霓裳羽衣舞的基本介绍
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析——以《霓裳羽衣》为例
古代丝绸之路中西凉乐舞的艺术韵律探析
——以《霓裳羽衣》为例
田庞华
（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710300） 摘 要：早在西周时期，朝廷便接纳了四方少数民族所传来的西夷乐舞，此乐舞表现的是四海臣服之意。随着丝绸之路的发 展，文化的不断融合，魏晋时期便出现中西融合的新举——西凉乐舞。《西凉乐》被纳入十部伎之列，在宫廷宴享乐舞中有着不可 或缺的地位，而代表着唐代乐舞最高水平的《霓裳羽衣》便属于西凉乐舞，其以中西合璧的多元化乐舞表演形式深得当时人们的 喜爱。本文通过对《霓裳羽衣》的乐舞艺术韵律进行分析，探索其所具有的中外艺术文化交流的别样韵味。 关键词：西凉乐舞 霓裳羽衣 文化交融 艺术韵律
一、引言 古代丝绸之路，不仅促进各国的经济贸易交流，更带来多 民族文化聚集后所产生的碰撞与融合。随着历史的变迁，至今 中国西北地区也有着各种能歌善舞的民族，乐舞作为文化现象 的承载体，必然能够表现古代丝绸之路所创造出的中外文化的 交流与结合。随着丝绸之路的发展，西域传来的胡乐胡舞，以 迥然异趣的鲜活艺术表演形态，冲击着中原地区传统的清商乐 舞，于是，魏晋时期便兴起了既具有西域色彩，又不失中原 风格的西凉乐舞，在唐代，《西凉乐》成为十部伎中具有艺术 文化交融特色的宴享乐舞，有着显著的代表性。西凉乐舞中， 最为著名的乐舞便是唐代“大曲”歌舞《霓裳羽衣》，其不仅 以融合音乐、舞蹈、歌唱的多段体乐舞套曲的形式进行表演， 并且在表演形式上具有中西乐舞相融合的绝妙之处。笔者以西 凉乐舞与《霓裳羽衣》有关的古代诗歌等文献记录为依据，从 表演形式出发，探索其所蕴藏的具有中西文化交融的独特艺术 韵律。 二、西凉乐舞与《霓裳羽衣》 （一）西凉乐舞——文化交流的产物 西凉，指古代凉州，现甘肃武威，是古代丝绸之路必经的 河西走廊地区。魏晋时期，随着大量西域风情涌入中原，与内 地传统乐舞迥然异趣的胡乐胡舞深受当时人们喜爱，因而在中 西艺术文化的碰撞下，西凉乐舞以崭新的风姿出现在历史长河 之中。西凉乐舞将中原清商乐舞与胡乐胡舞相融合，形成既具 有西域乐舞特色又有中原地区清商乐舞风格的西凉地方乐舞。 西凉乐舞中的舞蹈被称为“方舞”，据记载，其服饰与中 国传统的清商乐舞以及西域龟兹乐舞的服饰有着相同之处。西 凉乐舞脚下常穿有西域地区的皮靴，这使西凉乐舞的舞蹈步伐 具有丰富西域风格的脚下动作，舞者还身着与清商乐舞相似的 头饰与紫丝布褶，由此可见，西凉乐舞总体又带有着浓厚的中 原色彩。 据记载，西凉乐舞共运用19种乐器，其中包含着中原地区 固有的传统乐器：钟、磬、笙、箫等乐器，还有着少数民族以 及中南亚地区的乐器，在西凉乐舞中还具有以龟兹乐乐器为主 的胡乐乐器，如竖箜篌、五弦琵琶、横笛、贝等。由此可见， 西凉乐舞的音乐有着中西合璧的色彩，龟兹乐为主的胡乐与清 商乐相融，有着别样风趣。 到唐代时期，西凉乐舞纳入宫廷宴享乐舞的十部伎之内， 并且《庆善乐》也配有西凉乐舞，来宣扬唐太宗的文德，这足 以说明西凉乐舞既有中原地区乐舞的娴雅，又有西域乐舞的豁 达、开朗，极富有感染力，展现出中原地区对外来文化的吸收 与包容。
浅析唐代大曲《霓裳羽衣曲》
浅析唐代大曲《霓裳羽衣曲》作者：张蕴来源：《科技资讯》2018年第15期摘要：《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，唐代中国宫廷乐舞。
霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品，它在音乐舞蹈史诗史上占有重要地位。
唐代是中国乐舞艺术发展的重要时期，这是唐代最具代表性的舞蹈作品。
它深刻展现了唐代大曲的特点，是研究唐代大曲的经典作品。
著名诗人白居易有诗《霓裳羽衣舞歌和微之》，对此曲的结构和舞姿做了细致的描述。
本文对《霓裳羽衣曲》做简明介绍，并认为其亦是唐代大曲的经典之作。
关键词：《霓裳羽衣曲》唐玄宗大曲白居易中图分类号：J609.2 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2018）05（c）-0239-021 唐代大曲的典范唐代大曲是唐代艺术文化中非常重要的亮点，《霓裳羽衣曲》是唐代一首著名的大曲，而关于此曲的创作来历有很多种说法。
一是，它是由唐玄宗李隆基所作。
音乐描绘唐玄宗看到的场景的向往童话的月亮，天上的仙女跳舞的音乐。
二是基于对《唐会要》记录的集合：天宝十三年，唐轩宗以常太刻石方式，更改一些西域地区传入的音乐，《霓裳羽衣曲》是基于《婆罗门之曲》而改编。
尽管坊间流传着各种神话传说关于此曲的创作，虽说有些荒诞，但是也反映了《霓裳羽衣曲》与道教的紧密联系。
通过对此曲的解析，可以探究出唐代大曲的特点。
《霓裳羽衣曲》是唐代歌舞大曲中独树一帜的作品，它不仅融入了传统元素，更是汲取了西域音乐的精华，形成了散序、中序、破的结构形式。
在《教坊录》中记载了唐代大曲曲名共46个。
其中《霓裳羽衣曲》为其中的经典之作。
2 《霓裳羽衣舞歌》的内涵分析白居易在《霓裳羽衣舞歌》中提到，全曲共36段，分散序（6段）、中序（18段）和曲破（12段）三部分，融歌、舞、器乐演奏为一体。
全曲36段，其经典之处在向我们展示唐代的乐器，舞蹈，服饰以及盛唐气象。
《散序》的6段为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、笛、筝乐器演奏此段，几种乐器相互融合，击乐器敲击均匀有力，时而沉重缓慢，时而清脆，引出管乐器的悠长曲调，加上筝的行云流水。
霓裳羽衣舞 名词解释
霓裳羽衣舞名词解释霓裳羽衣舞是一种古代的舞蹈形式，源自中国唐代。
它是一种华丽、宏伟的表演艺术，通过优雅的舞姿和华丽的服饰，将观众带入一个梦幻般的世界。
在这篇文章中，我将详细解释霓裳羽衣舞的概念、背景和意义，并探讨其影响力和演变。
一、霓裳羽衣舞的定义霓裳羽衣舞是一种独特的表演形式，融合了舞蹈、音乐和戏剧元素。
霓裳指的是多彩的云彩，羽衣则是指轻盈的羽毛衣服。
霓裳羽衣舞诠释了轻盈、飘逸和多彩的意境。
它的表演者身着华丽的服饰，演绎出神秘而美丽的舞蹈，给观众带来一种令人沉醉的享受。
二、霓裳羽衣舞的历史背景霓裳羽衣舞可以追溯到唐朝，这个时期是中国历史上文化繁荣的时期。
当时，宫廷中有一群优秀的舞者，他们被封为“乐籍”，专门负责表演和娱乐皇帝和皇室成员。
