动漫绘画基础--人物造型篇
漫画绘画技巧
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。
小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（漫画绘画技巧：人体比例及表现通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
4楼漫画绘画基础：人物造型详解要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。
漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行••7楼漫画化的动作很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。
卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。
动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。
动漫人物绘画教程
动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧，下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。
第一步：制定构图与轮廓首先，我们需要确定动漫人物的构图，即角色的整体姿态和位置。
可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。
需要注意的是，动漫人物的身体比例通常是畸形的，头部和眼睛比例会相对较大。
第二步：绘制脸部特征在确定好整体构图后，我们可以开始绘制人物的脸部特征。
首先，在头部轮廓的上方，画出两条弧线，作为眉毛的位置。
接下来，绘制眼睛的形状，可以根据个人喜好选择大小和形状。
然后，绘制鼻子和嘴巴的位置，鼻子通常是较小的三角形，嘴巴可以画成一个弯曲的线条，以示微笑或沉思。
最后，在脸部中央，画出一个小圆，作为脸颊的位置，并添加两个小圆，表示脸颊上的脸红。
第三步：绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。
根据角色的不同风格和性别，可以选择不同的头发造型。
可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布，然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。
第四步：绘制身体部分在绘制身体部分时，需要注意动漫人物的比例通常是畸形的，身体的比例较长。
画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置，并适当表达肌肉和线条的细节。
此外，还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。
第五步：绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景，可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。
根据服装的材质和风格，使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。
可以加入一些装饰品，如戒指、项链和耳环等。
第六步：上色和渲染最后一步是上色和渲染，可以根据喜好选择不同的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。
根据角色的肤色和服装颜色，进行适当的上色。
可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。
这就是动漫人物绘画的基本步骤。
通过不断练习和尝试，可以提高自己的绘画水平，创作出独特且富有个性的动漫人物作品。
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
漫画素描技法完全教程Q版造型篇
动作的绘制是动漫创作中非常重要的一环。书中通过大量生动的图例，展示 了如何通过简单的线条和形状来表现各种动作。这些技巧不仅适用于Q版角色， 也适用于其他类型的动漫角色。
在服装部分，作者展示了如何为Q版角色设计出既时尚又具有特色的服装。 通过分析现实生活中的服装款式和细节，作者总结出了一些实用的技巧和方法， 让读者在绘制时可以更加得心应手。
精彩摘录
