舞剧观后感资料
舞蹈剧目观后感（范文5篇）
舞蹈剧目观后感（范文5篇）本站小编为你整理了多篇相关的《舞蹈剧目观后感(范文5篇)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在本站还可以找到更多《舞蹈剧目观后感(范文5篇)》。
第一篇：舞剧观后感9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴――歌舞剧《孔子》。
曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。
旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。
对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。
曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更加有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。
杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。
里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。
歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。
虽然咱们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，然而仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。
第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。
孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。
而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。
尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。
然而以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。
情深谊长舞蹈剧目观后感
情深谊长舞蹈剧目观后感
刚开场，舞者们一亮相，那股子独特的气质就把我给牢牢抓住了。
他们的服装很有特色，色彩和款式仿佛带着一种神秘的故事感，就像是从遥远的、充满温情的岁月里走来的一样。
音乐一响起，我感觉自己的心跳都不由自主地跟着节奏走了。
那音乐就像是一条无形的丝带，把舞者们的动作都串联起来，每一个音符都像是在诉说着深情厚谊。
舞者们的动作更是绝了，柔美的身姿如同风中摇曳的柳枝，轻盈而富有韧性。
他们的每一个眼神、每一次指尖的舞动，都像是在传递着一种无法用言语表达的情感。
我特别注意到其中有一组舞者的互动动作，那真的就像是在演绎一段刻骨铭心的友谊或者爱情。
他们相互靠近又轻轻推开，像是有千言万语却又欲言又止，这种微妙的情感通过舞蹈展现得淋漓尽致。
就好像我看到了自己生活中的那些和朋友、家人之间的细腻情感，有时候不需要太多的话，一个眼神、一个小动作就足够了。
而且整个舞蹈的队形编排也很巧妙。
一会儿是整齐划一的集体动作，给人一种团结和力量感，就像一群志同道合的人紧紧地团结在一起；一会儿又分散开来，舞者们各自演绎着自己的情感小世界，但又和整体的氛围完美融合，就像是在说，虽然每个人都有自己独特的情感经历，但在这种深厚的情谊之下又相互关联。
结尾的时候，舞者们缓缓退场，音乐也渐渐低沉，可我还沉浸在那种深深的情感之中。
感觉就像是做了一场美梦，醒来后心里还满是那种温暖和感动。
这个舞蹈剧目啊，真的是把“情深谊长”这四个字诠释得不能再好了，我感觉自己像是被注入了一股浓浓的情感能量，让我更加珍惜身边的人和那些美好的情谊了呢。
观看舞剧的观后感
观看舞剧的观后感关于观看舞剧的观后感（通用17篇）当观看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，为此需要好好认真地写观后感。
想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是店铺精心整理的关于观看舞剧的观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
观看舞剧的观后感篇1初看《水月》，让我颇为讶异。
在看过了女舞部分诸如《月牙泉》里的痴缠缱绻，《一把酸枣》里的爱恨辛酸，《天鹅湖》里的高贵优雅，《度母舞》里的圣洁悲悯，居然很难从《水月》女舞里感受出她要表现什么样的情感。
看了男舞才发现，男舞和女舞看来给人的感觉并无二致。
甚至于男舞女舞都难以区分《水月》啊《水月》，水月啊水月。
想起小时候和祖母一起看电视。
七十几岁的祖母没读过书，不识字，也听不懂普通话。
她是个信佛的人。
看到电视里广告或者电视剧里有歌舞她总会很好奇地问我：“那个女菩萨做么子是个跳啊?”(意即“那个女施主为什么要跳来跳去的?”)那是我总是很不耐地回答“她想跳就跳了不，要做么子做么子?(要为什么做什么)”现在想来不禁失笑哑然。
她要舞出些什么?她为什么要舞?要为什么做什么?水月就是内心无欲无求时的自己的动作。
就是就是自己心里的自己，借助自己的想象，在广袤的黑色的世界里，就是舞台，只有一束光，自己在光下旋转，妖娆，挣扎，痴缠，变幻，自赏，孤高，冥思??纯粹的一个人的内心的直接的展示。
它并不是要表达一个曲折蜿蜒的故事情节，也不是为了展现某种或柔美或婉约或优雅或圣洁等等的艺术美感，也不是为了让观众有什么样的情感共鸣或者震撼。
她是心里的自己在独自起舞，在完全没有外界的世界里起舞。
顶上某个地方有镜子，能清楚看见自己。
不知何时，对面也有一面镜子，照得自己更清楚了。
于是满世界都是她自己在舞。
自己就是观众。