霓裳羽衣舞正是在这个特殊的舞蹈舞台上发展起来的，受到了贵族和皇宫宫廷的喜爱。
三、霓裳羽衣舞的意义和影响力1. 美学价值：霓裳羽衣舞以其优雅、华丽的形式，展现了华夏文化的博大精深。
它不仅是一种表演艺术，更是一种对美的追求和展现。
2. 文化传承：霓裳羽衣舞作为唐朝的遗产，对后代舞蹈艺术的发展产生了深远的影响。
许多古代文人墨客也在他们的作品中描绘了霓裳羽衣舞的美丽场景，使之得以流传至今。
3. 技艺传承：霓裳羽衣舞是一种高难度的舞蹈形式，需要舞者具备出色的舞蹈技巧和身体控制能力。
通过对霓裳羽衣舞的学习和传承，可以培养和发展后代舞蹈艺术家的综合素质。
四、霓裳羽衣舞的演变和创新随着时代的变迁，霓裳羽衣舞也经历了一系列的演变和创新。
它的舞蹈动作更富于技巧性和创新性，服装设计也更加多样化和个性化。
现代舞台技术的发展也为霓裳羽衣舞的表演提供了更多的可能性，例如照明效果、影像投影等，使其更具观赏性和互动性。
个人观点和理解霓裳羽衣舞作为中国古代的舞蹈艺术形式，对我来说有着特殊的意义。
它不仅展现了华夏文化的瑰丽与独特，也是对美的追求和表达。
在我看来，霓裳羽衣舞不仅是一种艺术表演形式，更是一种思想和情感的传递。
霓裳羽衣舞
五
口第五部分即结尾：在繁复的高潮后，音乐慢收，舞势随风散复收， 领舞在中，成双手上下立掌，四周围绕一群舞女，似开屏的孔雀。那 营造的仙境，仍悠然再现，令人回味无穷。
霓裳羽衣舞
周雪峰Βιβλιοθήκη 背景介绍唐代名舞《霓裳羽衣舞》 是我国古代舞蹈中的一颗 明珠，相传原是唐玄宗李 隆基梦见自己进人月宫， 听到仙乐，见素娥数百人 素练霓裳而舞，心中默记， 带回人间，又吸收《婆罗 门曲》加以改制，后由很 有舞蹈才华的杨贵妃根据 这段乐曲创作成舞蹈，取 名为“霓裳羽衣”。
霓裳羽衣曲
《霓裳习习衣舞》属于“大曲，“大“是一种乐、歌、舞综合表演的 艺术式样，其音乐的曲式结构大致为散）序、中序和破三大部分。散 序是散板乐曲，节奏自如，｛只由乐器演“，共六段，不起舞。《霓 裳羽衣舞》最”是独舞，杨贵女己最善此舞，后白居易在宫中看见的 《霓裳羽衣舞》与五十多年前杨贵妃表演的原舞已有很大的不同，已 是双人舞，后来发展成由数百人演出的群舞了。
三
第三部分即“中序”：在优美动人的乐曲声中，舞者人拍起舞，出现 主题动作 B：双手在胸前划八字后接上下胸前立掌，继而双手身前平 圆推手送胯后转身，成一手上提腕，一手胯旁摊掌；或一人在前领舞， 其余则围在一旁；或几竖排对插做主题动作 B，显得那样的轻柔飘逸、 超凡脱俗，逸出浓浓的宗教气息
四
第四部分即“人破”：音乐节奏变快，群女布满舞台，分两边交替进 行 B组动作，待下场后，音乐静止，舞者碎步流动上场，由鼓点伴奏。 随着鼓点轻重缓急，她时而划八字胸前立掌，时而平圆送胯，眼随手 动，一举手、一投足、一眼神都十分传神，可谓“娇眼如波人鬓流” （李太玄《玉女霓裳诗》）。在极富印度风味的一动脖前行后，提裙 平转一圈接原地旋转，提裙手上举，…大摆裙随之飘动，好似仙女踩 在朵朵白云上飘动。至此，群女上，引出高潮，或一横排做主题动作 A，或分两边交替穿插，或成大三角形，或以圆场步内逆时针流动， 显得柔美典雅、清丽悠扬与俏丽明朗，空幻而虚渺。
中国有名的舞蹈作品
1、霓裳羽衣舞霓裳羽衣舞又称霓裳羽衣曲。
是一种唐代的宫廷乐舞。
为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。
安史之乱后失传。
南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。
这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。
曾经中国古代四大美女之一的杨贵妃就因擅长此舞蹈，而受到唐玄宗的极度宠幸。
2、胡旋舞胡旋舞是由西域传来的民间舞，此舞的传入，史书中多有记载，主要来自西域游牧民族。
胡旋舞节拍鲜明奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名胡旋。
伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应的。
《胡旋舞》是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种，胡旋女穿着宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆，旋舞起来时，身如飘雪飞如。
历史中，“安史之乱”的主要人物安禄山，就极为擅长胡旋舞，颇得唐玄宗的偏爱。
3、剑舞剑舞又称剑器舞，是唐宋时期的民间舞蹈。
因执剑器而舞，故名。
作为手持短剑表演的舞蹈。
短剑的剑柄与剑体之间有活动装置，表演者可自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。
舞蹈节奏为“打令”。
剑舞原为男性舞蹈,经长期流传,逐渐演变成为一种缓慢、典雅的女性舞蹈。
秦末历史故事鸿门宴中的“项庄舞剑”，便是描述的此舞蹈。
4、盘鼓舞盘鼓舞是一种踏在盘子和鼓上表演的传统舞蹈，起源于中国汉代。
舞时将盘子和鼓排列在地上，盘、鼓数目不等，按表演者技艺高低而定。
舞者有男有女，在盘、鼓上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响，表演各种舞蹈技巧。
因为一般用7盘1鼓，所以又称七盘舞。
盘鼓舞将舞蹈与杂技巧妙地结合，体现了中国传统舞蹈的特殊风格。
在汉代画像砖石上便描绘得有盘鼓舞的形象，内容丰富，且舞姿生动形象，优美矫健。
5、清商乐舞清商乐舞是中国魏、晋、南北朝以及隋唐时期俗乐舞的总称，它经过了汉魏六朝直到唐初，不断吸取民间乐舞的营养，代有新作，被认为是华夏正声。
汉魏西晋时代的清商乐舞是女乐歌舞，其间尤以曹魏时期最为鼎盛，西晋武帝也是个酷爱清商乐舞的皇帝，他保留了曹操时期的清商署。
云想霓裳舞蹈赏析1500字
云想霓裳舞蹈赏析1500字中国古典舞，融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
舞者一支《云想霓裳》将杨贵妃跌宕的一生用翩跹舞步洋洋洒洒展示出来，缓歌曼舞间白绫悄然落下，最后一幕香消玉殒却美到极致的画面让观者不由得屏住了呼吸。
霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。
是一种唐代的宫廷乐舞。
唐玄宗为道教所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。