在动漫界，有一本备受推崇的经典之作，那就是《漫画素描技法完全教程— —Q版造型篇》。这本书以其丰富的内容和精湛的技艺，让无数动漫爱好者在绘 制Q版造型时找到了方向和灵感。
书中首先从头部开始讲解，如何绘制出既可爱又具有表现力的Q版脸庞。其 中，作者提到了一个非常实用的技巧，那就是通过简化细节、夸大特征来塑造出 独特的Q版风格。比如，可以把眼睛画得大大的，鼻子省略，嘴巴用简单的线条 勾勒出形状。这样的处理方式不仅让角色看起来更加可爱，也更能吸引读者的注 意力。
阅读感受
《漫画素描技法完全教程Q版造型篇》是一本2014年人民邮电社的图书，作 者是绘漫堂。这本书作为漫画素描的进阶教程，深入浅出地讲解了Q版造型的各 种技巧和秘诀。对于我这样的动漫爱好者来说，这本书无疑是一本宝贵的参考书 籍。
这本书的结构清晰，内容丰富。它不仅介绍了Q版造型的基本概念和特点， 还通过大量的实例和练习，让我们逐步掌握Q版造型的各种技巧。从基本的线条 和阴影，到复杂的角色设计和场景描绘，这本书涵盖了漫画素描的各个方面。
《漫画素描技法完全教程Q版造型篇》是一本非常优秀的漫画素描教程。无 论大家是初学者还是进阶者，都能够从中获得有用的信息和技巧。通过这本书的 学习，我不仅掌握了Q版造型的各种技巧和秘诀，还对漫画素描有了更深入的理 解。我相信，这本书对于每一个热爱漫画的人来说，都是一本不可多得的宝贵财 富。
动漫造型基础（精品）
第一章（论述）动漫角色造型的应用动漫角色需要通过相应的艺术表现形式，如动画、游戏、电影、漫画、插图等位为作载体来实现。
同时，动漫角色造型的目的也是为了这些载体而服务的。
因此，无论是动态形式的动画、游戏、电影、还是静态形式的漫画、插画，这些都是动漫角色造型的主要依托，动漫角色造型设计的要求和设计的范围也受到它们的限制。
另外还有在商业领域的商品、广告、运动会的吉祥物等方面应用的动漫角色造型。
①在动漫中的应用：片中个性鲜明的角色在人们的印象中是保留时间最久的，由此也带来了潜藏的商业价值。
漫画的内容和形式日渐多样化。
内容上，由最初的政治漫画、新闻漫画到故事漫画、商业漫画等：形式上，有单幅漫画、四格漫画、连载漫画等，还有杂志漫画、专辑漫画、网络漫画等。
角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。
②在游戏中的应用：特别卖座的动画很快便会被改成游戏，而热销的游戏也会被改变成游戏予以发售。
游戏的重点在于调动玩家的参与感，主动、随意控制游戏角色的思想、行为，改变故事的发展进程。
可见，角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择，游戏中的任务设定对于一款游戏的意义也就不言而喻了。
③在插图中的应用：现代插图艺术在先进的观念、手法的基础上，既注重严格的构成形式和空间的意识，又追求自由开放、通俗流行的表现手法：有还原客观事物外形的写实风格，有抽象的现代主义简约风格，有超现实主义的表现风格，也有浪漫的装饰主义象征风格，更优夸张变形的动漫风格。
这里，我们的学习重点是具有夸张变形的动漫绘画风格。
④在电影中的应用：漫画故事与电影的关系已经越来越紧密了，由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更加完美的结合在一起。
现代漫画故事在绘画形式上借用电影的分镜头构图和取景方式以一格一格的画面去讲故事。
（论述）动漫角色造型的重要性动漫角色造型是动画、漫画中出现的最基本的构成要素，包括角色的外在结构、形体的塑造。
①在动漫中的重要性：角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。
动漫手绘课件：美式漫画人物画法
〈资料仅供老师学习参考〉什么是美式漫画人物形象？美式人物形象，区别于日式亚洲人物形象，有着自身独有的特点。
对象为欧美人，主要画风为偏写实、夸张、简约等，强调结构、光影、夸张的表情与肢体动作的绘画表现形式。
与其说学习美式人物风格，不如说是在画欧美人。
（人物绘画风格）美式漫画形象中，着重刻画人物的五官表情，动作及身体曲线。
我们知道任何漫画风格都有着自身独有的特征，例如唯美的日系少女形象，美式的超级英雄形象等。
美式形象作为主流漫画形象之一，特征尤为明显（主要讲画风特点）。
主要表现为1.有力量的线条2.夸张的造型3.具象的五官4.真实的光影有力量的线条粗犷而有力量的线条不是杂乱无章的线条，是体现结构的线条，通常要画的方硬一些。
突出欧美人的体块结构特征。
（亚洲人的骨架较小、面部较平，线条要画的圆润流畅一些。
）夸张的造型夸张的造型，主要表现在表情、头型、肢体语言。
如何进行夸张呢？即大的地方更大、小的地方更小。