不需要舞给别人看。
或许她甚至不一定要舞给自己看。
她就是要舞。
自然而然地起舞。
或者间或有一个几个共鸣的舞者从他们的世界里以相似的频率舞进来，于是一起共舞。
舞着舞着又出去了。
依旧孤身在舞。
2024年舞剧孔子观后感经典版
2024年舞剧孔子观后感经典版《孔子》是一部具有丰富内涵和深远意义的舞剧作品，通过舞蹈和音乐的完美结合，生动地展现了孔子的伟大思想和智慧。
观看这部舞剧让我受益匪浅，对孔子及其思想有了更深刻的理解和认识。
首先，舞剧《孔子》通过精湛的编排和表演展现了孔子的高尚品质和伟大思想。
无论是孔子的仁爱之心，还是他对正义和道德的追求，都在舞剧中得到了生动的表现。
舞蹈演员们身姿矫健，舞台上充满了力量和活力，他们身披华美的服装，舞动时仿佛化身为孔子，将他的风采和胸怀展现得淋漓尽致。
每一个舞步和动作都准确而有力，使人无法移开视线。
尤其是孔子与弟子们的对话和互动，更是让人身临其境，感受到了孔子对知识、人性和社会伦理的思考和探索。
其次，舞剧中的音乐也是一大亮点。
音乐是舞剧的灵魂，能够把人们带入一个完全不同的世界。
舞剧《孔子》的音乐配乐非常精彩，通过动听的音乐旋律和悠扬的琴声，将观众带入了古代中国的戏剧世界。
音乐的旋律与舞蹈的动作相得益彰，相互呼应，使得整个舞剧更加生动且具有感染力。
音乐中运用了丰富的乐器和声音效果，使整个舞剧的气氛更加凝重庄重，也更加契合了孔子那一代人的文化背景和人们的情感。
此外，舞剧《孔子》的舞美设计也赋予了整个作品更为强烈的视觉冲击力。
舞台布景和服装颜色的搭配非常考究，每一场景的背景映衬出浓厚的古代文化氛围。
舞台上的光影效果也非常出彩，通过灯光的把控和烟雾效果的运用，使得整个剧场犹如回到了古代中国的战国时期。
一瞬间，观众仿佛穿越时空，与孔子并肩而行，亲身体验着战国时期的动荡和变革。
舞剧《孔子》不仅在表演上给人以震撼和感动，更重要的是引发了观众对于孔子思想的思考和思索。
孔子的思想是中国古代文明的瑰宝，他倡导的仁爱、忠诚、正义等价值观至今仍然影响着世界。
舞剧《孔子》在展现孔子的伟大思想同时，也带给了观众一种对于人生、社会和价值观的思考。
在科技发达和信息高速传递的今天，我们往往忽略了人与人之间的互动和情感交流，追逐物质的利益和虚荣的名利。
舞剧观后感
舞剧观后感导言本文是笔者对观看舞剧表演后的感受和心得的总结。
舞剧是一种多元艺术形式，通过舞蹈、音乐、器乐和舞台美术等元素的综合运用，将故事情节或主题表达出来。
在观看舞剧的过程中，我深深感受到了舞剧艺术的独特魅力与无穷魔力。
以下是我对观看舞剧的感悟和心得的分享。
舞剧的艺术表现形式舞剧是舞蹈与戏剧的结合，通过独特的艺术表演形式，将故事情节和主题传达给观众。
舞剧以舞蹈为主要手段，在舞蹈的基础上加入了丰富的舞台美术、音乐、器乐等元素。
这种多元化的表现形式使得舞剧能够更加深入地展示情感、塑造人物形象，并传递一种独特的艺术美感。
舞剧的美学价值舞剧作为一种艺术形式，具有独特的美学价值。
首先，舞剧的舞蹈动作具有极高的美感，舞者们优美流畅的舞姿和精湛的技巧给观众留下了深刻的印象。
其次，舞剧的舞台美术设计也是舞剧美学的重要组成部分，通过舞台布景、灯光、服装等元素的巧妙搭配，为观众营造出一个独特的艺术空间。
再者，舞剧的音乐和器乐也是舞剧美学的重要因素，它们与舞蹈动作的配合使得整个表演更加生动、饱满。
舞剧的情感表达舞剧通过舞蹈动作、表情和肢体语言等方式，传递了丰富的情感。
在观看舞剧表演时，我深深地感受到了舞者们全身心的投入和情感表达。
他们通过优美的舞蹈动作表达了爱、恨、喜、怒、哀、乐等情感，使我不禁为他们的专注与投入而动容。
舞者们通过肢体语言和表情传递了故事情节中的喜怒哀乐，将观众带入了一个真实而又富有想象力的情感世界。
舞剧的内涵主题舞剧以其独特的艺术形式和丰富的内涵主题吸引着观众。
在观看舞剧的过程中，我不仅欣赏到了舞者们的舞蹈技巧和演技表现，更是赞叹于舞剧所蕴含的深刻内涵和主题。
一部优秀的舞剧能够通过舞者的艺术表演，将世界观、人生哲学、社会问题等复杂的主题传达给观众，引起观众的深思和共鸣。
舞剧给我的启示观看舞剧让我领略到了舞蹈艺术的魅力和独特之处，同时也使我从不同的角度思考了人类情感、社会问题和人生哲学等诸多方面。
舞剧给了我一种全新的审美体验，开拓了我的视野，让我对艺术有了更深入的理解和欣赏。
舞剧仙女观后感
舞剧《仙女》观后感引言在最近一次的文化艺术展演活动中，我有幸观赏到了一场精彩的舞剧表演《仙女》。
这部舞剧以它梦幻般的场景、精湛的技巧和感人的故事情节深深地吸引了我。
在观赏这场舞剧之后，我受到了很大的触动，并对舞剧的传达方式和艺术表现形式有了更深入的理解。
以下是我对这部舞剧的观后感。
主题与情节《仙女》这部舞剧的主题是爱与成长。
整个故事围绕着一个年轻的仙女展开，她通过种种磨难和考验，最终成长为一位真正懂得爱与关怀的仙女。
舞剧中通过精美的舞蹈动作和感人的音乐，将观众带入了一个充满想象力和神秘的仙界。
故事情节紧凑而有张力，通过细腻的舞蹈和表情，展现了人物内心的变化和情感的发展。
舞台设计与道具运用在舞剧《仙女》中，舞台设计和道具的运用给人留下了深刻的印象。
舞台呈现了一幅梦幻般的画面，通过灯光和背景布景的巧妙运用，打造出了一个虚幻而美丽的仙境。
特别值得一提的是，舞剧中使用了各种道具来增强故事情节的表达，如仙女的魔法棒、仙女之泉等。
这些道具的运用不仅增加了观赏的趣味性，同时也为观众提供了更好的理解和感受故事情节的途径。
艺术表现形式舞剧《仙女》采用的是舞蹈作为基本的表现形式，而舞者们的优雅和协调的舞蹈动作给观众留下了深刻的印象。
他们的舞姿独特而精湛，通过舞蹈的方式传达了人物内心的情感和故事的发展。
舞者们不仅在舞台上展示了高超的技巧，还通过表情和动作细腻地刻画了每个角色的个性和心态。
舞蹈的节奏感和韵律感使整个剧目更具生命力，与音乐和道具的配合使整个舞剧达到了极致的艺术高度。
情感共鸣观看舞剧《仙女》让我深深地陷入了其中，我不禁为主人公的遭遇和成长而感动。
通过观赏这部舞剧，我感受到了爱的力量和成长的重要性。
故事中仙女经历了许多磨难和考验，但她始终坚持着自己的信念，并最终变得更加强大和懂得爱与关怀。