安史之乱后失传。
霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品，是唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。
描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。
，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。
全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。
在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。
玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。
有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。
全曲共36段，全曲分散序（六段）、中序（十八段）和曲破（十二段）三部分：散序为前奏曲，全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐曲节拍边歌边舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。
白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。
其乐队通过白居易的伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声“跳珠撼玉”般令人陶醉。
唐朝的戏曲与传统表演艺术
唐朝的戏曲与传统表演艺术唐朝，是中国历史上辉煌灿烂的一个时期，也是中国戏曲与传统表演艺术发展的重要时期。
在唐朝，戏曲蓬勃发展，成为民众生活中重要的一部分，表演形式多样，表达了人们的情感和思想。
本文将通过几个方面来探讨唐朝时期的戏曲与传统表演艺术。
一、概述唐朝时期的戏曲与传统表演艺术包括舞蹈、音乐、戏剧等各种形式。
这些艺术形式一方面是贵族乐舞的延续，另一方面也深受民间音乐舞蹈的影响。
在这个时期，戏曲成为了贵族和民间的共同娱乐方式，也是社交交流的一种重要手段。
二、舞蹈唐朝的舞蹈以宫廷舞和民间舞为主。
宫廷舞受到了宫廷文化和外来文化的影响，形成了独特的风格。
其中最为著名的有《霓裳羽衣舞》和《开坛舞》等。
《霓裳羽衣舞》是唐太宗刘知远夫人杨贵妃所创，舞蹈在翩翩起舞的同时又注重形象展示与情感表达。
《开坛舞》是一种宗教仪式舞蹈，以给予祝福的方式，传达人们的虔诚与奉献。
民间舞蹈在唐朝的表演中也占有重要地位，充满了生动活泼的氛围。
《秧歌舞》、《花鼓舞》等是当时广泛流传的民间舞蹈，表现了人们的欢乐与热情。
三、音乐唐朝时期的音乐以雅乐和俗乐相结合，形成了多样化的音乐风格。
雅乐是宫廷音乐，以管弦乐为主，重视音乐的高雅与仪式感，包括了宫廷乐队的表演和皇室祭祀时的音乐演奏。
俗乐则是民间音乐，民间音乐在唐朝时期以唢呐、笙、琵琶等乐器为主，旋律欢快且富有节奏感。
一些脍炙人口的曲目，如《赛马曲》和《十面埋伏》等，至今仍有人演奏。
四、戏剧唐朝的戏剧表演是戏曲艺术中最重要的组成部分。
当时流行的有杂剧、西皮、汉剧等不同的戏剧形式。
杂剧是唐代最早形成的一种戏剧形式，以搞笑为主，以曲艺形式表演，多具有滑稽的剧情和生动的人物形象。
西皮是唐朝的一种特殊戏剧形式，讲述的是唐明皇和杨贵妃的故事，强调情感、音乐和旋律的诱人性，成为了当时最受欢迎的戏曲。
汉剧是唐朝时期受到汉文化影响的一种戏剧形式，剧本多继承于汉朝的文学作品，表达了当时社会风貌和人民生活。
霓裳羽衣舞白居易翻译
霓裳羽衣舞白居易翻译《霓裳羽衣曲》是唐代著名宫廷乐曲。
出自印度，原名《婆罗门曲》，开元中河西节度使杨敬述献呈宫廷，经唐玄宗李隆基加工润色，于公元754年（天宝十三年）改名为《霓裳羽衣曲》。
玄宗宠妃杨玉环就以善舞《霓裳羽衣舞》闻名于世。
安史之乱后，谱调逐渐失传。
白居易这首《霓裳羽衣舞歌》生动传神地描述了这种舞蹈的服饰、乐器伴奏和具体表演的细节。
除了具有很高的文学价值外，包括自注在内的许材料，其音乐史料价值也是极其重要的。
这首诗大致可分为三段。
第一段叙述元和年间诗人曾于内宴时见过《霓裳舞》。
诗人写道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”可见诗人不止一次参加过内宴，也观赏过不知多少歌舞节目，然而印象最深、最为喜爱者却首推这《霓裳羽衣舞》。
那么，这首舞曲为什么能在众多的朝廷乐舞中脱颖而出呢？由此，引起了读者的兴趣和注意。
“舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前”点出了表演的时间、地点。
明媚的春天当然是表演歌舞的最佳季节，而“玉钩栏下”更非一般场所可比。
这时间、舞台，自然应有好的演员演出好的剧目。
关于演员，诗歌仅用“案前舞者颜如玉”、“娉婷似不任罗绮”两句作了交待，前者指容貌，后者形容体态，可谓惜墨如金，言简意赅。
而“不著人间俗衣服”等句，更把这容颜如玉、体态轻盈的演员妆点成了仙女。
在古代的神话传说中，仙女的美貌是不容置疑，也非人间可比的。
她身穿彩色如虹的裙子、回云流霞之披肩，钿璎纍纍，玉佩珊珊。
诗中不仅描绘出歌舞艺人穿着打扮的华贵，也隐约透露出这是一出以神仙故事为题材的剧目。
从“磬箫筝笛递相搀”以下六句是介绍和描写《霓裳舞》的乐器伴奏和舞蹈的正式表演。
磬箫筝笛，递相弹奏，击扌厌弹吹，悠扬曲折，此为序曲。
“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”两句下有诗人自注说：“散序六遍无拍，故不舞也。
”这时整装已毕的神女还娇慵地伫立在舞台一角，作将要起飞状。
突然，乐曲由柔转刚，擘騞作响，直如秋竹坼裂，春冰迸碎。
再看此时的神女，舞姿轻盈，飘飘若流风雪回，疾速如游龙受惊。
霓裳羽衣曲舞蹈
霓裳羽衣曲舞蹈引言：霓裳羽衣曲舞蹈是中国古代传统舞蹈的珍品之一，起源于南朝梁时期。
它以它独特的姿态、精湛的技巧和流畅的舞姿闻名于世。
霓裳羽衣曲舞蹈是中国传统文化的瑰宝，被誉为中国古典舞蹈的典范之一。
本文将为大家介绍霓裳羽衣曲舞蹈的起源、特点和演绎方式。
一、起源与历史：霓裳羽衣曲舞蹈起源于南朝梁时期，是由唐朝宫廷舞蹈演变而来。
据史书记载，这种舞蹈最初是为了纪念梁武帝的皇后萧淑嫔而创作的。
