舞台剧《白毛女》观后感 百度上传
《白毛女》观后感
《白毛女》观后感《白毛女》这部经典的作品，以其深刻的主题、动人的情节和鲜明的人物形象，给我带来了极大的触动。
观看过后，心情久久不能平静，思绪在那一个个场景中穿梭，感慨万千。
故事发生在抗日战争时期的华北农村。
喜儿是一个天真无邪、善良勤劳的农村姑娘，她和父亲杨白劳相依为命，虽然生活贫苦，但也充满着温馨。
然而，恶霸地主黄世仁的出现，彻底打破了他们平静的生活。
黄世仁以逼债为名，强行抢走了喜儿，并逼迫杨白劳在喜儿的卖身契上按下手印。
杨白劳悲愤交加，含恨自尽。
喜儿在黄家遭受了非人的折磨，最终在张二婶的帮助下逃离了虎口。
喜儿逃进了深山，在山洞中过着非人的生活。
由于长期的艰苦生活和精神折磨，她的头发渐渐变白，成了人们口中的“白毛女”。
但她始终怀着对黄世仁的仇恨，坚强地生存着。
直到八路军的到来，喜儿才重见天日，得以报仇雪恨。
这部作品中，给我留下深刻印象的首先是喜儿这个人物形象。
她是中国广大受苦受难的农民的典型代表，她的遭遇让人痛心疾首。
从一个活泼可爱的少女，到被逼成了满头白发的“野人”，这中间的巨大反差，无不揭示了封建社会的黑暗和残酷。
喜儿的坚强和勇敢也让我深受感动。
在那样恶劣的环境下，她没有放弃生存的希望，没有向命运低头，而是凭借着顽强的意志，坚持了下来。
她的心中始终燃烧着复仇的火焰，这火焰支撑着她度过了无数个艰难的日夜。
杨白劳这个形象，同样令人同情和深思。
他是一个老实巴交的农民，辛勤劳作却依然无法摆脱贫困和被压迫的命运。
他的无奈和绝望，他在面对黄世仁时的那种无力感，让人深深感受到了封建剥削制度的罪恶。
他的死，是对黑暗社会的无声控诉。
而黄世仁，则是封建地主阶级丑恶嘴脸的集中体现。
他贪婪、残忍、无情，为了满足自己的私欲，不择手段地欺压贫苦农民。
他的所作所为，让人恨得咬牙切齿，也让我们更加清楚地认识到，推翻封建制度是多么的必要和紧迫。
除了人物形象，作品所展现的社会现实也让我感到震撼。
在那个黑暗的年代，农民们生活在水深火热之中，没有丝毫的尊严和权利可言。
白毛女观后感600字范文5篇
白毛女观后感600字范文5篇《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了，全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，实在为之震撼，而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。
这里给大家分享一些关于毛女观后感600字范文5篇，方便大家学习。
白毛女观后感600字范文5篇1最近，我看了话剧《白毛女》。
剧中讲述了在1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，他的女儿喜儿也被抢到了黄家。
可怜的喜儿趁机只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年。
因缺少阳光与盐，全身毛发变白，为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。
然而，她坚强地活了下来。
后来在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。
看完了这部话剧，我感慨万千。
喜儿只有17岁，正是豆蔻年华，本来也应该穿着漂亮的衣裳，像我们一样坐在明亮宽敞的课堂里学习各种知识，她却亲眼看着父亲惨遭毒手，含恨而死。
她更不能和小伙伴们一起玩耍成长，一个人在山洞里过着"鬼"一般的生活。
比起她来我是多么的幸福，因为我们生活在这个伟大的时代、幸运的社会，这都是无数革命先烈披荆斩棘、英勇奋战，用他们的生命为我们换来了今天的幸福安康。
伟大的中国共产党带领人民建立了强大繁荣的新中国，有富庶的祖国博大的庇护，我们才能沐浴着太阳的光辉，幸福地放声歌唱;憧憬美好的未来，放飞火红的希望!"世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。
你们好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。
"这是毛泽东主席说过的。
我也要做这沃土里的一颗种子，阳光下的一朵葵花，好好珍惜现在拥有的爱和幸福，在党的关怀下，在和煦的阳光下，好好学习、健康成长，把祖国的明天建设得更加富强。
白毛女观后感
白毛女观后感白毛女观后感《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
下面是白毛女，快来围观吧。
白毛女观后感【篇一】芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是：妇女在共产党的帮助下应该得到解放。
新华字典对解放的定义是：解除束缚，得到自由或发展。
在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。
她们生活的中心就是男权的世界。
由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。
在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。
不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。
这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。
表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。
通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。
而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。