例如你看到人的脸型比较方，可以直接画成方体脸型、例如眼睛很圆，可以直接画成一个球体，如果眼睛很小，可以直接用一个点代替。
对于美式漫画人物，具象的五官是最重要的特征。
这也符合西方人的人种特点与审美特征。
我们在绘制美式人物的时候，五官一定要画的具象，并且夸张的表现。
（区别于写实画法）美式漫画形象五官特征：高鼻梁、大眼睛（外眼角往上提）、长睫毛、厚嘴唇、粗眉毛。
（男性去掉睫毛这一项）美式漫画形象中，光影是一个重要的表现手段，通过光影更能表现人物的体积和结构，突出欧美人的脸部和身材特征。
花木兰教程范例1.带刻度的漫画纸（素描纸、A4打印纸都可，最好是高于175克的纸200克最佳）2.自动铅笔3.法卡勒软头马克笔4.灵猫白墨水、樱花高光笔4.樱花三菱针管笔0.05-0.1-0.2针管笔勾线 先用铅笔起稿，注意要画的轻一些。
（形体要多花一些时间，确保准确）接着用针管笔0.05-0.1去勾线，先细后粗。
从头部脸型和头发开始描边。
动漫造型设计--头发ppt课件
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动漫人物头发的绘画方法
2、发迹轮廓 的拐点是在眉 眼框上线的延 长线处；而前 后头发的宽度 也等于头发最 高点到下颌最 低点的距离， 不要怕过于宽。
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动漫人物头发的绘画方法
3、进一步完善 头发细节，加上 高光的留白会使 头发更显光泽感。 需要注意的是， 这里的头发要画 出被绑起来的感 觉，运笔方向是 从下往上画。
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欧美漫画的头发
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动漫人物头发的绘画方法（正面）
1、确定头型。是指头骨的形状，不包括头 发和五官。
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动漫人物头发的绘画方法
2、头发轮廓 线。头发是有 一定厚度的， 特别是在画较 可爱的角色时， 发量就要加多。
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2
长发（直）
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3
长发（卷）
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4
短发（直）
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=o=。
5
作业
绘画六种不同类型的头发 需要画出面部五官，但可以不是同一个动
漫人物 可以参考书中58——67页的例图
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6
短发（卷）
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7
动漫中对头发的诠释
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孙雨慧发的分类长发短发直发卷发需要画出面部五官但可以不是同一个动漫人物可以参考书中5867页的例图作业日本漫画中的头发造型与其说是头发不如说是一顶顶造型独特的帽子拥有这世界上所有你说出名字的颜色和你不能说出名字的颜色
动漫画人物造型基础 PPT
绘画形式不限，可黑白可彩色。
• 二、设计一个七岁左右很任性的小女孩形象。
• 要求：设计一个正面形象设计，加三分之一侧面、三分之 二侧面、正侧面、背面图
动漫角色造型基础
1.漫画基础人物造型技法(简要)
(1)用简单的几何图形给人物造型
(2)人物的姿式是角色基本特征之一 (3)角色的性格特征 (4)身体语言 (5)角色样稿的确立
(1)用简单的几何图形给人物造型 a头部的设计:
概括为圆形的组合,和切割, 所以最初漫画练习就是画圈!
(1)用简单的几何图形给人物造型 b身体的设计: 分2头比 3头比
5头比
8头比
(2)人物的姿式是角色基本特征之一 A轴线
轴线决定角色主要动式, 可以确定重心,给人以稳定感.
B.浮动的线条
浮动的线条表现角色的情绪, 性格和力量.
部分人物造型作品:
为郑渊杰作品<逃离死亡古>所做动画人物设定.
部分作品:
长篇漫画所做人物设定的几种风格. 日式风格 儿童漫画风格
部分作品:长篇漫画
B.发展适合自己的风格
有生命力的漫画都自己独特的风格!