随着时间的推移，霓裳羽衣曲舞蹈逐渐发展成为一种独立的舞蹈形式，并在唐朝盛行起来。
唐朝时期，许多宫廷女子都受到专门的训练来演绎这个舞蹈，使得霓裳羽衣曲舞蹈得以进一步的发展和创新。
二、特点与风格：霓裳羽衣曲舞蹈以优雅、流畅和柔美的舞姿为其显著特点。
舞蹈中的舞者身穿华丽的霓裳羽衣，在音乐的引导下展现出令人陶醉的舞姿。
舞者通过身体的舞动表达自己的情感，将观众带入一个独特的艺术世界中。
霓裳羽衣曲舞蹈的动作优美且有节奏感，它注重手臂和步伐的协调，以轻盈的动作展现出舞者们的柔美和飘逸。
在舞蹈中，舞者们经常用手臂和手指来做各种流畅的动作，配合身体的转动和步伐，形成了一幅绘画般的图案。
舞蹈的音乐也是霓裳羽衣曲舞蹈的重要组成部分。
舞蹈的节奏和旋律与舞者的动作相互呼应，使整个舞蹈更加有层次感。
这种舞蹈所使用的音乐通常是古典的、柔和的，通过音乐的情感传达，与舞者的舞蹈动作相得益彰，使整个舞蹈更加生动和充满艺术感。
三、演绎方式：霓裳羽衣曲舞蹈的演绎需要舞者具备高超的技巧和灵活的身体。
在表演过程中，舞者需要将自己完全融入舞蹈的世界中，通过表情、动作和姿势来表达音乐所传达的情感。
在舞蹈开始之前，舞者需要先进行一些必要的身体训练和热身准备，以确保舞者的身体能够完成舞蹈所需的各种动作。
接着，舞者将身着色彩绚丽的霓裳羽衣，配合舞蹈音乐的旋律和节奏，以优雅流畅的动作做出各种独特的舞蹈动作，向观众展示出古代宫廷女子的风采和魅力。
为了更好地演绎霓裳羽衣曲舞蹈，舞者还要在舞蹈动作的技术上下功夫。
杨贵妃跳舞典故
杨贵妃跳舞典故杨贵妃跳舞之迷：骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
这是唐朝著名诗人白居易《长恨歌》中的一段诗句，其中所说的《霓裳羽衣曲》即霓裳羽衣舞，是唐朝大曲中的精品与唐歌舞的集大成之作。
直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。
但安史之乱后此曲却失传，南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段，这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
《霓裳羽衣曲》约成于公元718～720年间，关于它的来历，有许多种说法，一种说法是杨贵妃睡梦中去往广寒宫听到仙子演奏乐曲，梦醒后便将此曲记录下来，这便是后来的《霓裳羽衣曲》。
唐玄宗有两个最宠爱的妃子，一个是先入宫的梅妃江采苹，再一个便是贵妃杨玉环。
江采苹为高力士所献，天性幽娴贞静，因喜欢梅花，玄宗便封为梅妃。
为了讨取梅妃的欢心，玄宗让能歌善舞的李龟年、李彭年兄弟各领一班宫女，传授歌舞，制成渭州曲，教成惊鸿舞，唱来婉转抑扬，舞来翩翩飘忽。
梅妃更是亲自下池，谱惊鸿曲，演惊鸿舞，那娇喘细细、柳腰起伏，深得玄宗喜爱。
玄宗是一个风流天子，有了新欢杨贵妃后，便对梅妃冷淡下来。
杨贵妃入宫之后，他除了每天坐朝处理政务，行走坐卧与贵妃寸步不离，每有饮宴贵妃必在筵前表演惊鸿舞。
杨贵妃是一个有心计的女人，心想万岁虽一时宠爱自己，但梅妃的遗曲天天在皇上耳边吟唱，难免勾起旧情。
有了这种想法，杨贵妃心中不由得焦灼万分，再美的音乐、再妙的歌舞，反觉得十分的难受，她也想制作一曲以胜过梅妃。
翻来覆去之后，不由得在床上沉沉入梦。
睡梦中，贵妃来到广寒宫。
只见一群仙女穿着素衣红裳，手中各执乐器，从桂花树下款款吹奏而来，那声调铿锵，十分悦耳，贵妃顿觉身体虚飘飘如升天际。
月宫侍儿说：“这便是月主嫦娥的《霓裳羽衣曲》，久秘月宫，未传人世，知下界唐天子知音好乐，特请娘娘到宫中来，重听此曲，将来谱入管弦，留作人间佳话。
”玉环留神细看，只见那群仙女，云肩垂缨，腰系彩带，一队吹打，一队歌舞，字字圆润，响彻云霄。
论文开题：唐代乐舞《霓裳羽衣舞》初探
论文开题：唐代乐舞《霓裳羽衣舞》初探论文开题：唐代乐舞《霓裳羽衣舞》初探论文开题：唐代乐舞《霓裳羽衣舞》初探:2013-9-18 12:10:55大学本科毕业论文(设计)开题报告学院：音乐舞蹈学院专业班级：09舞蹈课题名称唐代乐舞《霓裳羽衣舞》初探1、本课题的的研究目的和意义：本论文运用文献资料、调查等研究方法，通过对唐代最为著名的大曲《霓裳羽衣舞》进行初步研究，从它的历史演变、表演形式及艺术成就等各方面进行梳理和总结，期望为《霓裳羽衣舞》的研究提供一些帮助。
唐代是古代燕乐舞蹈最繁荣的时代，封建统治阶级对各民族间舞蹈注入他们所需要的》的历史演变第三章：《霓裳羽衣舞》的表演形式第四章：《霓裳羽衣舞》的艺术成就总结成果形式：论文。
4、拟解决的关键问题：（1）《霓裳羽衣舞》目前的研究现状。
（2）《霓裳羽衣舞》经历过哪几个阶段的历史演变？（3）《霓裳羽衣舞》具体的表演形式如何？（4）《霓裳羽衣舞》取得的艺术成就表现在哪几个方面？5、研究思路、方法和步骤：研究思路：（1）确定论文题目研究方向，做好前期资料搜集工作（2）对唐代乐舞进行初步研究（3）对霓裳羽衣舞在唐代的发展和演变进行进一步研究（4）对霓裳羽衣对舞蹈的贡献及自己的见解进行归纳总结。
方法：观察法、调查法、文献资料法步骤：首先根据论文题目收集参考文献资料，初步了解论文课题要研究的主要内容及方向，然后根据指导老师下达的任务书撰写论文提纲，根据老师修改后的提纲撰写论文初稿，并交予指导老师批阅后再确定二稿和三稿，最终形成定稿提交并打印成册，准备毕业答辩。
6、本课题的进度安排：2．23—2.23确认论文的方向，指导学生到图书馆查找相关资料。
3．1—3.1确定论文题目，继续查找相关资料。
3．9—3.9提交论文提纲第一稿。
3．16—3.16修改第一稿论文提纲，确定第二稿论文提纲。
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故宫的宫廷舞蹈与表演艺术
故宫的宫廷舞蹈与表演艺术故宫，作为中国古代帝王的殿堂，是中华文化的瑰宝之一。
在这座宏伟壮丽的建筑群中，不仅有丰富的文物和艺术品，还留存着宫廷舞蹈与表演艺术的珍贵遗迹。
故宫的宫廷舞蹈与表演艺术既反映了中国古代宫廷生活的华丽与庄重，又承载着深厚的历史文化内涵。
宫廷舞蹈是故宫文化的重要组成部分，它是在尊贵的帝王面前表演的特殊艺术形式。
宫廷舞蹈的起源可以追溯到古代中国的礼仪舞蹈，它凝聚了古代礼仪的精髓，注重动作的优雅和姿态的端庄。
在偌大的宫廷中，皇帝与后妃们常常举行盛大的宴会和庆典活动，而宫廷舞蹈则是这些活动中的重要环节。
故宫的宫廷舞蹈以《宜春令》、《霓裳羽衣舞》、《太平乐舞》等为代表，这些舞蹈多以宫廷美人为主角，她们身着盛装，舞姿端庄，动作缓慢而华丽。
