韩美林艺术馆建筑与室内设计
艺术铸造企业青铜文化产业——山西宇达集团拓展青铜文化产业链纪实
企业园地艺术铸造企业‘青铜文化产业——山西宇达集团拓展青铜文化产业链纪实蘩胡春良（山西宇达集团公司，山西夏县０４４４０２）山西宇达集团公司，成立于１９９２年，是国内大型的专业化设计制造青铜雕塑、青铜艺术礼品、青铜艺术品、青铜旅游商品以及青铜文化旅游为主的文化产业集团公司，２００６年５月被命名为“国家文化产业示范基地”，成为中国美术家协会雕塑艺术委员会定点青铜雕塑制造基地，全国城市雕塑指导委员会雕塑企业委员会副主任委员单位，中国雕塑学会定点青铜雕塑制造基地，国家旅游局定点旅游商品生产企业。
十余年来，宇达为全国３０余个省市自治区的近百座城市制造安装的青铜雕塑已逾３００余件（尊）；宇达创意、设计、制造的青铜艺术礼品不仅以其精美的原创造型、精湛的技艺质量、丰富的文化内涵、优良的营销服务享誉海内外，而且品种超过１０００余种，以每年１００余种的创新速度领导着国内外青铜艺术礼品的潮流。
２００６年５月，宇达集团为北京２００８年奥运景观雕塑大赛承制了部分铸铜雕塑作品，在全国巡展受到一致好评；２００６年８月，宇达集团历时半年时问为内蒙古鄂尔多斯市制造安装的巨型青铜群雕《成吉思汗雕塑群》，创造了全球最大的青铜雕塑。
日前，宇达集团又被指定承制北京２００８年奥运会主场馆标志雕塑《奥运盛鼎》。
１进军文化市场创造青铜礼品创业之初，宇达总经理卫恩科就把目光瞄准所在的运城市是“中华武圣”三国名将关云长故里这一独特的人文资源，创意开发了“宇达牌关公故里关公铜像”这一独具地方特色的文化产品，并准确定位在高档青铜艺术礼品领域。
同时将关公铜像在世界最大的关帝庙——运城解州关帝庙开光，赋予其出自关公故里，蕴含源远流长的青铜文化，提练出“忠义仁勇”的关公精神，精艺制作，投入市场后一炮走红。
目前“关公故里关公铜像”已成为国内赠送给世界各地政要商贾的热门礼品，被誉为运城市乃至山西省一张亮丽的文化名片。
宇达牌关公故里关公铜像系列产品累计销售额已超过了５亿元，创造了一个以历史人文资源转化为文化产品而产生经济效益和社会效益的文化佳话。
著名建筑大师作品的室内空间设计实例
著名建筑大师作品的室内空间设计实例著名建筑大师的作品向来以空间感十足、视觉冲击力强烈的建筑形态闻名于世，随之而来的是让人惊叹的室内设计，以下是几个著名建筑大师的室内空间设计实例：1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是美国现代建筑之父，其代表作之一的田家炳美术馆是一座纯节能建筑，室内空间设计也十分出色。
其中最为人称道的是南北两端都由大堂相连、一层高达10米，长达71米的中庭。
整个中庭四周是由两层高的廊道环绕，能够为游客提供旅游街区的体验。
2. 路易·康(louis kahn)康是美国现代主义法国出生的建筑师，以其创造了形式的现代主义建筑物而著名。
其代表作，如印第安纳州大学艺术博物馆的室内空间设计也十分出色，其中以门厅所处位置十分巧妙。
门厅建筑中央镶嵌着一堵大型红砖墙，并夹杂着门洞的位置。
入口两旁是一对混凝土板，用以加强红砖墙的辐射效果，使该室内空间的灯光造型更具优美的动感和层次感。
3. 弗兰戴里·韦特(Henry Wright)韦特是二十世纪初的现代主义建筑师，在美国的后工业时代设计了整个美国的机场。
其核心作品之一，美国纽约市四季酒店所在的室内空间设计三年前重新装修，被打造成了一间现代风格的酒店。
其中用餐区的设计十分出彩，铺设圆形的桌椅，让进入室内空间的人不仅可以享受到美食的味道，还可以在吃饭时欣赏到整个城市的美景。
4. 蕾·科布(Ray Eames)蕾·科布是世界上首位女建筑师之一，她和丈夫查尔斯·艾姆斯一起设计了美国纽约市的肯尼迪国际机场。
他们的物质巨兽形态，高大而有不多精致的室内空间，采用大量的自然光线，让人感受到自然空间带来的舒适感。
总之，上述四个著名建筑大师的室内空间设计实例，充分展示了他们的高超设计水平，每个室内空间都显现出三位大师的特色风格。
这些设计所呈现的丰富阅读体验，不仅能够满足人们对艺术和建筑的审美需求，也能成为人们生活和工作场所的优美背景。
博物馆设计分析
2.交通流线
公众流线 藏品流线 工作管理人员流线 专业研究人员流线
修复加工部分
一般观众入口 观众服务部分
陈列部分
报告厅 专业研究人员入口
学术研究部分
一般观众l流线 藏品流线
研究人员流线 管理人员流线
开放库 商品储藏部分
藏品入口
管理办公部分 管理工作人员入口
a.基本形式 1. 串联式 2. 放射式 3. 通道式 4. 大厅式
功能体块分析
体块生成
办公服务静区
垂直交通
对外交流动区 垂直交通
展示动区
美术馆流线分析
博物馆流线分析
工作人员 游客
展览区域 工作区域
美术馆垂直交通分析
博物馆垂直交通分析
工作人 员垂直 交通
游客垂 直交通
电梯
b.韩美林艺术馆
图片来源《本土设计》
入口
艺术馆的入口是一条 长长的坡道，这一点 多少让人有点意外， 但是丰富的空间依然 能让人深有体会。
博物馆.藏品库区
博物馆.技术及办公用房
设计要求
• 每间藏品库房单独设门。 • 重量较大的藏品宜放在地面层。 • 藏品暂存库应设在藏品库房的总门之外， 并单独密闭成间。 • 藏品库房按藏品质地分间，每间面积不宜 小于50m’。 • 珍品库房若设在普通藏品库区内时，应有 严格的防火、防盗分隔措施。 • 藏品库房尽量少开窗，以免阳光入射和温 湿度变化较大，窗地比一般不超过l／20。 • 藏品库房的开间或柱网尺寸与保管设备的排 列和藏品进出的通道相适应。保管设备的布 置要成行地垂直于有窗的墙面。 • 藏品库房的净高应不低于2．4m。若有梁 或管道等突出物时，其底面的净高应不低于 2．2m。
• 报告厅位置既接近陈列室又相对独立。
参观韩美林艺术馆作文
参观韩美林艺术馆作文上周末我去了一趟韩美林艺术馆，哎呀，那真是一次超级有趣的经历！这位韩美林大师，简直可以说是中国现代艺术的代表性人物了。