这激励着我在自己的生活中也要克服困难，坚持信念，并懂得关心他人。
总结舞剧《仙女》给我留下了深刻的印象，它通过精湛的舞蹈动作和感人的故事情节，让我深刻地理解到了舞蹈艺术的表达力和传达方式。
舞剧天路观后感样本
舞剧天路观后感样本舞剧《天路》观后感近日，我有幸观看了由国家大剧院和新疆维吾尔自治区人民政府共同推出的舞剧《天路》。
这部舞剧通过华丽的舞台效果和精湛的表演，展现了新疆维吾尔族的丰富文化和独特魅力，给观众留下了深刻的印象。
《天路》这个剧名寓意着“天堂之路”，整个舞剧通过表演者的精湛技艺和默契配合，将观众带入了一个神秘的梦幻世界。
舞台上，大片的风沙在舞者的身体中流动，仿佛是大漠中的沙丘在吹动，给人一种恢宏而壮美的感觉。
接着，在舞台的中央出现了一朵朵盛开的花朵，花瓣舞动间，舞者们展开了一场绚烂的花海之舞，美得令人屏息。
《天路》中最令我难以忘怀的一幕是舞者们展开的拓荒之舞。
舞蹈中，他们扮演着挥锹、推车和犁的农耕形象，象征着努力开拓新疆的人们。
他们的舞姿铿锵有力，既表达了对土地的热爱，也展现了他们努力开墾、求索的精神。
整个过程充满了辛劳和艰辛，但他们却始终保持着坚持不懈的态度，这种乐观积极的精神感染了我。
除了舞蹈的精彩表演，音乐也是舞剧《天路》中一个重要的元素。
每一段舞蹈都有配套的音乐，音乐不仅与舞蹈相得益彰，更通过独特的声音和乐器，将观众引入了一个独特的音乐世界。
尤其是一曲《维吾尔古典音乐》在舞剧中的演绎，让人仿佛置身于那片充满民族韵味的土地上。
乐器的和谐演奏，与舞蹈者的配合，展现出了一种宁静又奔放的美。
舞剧《天路》让我领略到了新疆维吾尔族丰富多样的文化。
舞剧中的服饰、道具和背景，都展现了新疆特有的风情。
舞者们身着维吾尔族传统服装，在舞台上展现着优雅动人的舞姿。
同时，舞剧中通过大量的背景投影，展示了新疆壮丽的自然风光，包括雄伟的喀纳斯湖、秀丽的天山山脉等。
这些元素都让我更加了解和欣赏了新疆的文化。
在观看舞剧《天路》的过程中，我深深感受到了舞者们的辛勤付出和对艺术的追求。
他们的舞姿矫健而灵动，舞蹈动作流畅自然，展现出了他们的专业素养和对舞台的熟悉。
他们的精神和情感通过舞蹈传递给了观众，让我们从中感受到了美和力量。
芭蕾舞剧读后感
芭蕾舞剧读后感《芭蕾舞剧读后感》篇一：《芭蕾舞剧读后感：优雅背后的汗水与灵魂》芭蕾舞剧，那是一种如梦如幻的艺术形式，每次观看都像是踏入了一个充满魔法的世界。
我还记得第一次看芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景。
大幕缓缓拉开，舞台上那如梦如幻的布景就像一幅精美的画卷在我眼前徐徐展开。
舞者们轻盈地跳跃着，那姿态就像是一群真正的天鹅在湖面上嬉戏。
女主演的每一个旋转都像是在诉说着一个古老而神秘的故事，她的脚尖仿佛有着神奇的魔力，在地板上轻轻一点就能让自己飘起来。
她的手臂就像柔软的柳枝，随着身体的舞动而摆动，美不胜收。
看着她们在舞台上如此优雅地表演，我不禁想到，这背后得付出多少汗水啊。
也许她们在练习室里一遍又一遍地重复着那些看似简单的动作，可能一个旋转就要练习无数次，直到头晕目眩也不能停歇。
这就像我们生活中的很多事情一样，想要人前显贵，就得人后受罪。
芭蕾舞演员们就像是一群在刀尖上跳舞的精灵，稍有不慎就会摔倒。
我也有过类似为了一个目标拼命努力的经历。
我曾经参加一个演讲比赛，为了能够在台上表现出色，我每天对着镜子练习表情、语速和发音。
那时候感觉自己就像一个疯子，不断地重复着同样的话。
但是当我真正站在台上，听到台下的掌声时，我才明白所有的付出都是值得的。
芭蕾舞剧演员们的付出可比我多太多了，他们用汗水浇灌出了舞台上的那片优雅之花。
不过，也有人可能会说，芭蕾舞剧这种艺术太过高雅，离普通人的生活太远了。
可是我觉得这是一种误解。
芭蕾舞剧虽然看起来高雅，但它所传达的情感却是非常接地气的。
就像《天鹅湖》中白天鹅的孤独与挣扎，这难道不也是我们生活中会遇到的情绪吗？我们有时候也会像白天鹅一样，在一个看似美好的环境里，内心却充满了不安和恐惧。
芭蕾舞剧就是把这些情感用一种极致的艺术形式表现出来了。
而且，芭蕾舞剧的美是多元的。
它不仅仅是舞者的动作美，还有音乐美、服装美和舞台美术美。
这些元素就像一个个拼图，组合在一起才构成了芭蕾舞剧这个完整而又迷人的艺术世界。
民族舞剧《花木兰》观后感观有感范文(通用3篇)
民族舞剧《花木兰》观后感观有感范文(通用3篇)以下是为大家整理的关于民族舞剧《花木兰》观后感观有感的文章3篇, 欢送大家参考察阅！【篇1】民族舞剧《花木兰》观后感观有感印象最深的有如下几场：〔1〕辞别圆形旋转舞台上，一边是铜镜，一边是战衣。
铜镜和战衣始终在旋转。
此时木兰内心必须在纠结，迟疑。
最终铜镜和战衣旋转至一前一后的排列状态，木兰脱下身上的衣衫，套上戎装，磕头告别。
第一次磕一个头，其次次两个，最终一次三个。
感觉每磕一次，情感的浓度就更上升一些。
作为观众，心情也跟着激烈一些。
到第三次磕头，我的眼泪出来了。
〔2〕失眠失眠纯粹是被动的。
这场戏看之前就很期盼。
现场看，确实很好玩。
忍不住哈哈笑。
想象一下一群男人挤在大通铺上，翻跟头打把势的，放屁磨牙的，梦游的，做美梦的，打呼噜的观众看着喧闹。
剧中的木兰，必须特殊无奈。
〔3〕几场大双木兰跟将军对打。
这场戏特殊精彩。
两位编导说，每次排练完，郝假设琦的胳膊都是青紫的。
这会儿将军还不知道木兰是女郎。
木兰的铜镜被将军发觉，将军也许已经意识到木兰是女郎。
有一段想象着女装木兰的双人舞。
这段双人舞，郝假设琦跳得真是柔情似水啊。
两个人的协作，侠骨柔情。
这一段真是GET到夏天的功夫了。
帅。
终归是可以托举郝假设琦的人。
木兰和将军的死别。
难受。
总的来说，这是一台特别棒的舞剧。
舞台设计很奇妙。
服装、音乐、灯光，都很协调。
就是音乐的某些段落，特殊像某段特别熟识的旋律，一下子想不起来了。
不管是主角配角以及群演，舞蹈的水平都挺高的。
特殊精彩。
期盼着以后有时机再看，可能还能看到一些这次留意不到的细微环节。
也期盼着有时机去看郝假设琦其他的作品。