宜春令是一支以唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》为题材的舞蹈，它表现了一个宫廷美人在夜晚观赏月亮时的心情与情感。
霓裳羽衣舞则是以汉代诗人刘禹锡的《陋室铭》为题材的舞蹈，它是一支展示宫廷女子翩翩起舞的婉约舞蹈。
太平乐舞则是寓意着皇帝的威严与权力，舞者们身穿绸缎长袍，随着乐曲的节奏舞动，展现了皇家气派。
除了宫廷舞蹈，故宫还有丰富多样的表演艺术形式，如京剧、杂技、皮影戏等。
这些表演艺术不仅是宫廷娱乐活动的一部分，也是展示皇帝权威和宫廷文化的重要途径。
京剧是中国传统戏曲形式中最具代表性的一种，也是故宫中经常表演的节目之一。
京剧的表演形式独特，融合了音乐、舞蹈、表演和功夫，以其精湛的艺术表演和精彩的故事情节，吸引了无数观众。
在故宫的表演中，京剧演员们通过虚实结合的舞台布景，再现了古代皇帝的宝座，将观众带入了一个神奇的宫廷世界。
杂技是中国传统的民间表演艺术，也在故宫中得以展示。
杂技表演包括各种技巧和身体表演，如飞天入雾、折扇花、高高在上等，给观众带来了一场精彩纷呈的表演盛宴。
皮影戏是一种以影子形象为表演对象，通过灯光照射，使得人物形象呈现在幕布上的艺术形式。
霓裳羽衣舞 名词解释
霓裳羽衣舞名词解释
霓裳羽衣舞是中国古代传统舞蹈的一种，源于《世说新语·七贵人》中的故事。
霓裳羽衣舞以其优美的舞蹈动作和华丽的服饰被誉为中国古代舞蹈之冠。
霓裳羽衣舞起源于南朝宋时期的贵族社交活动，被认为是一种高雅文化的象征。
舞者身穿华丽的霓裳羽衣，头戴绣球冠，手持华盖扇，舞姿轻盈曼妙。
舞者以手为主要表现手段，通过手指的变化和舞蹈动作的流畅性，在舞台上创造美妙的艺术效果。
霓裳羽衣舞以逐步展现服饰的魅力和舞者的灵动为特色。
舞蹈动作流畅柔和，
表现了女性的温柔和婉约之美。
而霓裳羽衣的华丽以及舞者优雅的舞姿也使得这种舞蹈具有强烈的视觉冲击力，给人一种超凡脱俗的感觉。
霓裳羽衣舞不仅在中国古代受到赞誉，也传播到了其他东亚国家，成为东亚文
化交流的一种重要形式。
随着时间的推移，霓裳羽衣舞在现代的演绎中也发生了一些变化，不再局限于古代皇家贵族，更多地展现在大众面前，成为各种文化艺术活动的亮点之一。
总的来说，霓裳羽衣舞是一种独具特色的古代舞蹈，通过舞者的动作和华丽的
服饰展示了中国古代文化的魅力。
它以其精致的舞姿和华丽的造型让人们感受到优雅和美的深刻意境，成为中国传统舞蹈中的瑰宝。
唐代乐舞《霓裳羽衣》的历史概况及变迁
唐代乐舞《霓裳羽衣》的历史概况及变迁2007正殷都学刊147唐代乐舞《霓裳羽衣》的历史概况及变迁刘漫(中国艺术研究院研究生院,北京100027)摘要:纵观乐舞《霓裳羽衣》在唐代发展的全过程,首先发现它在各阶段的差异性,从浪漫瑰丽到平实灵活,再由平实灵活到抑郁惆怅.然而这些变化又并非玄妙莫测不可捉摸,其存在都有一定的历史继承性和时代背景性.关键词:霓裳羽衣;歌舞大曲;舞容乐貌;嬗变轨迹中图分类号:J721.1文献标识码:A文章编号:1001.0238(2007)01—0147.04唐代的乐舞艺术以应用于平民社会的日常生活为主题,"仙子"不再遥不可及,开始走下"瑶台",出现在人间的饮宴娱乐中.唐玄宗执政初期的"开元盛世",国势强大,政局稳定,加上唐玄宗本人对乐舞的喜爱和精通,上至宫廷下至民间,出现了许多除对中原旧乐舞继承,发展外,又容纳了域外乐舞文化因素的乐舞作品.道曲《霓裳羽衣》与杨敬述进献的西域佛舞曲结合,加上玄宗"润色",杨贵妃首演,无疑是当时最负盛名的歌舞大曲.它充分展现了舞蹈艺术的抒情特长,作为唐代着名的大曲,它不是器乐,声乐,舞蹈的简单相加,结构功能非常丰富,实际表演灵活,多变.本文力求以唐代乐舞《霓裳羽衣》为中心,梳理,分析它在盛唐和"安史之乱"后发生的重要转折性变化,以及在五代十国时期的余波.一,盛唐时期浪漫瑰丽的《霓裳羽衣》盛唐是一蓬勃向上的时代,处处洋溢着青春和活力.这些热情的血液同样流淌在乐舞艺术中,这种非凡的气度也反映在神,人的关系上.于是,《霓裳羽衣》这样以仙境为题材的乐舞,在传说中通过最高统治者唐玄宗之手,从"天上"来到了人间——皇家宫廷.神仙不再是遥不可及,凡人也开始可以与天上的"神仙们"共享仙境的美妙乐舞.道曲《霓裳羽衣》创作,产生于玄宗开元年间(公元713—741年),宋代的谢守灏所编道教典籍《混元圣纪》卷八载:"开元二十九年(公元741年) 二月,帝制《霓裳羽衣曲》,《紫薇八卦舞》以荐于太清宫,贵异于九庙也."这正是改名前的道调法曲《霓裳羽衣》.天宝十三载到太清宫朝拜的这一天,由政府正式颁布将本属佛教乐曲的《婆罗门》纳入道乐《霓裳羽衣》之中,形成了一部新《霓裳羽衣》,这就是后世众多文人在诗歌,小说中所附会的"杨氏创声,君造谱"的来由了.这一时期,此乐舞主要在宫中表演,用于皇家享乐或君臣同乐.据《杨太真外传》:天宝四年(公元745年),册立杨贵妃时,曾经演奏过其中曲的部分.杨玉环由女道士的身份册封为贵妃,进见之日所奏的曲调应是淡雅,庄重.天宝十年(公元751年),唐明皇宴诸王于木兰殿时,杨贵妃于醉中独舞《霓裳羽衣》,"天颜大悦,方知回雪流风,可以回天转地."uJ从中可以想见此舞非凡的气势,贵妃的醉中独舞更为此舞增添一份游移,飘忽之感.她的侍女张云容曾在绣岭宫表演此舞,"罗袖动香香不已,红蕖袅袅秋烟里.轻云岭上乍摇风,嫩柳池边初拂水."J可见,此乐舞在表演时比较注重个人的发挥,不拘于某种模式.那是一种神龙见首不见尾的不可捉摸,是一种超群绝伦,高贵雅逸的贵族气派式的抒发.杨贵妃和张云容表演的为独舞或突出领舞的群舞.据记载,宫女中不止张云容会此乐舞,还有众多宫伎表演群舞《霓裳羽衣》的记载:玄宗生日时,在宫中的勤政楼下,宫伎们头梳九骑仙髻,身穿孔雀羽衣,身上饰有七宝缨络和"珠翠",装扮成想象中的仙女模样,表演大型群舞《霓裳羽衣》.独舞也好,群舞也罢,总之在此舞创作产生的[收稿日期]2007.02.14[作者简介]刘漫(198l一),女,河南安阳人,中国艺术研究院硕士研究生,主要从事中国舞蹈史研究.148殷都学刊2007焦初期——实力强大的盛唐,对表演此乐舞的舞者技艺,容貌的要求很高.所以,有了"伴教《霓裳》有贵妃,从初直到曲成时";有了"霓裳一曲足掩古今";有了"一时跪拜霓裳彻,立地阶前赐紫衣.旋翻新谱声初足,除却梨园未教人."J天宝十三年(公元754年),印度佛曲《婆罗门》改名为《霓裳羽衣》曲.《婆罗门》是佛曲,《霓裳》是道曲."蕃汉合奏"后的《霓裳羽衣》,已经不是道调法曲了."改乐"后仅一年,爆发了"安史之乱",开元,天宝年间的乐舞谱也在乱中丢失.在文人的附会中,多将此次战乱归罪于这次"改乐"事件.