他的作品啊，不仅色彩鲜艳，还充满了生命力和动感，走进艺术馆的那一刻，我真的觉得自己像进入了一个五彩斑斓的梦境。
艺术馆里一进去就能感受到浓浓的艺术氛围，四周墙壁上的画作像是在对你微笑。
每一幅画都是韩美林独特的艺术语言，真是让人眼前一亮。
比如那幅《大象》，哇，那只大象真的是萌得不得了，圆滚滚的身躯，眼神中透露出一股憨态可掬的感觉，仿佛在说：“嘿，欢迎来到我的世界！”你肯定会想，大象的耳朵怎么那么大？那可是韩美林的风格，他把每个细节都做得非常夸张，但又不失趣味和可爱。
然后走到展厅的另一侧，你会看到各种各样的动物雕塑，有的是青蛙，有的是鸟儿，每一件作品都是那么栩栩如生。
说真的，看到这些雕塑的时候，我几乎要以为它们会突然跳起来跟我打招呼了。
尤其是那只飞翔的鸟，感觉随时都要展翅高飞，给人一种无比自由的感觉。
还有那只蹲在地上的猫咪，喵喵的表情看起来就像是在说：“主人，你还在等什么呢？快来给我摸摸！”展览的布置也很有意思，每个区域的设计都很有趣，墙上的色块和灯光的配合，简直就像是韩美林的画作从二维跳到了三维空间。
每走一步都仿佛在进入一个新的艺术小天地，不同的画作和雕塑仿佛在跟你讲述不同的故事。
我尤其喜欢那一面墙，展示了韩美林的各种画作，有些画看上去像是正在发生的事情，有些则像是一场美丽的梦境。
每一幅画都有它自己独特的情感，让人忍不住驻足观赏。
不得不说，韩美林大师的艺术作品，真的是让人眼界大开。
他对色彩的运用，构图的处理，每一个细节都透露出他对艺术的热爱和独到的见解。
在这样一个艺术氛围浓厚的地方，仿佛所有的烦恼和压力都被抛到了九霄云外，脑海中只有这些美丽的画面和动人的雕塑。
要是能在这样一个地方待上一整天，那真是太幸福了。
总的来说，参观韩美林艺术馆真的是一次非常值得的经历。
我不仅看到了充满创意和热情的艺术作品，还感受到了艺术给人带来的那种愉悦和放松。
中国室内装饰设计大师
篇一:《2014年中国著名室内设计师排行榜》2014年中国著名室内设计师排行榜室内设计界特别人物：卓品-吴文彪吴文彪，又名吴文熙，中国著名室内设计师，中国十大设计师之一；擅长酒店、会所、地产、办公、商业、别墅等空间设计。
“只做有灵魂的创作、只做超价值的设计”是其主要设计理念之一。
于2003年创立卓品设计，项目覆盖全国各地，甚至延伸到欧洲、非洲等国家，其作品多次在国内、国际设计大赛中获奖；他经常赴德国、意大利、美国等地学术交流与项目合作，他也是一个很喜欢中国传统国学文化、并在不断研究与成功运用之中的设计师。
社会职务深圳市卓品室内设计有限公司设计总监、总经理深圳市美芝装饰设计院副院长设计总监；深圳市室内设计师协会常务理事；香港室内设计师协会会员；深圳市专家联合会、专家工作委员会成员；深圳冠特卧室家具集团专家设计顾问。
4主要荣誉2012——中国酒店设计十年贡献人物奖2012——新浪网“中国室内设计发展方向”论坛研讨嘉宾2011——中国酒店设计十大影响力人物（金马奖）2011——中国“未来之家”概念室内设计精英赛评委颁奖嘉宾2011——华商企业家协会“上海房地产论坛”演讲嘉宾2010——广州国际家具展“设计流行趋势论坛”演讲嘉宾2009——深圳十大设计师（文化创意十二月）2009——国际家具（深圳）展“设计巨蛋”活动演讲嘉宾2007——深圳室内设计展会金奖2007——深圳优秀室内设计师2006——中国(深圳)第二届室内设计文化节商业空间类银奖SOHU 家居论坛研讨嘉宾深圳家居室内健康研究院专家深圳冠特卧室家具集团专家设计顾问深圳大学成教学院客座讲师深圳室内设计大讲堂讲师访谈实录2012——中华室内设计网采访嘉宾2010——深圳广播电台房地产专题嘉宾2008——深圳电视台都市频道设计专家嘉宾2006——焦点装谈实录：橱柜流行趋势与选购指南(邀请嘉宾)部分项目酒店会所珠海豪生海岛度假大酒店、三亚伯尔曼酒店、三亚洲际酒店、重庆锦江酒店、珠海伶玎海岸豪生度假酒店、福建龙岩戴斯五星度假酒店、非洲坦桑尼亚名族大酒店、东莞联华国际会所、杭州阳光水岸会所酒店、深圳香榭里花园会所、佛山陶瓷主题酒店等……珠海豪生海岛度假大酒店-吴文彪设计作品地产远洋地产、万科地产、金地地产、香港恒基兆业地产、深圳金光华地产、深圳观澜高尔夫、山东新港地产、广西荣和地产、星河地产、大连星海湾一号地产、湖北咸宁东铂海德地产等……办公与商业华为集团、松日高科集团、凯立德电子集团、兆亮珠宝、冠特丹麦风情家私、华视传媒、腾邦物流、山东新港集团等……豪宅华为总裁、松日总裁、华视总裁等上市公司老板豪宅；深圳市领导雅宅豪宅；中国许{中国室内装饰设计大师}.多著名导演、主持人演员球星等的豪宅……参考文献：资深设计师：崔华峰毕业于中央工艺美院（现清华大学美术学院），中国资深高级室内建筑师，从事一线设计25年。
银川韩美林艺术馆
银川韩美林艺术馆张华【期刊名称】《建筑技艺》【年(卷),期】2017(000)001【总页数】6页(P50-55)【作者】张华【作者单位】三磊设计【正文语种】中文21年前，我第一次来到贺兰山，面对那么多古岩画，突然感觉，我走了半辈子，直到50多岁才找到艺术的家。
自银川西行30km是层峦叠嶂的贺兰山脉，巍峨的山体绵延250km，东麓山口沟谷两侧岩层褶皱，怪石嶙峋。
追溯到石器时代，古人以研磨、凿刻的方法在岩石间留下印记，以古拙、苍劲和概括的笔触描述着人、动物、狩猎、祭祀和神明的形象，这些岩画给予人们心灵强烈的冲击和震撼，从而产生巨大的精神力量。
穿越五千年的历史文脉和艺术基因，它与当代艺术家韩美林之间存在着一条奇妙的连线，正如他所言：“岩画创作使我的艺术发生了一个转变，没有这些丰富的文化宝藏，绝对没有韩美林。
”2010年，怀着对贺兰山的深厚情谊与感恩之心，韩美林先生将几十年来创作的千余件艺术精品捐赠给银川市人民政府。
为了收藏、陈列这些珍贵的艺术作品，银川市政府决定在贺兰山岩画遗址景区内兴建一座艺术馆，希望以当代艺术的形式对贺兰山岩画进行新的诠释，展现远古文明与现代艺术的传承延续。
由此，银川韩美林艺术馆于焉而生。
贺兰山岩画作为中华文明的代表定格在苍劲的岩壁上，韩美林的艺术连接着这一源头，并使之发扬光大。