【篇2】民族舞剧《花木兰》观后感观有感第一次看舞剧，内心有些忐忑，进场之前，看着剧院外进出的人群，不乏气质超群者，一看就是文艺人士，心中不免犯怵一会儿可别不当心漏了不懂艺术的怯，便也假装内行，到展厅拿一份简介，谨慎观赏起来了。
看过舞剧之后，心中悲喜交加。
歌剧舞剧观后感（五篇模版）
歌剧舞剧观后感（五篇模版）第一篇：歌剧舞剧观后感看歌剧舞剧有感这个假期我看了五部歌剧和五部舞剧，分别是歌剧：《白毛女》、《妈妈咪呀》、《英国女王伊丽莎白》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》，舞剧:《堂吉诃德》、《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。
我知道了歌剧和舞剧是什么，也亲自感受到了歌剧和舞剧带给我的魅力。
歌剧不仅仅是有声音的震撼，还融入了舞蹈，文学与戏剧，是我大为感染。
其中我最喜欢的还是歌剧电影《卡门》。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的匕首下。
《卡门》中的音乐充分体现出了卡门的性格：热情、奔放、有魅力、直率且泼辣。
这些都为故事的情节而添色不少。
在舞剧里，我最喜欢的是《胡桃夹子》。
在校的时候，就听过胡桃夹子的故事。
其中果酱山这个地方一直是我羡慕的地方。
而这部舞剧的华丽才是令我为之动容。
阵容的庞大，有趣的表演，音乐的感染力，都使人震撼。
我最喜欢的一幕是克拉拉和王子在雪国跳舞时的场景，配上了美妙的音乐，更是美不胜收。
在歌剧与舞剧之中，我们都能感受到音乐带给我们的魅力及震撼。
使我们深深的被感染，被打动，这或许就是音乐的魅力所在吧。
第二篇：歌剧舞剧赏析总结歌剧舞剧赏析总结本学期我有幸聆听了由尹国峰老师主授的公选课歌剧舞剧赏析。
通过对歌剧、舞剧等内容的赏析，尹国峰老师从音乐的基本要素的感知入手，带领我们欣赏了浏览古今中外丰富多彩的歌舞剧宝藏，了解了歌舞剧的语言和古今中外歌舞剧的发展概貌。
2024年舞剧天路观后感标准版本
2024年舞剧天路观后感标准版本《天路》是一部以舞蹈形式表现的舞剧，于2024年在中国首演。
该舞剧以神话传说为背景，讲述了一个关于生命和命运选择的故事。
通过精彩的舞蹈表演和悲壮的音乐，深入人心地展示了人类对于生命意义的思考和探索。
观看《天路》后，我倍感震撼和启发，并深思其中蕴含的道理。
首先，舞剧《天路》的舞蹈表演令人叹为观止。
舞者们的动作流畅而精准，身姿舞动间充满力量与美感。
他们的动作设计充满创意，独特的编排使舞台上每一个瞬间都如同一幅绚丽的画卷。
舞蹈中充满了古代神话中的元素，让观众仿佛置身于仙境之中。
尤其是在描绘主人公与命运斗智斗勇的舞蹈场景中，舞者们身姿翩跹，犹如天地之间的仙侠英雄，令人叹为观止。
除了舞蹈表演的精彩之外，舞剧《天路》所呈现的音乐也无疑是其一大亮点。
舞剧的音乐具有浓厚的中国特色，融合了古典与现代的元素，使整个舞剧充满了悲壮和感人的氛围。
在戏剧性高涨的情节中，音乐起到了至关重要的作用，将观众带入故事的深处，引发内心深处的共鸣。
特别是在主人公面对命运抉择的关键时刻，音乐凄美而动人，让观众陷入深深的思考之中。
舞剧《天路》所蕴含的深层意义也令人反思。
作为一个关于生命和命运的故事，它寓意着每个人在生活中都要面临选择和抉择。
在舞剧中，主人公面对困境和命运的束缚，最终选择了勇敢面对，用自己的力量去改变，并最终获得解脱和成长。
这给予了观众极大的启发和勇气，告诉我们无论面对怎样的命运，都要坚定信念，积极应对，与命运抗争。
同时，舞剧也提醒人们珍惜生命，活在当下，用积极的态度和力量去面对生活的各种困扰和挑战。
观看《天路》后，我对人生和命运有了新的思考。
每个人在面对命运时都会感到力不从心，但无论怎样艰难，我们都要勇敢面对，用自己的力量去开辟一条属于自己的道路。
舞剧中的主人公在面对命运的挑战时选择奋起反抗，并最终获得了胜利和成长。
这给了我鼓舞和启发，让我认识到只有积极积极应对生活中的困难和挑战，才能够推动自己的成长和发展。
舞台剧观后感写作模板
舞台剧观后感写作模板篇一舞台剧观后感嘿，朋友们！前几天我去看了一场超棒的舞台剧，那感觉，真的是绝了！这舞台剧叫啥名儿来着？哦，对，《梦想之旅》！一开场，那灯光，那音效，直接把我给震住了！我心里就寻思着：“这能不好看？”也许是我期待值太高了，刚开始的时候，我觉得剧情有点拖沓，心里头嘀咕：“咋还不进入高潮部分呢？”可随着剧情的推进，我的想法完全变了！演员们的表演太精彩啦，那表情，那动作，活灵活现的，就跟真事儿似的。
特别是主角在面对困难时的那种纠结和挣扎，我都忍不住跟着揪心，心里头一个劲儿地喊：“加油啊，可别放弃！”这时候我就在想，也许人生就是一场舞台剧，我们每个人都是自己的主角，有时候演得精彩，有时候也会出岔子。
当剧情进入高潮，音乐响起的那一刻，我整个人都燃起来了！眼睛都不敢眨一下，生怕错过啥精彩的瞬间。
那场面，简直比我想象中的还要震撼！这时候我才明白，之前的铺垫都是为了这一刻的爆发。
看完这场舞台剧，我心里久久不能平静。
我觉得，舞台剧真的是一种神奇的艺术形式，它能让你在短短几个小时里，体验到各种各样的情感，就像坐过山车一样，忽上忽下的。
你们说，舞台剧是不是有一种独特的魅力，能把人的心紧紧抓住？反正我是被彻底征服啦！篇二舞台剧观后感哇塞，舞台剧，这玩意儿可真是太有意思啦！前阵子我去看了一场舞台剧，那感觉，就像是进入了一个全新的世界。
你能想象吗？一走进剧场，那种氛围，一下子就把我给吸引住了。
我就在想：“这会是一场怎样的奇妙之旅呢？”舞台上的演员们，那可真是厉害！他们的每一个动作、每一个表情，都好像在跟我说话一样。
比如说有个场景，女主角伤心地哭了，那眼泪汪汪的样子，哎呀，我都跟着心疼起来，忍不住问自己：“她到底经历了啥呀？”也许这就是舞台剧的魅力所在，能让你不由自主地沉浸在剧情里。
不过，说实话，这舞台剧也不是完美无缺的。
有那么一小段，我觉得剧情有点乱，我都有点迷糊了，心里头琢磨：“这到底是咋回事啊？”但是，很快剧情又变得清晰起来，我这心才又放回了肚子里。
八女投江舞剧观后感