众多开元,天宝年间的文献,诗歌对此乐舞的记录很少,大多是后世诗人怀着对开元,天宝盛世的缅怀与感叹而创作的诗歌中出现了相关记载.从中,我们可以了解到这一时期它的总体风格为清商乐舞的宛转,轻柔,又巧妙地加入了西域乐舞的成分,增添了一分明快和昂扬的气息.在国势强大,政局稳定的开元,天宝年间,表演时乐舞人技艺高超,服饰华丽.展现了乐曲在空际回荡,仙子在瑶台曼舞这样一种神幻的意境,表现出月中的幽静,朦胧之美.二,中唐时期平实灵活的《霓裳羽衣》随着"安史之乱"的平息,唐代社会发生了转折性的变化,这也鲜明地表现在整个意识形态上,包括文艺和美的理想.此时的乐舞《霓裳羽衣》,个体人物的渲染渐渐让位于整体场景的表现.它已经有了双人舞的形式,对于舞者的要求也不再像玄宗时那么严格.我们对此乐舞在中唐时期的了解,大多是通过白居易的诗歌.据白居易《燕子楼三首并序》:德宗贞元年间,徐州张尚书家伎关眄眄会表演《霓裳羽衣》舞.虽然她是否会此舞还有待商榷,这却为我们透漏了一个信息:经历了一番战乱,此乐舞已从"除却梨园未教人"传播到普通的官宦之家,想必家伎表演的《霓裳舞》与宫中梨园弟子表演的已有很大出入.据《碧鸡漫志》和白居易《霓裳羽衣舞歌》记载,唐宪宗时此乐舞曾在宫廷的大型宴飨活动中表演:"宪宗时,每大宴,间作此舞."[](坨白居易的《霓裳羽衣曲歌》大致勾勒出元和年间(公元806年),此乐舞在昭阳殿中的实际演出情况:起先是器乐奏慢板,舞者不动,奏到中序上板时,引出舞人按着拍子起舞.舞蹈是从中序部分开始,是抒情的慢舞.随着节拍的由缓至急,舞姿呈现出各种变化:时而斜拖着裙子好像架云似的凌波微步,时而像风卷雪花般飘然转旋;有时忽然翻身回顾好似受惊的游龙,有时像张开翅膀,要乘风飞去.J在繁音急节时的一阵急速舞蹈过后,随着曲终的长引一声,舞蹈结束.这里,乐舞结尾处的"长引一声"与唐玄宗时《霓裳羽衣》结尾处的"惟霓裳羽衣曲将毕,引声亦缓"[](476)相一致,结束时还保持着缓慢的节奏."当时乍见惊心目,凝视谛听殊未足"J,可见当时此乐舞仍具有非凡的魅力.虽然此时宫中表演的《霓裳羽衣》与玄宗时所表演的已不同,但散序,中序,破这三部分都还保持着大曲形式上的完整.在节奏上,还寻求着一种起承转合,张弛有度的变化.此时的《霓裳羽衣》"已经成为中国风格的舞蹈,而且具有道教色彩,但曲调仍然有佛教梵呗的特征."J可以想见,经历了种种战乱,百年之后的这个《霓裳羽衣》与玄宗时的模样已有很大不同, 但在后世众多的诗歌,小说中,在描写盛唐《霓裳羽衣》时大多借鉴这段描绘,后人也多将其混同为玄宗时的《霓裳羽衣》.中唐时期,随着政治上中央集权的日益削弱和地方割据势力的形成,乐舞文化的中心渐渐转移到民间,许多优秀的乐舞人活跃在文人雅士的家中,此时的《霓裳羽衣》表现出稍厌精华,趋于平实的趋势.着名诗人白居易极其喜爱《霓裳羽衣》,唐穆宗长庆二年(公元822年),白居易历任杭州,苏州刺史,唐敬宗宝历二年(公元826年)归京,洛.白居易任杭州刺史的第二年,曾组织过乐伎排练《霓裳羽衣》曲,乐伎玲珑,谢好,陈宠,沈平,曾被教授过此曲.其后,在白居易任苏州刺史时寄给元稹的《霓裳羽衣舞歌》中写到:"今年五月至苏州,……闻君部内多乐徒,问有霓裳舞者无.答云七县十万户,无人知有霓裳舞."J可见,此时至少在南方的苏州,几乎是没有人知道此乐舞了.自居易任苏州刺史时,对此乐舞在苏州的传播起到了一定推动作用:"唯寄长歌与我来,题作霓裳羽衣谱.四幅花笺碧间红,霓裳实录在其中.千姿万状分明见,恰与昭阳舞者同0'9'9l8]他把将舞艺传授下去视为首要的事,并且已经在传授李娟和张态二人此乐舞.同宫廷中演出的大型套曲不同的是,乐舞《霓裳羽衣》在民间的表演形式更为灵活,多样."墙西明月水东亭,一曲霓裳按小伶."0J一名小伶便第1期刘漫:唐代乐舞《霓裳羽衣》的历史概况及变迁149 可以演奏一曲《霓裳》.在大型套曲的基础上,又可对其摘遍并稍加改编:"寂然无他念,但对一炉香.……何以送闲夜,～曲秋霓裳."IJ《霓裳羽衣》曲中的一部分——"秋霓裳",可单独演奏用来陶冶性情,这应该是据表演者的心情和表演场合而改编的小型《霓裳羽衣》曲.据白居易的《早发赴洞庭舟中作》:"出郭已行十五里,唯销～曲慢霓裳."Llj这里,则又成为演奏时间持续较长的"慢霓裳".中唐时期,像自居易这样既喜爱乐舞,对乐舞表演具有敏锐的观察力,又具有深厚文学修养的文人,对《霓裳羽衣》的描述使后人了解到此乐舞在当时的大致情况.这一时期,在德宗和宪宗在位期间,经济还保持着向上,繁荣的趋势,还呈现出歌舞升平的繁荣景象,但对此乐舞表演者的要求不再像玄宗时那么严格,乐舞已进一步流传到文人士大夫中间,为他们的陶情冶性服务.穆宗以后,随着国力的衰退和战乱的频繁,此乐舞的风格已经开始呈现出向简朴,平实,严肃发展的趋势.三,晚唐时期抑郁惆怅的《霓裳羽衣》中唐晚期以后,此乐舞的内容已经远非开元,天宝年间的模样.它进一步发展,变化的显着特点就是被雅乐化,将此乐舞在盛唐时的那种雄豪壮伟的气势情绪纳入规范之中.文宗时儒教势力开始抬头,文宗本人就极喜爱雅乐,曾命冯定借鉴开元年间的雅乐,重新制乐舞《霓裳羽衣》.['](棚重新创作时,除了在音乐上参考了开元年间的雅乐外,还结合了"开元中霓裳羽衣舞".对此,王灼认为这里的"开元中霓裳羽衣舞"是"疑曲存而舞节非旧,故就加整顿焉"[](,舞蹈部分是重新创作的.当时所制的曲风比较接近清乐的系统,在宫廷中表演时,其舞姿"立麓间,端凝若植"[b】,比较拘谨.虽然当时此乐舞向雅乐的风格靠拢,比较庄重,肃穆,但所制《霓裳羽衣》仍属于法部,到了文宗开成三年,《霓裳羽衣》由法曲部改为仙韶部,也就是说它还是用于取悦活人,而不是娱神悦鬼的正统雅乐."是时四方大都邑及士大夫家,已多按习"1(127),此乐舞在当时较为常见.唐文宗开成二年(837),及第状元李肱所作的《省试霓裳羽衣曲》:"开元太平时,万国贺丰岁.梨园献旧曲,玉座流新制.凤管递参差,霞衣竞摇曳.宴罢水殿空,辇馀春草细.蓬壶事已久,仙乐功无替.讵肯听遗音,圣明知善继."ulJ具有代表性地显示出后人对此乐舞继承和发展的态度.文宗开成三年的进士陈瑕所作的《霓裳羽衣曲赋》,描绘了此乐舞群舞时的舞姿,其中的"霞袂","眄盼","轻盈而欲翔"都与玄宗时版本相一致."宛似群仙之态","绛节回互",显示出此时的群舞形式更为注重队形的变化和安排,与玄宗时的独舞或突出领舞的群舞形式大不相同.宣宗是个喜爱乐舞并精通音律的皇帝,宫中曾表演过雅乐化的大型群舞《霓裳羽衣》.此时它有词,有曲,有舞:"宣宗妙于音律,每赐宴前,必制新曲,俾官婢习之.其曲有词,合舞.包括《霓裳曲》等数十曲."