作为建筑设计团队，我们可以感受到远古灵魂和现代精神的交织演变，而该项目从选址、设计到建造都体现着“承上启下、继往开来”的精神。
面对层峦叠嶂的贺兰山，建筑应该以何种姿态介入到这片雄壮而原始的自然环境之中，并最终塑造出一个专属于这片土地且具有意义的空间场所，是三磊设计所面临的重要课题。
古老的岩画激发了韩美林先生的艺术灵感，亦给予设计团队最大的启示。
我们希望这座艺术馆像古老的岩画一般，既能表达人类的智慧，又与大自然有机结合。
设计以一座地景般的建筑在天、地、山、人之间达成精神的连接，与巍峨的山体相比，建筑以恰当的尺度、体量和线条表达出人的力量，并以当地天然石料为主材，结合清水混凝土构建抽象而概括的雕塑般体块。
设计类专业的毕业论文题目选题参考
室内设计论文题目1、虚拟现实技术在室内设计装修中的应用2、论软装饰在室内设计中的重要性3、现代室内设计中人性化空间室内设计应用研究4、室内设计公司的市场营销战略5、基于环境心理学的学习空间室内设计6、格式塔意向下的设计创意——以室内设计思维与装饰材料运用为例7、绿色生态设计理念在室内设计中的应用研究8、现代酒店室内设计中城市文化特色的体现——以上海浦东文华、南京万达嘉华、昆明洲际酒店为例9、“茶禅一味”室内设计审美意境研究10、现代中式室内设计中茶元素的运用11、传统茶楼室内设计研究12、江南地区新建博物馆室内设计地域性表达13、关于室内空间设计与室内设计风格探讨14、陕北窑洞生态美学对现代室内设计的启示15、陈设艺术在室内设计中的运用16、环境设计专业室内设计方向人才培养技能标准研究17、浅析大数据背景下室内设计的发展现状及趋势18、茶馆室内设计中地域文化的运用探析19、论室内设计中传统文化氛围营造——以茶室体验设计为例20、论茶文化元素在新中式室内设计中的应用21、探究茶文化在酒店室内设计中的运用22、基于绿色设计理念的室内设计探究23、室内设计中闽南红砖厝乡土材料的开发与再利用24、高职院校现代学徒制工作室教学模式研究——以室内设计专业为例25、从你的全“室”界路过——重庆新华协信中心售楼处室内设计26、塑料类装潢材料在室内设计中的应用分析27、互联网信息时代下室内设计与智能家居结合的实践与研究28、小议全球化下的室内设计国际化29、工匠、文人的互动与晚明江南雅宅室内设计30、茶艺苑主题室内设计31、我国室内设计的现状及发展趋势的探讨32、基于三维视觉的室内设计虚拟现实方法研究33、贵州蜡染艺术在室内设计中的应用34、韩美林艺术馆建筑与室内设计探析35、灯光在室内设计中的研究与运用36、基于“玻璃链”语境的玻璃材料在室内设计中的应用——以“G+畅想曲”婚庆酒店为例37、新中式室内设计风格研究——“古韵”之商周风格38、新中式“古韵”系列室内设计初探39、基于东北地域文化特色室内设计课程群教学体系改革40、浅谈纤维艺术在室内设计中的应用41、传统文化融入茶馆室内设计的路径研究42、试析设计心理学在室内设计中的应用43、室内设计中创意思维的研究44、高职院校现代学徒制课程体系构建与实践——以建筑室内设计专业为例45、主题餐饮空间室内设计的研究46、绿色设计理念在室内设计中的应用研究47、VR技术支持下室内设计专业教学方法的创新48、WeWork室内设计主管布里特妮·哈特访谈49、将绿色生态理念引入室内设计50、虚拟室内设计展示平台的云安全问题研究软件设计毕业论文题目1、基于PVDF压电薄膜的动态称重系统的研发2、智能快递分拣系统设计3、城市交通污染物扩散速度自动检测软件设计研究4、风光互补路灯控制器的设计5、基于数据挖掘技术的电力调度系统设计与实现6、概念格在软件工程中的应用研究7、有源射频识别系统的设计与实现8、基于KEA芯片的直立电磁小车设计9、基于移动互联网的办公自动化系统设计10、某控制系统在线加载软件设计11、BMS中基于MKEZ芯片的CAN总线通信模块设计12、大气痕量气体差分吸收光谱仪地面数据评价软件设计13、基于能量流的风电机组异常运行状态预警软件设计14、无线衰落信道建模仿真软件设计15、注射机脱模检测控制系统设计16、利用短信提醒的车载酒驾装置的软件设计17、基于LabVIEW技术的发动机检测系统的软件设计18、基于单片机的简单滚动字符广告牌电控系统设计19、深拖式地震数据采集记录系统软件设计与实现20、基于LabVIEW的图像处理自动报靶软件设计21、一种数字式飞机高压直流发电机的电压调节器设计22、智能电能表全寿命周期质量监控预警系统的软件设计23、一种高效的经验回放模块设计24、基于DSP的滑油在线屑末监测器软件设计25、区域站现场核查数据处理设计与软件实现26、军用软件组件化设计方法研究27、高空台进排气控制系统软件设计28、基于LabVIEW的工程机械电器智能化控制软件设计与开发29、基于微机监测的故障信号研究与应用30、基于NB-IoT的污水管道气体远程监测装置设计31、基于有效介质理论的物理性能计算模型的软件实现32、大型矿山企业机电设备运行故障智能检测系统设计33、系统工程方法在计算机软件设计中的应用与研究34、内燃机车PLC控制系统及优化方式分析35、节能空调控制器的设计与应用36、目标协同跟踪系统图像监控软件流程设计37、基于BM的B总线通信软件设计38、基于ZigBee的农业信息系统研究39、基于VB及模块化的道路机械热工计算软件设计40、基于AR的计算机实验教学软件设计41、基于云计算的酒店信息化管理系统建设42、面向“三检合一”的道路货运车辆检测软件设计43、基于QT的电台可视化人机交互软件设计与实现44、基于Labwindows/CVI的T/R模块自动化测试与数据分析软件设计45、基于LabVIEW的超导状态实时电压与温度监测软件设计46、简易液位测控系统设计47、乌海市广播电视公共服务管理软件设计48、基于WPF技术的无人机地面站软件设计与实现49、电磁场与微波技术多媒体动画教学演示软件开发50、低功耗广域配用电通信系统架构与软件设计环境艺术毕业设计论文题目1、环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