ห้องสมุดไป่ตู้
小新的作者臼井仪人
张汀设计
• 作业：角色设定: • 一. 设计一个小英雄形象（男孩）。
• • • 年龄十二岁 性格坚毅，不畏惧困难。 爱好冒险，喜欢旅行
• 要求：设计一个正面形象设计，加三分之一侧面、 三分之二侧面、正侧面、背面图。
画画教程动漫人物基础
画画教程动漫人物基础
动漫人物的基础画法是非常重要的，它是学习绘画的第一步。
以下是一个基础的动漫人物教程：
首先，我们从画头部开始。
动漫人物的头部通常是椭圆形状，可以用一个简单的圆形轮廓作为基础，在圆的下方画一个平行四边形，作为下巴的位置。
接下来是脸部的细节。
在圆形轮廓上方，我们要画出一对大眼睛，通常是椭圆形。
然后，画出眼睛内部的细节，包括眉毛、眼睛的亮点、眼睛的轮廓等等。
然后，在眼睛的下方，画出一个小小的鼻子，可以只画出一个简单的横线即可。
最后，在鼻子下方，画出一个小小的嘴巴，以微笑或者喜怒哀乐的表情为基础。
记得，动漫人物的脸部表情通常是夸张和生动的。
接下来是头发的绘制。
动漫人物的头发通常非常丰富多样，所以可以用许多不同的线条和形状来描绘。
你可以随意创造各种造型，切记要为头发增加层次感。
稍微改变一下线条的宽度和颜色，就可以让头发看起来更加立体。
然后是身体的描绘。
动漫人物的身体通常是修长而比例良好的。
在头部的下方，画出一个长方形作为身体的轮廓，然后在适当的位置画出一对短而修长的手臂。
再画出一对长腿和脚，记得要放置在正确的位置上。
最后，根据你画的角色是男性还是女性，来决定是否要画胸部和腰部的细节。
最后，给你的角色上色。
动漫人物的上色通常非常饱满且有鲜
明的对比。
你可以用不同的颜色给不同的部位，如头发、衣服和皮肤等进行上色。
以上就是一个基础的动漫人物绘画教程。
希望对你有所帮助。
通过反复练习，你会不断提高自己的绘画能力。
加油！。
动漫绘画【第一章】动漫人物的头部比例画法
动漫人物的五官位置，不同于真人素描中的三庭五眼。特别是眼 睛位置不符合真人的位置关系（真实人物正面一般是五个眼睛的 宽度）一般情况下是三个半眼睛的宽度。部分漫画家为了夸张的 表现自己的特色，会加大眼睛。
我们在绘制动漫角色头部的时候，可以按照左图 的步骤进行指导。
动漫人物的脸部及五官比例
（课中练习，画左图）
0 3
教学绘画临摹范图
通过临摹卡，找到不同角色，特别是头部的素材进行绘画训练
课程临摹范例
课程临摹范例
感谢大家的聆听
课程时间：90分钟
动漫角色的头部
美式动漫形象（夸张易于分辨的造型特征）
为什么我们有不同的模样？
人物因头型脸型、五官、表情、发型、肤色的不同，形成了多样 的模样形态，没有任何两个人是长得一模一样的。我们能够记住 不同的人，往往是因为某一些特有的特征让我们印象深刻。 在动漫角色设计中，我们也需要抓住其独有的特征，来表现不同 的人物信息。例如左图的不同人物的信息。
动漫人物头部
进 阶
画法及比例关系
动漫人物的脸部比例一直是初学者学习动漫人物的难点与重点，我们需要牢记并掌握，画出正确合理的动漫形象
学习阶段：动漫初级
目录/Contents
0 1
动漫人物头部特征
0 2
动漫人物五官比例
0 3
教学绘画临摹范本
0 1
动漫人物头部特征
在动漫人物中，人物的头部是关键所在，头部由脸型、五官、表情、发型、肤色组成， 构成了不同的动漫角色信息。
眼睛与耳朵的位置？
在画一个动漫角色形象的时候，要 先确定纵向½ 的眼睛位置，然后再 确定横向眼睛的宽度。 确定耳朵的位置，要注意人物面部 的立体弧度。
动漫人物画法(图+文)
动漫人物画法（文+图）1、 首先画一个大的圆形，将其水平三 等分 ,再用一条垂直线把它对半分开。
水平 线的间距不一定要十分准确，其 比例 取决于你所想画的人物面部造 型。
不必太过苛求啦。
2、 在圆形正下方作个小标记（一条短线,不一 个点）。
在本图中，从圆形到标记的距离与 圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物 的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果 会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记 位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的 一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须 是圆周的切线（tangent 中学数学呀）,并与 下巴标记的边缘交叉。
3、 然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦 吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨（就是三角形弯角 的地方）的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会 稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间（即圆周下面的区域），而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传 统的三亭五眼作比例要简单写实些）脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】 1）不同角度脸部的基本画法手】5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然 就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间 的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应 该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直 分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助 线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果 你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程 前面所写的一样，是完全相等的了。