[15]舞蹈时,有"翔云"和"舞鹤"作为表演背景,数百名舞者皆穿羽衣,手持"节幡", "态度凝澹",飘然起舞.舞者表情庄严肃穆,动作幅度大大减小,缺少变化.其风格与文宗时的相似,都偏于庄严,肃穆,对舞者容貌,舞技的要求有所降低,转为对队形的变化,气势的渲染上多求精彩.四,五代十国时期《霓裳羽衣》的余波五代时,有《霓裳羽衣》以"执板而歌"的形式在民间表演的记载,对此,王灼认为"既得之邪疾, 使此声果传,亦未足信."[]()南唐李后主时,宫中曾得到乐舞《霓裳羽衣》的残谱,并加以修改.6j此时乐舞《霓裳羽衣》经过曹生和昭惠后的改动,已有很大变化.原本结尾处的"引声益缓",在此处则节奏加快.后人认为这种节奏的加快是不祥的预兆,果然不久,昭惠后突得暴病去世.十国时代的前蜀后主王衍曾宴百官于怡神亭,亲自执板,唱《霓裳羽衣》等曲.这里的《霓裳羽衣》只是据开元年间的一小部分改编而成,形式短小.五代时,民间也有这种执板而唱《霓裳羽衣》的记载:"齐州章丘北村任六郎……多唱异曲. 六郎执板大嘈一曲……日:'此即昔人《霓裳羽衣》者."'[](可见,五代十国时期《霓裳羽衣》已经是"执板而唱"的简单形式,在宫中和民间都有流传."制作简缪","参乱雅音","又无老师良工教习"是它在五代时的境况.晚唐时期,乐舞《霓裳羽衣》中开始出现了执道具的记载.在五代十国时期,乐曲方面是继承唐制,由于连年战乱,国力衰退等原因,其演出规模早已不能同开元,天宝年间的规模相比.很多大曲也只能摘取片断表演,或是有乐无舞,即使有150殷都学刊2(K17筵舞,其舞蹈技艺,场面等很难与前面的相比.此时没有关于此乐舞中舞蹈部分的记载,仍在流传的乐谱也很有可能不完整.自唐玄宗时《霓裳羽衣》的乐舞谱,在"安史之乱"中散乱后,出现了诸多又加以发挥,创造的"版本"①.这些诸多"版本",展出了各个时期丰富多彩的,"有意味"的,积淀了特定社会历史文化内涵的乐舞形式.值得庆幸的是,我们至少还可以通过这些更接近唐代乐舞的作品,寻找《霓裳羽衣》曾经辉煌的影子.唐代之后,《霓裳羽衣》还以队舞,转踏,戏曲中的舞蹈,西方器乐曲,校园歌舞剧,中国古典舞等多种面貌出现,被众多诗歌,文学或表演艺术作为重要题材所关注.时至今13,仍不断有人抱着对唐代乐舞《霓裳羽衣》的猜度和向往,创作同名乐舞作品,足见唐代乐舞《霓裳羽衣》在后人心目中的位置.对于我们今人而言,唐代乐舞《霓裳羽衣》作为一种乐舞文化典范的真正价值,不在于它在今天还有多少表面动作的留存,而应该看它对后代的乐舞艺术,社会文化心理产生了多少渗透.【参考文献][1](宋)史官乐史.杨太真外传(上)[A].鲁迅.鲁迅全集? 十[C].北京:人民文学出版社,1973.416.[2](唐)杨贵妃.赠张云容舞[A].(清)彭定求,等.全唐诗(卷五)[C].北京:中华书局,1979.64.[3](唐)王建.霓裳辞十首[A].(清)彭定求,等.全唐诗(卷二十二)[C].北京:中华书局,1979.289.[4](宋)王溥.唐会要[M].北京:中华书局,1955.615—617.[5](宋)王灼.碧鸡漫志[A].中国戏曲研究院.中国古典戏曲论着集成?一[C].北京:中国戏剧出版社,1959.[6]欧阳予倩.一得余抄[M].北京:作家出版社,1959:380.[7](宋)欧阳修,宋祁.新唐书?礼乐十二(卷二十二)[M]. 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AnalysisontheChangeoftheNishangyuyithDanceasMusic AccompanimentinTangDynastyUUMan(GraduateSchool,ChineseAcademyofArts,Beqing100027,China)Abstract:ThispapermakesacomprehensivesurveyofthedevelopmentofnishangyuyiinTan gDynasty.Thestages differfromeachotherandthesechangesaletangiblewithahistoryinheritanceandbackgroun d.Keywords:nishangyuyi;large—scalesong&dancedivertimento;dancewithmusicaccompaniment;evolutionpath①在此借用"版本"一词.并非指'霓裳羽衣》有完整的,类似如今的表演脚本,而是据零散的文献记载,在唐代不同时期此乐舞的表演情形都不同.因此,在此借用"版本"一词来表示它们间的差异性.。
中国古代舞蹈霓裳舞
中国古代舞蹈霓裳舞在中国古代，舞蹈伴随舞曲，那么关于霓裳舞你了解的有多少呢?下面店铺为大家整理了中国古代舞蹈霓裳舞相关的知识，希望对大家有用。
中国古代舞蹈霓裳舞霓裳羽衣曲又称霓裳羽衣舞。
是一种唐代的宫廷乐舞。
为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。
安史之乱后失传。
南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。
这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。
唐代歌舞的集大成之作，至今仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。
霓裳舞来历此曲约成于公元718～720年间，其来历有三种说法：一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山(传说中的仙山)，触发灵感而作;第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编;第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分(散序)是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫后根据幻想而作;后部分(歌和破)则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的音调而成。
霓裳舞风格特色唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，开元二十八年，杨玉环在华清池初次觐见时，玄宗曾演奏《霓裳羽衣曲》以导引。
当时，大臣张说《华清宫》云：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。