究2、中国风水与环境艺术3、青岛近代别墅建筑及其环境艺术研究4、珠江三角洲村镇住区环境艺术设计研究5、中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究6、软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究7、在民间艺术中探寻现代环境艺术的传承与再开发8、城市地下公共空间环境艺术研究9、论城市视觉环境艺术与可持续发展10、古树文化与环境艺术设计11、环境艺术设计与精神生态12、《全国中文艺术设计类期刊等级鉴定研究--环境艺术部分》13、中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用14、环境艺术与壁画装饰15、壁画与环境16、论地域特征与环境艺术设计的内在关系17、市政设施环境艺术小品设计研究18、环境艺术设计专业人才培养的分析与对策19、环境艺术设计材料馆学学科建设研究20、图书馆建筑的环境与艺术设计研究21、竹文化在环境艺术中的运用与研究22、环境艺术中传统休闲文化之研究23、生态城市规划中环境艺术设计的研究24、环境艺术设计在继续教育中的发展探讨25、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用研究26、虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用研究27、竹资源在环境艺术设计中的运用28、少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索29、宁夏地区高校环境艺术设计教育现状调查与发展研究30、浅析环境陶艺与公共环境艺术31、环境艺术设计中“生长型设计”理念的运用32、对高校环境艺术设计专业室内设计工程制图课程的教学探究33、环境艺术专业在线考试系统的设计与实现34、视觉信息在传统环境艺术中的应用与研究35、三峡文化与地域环境艺术。
崔恺 韩美林艺术馆调研
设计2004 竣工2008 用地面积:10000平方米 建筑面积:8976平方米 主持建筑师：崔恺 合作建筑师：吴斌、王可尧、李 力、施超、陈耀光
设计位于通州区的梨园公园内，轻轨可达门口，设计意图 是保持公园的完整性和开放度，又希望成为轻轨线上的一 道有表情的风景，入口空间亦隐亦幽，下沉庭院对视觉开 放而对行为限制，展厅空间的尺度和比例的变化意在加强 内在的张力和节奏感，一片空灵、围合的水庭下露出片片 青瓦，透出对逝去时代的深邃记忆，清水混凝土上的木质 纹透漏了手工制作的粗犷，金属窗栅和桥栏的红色表达了 对边上仿古戏台的尊重，从空中看的话希望有人可以发现 这枚小小的石印。
室内三层坡道
入口坡道
廊桥
下沉庭院
· 现阶段应该重点加强建筑与场地和环境、城市肌理关系的练习。 · 解决功能布局和流线是基础。 · 丰富的室内、室外空间决定品质。 · 应当具有一定的标志性，建筑性格特点明确。 · 应当注重从本土文化挖掘素材和灵感，但是可以运用到不同的层面上。
室内的风格和样式
部分图片来源《本土设计》
一层室内透视ຫໍສະໝຸດ 二层室内透视三层室内透视
坡道剖面图
剖面图来源《本土设计》
室外下沉庭院
室内三层坡道
入口坡道
工作室货运坡道
入口剖面图
剖面图来源《2009中建工作品选》
工作区
商业区
9
2
1
展览区
1 1 1
1 1 3 4
生活区
6
5
7
8
蓝色为展览区 红色为工作区
黄色为商业区 绿色为生活区
1、展厅 2、纪念品商店 3、门厅 4、客厅 5、起居室 6、餐厅 7、书房 8、卧室 9、工作室
参观韩美林艺术馆作文
参观韩美林艺术馆作文你知道吗，上周我去了一趟韩美林艺术馆，哇，真的是太惊喜了！一开始，走进那个大门，我就有种走进另一个世界的感觉。
这里的每一幅画，每一件雕塑，都像是有生命的艺术品，让我瞬间被吸引住了。
艺术馆的环境也很独特，四周绿树成荫，空气中弥漫着一股淡淡的清香，感觉就像是进入了一个宁静的梦境。
特别有趣的是，韩美林的作品总能让我感觉到一种“哇，原来艺术可以这样”的震撼。
他的那些画作，色彩鲜艳得让人眼睛一亮，每一笔都充满了浓浓的情感。
还有他的雕塑，真的是栩栩如生，让人忍不住想要伸手去触摸。
一走进展厅，就看到一只巨大的猴子雕塑，简直像是从画中跳出来的一样，站在那儿，真是霸气侧漏。
再说说那里的展览导览。
导览员非常热情，他那一口流利的讲解把韩美林的创作背景讲得清清楚楚。
听他说，韩美林不仅是画家，还是雕塑家、陶艺家，简直是个全才。
每一件作品背后都有一段故事，这些故事让人觉得艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的触动。
比如那幅《春天的消息》，据说是韩美林在经历了人生的低谷后创作的，画中的花朵似乎在传达一种希望的力量。
还有一件特别有意思的事情，就是我在参观过程中遇到了一位老爷爷，他也在专注地欣赏每一件艺术品。
我们聊了起来，他告诉我，他年轻的时候也是一个热爱艺术的人。
他说，这些作品让他回忆起了自己年轻时的梦想，我听了觉得特别感动。
艺术馆真的是一个让人放松心情、反思人生的好地方。
最让我难忘的是艺术馆的最后一部分展区，那里的展品都有一种非常强烈的现代感，韩美林把传统艺术和现代元素结合得非常好。
看着那些充满现代气息的艺术品，我有种眼前一亮的感觉。
感觉韩美林不仅在传承传统文化，还在不断探索艺术的前沿，真的是非常了不起。
参观结束的时候，我真的有点舍不得离开这个地方。
虽然脚有点累，但心里却满满的收获。
走出艺术馆，我还在回味那些美丽的画作和雕塑，仿佛自己也成为了其中的一部分。
总的来说，这次韩美林艺术馆之行，真的是让我大开眼界，收获满满，感觉自己像是经历了一场艺术的洗礼。
2018清美考研-2017年清华大学美术学院考研录取数据分析报告
134
126 130
374
369 365
88
89 81
85
79 83
82
81 78
梅勇强 全日制艺硕 王浩 全日制艺硕