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视——绘画中的平行透视
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49
电脑美术透视原理
透视的类型 成角透视
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人体结构与透视
人体结构 人物通常是漫画故事的主要组成部分。如果要想把人物画得生动，首先应该了 解人体的结构。
小孩
成年人
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色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后，由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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9
色彩的迷惑
前后伸伸头，左右挪挪头
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10
波 涛 荡 漾
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11
雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗？
错，这只是一些各自独立的同心圆而已。
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你看到几种颜色？
图中只有三种颜色，分别是. 白、绿和粉红。
动漫造型概论动漫造型美术基础动漫形象设计一色彩一色彩色彩色彩三原色色料光的三原色色彩基本常识色彩是在光的作用下产生的色彩是在光的作用下产生的??对色彩的基本认识是我们学习和对色彩的基本认识是我们学习和掌握艺术的前提掌握艺术的前提??色彩是重要视觉语言色彩是重要视觉语言??色彩具有表情性特征色彩具有表情性特征??色彩能很好地反映人对世界的理色彩能很好地反映人对世界的理色彩色彩色彩基本常识色立体的构成原理色立体的构成模型色立体的切面色彩色彩色彩三要素色彩三要素明度明度纯度纯度色相色相明度对比明度对比色相对比色相对比纯度对比纯度对比热情热情奔放太阳奔放太阳鲜血鲜血口红口红消防车消防车
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动漫绘画入门知识点总结
动漫绘画入门知识点总结第一部分：基础知识1.1 动漫绘画的概念动漫绘画是一种通过绘画技术将虚构的故事与角色表现出来的艺术形式。
动漫绘画通常使用卡通、夸张和流畅的线条来表现人物、场景和情感，具有丰富的想象力和创造力。
1.2 动漫绘画的历史动漫绘画起源于日本，最早出现在20世纪初。
随着动漫产业的快速发展，动漫绘画在全球范围内得到了广泛的推广和发展。
目前，动漫绘画已成为一种具有重要社会影响力和市场潜力的文化产业。
1.3 动漫绘画的发展趋势随着科技的进步，动漫绘画的制作方式也在不断更新。
现代动漫绘画已不再局限于传统手绘技术，数字绘画、动画制作软件等新技术的出现为动漫创作提供了更加便利和多样化的选择。
第二部分：绘画基础2.1 素描素描是绘画的基础，是用简单的线条描绘出形体和结构。
在动漫绘画中，良好的素描基础可以帮助绘画师更准确地掌握人物和场景的形态和轮廓。
2.2 色彩色彩是动漫绘画中的重要元素，可以为作品增添生动和立体的效果。
掌握色彩理论和调色技巧对于绘画师来说非常重要，能够为作品增色不少。
2.3 人物造型人物造型是动漫绘画的核心，良好的人物造型可以使角色更加生动有趣。
绘画师需要掌握人体比例、面部表情、服装设计等技巧，以便能够塑造出符合角色设定的人物形象。
2.4 背景绘制背景绘制也是动漫绘画中不可忽视的一部分，一个好的背景可以为整个画面增色不少。
学习绘制不同的场景和环境，掌握透视和光影的表现技巧是十分重要的。
第三部分：绘画技巧3.1 线条线条是动漫绘画中最基本的元素，它能够刻画出形体和表情。
掌握线条的粗细、长度和流畅度，让线条更加生动有趣是绘画师需要不断学习的技巧。
3.2 光影光影处理是动漫绘画中的难点之一，掌握光影的表现技巧能够让作品更加立体和真实。
理解光源的方向和角度，并用色彩和阴影进行处理是十分重要的技能。
3.3 表达情感动漫角色的表情和情感是作品的灵魂，绘画师需要善于通过线条和色彩来表现角色的内心世界。
动漫人物画法(图 文)
动漫人物画法（文+图）【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛（男/女）】【手】1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）,并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
动漫绘画基础知识
动漫绘画基础知识
动漫绘画基础知识包括以下几个方面：
1. 人物造型：了解动漫风格的特点，掌握绘画人物的比例、身体结构和肌肉构造，熟悉不同性别、年龄和体型的区别。
2. 面部表情：学习绘画人物的不同表情，包括眼睛、眉毛、嘴巴和鼻子等部位的表达细节。
3. 眼睛绘画：掌握绘画不同种类的眼睛，如大眼睛、小眼睛、圆眼睛、猫眼等，了解眼睛的构造和不同的细节表达。
4. 头发绘画：学习绘画不同风格和长度的头发，包括直发、卷发、长发、短发等，掌握绘画头发的线条和造型。
5. 服装绘画：了解不同类型的服装风格，包括和服、西服、校服等，掌握绘画服装的线条和表面纹理。
6. 姿势和动作：学习绘画人物的不同姿势和动作，包括站立、行走、跑步、跳跃等，熟悉人物身体各部位的动态表达。