八女投江舞剧观后感刚进剧场的时候，我还在想，舞剧能把这个故事表现成啥样呢？结果音乐一响，灯光一打，舞台上就像打开了一扇通往那个英勇年代的大门。
舞者们一出场，就把那种紧张的战争氛围给带出来了。
你看他们的动作，每个舞步都像是在诉说着战争的残酷。
特别是那些表现战斗场景的段落，舞者们像旋风一样在舞台上穿梭，一会儿是激烈的对抗，一会儿是机敏的躲避，感觉就像真的子弹在飞一样。
而八女这个群体呢，她们的形象在舞剧中被刻画得特别鲜活。
她们可不是那种只存在于历史书上干巴巴的名字，而是一个个有血有肉的女英雄。
她们之间的姐妹情啊，就体现在那些细腻的动作里。
有时候是一个轻轻的扶持，有时候是一个充满信任的眼神交流，就这么几个小动作，你就能感受到她们在战斗中生死相依的感情。
其中有个场景我印象特别深。
当她们被敌人逼到江边的时候，那种决绝和勇敢，在舞者的脸上和身体语言里展现得淋漓尽致。
你能看到她们内心的挣扎，有对生的渴望，但更多的是坚定的信仰和不屈的意志。
她们不是没有想过别的出路，但是为了尊严，为了心中的信念，她们毫不犹豫地走向江水。
那一步步，就像踏在我的心上，每一步都那么沉重。
看完这个舞剧，我对八女投江这个故事有了更深的理解。
以前只是在课本上知道有这么个事儿，觉得她们很伟大，但是看完舞剧才真正感受到那种伟大背后的壮烈。
这些女英雄们在那么年轻的时候就面对生死抉择，而且选择了用最英勇的方式去抗争。
这让我不禁想，要是我在那个时候，我能有她们这么勇敢吗？我从剧院出来的时候，就感觉自己像是被洗礼了一样。
满脑子都是舞剧里的画面，也暗暗下定决心，要好好珍惜现在的生活，不能辜负了那些英雄们的牺牲。
这舞剧真的是太值得一看了，它不仅仅是一场表演，更是一堂生动的历史课和一堂关于勇气与信念的人生课。
歌舞剧观后感总结感言
嘿，朋友们！我刚看完一场超棒的歌舞剧，心情到现在还激动着呢！一开场，那舞台灯光一亮，音乐一响，我整个人就被拉进了那个奇妙的世界。
演员们的服装美炸了，每一套都像是从童话里走出来的，色彩鲜艳得让我眼睛都忙不过来。
舞蹈就更别提啦！那身姿，那动作，轻盈得像蝴蝶在花丛中飞舞，有力的时候又像是在跟暴风雨搏斗，我都忍不住跟着节奏在座位上抖腿。
唱歌的部分也是绝绝子，那嗓子一亮，高音甜，中音准，低音沉，一句话，就是通透！我感觉自己的耳朵都要怀孕了。
而且啊，剧情特别吸引人。
有欢笑，有泪水，有紧张的时刻，也有温馨的瞬间。
我跟着主角们一起经历了他们的喜怒哀乐，仿佛自己也成了故事的一部分。
这场歌舞剧让我暂时忘掉了所有的烦恼，全身心地沉浸在那个充满魅力的舞台上。
结束的时候，我真舍不得离开，还想再多看一会儿。
我决定了，以后有这样的歌舞剧，我还要来看！亲人们，我来跟你们讲讲我看歌舞剧的感受哈！哇塞，一进去那个剧场，我就感觉气氛不一样，特别期待。
等开始了，那真叫一个精彩！先说演员们的表演，那表情丰富得，一个眼神就能让你明白他们的心思。
还有那笑容，灿烂得能把整个剧场都照亮。
他们在舞台上跑来跑去，又唱又跳的，一点都不累的样子，真佩服他们的体力和精力。
音乐也是超级好听，每一个音符都好像在跟我说话，钻进我的心里。
有时候欢快得让我想跟着跳起来，有时候又悲伤得让我鼻子发酸。
舞台布置也特别用心，每一个场景都像是一幅画，美极了。
一会儿是花海，一会儿是城堡，感觉自己在不同的世界里穿梭。
我觉得歌舞剧真的是一种特别神奇的艺术形式，能把这么多元素融合在一起，给我们带来这么棒的体验。
看完这场，我都觉得自己的生活变得更有色彩了。
我跟你们说哦，下次要是有机会，你们一定也要去感受感受！。
舞剧金陵十三钗舞蹈观后感
舞剧金陵十三钗舞蹈观后感第一篇哎呀，姐妹们，我刚看完舞剧《金陵十三钗》，心里那叫一个五味杂陈！一开场，那舞台布景就把我震住了，仿佛真的把我拉回到了那个战火纷飞的年代。
那些女演员们，一个个身姿婀娜，可眼神里却透着坚定和不屈。
看着她们在舞台上翩翩起舞，我能感受到她们内心的恐惧和挣扎。
每一个动作，每一个表情，都像是在诉说着那段悲惨的历史。
特别是她们互相扶持，保护彼此的那些场景，真的让我忍不住掉眼泪。
还有啊，音乐也配得恰到好处。
紧张的时候，那节奏快得让人心都提到嗓子眼儿；温情的时候，又能让人心里头一暖。
舞蹈和音乐完美融合，让我完全沉浸其中，无法自拔。
那些姑娘们的服装也特别讲究，旗袍的每一个褶皱，每一颗扣子，都充满了细节。
感觉不只是在看一场舞剧，更像是穿越回了过去，亲眼目睹了这一切。
这场舞剧真的太棒啦！让我对那段历史有了更深的感受，也更加珍惜现在的和平生活。
第二篇嘿，朋友们！我来跟你们讲讲我看舞剧《金陵十三钗》的感受哈。
刚坐下的时候，我还有点小期待，不知道会是啥样。
结果一开始，我就被吸引住啦！那些舞者们跳得可真好，动作优美又有力。
她们把十三钗的那种风情万种和坚强勇敢表现得淋漓尽致。
我就一直在想，她们得付出多少努力才能跳成这样啊。
舞台的灯光也超赞，有时候暗得让人揪心，有时候亮得充满希望。
配合着舞蹈，真的是绝了！还有那故事情节，虽然没有台词，但是通过舞蹈就能完全明白她们的遭遇和心情。
特别是有一段群舞，整齐得不像话，就感觉她们的心都连在一起，要共同面对困难。
看到她们相互依靠，我心里特别感动。
这舞剧结束的时候，我都还没回过神来。
脑子里全是那些精彩的画面，感觉自己像是做了一场特别真实的梦。
反正啊，我觉得这舞剧太值得看了，以后有机会我还想再看一遍！。
国标舞剧海河红帆观后感
国标舞剧海河红帆观后感一开场，舞台上的布置就把我一下子拉到了海河边上。
那灯光打在舞美道具上，就像真的看到了海河的波光粼粼。
国标舞的那种优雅和力量感在这个场景里就开始冒头了。
舞者们的脚步像是在诉说着海河的故事，那节奏就和海河的水波一样，时缓时急。
先说那些男演员吧，他们的舞步刚劲有力。
就像是海河上的船工，每一步都踏得特别扎实，感觉能在舞台上踏出一个个深深的脚印。
他们舞动的时候，身体的线条硬朗又流畅，就像海河上的船桨，有节奏地划动着，推动着整个故事向前发展。
看着他们，我都觉得自己仿佛能感受到船工们在海河上劳作时的那种力量和坚韧。
再看女演员们，哇塞，那简直是美到不行。
她们的舞姿轻盈得就像海河上的柔波，裙摆在旋转的时候就像海河上的风帆。