平均分 2016年平均分
61 65
72 121 129 383 86 63 130 126 383
84
82
科普创意与设计录取考生成绩汇总
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 姓名 报考专业方向 政治 66 57 56 58 63 63 56 60 53 46 67 55 英语 81 78 66 75 79 67 62 48 48 54 74 74 专业1 90 96 99 88 88 97 83 94 101 90 88 103 专业2 127 131 134 131 119 117 129 128 125 129 126 120 总分 364 362 355 352 349 344 330 330 327 319 355 352 李亚婷 科普－形像识别与信息传达设计 鲁晓薇 科普－形像识别与信息传达设计 张晓航 科普－形像识别与信息传达设计 刘思佟 科普－形像识别与信息传达设计 陈梦柔 科普－形像识别与信息传达设计 祖赫 王茜 科普－形像识别与信息传达设计 科普－形像识别与信息传达设计 复试 笔试 89 84 90 83 84 80 88 84 80 91 89 85 复试 面试 91 85 88 83 87 81 81 83 81 84 86 85 总成绩 83 80 82 78 79 76 78 77 74 79 81 79
为什么考研？
• 继续深造的机会 • 缓解就业压力，获得更好的就业机会、薪酬待遇 与职业发展前景 • 重新选择专业，追逐自己的兴趣， • 达到更高的专业高度 • 改变命运 • 为进入社会过渡 • 构造更高层次的人脉，为未来的发展铺路
韩美林艺术作品形与神的价值体现
韩美林艺术作品形与神的价值体现作者：纪益波来源：《艺术评鉴》2020年第11期摘要：韩美林是我国美术界知名的文艺家，是2008年北京奥运会福娃作品的创作者，同时在设计、工艺、书法、绘画、雕塑等领域都有较高的造诣。
统揽韩美林先生的艺术作品，能够发现他的作品内容丰富、题材广泛，拥有浓郁的个性风格与民族特色，外形洒脱飘逸、形神兼备，蕴含着率真自然及对生命美好的热爱与追求，能给人们以精神的陶冶与审美的体验。
关键词：韩美林艺术作品形与神价值体现中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2020）11-0151-04韩美林先生是我国著名的美术家、文艺家、艺术家，在设计、工艺、书法、绘画及雕塑等领域造诣颇深。
他高产、勤奋，所创作的美术作品超过万件。
这些作品内容丰富、题材广泛，拥有较高的审美价值与艺术价值。
一、韩美林先生的艺术成就与人生经历在雕塑领域，他结合古今中外的艺术理念及创作技法，创作出著名的大连《群虎》、亚特兰大《五龙钟塔》、深圳《盖世金牛》等作品。
在美术绘画层面，韩美林先生则以动物和人作为绘画主体，在政协礼堂、人大会堂中均悬挂有他绘制的国画作品。
在1983年中旬，韩美林先生所绘制的六幅作品先后入选为联合国教科文组织所制作的圣诞图册，在2008年底，韩美林先生的作品更成为海峡两岸关系的印证——陈云林向马英九赠送的《骏马图》便是韩美林先生的力作。
在书法层面，韩美林先生最重要的作品是近期出版的《天书》，从古陶文字、甲骨文、金文中收集数以万计难以考证的文字，并再重新书写与揣摩分析这些文字时，赋予了文字全新的思想内涵与审美趣味。
而在工艺层面，先生对钧瓷有浓厚的情感，成立了“钧瓷研究室”，在传统理论研究的前提下，对钧瓷做出了创新性研究与实践，让钧瓷重新迸发出璀璨的文化光芒。
在设计领域，韩美林先生的设计理念独树一帜，其创作的《熊猫邮票》《生肖邮票》是我国邮票领域中的邮票珍品;而他为国际航空设计的标志，则是翱翔在蔚蓝天空上的艺术珍品。
[重点]成都来福士广场案例分析
![[重点]成都来福士广场案例分析](https://img.taocdn.com/s3/m/6a3a4709640e52ea551810a6f524ccbff121cac3.png)
成都来福士广场案例分析全球化的趋势势在必行，而建筑行业作为一个辐射范围甚广的领域，更是十分鲜明。
全球化给我国原本的设计环境、政府政策、人们思想等一系列的变化。
那么作为全球化大旗下的一个产品，成都来福士感觉是比较成功的。
下面关于本案例我想从以下几个方面进行分析和理解：一：来福士商业综合体的设计理念首先简单的介绍一些来福士广场，正如来福士的广告所说每一座来福士建筑均出自世界知名大师的手笔，所以这个项目本身具有它自身的特殊性，它的决策者更多的是来福士集团，相关政府的决策者起到了推动的作用，就其自身来说，设计谁来做也许都会达到自身的功能需要，但是霍尔的设计感觉还是很可人的。
自2003年霍尔的北京的当代MOMA出现以来，他的作品作品如雨后春笋般出现在在南京、成都、深圳、天津、北京、天津等大城市，以及他的最新作品青岛文化艺术中心。
在中国有这么多作品的国外明星建筑师中，他的确是凤毛麟角的一位。
这也充分说明了相关决策者对霍尔本身的认可，也侧面的反映出了霍尔的建筑所带来的名牌效应，以及其背后所蕴含的商业利益。
而这也间接的反映出了不同范围的人群，比如文化艺术中心的受益者普通大众，商业综合体里面的消费者，办公人员对建筑的认可。
在这个建筑群里所需要体现的是：强调的整体化都市功能与形式、建筑体的多孔隙性、还空间于市民、融入三峡理念的中庭广场、用现代环保技术打造超级绿色建筑等概念，希望带给成都市民一种兴奋的体验。
城市在眼前缓缓展开，可以感受到来福士这个“城中之城”的城市内涵。
这些就是霍尔的创意灵感和设计理念。
从下面这张图片中可以清晰地看到，与传统商业综合体不同的外向表现不同，他要营造的是一个内向的空间。
建筑师应用"微型都市生活体"的理念，在大都会场地内创造了适合人居住尺度的建筑，双门商店朝向街道和购物中心开放。
塔楼体块上雕刻有三个巨大的开口，分别是斯蒂文·霍尔建筑师事务所设计的历史馆、利布斯·伍兹设计的光之馆和中国雕塑家韩美林设计的本土艺术馆。