7. 色彩运用：掌握色彩的基本知识和调色技巧，了解不同色彩的表达效果和情绪感染。
8. 背景绘画：学习绘画动漫场景和背景，包括室内和室外的环境，掌握透视和构图的技巧。
除了以上基础知识，还可以通过观察和学习其他优秀的动漫作品，提升自己的绘画技巧和审美水平。
动漫人物绘画技巧大全
漫画式眼睛的画法女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。
画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。
高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。
再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。
睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
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动漫绘画基础原理--人物造型
(2006-08-17 16:46:55)
转载
分类：学习DIY
一、
要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。
漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。
年龄不同的人物画法：
婴儿：
胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。
儿童：
头较大，手脚的线条较细而且比较短。
年轻女性：-年轻男性：
年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。
年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。
中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年女性：-中年男性：
中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。
老年女性：-老年男性：
老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。
二、年龄不同人的五官画法：
幼儿：
幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩：
眼睛大大的，口、鼻小小的。
眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。
女性：
眼睛大致在脸部1/2的位置。
眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。
男性：
眼睛在脸部2/3 的部位。
眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女：
中年人的眼睛比年轻人的要细小。
而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人：
老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
三、性别不同的人的脸部特征：
女性：
女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。
男性：
男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同。
脸部表情的画法：
脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。
下面介绍几种典型的表情的特点与画法。
(1) 笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。
一般表现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。
(2) 哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。
一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。
(3) 发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。
(4) 哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。
(5) 惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。
画脸部表情，最好的方法是先从模仿别人的漫画开始，还要多多观察，在绘画时倾注感情，才能画好各种表情。
四、手的画法：
俗语说“画人难画手”，这说明画手是比较难的，为此，应先了解手的结构。
手的结构可分为手掌和手腕两部分，要将手掌看成一个不规则的五边形，作画时，先要将这两部分看作一个整体，画出手的边线，再定出大拇指的位置，要明确每个手指的长度是各不相同的，手指的关节部位要适当弯曲，在特写画面中，要画出手指的两个关节，特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线，这样会更有立体感。
画手的背面一侧应以硬线勾出，以表现骨骼的硬度，手掌一面要以软线来画，表现柔软的质感。
而手指是很灵活的，所以，五个手指不要分开来观察，随着手的动势，角度的不同，形状也不一样。
女性的手指较纤细，骨节不突出，指甲较长，为了表现女性手的细腻、柔软的感觉，所以用线要平滑、有性。
男性手掌较宽厚，手指粗壮，关节明显，多以硬线来表现。
脚的运动规律是通过脚与小腿之间所成的角度来表现的，要注意观察脚、脚踝、小腿之间的关系。
画时要注意鞋是随着脚的动作而发生角度变化，画时要想到脚的状态，鞋的款式不同要用不同的笔来表现其质感。