中的演奏的逐渐发展，都要求小提琴演奏者的左手摆脱这种固定不动的状态，为了摆脱这开始在肩上持琴了，但当换把时，演奏者要不时的将下颚放在腹板上，放在系弦板的右方。

此一时期的小提琴发展，仍以意大利演奏者作曲者为重心，由于意大利提琴名家极力展现的协奏曲注于多样化的反复音型与各类弓法变化，有关高音域的演奏，亦由1700年前一般通用之第七把位入，使独奏者能以更富表现力之技巧，将演奏内涵自由发挥至前所未有的高峰。

此一时期有关德奥系提琴音乐之贡献，则在于巴赫对提琴音乐之写作，使提琴音乐展现了丰伟结构则》提供当代提琴演奏之精密描述。而法国提琴音乐的发展，于维奥蒂的领导下，18世纪后期之

(一)意大利

科雷里第一个贡献就是把前人留下来的那些杂乱无章的小提琴作品和奏法，加以汇集和整理，琴奏鸣曲，这些作品是古典乐派以前的典范作品。他创作的小提琴奏鸣曲集中的最后一首《福里亚朗，音调响亮而圆润，声音光辉而透明。他的演奏风格打下了意大利学派的基础。他的得意门生罗早代表人物之一。

维瓦尔蒂是前期意大利学派的小提琴协奏曲的代表人物。是一位极富创意的音乐家，他是采用乐队中之一首，他以活力十足的节奏感，参合亮丽抒情之旋律，使其作品有无可抗拒的魅力。巴赫始终曲内涵，直至他发展出一种混合现代的意大利乐风与德式对位法之新产物。

塔尔蒂尼是18世纪欧洲最大的小提琴演奏家，也是18世纪意大利小提琴学派的代表人物。一般多的鉴赏力，而使其作品趋向于浪漫的内涵。他改进了琴弓，把弓杆弄直并且增加了长度。他是第一50种不同之弓法，

在当时可算是个创举。他奠定了由三个乐章构成的早期古曲式小提琴奏鸣曲的新形式。他的代表作

(二)法国

列克莱尔是第一位提升了法国提琴演奏水准之提琴家，他扭转了一直以意大利为领导地位的趋莱尔的特殊艺术个性，他并不追求如罗卡泰里之灿烂技法，反而充分融合了法国与意大利提琴音乐弦，因此，对时音准要求非常严格，据闻其在演奏会进行中，经常调音。比较其与当时意大利演奏