清华大学设计学考博书目考试重点考博试题解析
清华大学设计学考博书目考试重点考博试题解析一、专业的设置清华大学美术学院每年招收博士生27人，含深圳研究生院1名，美术学院不接收非脱产考生。
下设艺术学理论、美术学、设计学三个专业。
设计学专业下设一个方向，史习平、林乐成、李正安、何洁、杨冬江、马泉、李当岐、严扬、王建中、吴冠英、宋立民、黄维、韩美林的设计学理论研究，马泉、李当岐、严扬教授不招收少数民族骨干计划，黄维教授为深圳研究生院导师，不招收少数民族骨干计划。
韩美林导师的课不要笔试，初试为材料审核，考生需提前准备个人作品集（规格为16开），连同其他报名材料一同提交。
审核通过者方可参加综合考试。
综合考试为专业论文和面试，面试含专业设计（手绘）。
不招收少数民族骨干计划。
二、考试的科目设计学：①101英语或102俄语或103日语或104德语或105法语②609专业基础③501综合考试。
三、导师介绍史习平，1985年毕业于原中央工艺美术学院工业设计系，获文学学士学位。
后留校任教，先后承担造型基础、立体设计表达、产品设计、展示设计、论文写作等课程的教学工作。
展示设计专业学科带头人，1997年被聘为清华大学美术学院副教授，2006年被聘为清华大学教授，现任清华大学教授、博士生导师。
主要学术兼职：中国工艺美术学会展示委员会常务理事，北京八大艺术院校教育教学北京市高等教育研究会艺术教育研究分会理事，第十六届广州亚运会开闭幕式艺术指导，2012年韩国丽水世博会国际评委、2010年上海世博会北京展区及山西场馆设计评审。
林乐成，清华大学美术学院教授,中国工艺美术学会纤维艺术委员会会长，中国工艺美术大师评审委员，中国设计贡献成就奖得主。
获过多项奖项，拥有众多著述及科研成果，承担多项课程。
李正安，男，清华大学美术学院教授。
主要担任课程有：陶瓷造型基础、陶瓷现代设计史、陶瓷设计、毕业设计、毕业论文。
同时还担任硕士生与博士生导师。
著有《陶瓷的现代设计》、《中国陶瓷艺术图典》、《外国陶瓷艺术图典》等书籍。
中国十大著名设计师
宜兴文教创业中心陶艺实践基地韩美林艺术馆布展及内装工
宜兴市文教创业中心陶艺实践基地韩美林艺术馆布展及内装工程招标范围装饰工程：1、门窗：室内成品钢板门及五金、定制钢板防火门列入本次招标范围。
2、室内楼地面：塑胶地板、地砖、地板、楼梯石材、石材门槛石，卫生间内防水及水泥砂浆找坡层，地砖踢脚线、钢板踢脚线列入本次招标范围。
室外台阶及残疾人坡道不列入本次招标范围。
3、室内墙面：造型墙、400*800mm墙砖、墙柱面乳胶漆.肌理漆、钢板墙、石材墙面、木饰面墙面、硬包、人造矿石墙、手绘墙、石材窗台板列入本次招标范围，内墙粉刷不列入本次招标范围。
4、室内顶面；纸面石膏板吊顶、防水石膏板吊顶、窗帘盒、灯槽、黑色铝网、原顶喷黑、吊顶开孔、成品铝合金检修口、楼梯间顶面乳胶漆列入本次招标范围。
5、其他：轻钢龙骨石膏板隔墙、防火隔墙、玻璃隔断、卫生间洗漱台、银镜、卫生间定制隔断、楼梯金属栏杆、靠墙扶手列入本次招标范围。
6、卷帘、窗帘不列入本次招标范围。
7、展柜、展陈、标识标牌列入本次招标范围。
安装工程：一、电气：1、强电：普通照明管线、灯具、开关插座、配电箱IAL、2AL、ATY及室内空调电源管线的施工，配电箱内预留火灾自动报警、电气火灾监控系统、消防电源监控系统通讯接口，与土建安装配合调试。
贯流式风幕机与土建安装选型一致配套；（所有配电箱进线由土建部分完成，装饰只做配电箱出线至用电点，除泵房、设备间、强弱电间、楼梯间、电梯机房等部位）。
2、屋面太阳能发电系统设备不列入本次招标范围。
3、智能化工程不列入本次招标范围。
二、给排水：1、给排水管道（给水预留至楼层阀门；排水除-1层卫生间预埋排水管，其他预留至楼层三通），卫生洁具、地漏、污水提升设备等列入本次招标范围。
2、室内消火栓系统、喷淋系统不列入本次招标范围。
三、暖通：1、防排烟、二层卫生间及-1层更衣室通风系统、空调及新风系统按设计图纸范围内容列入本次招标范围。
2、全热交换器CO2监测系统列入本次招标范围。
四、展陈布置1、影视厅设备及配套安装列入本次招标；全息影视系统列入本次招标。
建筑空间构成元素在建筑设计中的应用
建筑空间构成元素在建筑设计中的应用摘要：不管是公用建筑还是私人住宅，都是现今人们生活的主要场所，生活水平的上升，使得人们对建筑的要求也越来越高。
在现在的建筑工程中，建筑空间构成元素被越来越多的使用，因为合理使用空间构成元素，可以让建筑的风格更加多变，为人们创造出各种不同的居住环境、工作环境以及社会环境。
除此之外也对建筑工程设计提供了非常多的帮助，在建筑中值得被广泛应用。
关键词：建筑设计；建筑空间；构成元素；建筑功能前言目前，我国的建筑结构设计工作对空间构成元素的使用频次越来越高，如何在建筑设计中更好地使用空间构成元素，已成为行业的发展方向。
在建筑设计中应用空间构成元素，会涉及非常多复杂的区域，这一点也对相关的设计师和工作人员提出了更高的工作要求，只有相关人员具备较高设计水平，才可以在建筑设计中有效地运用空间构成元素。
1建筑空间构成元素概述在建筑设计时，一定要先理清客户对建筑的所有需求，将客户的需求全部实现。
设计人员一定要通过空间构成元素，来保证整个设计工作的可行性、完整性，要在整体建筑的各个环节中渗透空间构成要素。
设计人员在应用空间构成元素前，必须要对建筑整体的特性有着全面的了解，将设计的侧重点朝着建筑的空间设计理念靠拢。
在建筑设计工作中，空间构成元素的作用是肉眼可见的，尤其是在建筑内部，空间构成元素带来的变化无疑是更加直观的。
可以说在建筑设计中应用空间构成元素，不仅可以满足人们的日常刚需，还能有效地提高人们的生活质量，不仅可以让建筑拥有更加丰富的功能，还能让建筑的用途也变得更加的多元，提高空间的利用率和建筑的质量。
2与建筑设计的关系建筑空间是通过一系列精密的设计，将一个大的空间分割为多个不同的空间，让建筑的整体空间变得更加实用[1]。