特别是她们和男演员搭档的时候，那种一刚一柔的碰撞，就像海河的水与岸的交融，和谐又充满魅力。
有一段双人舞，女演员被男演员高高举起，那一瞬间，我觉得就像是海河上扬起的希望，充满了力量和憧憬。
整个舞剧的情节也很吸引人。
通过国标舞的各种舞蹈形式，把海河儿女们的生活、爱情还有奋斗都展现得淋漓尽致。
里面有一段讲述爱情的舞蹈，男女主角的眼神交流那叫一个深情，国标舞的身体接触在这个时候就像是他们之间无法言说的情话，每一个动作都充满了爱意，看得我这个单身狗都有点春心荡漾了呢。
而且啊，这个舞剧的音乐也超级棒。
音乐和舞蹈配合得那叫一个默契，就像一对多年的老友。
音乐的节奏带着舞者们的情绪起伏，有时候激昂得像海河上的风暴，有时候又舒缓得像夜晚海河的宁静。
我感觉自己的心跳都跟着音乐和舞蹈的节奏在走，一会儿加速，一会儿又慢悠悠的。
在结尾的时候，舞者们全体出场，那场面就像海河上盛大的庆典。
整个舞台都被他们的热情和活力填满了，就好像海河的故事永远不会结束，还会有更多的精彩继续下去。
看完这个舞剧，我就像做了一场美梦，一场关于海河的充满舞蹈、爱情和奋斗的美梦。
我想，这就是国标舞剧的魅力吧，它能把一个地方的文化和故事用这么美的方式展现出来，真的让我大开眼界。
舞剧金陵十三钗舞蹈观后感
舞剧金陵十三钗舞蹈观后感第一篇哎呀，朋友们，我刚看完舞剧《金陵十三钗》，真的是太震撼啦！一开场，那舞台布置和灯光效果就把我给吸引住了。
感觉一下子就被拉回到了那个动荡的年代。
那些舞者们的动作，优美又有力。
每一个抬手，每一次转身，都好像在诉说着故事。
特别是主角们，她们的表情真的太到位了，那种恐惧、无奈还有坚定，都能从眼神里看出来。
还有舞蹈的编排，真的是绝绝子！有一段群舞，整齐划一的动作，展现出了姐妹们的团结。
而在一些独舞的部分，又能让人体会到每个人内心的挣扎和痛苦。
音乐也配得恰到好处。
悲伤的时候，音乐能让你心里一揪；激昂的时候，又恨不得跟着一起冲上台去。
最让我感动的是，整个舞剧传递出的那种精神。
在那么艰难的环境下，这些女子展现出的勇敢和善良，真的让我热泪盈眶。
这舞剧真的太棒啦！强烈推荐大家都去看一看，保证让你有不一样的感受。
第二篇嗨，跟你们聊聊我看舞剧《金陵十三钗》的感受哈。
哇塞，一进去剧场，那种氛围就来了。
我就知道，这肯定是一场精彩的演出。
舞者们一出场，我眼睛都直了。
那身姿，那气质，简直美炸了！她们就像是从画里走出来的一样。
舞蹈中好多细节特别打动我。
比如说有个场景，是姐妹们互相扶持着，那细微的手部动作，传递出的温暖和力量，真的太妙了。
而且剧情的推进通过舞蹈表现得特别清晰。
从一开始的惊慌失措，到后来的逐渐坚定，每一个阶段的情绪变化都通过舞蹈完美呈现。
我还得夸夸服装和道具，太用心了！每一件衣服都那么精致，道具也很逼真，让人感觉真的回到了那个时候。
反正看完这场舞剧，我心里久久不能平静。
这绝对是一次难忘的观剧体验，要是有机会，我还想再看一遍！。
舞剧红楼梦观后感
舞剧红楼梦观后感在一个偶然的机会，我走进了剧院，观看了舞剧《红楼梦》。
从那一刻起，我仿佛被卷入了一场如梦如幻的艺术之旅，内心受到了极大的震撼。
舞剧的开场，灯光渐暗，音乐缓缓响起，舞台上的氛围瞬间将人带入了那个繁华而又充满悲剧色彩的大观园。
舞者们身姿优美，动作流畅，每一个步伐、每一次转身都仿佛在诉说着故事。
王熙凤的出场令人印象深刻。
她身着华丽的服饰，举手投足间尽显精明与泼辣。
舞者通过犀利的眼神和夸张的肢体动作，将王熙凤的性格特点展现得淋漓尽致。
她在舞台上的每一次走动，都像是在掌控着整个局面，让人不得不对她的权威心生敬畏。
而林黛玉的形象则是楚楚动人，带着一种与生俱来的忧伤。
她的舞蹈动作轻柔而细腻，仿佛是在风中摇曳的花朵，脆弱而又美丽。
尤其是她与贾宝玉之间的互动，那种欲语还休、心有灵犀的情感交流，通过舞蹈的形式表现得含蓄而又深刻。
舞者们用身体语言传达出了两人之间的深情厚谊，让人不禁为他们的爱情悲剧感到惋惜。
舞剧中的群舞场面也十分精彩。
例如，元妃省亲的那一幕，众多舞者身着鲜艳的服饰，整齐划一的动作展现出了贾府的奢华与气派。
而在抄检大观园时，舞者们的动作变得急促而混乱，很好地营造出了紧张和压抑的氛围。
音乐在整个舞剧中也起到了至关重要的作用。
它随着剧情的发展而变化，时而悠扬婉转，时而激昂澎湃。
音乐与舞蹈的完美结合，让观众的情绪也随之起伏。
每一个音符都像是在拨动着人们的心弦，让人更加深入地沉浸在故事之中。
舞美设计也是这部舞剧的一大亮点。
舞台上的布景精致而逼真，从贾府的亭台楼阁到潇湘馆的竹林小径，每一处细节都处理得恰到好处。
灯光的运用更是巧妙，通过明暗的变化和色彩的渲染，营造出了不同的场景氛围，增强了故事的感染力。
观看完这部舞剧，我深深地被其艺术魅力所折服。
它不仅仅是一场舞蹈表演，更是对经典文学作品《红楼梦》的一次深刻解读和全新诠释。
《红楼梦》作为中国文学史上的巨著，以其丰富的人物形象、复杂的情节和深刻的社会内涵而闻名于世。
芭蕾舞剧圣母玛利亚观后感
芭蕾舞剧圣母玛利亚观后感篇一芭蕾舞剧圣母玛利亚观后感嘿，朋友们！前几天我去看了一场芭蕾舞剧——《圣母玛利亚》，这体验，简直了！刚开始的时候，我心里还嘀咕着：“这能有多精彩啊？”也许是我之前对芭蕾舞剧的期待值不高吧。
但当大幕拉开，音乐响起的那一刻，我瞬间被震撼到了。
舞台上的灯光美轮美奂，演员们的服装精致得不像话，就像从画里走出来的一样。
那些舞者们，他们的每一个动作都那么轻盈、那么优雅，就好像真的是天使在翩翩起舞。
我觉得他们是不是都吃了什么“魔法药丸”，才能跳得这么好？特别是女主角扮演的圣母玛利亚，她的眼神里充满了温柔和慈爱，仿佛能透过舞台直射到我的心里。
那一瞬间，我可能都忘记了呼吸。
不过，看着看着，我又开始胡思乱想了。
我就在想，这么精彩的表演，背后得付出多少汗水啊？他们是不是每天都要练到累瘫？也许对于他们来说，热爱真的能战胜一切困难？还有啊，这剧情有时候让我觉得有点难懂，我一边看一边琢磨，这圣母玛利亚到底象征着什么？是无私的爱？还是坚定的信仰？哎呀，我这脑子都快转不过来了。
总之，这场芭蕾舞剧给我带来的冲击太大了，让我对芭蕾舞有了全新的认识。