一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。
” 《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时，天宝乱后，宫廷就没有再演出了。
由于《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏或笔录。
以后，随著唐王朝的衰落崩溃，一代名曲《霓裳》竟然“寂不传矣”。
其实到中唐，此曲已被许多人淡忘。
五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演，但已非原味了。
霓裳舞艺术成就《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。
其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬(唐代指铜钵)、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉。
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霓裳羽衣舞的基本介绍
此曲约成于公元718～720年间，其来历有三种说法：
一是说玄宗登三乡驿，望见女儿山传说中的仙山，触发灵感而作;
第二种说法则是根据《唐会要》记载：天宝十三年，唐玄宗以太常刻石方式，更改了
一些西域传入的乐曲，此曲就是根据《婆罗门曲》改编;
第三种则折衷前两种说法，认为此曲前部分散序是玄宗望见女儿山后悠然神往，回宫
后根据幻想而作;后部分歌和破则是他吸收河西节度使杨敬述进献的印度《婆罗门曲》的
音调而成。
南宋丙午1186年间，姜白石旅居长沙，一次登祝融峰在乐工故书中偶然发现了商调
霓裳曲的乐谱十八段，他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓裳中序第一》,连同乐
谱一起被保留了下来，词如下：
丙午岁，留长沙，登祝融，因得其祠神之曲，曰黄帝盐、苏合香。
又于乐工故书中得
商调霓裳曲十八阕，皆虚谱无词。
按沈氏乐律“霓裳道调”，此乃商调;乐天诗云“散序
六阕”，此特两阕。
未知孰是?然音节闲雅，不类今曲。
予不暇尽作，作中序一阕传于世。
予方羁游，感此古音，不自知其词之怨抑也。
亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。
况纨扇渐疏，罗衣初索，流光过隙。
叹杏梁、双燕如客。
人何在，一帘淡月，彷佛照颜色。
幽寂，乱蛩吟壁。
动庾信、清愁似织。
沈思年少浪。
笛里关山，柳下坊陌，坠红无信息。
漫暗水，涓涓溜碧。
漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧。
由上可见，白石记谱填词的《霓裳中序第一》分上下片，歌词为长短句，结构上显然
已受到词乐的影响。
但音调古朴，曲中常出现降低的七度音b7，体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。
歌曲的情调闲雅而沉郁，特别是两处b7音与“人何在”、“飘零久”的歌词
相配合、更加深了感慨的色彩。
《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，其舞、其乐、其服饰
都著力描绘虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，给人以身临其境的艺术感受。
白居易
有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗，对此曲的结构和舞姿作了细致的描绘：全曲共三十六段，
分散序六段、中序十八段和曲破十二段三部份，融歌、舞、器乐演奏为一体。
全曲36段，表现了中国道教的神仙故事。
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。
玄
宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱，用女艺人30人，每次10人。
有关此曲的表演情景，白居易、元稹在诗中均有精彩描写。
全曲共36段，全曲分散序六段、中序十八段和曲破十二段三部分：散序为前奏曲，
全是自由节奏的散板，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌;
中序又名拍序或歌头，是一个慢板的抒情乐段，中间也有由慢转快的几次变化，按乐
曲节拍边歌边舞;
曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板
再逐渐加快到急拍，结束时转慢，舞而不歌。
白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”
《霓裳羽衣曲》表明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，其艺术表现力显示了唐代宫
廷音乐所取得的巨大成就。
其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬唐代指铜钵、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉。
后来，到五代十国时期，南唐后主李煜与他的皇后周后凭着自己的音乐天赋，复原了
失传200年的《霓裳羽衣曲》。
是音乐史上的一大奇迹。
【霓裳羽衣舞】即《霓裳羽衣曲》，简称《霓裳》。
唐代宫廷乐舞。
其由来传说不一：有的说，唐玄宗登三乡驿，望见
女儿山，归而作之;有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名;有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》改编成后半曲合而制之。
白居易有首诗，对此曲
的演唱作了详尽的描述。
这是唐代宫廷著名的舞蹈，传说是唐玄宗李隆基所作，由他宠爱的贵妃杨玉环作舞表演。
原舞已失传，现在的表演是根据文字记载和诗歌描写意想再创作的。
音乐采用古老的《长安鼓乐》作素材，舞蹈吸收了陕西和敦煌壁画的某些舞姿造型，采取唐大曲结构形式。
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