同时，建筑具备的美感，其实也是通过建筑空间来展示的，只有建筑空间的设计更加精妙，才可以为人们提供更为震撼的视觉冲击，但是建筑又不能只具备美感，它是必须要具备实用意义的，因此在建筑设计中，要根据不同的需求进行不同的空间设计。
韩美林
韩美林中文名： 韩美林国籍： 中国民族： 汉族出生地： 中国山东 出生日期： 1936年 职业： 画家 主要成就： 华人领袖年会世界华人贡献奖 代表作品： 福娃目录贫民韩美林作品?这些学生都是六七十岁的老人，很多人后来都从事了与绘画有关的工作。
来到现场的一位女学生，12岁时曾与15岁的韩美林产生过朦胧的感情，回想起这段往事韩美林说：“我才十五六岁，她小时候长得很秀气，瘦瘦的挺害臊的那种典型的，反正我觉得她挺好玩的，我教她唱歌，她对我也挺好的。
但是好是好，就顶多眼睛亮一下子，就是这种情况下，还让人家抓住了，说你不能谈恋爱，校长把我叫了去把我熊了。
把我们给治那么惨，后来弄到28岁还都不敢谈恋爱。
”多年以后韩美林还特意写了一篇110字的散文来纪念这段“初恋”。
??《患难小友》成就动物画家??韩美林的绘画作品以动物为主，他的画既继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多艺术手法巧妙地融入到自己的创作中，令他的动物画在画坛上独树一帜。
谈起韩美林画动物的起源，就要追溯到“文革”期间。
??韩美林下放工厂里的杨师傅家养了一只小狗，韩美林常常给它肉皮吃，日子久了就跟小狗成了朋友。
韩美林回忆说：“我进窑它也跟着进窑，与我形影不离。
后来我回上海，它撵着那个火车走。
有一次我被拉着游街，那时候人人都怕，离我远远的，没想到这个小狗出来，一见我就亲得甭提了，它扒拉扒拉地跟着我，那么亲，他不知道这个朋友是个正在受罪之人，在我裤腿这儿钻来钻去，正跟着我跑的时候，就被人打了一棍子，旁边一个人又一杠子，后来又来了第三杠子，小狗的腰给打断了……”韩美林出狱后第一件事就是买了两斤肉去看这个患难朋友，没想到这只小狗在那次挨打后的第三天就死了。
为了纪念这段与小狗的患难之情，韩美林画了一幅名为《患难小友》的作品。
这也是他画动物作品的开始。
??福娃与火凤凰的诞生??1979年，他担任了中国美术家协会理事；2004年获得了世界艺术家协会颁发的世界艺术大师奖；2005年，他担任北京奥运吉祥物修改创作组组长。
韩美林艺术馆考察报告
韩美林艺术馆考察报告作者：谈抒婕王珺来源：《建筑工程技术与设计》2014年第20期2000年之后的建筑设计师中，数崔凯的建筑渐渐被大家所认同的速度最快，不论是首都博物馆这种大面积的建筑或是长城脚下公社这种小型设计，崔凯的建筑都富有自己本身的特色--体块的鲜明化。
而于2005年建成的韩美林艺术馆也同样保持着这种风格不变，但却给游客带来了不一样的惊喜。
一：项目基本信息描述韩美林艺术馆位于通州梨园文化公园内，面积不是很大，但是建筑与景观的结合融洽。
公园内包含已经建成几年的由崔凯大师设计的旧馆，也有正在施工作业尚未对外开放的新馆，当然还有各种雕塑、水池、景观廊架等园林因素包含在内，让整个梨园文化公园处于一个文化的氛围内，但又不缺乏休闲娱乐空间。
而在这样一个文化公园内，我的调研对象韩美林艺术馆则是整个文化气息的来源，不论是建筑本身还是里面的艺术品，都给了这个园区一个艺术的基调。
艺术馆占地一公顷左右，呈方形，在梨园文化公园内建筑纵向的发展并不适合周边的环境，所以在满足使用面积的前提下，建筑师采用横向发展的方式来解决使用面积的问题，而且在艺术馆的旁边还有一个两层的戏楼，艺术馆要和戏楼相配合，这一点也同样否定了纵向发展的可能性。
除此之外，在建筑周边设置下沉式水院将建筑突出地面的高度降低，与戏楼保持接近，从而保持良好的建筑尺度感。
围绕建筑的水院如同故宫周围的护城河，既能加强艺术馆的安全性，同时可作为室外展示空间，让展品至于不同的空间以展现出不同的效果，同时也增强的参观游览的趣味性。
二：现场考察的主观感受建筑师崔凯在设计建筑的时候惯用体块的组成堆叠来形成建筑的体量，这次也不例外，但新意在于这次的体块堆叠中添加了书法艺术于其中。
当建筑的体量和高度暂为确定，基本的轮廓勾勒出来之后，建筑师崔凯便开始思考建筑与艺术家及其作品之间的关系。
经过分析和研究最终确定将书法与建筑相结合，并选用"美"这个字作为建筑形体的原型，因为"美"这个字既包含了艺术家韩美林的名字，也可以理解为艺术之美，而且将"美"这个字拆分开来，又可以拆分成若干个小盒子，每个盒子在尺度和高度上都与戏楼相接近，所以整个建筑以一种谦逊的姿态与已有建筑保持协调。
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韩美林艺术馆建筑与室内设计
摘要：由于韩美林艺术馆建设区域的不同，艺术馆在外观设计、展区设计、
流线设计等方面都具有不同的特点。
本文主要对北京、银川和杭州三地的韩美林
艺术馆进行分析，分析建筑内涵、空间功能、流线设计以及室内设计等内容，更
好的展现出艺术馆的建筑艺术，为今后名人艺术馆的建设提供理论基础和实际经验。
关键词：韩美林；艺术馆建筑；室内设计
韩美林是中国最具影响力的造型艺术家，韩美林在绘画、雕塑、陶瓷和设计
领域中都有着较高的成就。
为了能够更好地将韩美林的艺术品进行展览，在北京、银川和杭州分别建有韩美林艺术馆。
虽然艺术馆主要展示韩美林个人的作品，但
是因为艺术馆建设时间、场地、环境等因素的不同，艺术馆也是各具特色，具有
不同的意义。
1、韩美林艺术馆建筑内涵
1.1北京韩美林艺术馆的内涵
北京韩美林艺术馆主要是将建筑与艺术创作的特点进行完美地结合，从韩美
林最主要的书法和篆刻艺术中获得设计灵感，将书法艺术和建筑形体进行有效地
结合，将“美”字作为艺术馆设计的主要内容和基本形态。
“美”字既来自于艺
术家的名字，也是艺术家自身的代表符号，同时篆体也能够与“美”字完美地结合，是书法的艺术展现形式。
利用“美”字作为艺术馆设计的基本形式，就如同
一枚印章，体现出艺术家对艺术的实际追求，并在设计的过程中将建筑物进行整
体的分隔，确保建筑形体的体块感和韵律、线条感。
北京韩美林艺术馆在建筑材