难道这就是艺术的魅力？我想，以后我可能会更愿意走进剧院，去感受更多这样的美好。
你们说呢？篇二芭蕾舞剧圣母玛利亚观后感哇塞，芭蕾舞剧《圣母玛利亚》，这可真是让我大开眼界！一开始听说要看这个，我心里还犯嘀咕：“芭蕾舞？能有意思吗？”谁知道，一进去坐下，灯光一暗，音乐一响，我整个人就被“吸”进去了！那些舞者们，就像是一群会飞的精灵，在舞台上飘来飘去。
我就想啊，他们是不是都被施了魔法，咋能跳得那么轻盈，那么优美？特别是那个扮演圣母玛利亚的演员，我的天，她一出场，整个舞台都亮了！那气场，那姿态，难道她是从天上直接掉下来的仙女？看着看着，我又有点走神了。
我在想，他们每天得练多久才能练成这样啊？也许一天得练十几个小时？这得多大的毅力和热爱啊！我自己平时学习要是有这劲头，那还不得考个全班第一？还有那个剧情，有时候我觉得自己好像懂了，又好像没懂。
现代舞舞剧观后感
现代舞舞剧观后感前几天去看了一场现代舞舞剧，那体验就像坐过山车一样，刺激又新奇。
刚开场的时候，舞台上那灯光打得特别有神秘感，就像外星人要降临地球似的。
舞者们一上场，那动作，真不是咱平常能想象出来的。
他们的身体就像是被施了魔法的软面条，扭来扭去，弯弯曲曲的，可又充满了力量。
有个男舞者，他的动作特别夸张，感觉像是在和空气打架，一会儿猛扑过去，一会儿又被空气弹回来，看得我忍不住想笑。
但笑着笑着，又觉得他好像在表达一种很强烈的挣扎，就像我们在生活中遇到那些怎么也解决不了的难题一样，那种无助又不肯放弃的劲儿。
女舞者们呢，那身姿轻盈得像仙女。
她们旋转起来的时候，裙子像盛开的花朵一样，可她们的表情又不是那种单纯的美美的，而是带着各种各样复杂的情绪。
有的时候眉头紧皱，像是在担心什么；有的时候眼睛里又充满了渴望，就像在寻找什么丢失的宝贝。
整个舞剧没有什么特别明确的故事线，至少不像咱们看的那种传统戏剧一样，一板一眼地讲故事。
但是呢，这反而给了我更多自己想象的空间。
我看着舞者们的动作，一会儿觉得他们是在描绘城市里人们忙碌又孤独的生活，一会儿又觉得他们像是在讲述一段神秘的爱情，那种若即若离的感觉。
中间有一段音乐特别奇怪，就像是一堆锅碗瓢盆在打架，还夹杂着一些奇怪的电子音效。
我当时就在想，这啥呀？但是配合着舞者的动作，又觉得还挺和谐的。
舞者们在这种“锅碗瓢盆”的音乐里，做出一些很机械又突然很灵动的动作，就像是机器人突然有了灵魂一样。
到了结尾的时候，舞者们一个接一个地倒在舞台上，灯光也渐渐暗下去。
我坐在观众席上，心里有种说不出的感觉，就像是刚刚做了一场很奇特的梦，这个梦有点荒诞，但是又特别真实。
这场现代舞剧让我明白，舞蹈不一定非得规规矩矩地讲故事，它可以像一幅抽象画一样，每个人看都有不同的理解，而这大概就是现代舞的魅力所在吧。
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这是我看过的第一部正式的舞剧。
老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。
四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。
开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力
都集中到了舞剧中。
这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。
王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。
然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。
但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团
聚了！
虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。
故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。
美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。
“问世间情为何物，直叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。
舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。
剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。
还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。
这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。
这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。
所有人都被那高超的舞技折服了，激
动地除了惊叹还是惊叹！
观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。
一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！以前不知道为什么，老师告诉我们，每年
舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。
几个星期的连续观看，这部著名的芭蕾舞剧终于谢幕了。
其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。
每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。
演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，把所有的观众都深深的吸引了。
这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。
经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。
无论如何，我会一直记的我看的
第一部舞剧叫做天鹅湖！
阳春三月，春风扑面。
驾着和煦的春风，应张掖日报社的邀请，俄罗斯乌德穆尔特国立芭蕾舞剧院的艺术家们带着那只全世界都知晓的美丽而圣洁的天鹅来到了张掖，让张掖人民第一次全面地品赏了真正的欧洲芭蕾舞，得到了一次高雅纯洁的艺术享受。
欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。
这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。
1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。
此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。
正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。
全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。
《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。
同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。
整台演出较好地展现了原剧的风貌，流畅舒展，典雅大方，芭蕾舞的神韵基本上得到了体现。
两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。
王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。
巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。
奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。
奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。
全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。
全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。
道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。
诚然，我们在欣赏世界名剧的同时不免也产生了一些小小的遗憾。
由于演出场地的局限，舞台美术的纵深感受到了限制，蓝蓝的湖畔的情境与意境都未能充分表现出来。
芭蕾之精粹“阿拉贝斯克式”未能尽兴尽情发挥，《天鹅湖》中奥吉丽雅的三十二个“优埃得”打了折扣，在中国境内连续52场的演出，使俄罗斯的艺术家们有疲惫之感，因而初创时的激情之火已燃烧得不够旺盛，表现力和爆发力受到了影响，但瑕不掩瑜，《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。
舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！
昨天我装了一次高雅，去玉兰大剧院看了俄罗斯国家芭蕾舞剧团演出的《天鹅湖》。
哈哈哈哈！
在去看之前我就在网上看了关于《天鹅湖》的一些介绍，越是看介绍就越觉得自己应该去看就越是觉得自己非常的英明，居然下定决心花80块大洋去看自己可能看不懂的东西。
我晚上没有吃饭就去了，我要吸取更多的精神养料，呵呵。
八点正开场了，一开场就是柴可夫斯基那悠长有略带悲怆的音乐，我假装闭上眼睛，但是把眼睛闭上后感觉真就是不一样了，大提琴的旋律、竖琴的婉转、小提琴的悠扬、小号的圆滑好像滑过我的脸，深入了我的心灵，首次感觉到音乐有如此的美妙，以前我是唱歌总不在调上，也没有觉得音乐对我会有什么净化作用。
帷幕拉开了，第一幕热闹的宫廷舞会，各式各样的舞蹈类型都再现，华丽，把为王子庆生的喜悦传递，王后和多位公主的宫廷装扮让我第一次看到女人是可以如此的高贵，虽然以往看过图片和小说，可是这次是这样的距离，是在这样的音乐中出场，无不体现出一种气度，在一个没有贵族的国度里他们离我们很遥远，在柴式音乐中母子的语言交流，是那么的典雅和诗意。
当然这只是开始，精彩的还在后面，当幕布再次拉开的时候，我被惊呆了，因为在如梦似幻的仙境里，一群、一个洁白的身影在梳理着自己，我想只要是人一定会爱上那里的人，更何况还是一个王子和一个绝世佳丽，一段双人舞是爱的宣言也是对爱的向往，在如泣如诉的乐声中，两人写下爱的誓言，在沁人心脾的湖水、在蓝天和绿草的共同见证下，一段爱是绝唱慢慢的延伸，所有的人都在这样的时候望着台上，想着自己心中的梦，如果梦已经实现就拉着身边的人的手。
当再次回到宫廷的时候，华丽的音乐又响起，这个时候那个挥之不去的恶魔，堂而皇之的出现了，带来了一个黑天鹅，在急促和强烈的乐声中，黑天鹅连续32个定点挥鞭转，既是演员功底的体现也是对爱的一种占有，略有摇摆的王子陷入了对黑天鹅的仰慕中，又一段爱的誓言开始了，悲伤的白天鹅的影子偶尔出现了，可是很快被黑天鹅的强势压倒。
当王子再次来到湖边的时候，才知道自己的真爱是在这里，是纯洁的白天鹅，于是一场斗争开始了。
当然过程大家都知道，结局是他们幸福的生活在一起了。
看完之后，我想在爱情这个永恒的主题上为什么基本上都是男人在背叛？我又想如果女人有一个很爱自己的男人当然是幸福，可是有一帮自己的姐妹不也是一种幸福吗？当有人欺骗你的时候，你还可以找人哭诉，还有人会为你而不平，不会让你特别孤单的去承受？
还有王子为什么会有背叛的行为，是因为爱的不够坚定还是爱的不够深沉？白天鹅和王子双双跳入湖水是否只有在童话里才有的，在现实的生活里王子是否是和黑天鹅生活而白天鹅独自流泪到天亮？
从剧院出来我去喝粥了，其实仓廪实而知礼节，老祖宗早就告诉了我们。