料选择的过程中，也对建筑整体的肌理进行考虑，追求朴素的色彩和质感。
因此
建筑材料主要使用的是清水混凝土，以条形的模板作为基础模具，在不加工的情
况下，确保材料能够具有木条的肌理感，展现出自然粗犷又十分细腻的外观感受。
同时，具备添加的红色吊桥和金属窗格，更是对中国传统建筑风格的传承，让设计更加具有威严和庄重的感觉[1]。
1.2银川韩美林艺术馆的内涵
银川韩美林艺术馆的设计主要从岩画中找寻灵感，让艺术馆的设计犹如岩画一般，与自然完美地进行融合。
在银川地形环境的情况下，为了能够不破坏地势美感特征的基础上，巧妙地利用高度差，将美术馆完美地与山体进行结合。
利用当地原有的肌理情况，在建筑物外观设计的过程中，利用砌石墙体展现出建筑的主要功能，形成三个平台。
清水混凝土彩纸与粗糙墙体形成明显的对比，以此来展现出个人的存在感，营造出苍茫场所的安全领域感，从而体现出人与自然共生的基本内涵。
1.3杭州韩美林艺术馆的内涵
杭州韩美林艺术馆建设在杭州植物园中，由院内招待所改造形成，因此如何充分地利用原有建筑物的有机部分，展现出美术馆中的艺术内涵成为设计的重要内容。
杭州韩美林艺术馆利用原有建筑物的有机部分进行创新，让艺术馆不仅具备传统建筑物的亲和力，又具备着现代化建筑的时尚感。
建筑形态上保留着原有建筑物的坡屋顶，将原有建筑物进行切断，将东西建筑面进行连接，展现出建筑的基本特点，外立面使用钢构架混凝土和铝合金百叶进行设计，既能够满足遮阳的功能要求，又能够增强艺术馆的立面效果。
艺术馆入口处的门架与二楼的露台进行连接，增强入口的气势，材料上使用原有的原木条装饰，用灰色、白色进行点缀，确保入口更加醒目，提升建筑物的亲和力和灵动感。
2、韩美林艺术馆功能空间流线设计
2.1北京韩美林艺术馆功能空间流线设计
北京韩美林艺术馆主要功能空间在建筑的中部，分为东西两个方面。
东侧部分分成三层，每一层高4米，西部分为两层，每一层高6米，东西两部分的粘连之间主要是依靠中庭的坡道进行连接。
坡道呈现“之”字的形状，将两边不同高度的展厅进行完美的链接。
北侧是制作车间和陶吧，生活创作区域位于景观和采
光都相对较好的南部。
北京韩美林展览馆的流线较为清晰，通过建筑物东侧的钢
结构吊桥能够直接进入艺术馆的2楼，通过“之”形的通道进入东侧展厅，整体
来说“之”形通道是流线设计的特点，消除楼层之间的分隔，让人们能够更好地
在艺术馆中进行观光。
2.2银川韩美林艺术馆功能空间流线设计
银川韩美林艺术馆主要是由毛石墙体对东西部分进行划分，由门厅进入到东
西两个展厅，艺术馆的东侧作为公共区域，以中心两层展厅为核心主导。
在场地
存在9.5米高度差的情况下，使用自上而下的参观流线进行设计，以自然的石砌
路径对人流进行引导。
在形状规则的展厅之间，利用形状的变化实现空间的互动。
西侧为艺术家的私人空间，生活区域在南侧，北侧是工作室可以直接通向展厅。
艺术馆的楼梯、卫生间等功能区域，都隐藏在浑厚的毛石墙体之中[2]。
2.3杭州韩美林艺术馆功能空间流线设计
杭州韩美林艺术馆从原有的建筑平面来看，东侧是客房，主要以砖混结构为主，中层是双层空间的大堂枢纽，西侧为餐厅和厨房，主要是局部框架的结构。
艺术馆在保持原有结构不变的情况下，对观赏空间和路线进行调整。
室内空间设
计方面，更加注重观赏人流的基本动向，对流动路线进行研究，避免以展览功能
为主的艺术馆流线形式。
东侧拆除一部分原有的砖混墙面，改造成雕塑展厅，西
侧将原有的餐厅部分作为陶艺展厅和放映厅等。
动静的有效分隔，大小展品的明
显分区，对空间功能进行明确，彰显出空间的灵活性和多变性的基本特征。
3、韩美林艺术馆室内装饰设计
3.1北京韩美林艺术馆室内装饰设计
北京韩美林艺术馆根据韩美林艺术表现的重要形式，在室内设计材料上进行
运用，材料主要使用了水泥、模板、钢材、玻璃等，体现出自然生态的朴素感，
并且具备原有的质感。
在一楼公共大厅和各展厅区域，使用自然纹理的人造地砖，具有浑厚大气的感观。
空间背景使用深灰色光面乳胶漆进行沉落，更好的带来视
觉上的落差和层次，用表面较为粗糙的条形小砖铺设十米超高的佛像背墙，更好
的衬托出朴素和空灵的感觉。
针对不同的展览品采用不同的照明设计，更加展现
出艺术品自身独有的特点[3]。
3.2银川韩美林艺术馆室内装饰设计
银川韩美林艺术馆室内设计的过程中，主要将自然、历史与建筑和作品等因
素进行完美的融合，将整个艺术馆分成展示厅、高走廊以及太阳峡谷。
空间中也
有明暗的区分，选用当地特有的材料，营造强烈的时空感，让人们能够通过空间
的划分和光影明暗的变化，在观赏的过程中增添更多的愉悦感。
3.3杭州韩美林艺术馆室内装饰设计
杭州韩美林艺术馆根据韩美林艺术家作品的特点，采用钢板、石料、模板等
自然元素，在肌理和质感上追求浑厚、朴素、有力的感官特点。
让室内设计完全
融入到建筑空间和艺术展示中，为展览活动提供更加舒适的空间场所。
在设计的
过程中，弱化材料的表现形式，所有的建筑设计的意义和存在，都不断突出空间
的主题，为展品提供良好的服务。
室内装饰材料需要更加具有质感、亮度、肌理，确保室内空间与艺术馆的结构、色彩以及外观有效的融合在一起[4]。
结束语：不同地区的韩美林艺术馆在设计中具有不同的特点，在对三个地点
艺术馆进行研究的过程中，可以发现艺术馆的设计需要与当地环境有效地进行融合，在借鉴艺术家艺术品的风格，来对艺术馆、展览厅和功能空间进行设计，确
保艺术馆的风格设计能够为展览品提供服务，进一步营造良好的室内空间氛围。
参考文献：
[1]尹璐. 对话韩美林：我把老鼠当孩子画！[J]. 集邮博览，
2020(1):32-35.
[2]于露. 浅析西湖特色植物中桂花的人文内涵[J]. 文化创新比较研究，2020, v.4;No.121(13):76-77.
[3]杜清雨. 以孤山为文化空间，探讨南宋时期西湖雅集之人事活动与西湖
景观之营建[J]. 杭州文博， 2019, 000(001):131-139.
[4]于露. 传统印染技艺在现代服饰设计中的应用及创造性转化[J]. 艺术品鉴， 2019(3X):216-217.。