有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。
中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。
但男性标准却是显而易见的。
以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。
所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是解放还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以《白毛女》为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。
《白毛女》读后感
《白毛女》读后感引言《白毛女》是中国现实主义戏剧作家白先勇于1958年创作的一部民族题材的长篇话剧。
它以“白毛女”的形象为主线，描述了中国农村的贫困与苦难，以及人民解放军解救白毛女的故事。
读完《白毛女》后，我深受触动。
本文将从剧本结构、人物形象、主题思想和艺术手法等方面，对《白毛女》进行分析和讨论。
剧本结构《白毛女》的剧本结构紧密有机，起承转合合理。
剧本以白毛女的遭遇为起点，通过多线程的方式展开，逐渐将白毛女与人民解放军展现出来。
整个剧本主要分为五个部分：环境的描写、白毛女回忆家族的辉煌、白毛女被赶出家门的遭遇、白毛女寻找儿子的艰难经历、人民解放军解救白毛女的戏剧性场面。
剧本的结构使故事情节自然推进，同时又保持了紧凑感和张力。
人物形象《白毛女》中的人物形象栩栩如生，形象鲜明。
白毛女是一个坚强勇敢的女性形象，她不仅在贫困困苦中坚持生活，还努力寻找自己失散多年的儿子。
人民解放军是正义和力量的象征，他们在剧中担任解救白毛女的角色，表现出无私的精神和对人民的关心和保护。
剧中的其他人物也各具特色，例如高官、杨百万等，他们形象的刻画更加丰满了故事的情节。
主题思想《白毛女》的主题思想是关于阶级斗争、人民解放和社会进步的。
通过白毛女和人民解放军的故事，剧本揭示了贫困农民的苦难和压迫，同时也呼吁人民解放军的出现为农民带来了解放和希望。
作者通过白毛女这个形象传达了乡村妇女的伟大和坚强，同时也表达了农民对党和人民解放军的无比信任和拥护。
艺术手法《白毛女》采用了多种艺术手法，使剧本更具艺术性和感染力。
其中，对白毛女的回忆和对家庭的描写运用了倒叙的手法，使剧情更加扣人心弦。
此外，剧中还使用了歌曲和舞蹈，并结合舞台布景、道具等元素，增加了戏剧的观赏性和感染力。
综合评价《白毛女》是一部经典的中国话剧作品，通过展示贫苦农村的生活和人民解放军的英勇事迹，引发人们对于社会不公和阶级斗争的深思。
剧本结构紧凑，人物形象栩栩如生，表达了作者对农民的赞美和对人民解放军的崇敬。
白毛女观后感农村的苦难与希望
白毛女观后感农村的苦难与希望白毛女观后感：农村的苦难与希望白毛女是中国著名的现实主义话剧，它揭示了农村的苦难与希望。
观看白毛女让我深刻体会到农村人民艰辛的生活和对美好未来的渴望。
以下是我对这部话剧的观后感。
第一幕，舞台上展现出了农村的贫困景象。
演员们以活生生的形象刻画出农民们的辛勤劳作和生活的艰难。
他们过着没有财富积累，物质匮乏的日子。
他们因缺乏医疗和教育资源而感到无助。
第二幕，白毛女的悲惨遭遇打动了我。
她的贞节精神，也让我对她充满敬佩。
在大家都惦记着为了生计去卖掉自己女儿的时候，她能坚守自己的原则，选择不嫁给买马皮的地主。
这一幕让我深思：贞节是人性的高尚品质，无论环境如何恶劣，我们都应该坚守自己的信念。
第三幕，白毛女最终得到了幸福。
她在共产党的帮助下，摆脱了苦难，实现了自己的人生价值。
这一幕让我感受到了希望的力量和共产党的伟大。
共产党始终把人民的利益放在首位，为人民谋幸福，这正是乡村苦难改变的希望所在。
观看白毛女让我更加关注农村的现实问题。
在中国，农村人口占总人口的大部分，他们在经济、教育、医疗等方面面临着巨大的困难。
特别是偏远的山区，交通闭塞，资源匮乏，农民缺乏教育和医疗资源。
他们长期以来承受着物质和文化的双重贫困。
农民是国家的基石，他们对国家的贡献不容小觑。
然而，由于历史和经济原因，农村地区的发展一直相对落后。
这导致了城乡差距的加大，也削弱了社会的整体稳定。
为了让农村地区的人民有更好的生活条件，我们需要进一步加大对农村地区的支持力度，提高农村的教育资源和医疗条件，让农民有机会获得更多的发展机遇。
白毛女是一部展现了农村苦难和希望的优秀作品。
它让我明白了贫穷并不是农村人民的错，而是历史和环境的原因。
然而，这并不意味着我们无法改变现状。
正如白毛女最终摆脱了贫困一样，只要我们坚定信念，共同努力，就能够实现农村的振兴，让每个农民都过上幸福美好的生活。
总结起来，白毛女观后感让我对农村的苦难和希望有了更深刻的认识。
歌剧白毛女观后感
歌剧白毛女观后感《歌剧白毛女》观后感《白毛女》是中国红色经典歌剧之一，以其深刻的社会主义主题和感人的故事情节而在观众中产生了广泛的影响。
近期，我有幸观看了一场生动而令人难忘的演出，给我留下了深刻的印象。
首先，歌剧的剧情非常引人入胜。
故事以白毛女的坎坷命运展开，她作为一个农村姑娘，经历了家庭的破碎、失去亲人的痛苦和被父亲卖到豪绅家的悲惨遭遇。
然而，她并没有沉沦于苦难之中，反而坚强地抗争，并最终成为了一名共产党员，为解放农民做出了突出贡献。
整个故事情节给人以深刻的触动，展现了白毛女坚韧不拔、顽强拼搏的精神，引发观众的共鸣。
其次，歌剧的表演非常出色。
演员们的声音高亢激昂，有力地传递出剧情和角色的情感。
他们身着美丽的戏服，优美的舞蹈动作和娴熟的唱功给观众带来了一场视听盛宴。
尤其是主演白毛女的扮演者，她用精湛的演技将白毛女的命运展现得淋漓尽致，令人动容。
观众们不时爆发出热烈的掌声，以示对演员们出色表演的嘉奖。
同时，歌剧中融入了许多优美动人的音乐和歌曲。
其中最为脍炙人口的当属《乡村的春天》、《望春风》等经典曲目，这些歌曲旋律优美、情感真挚，将观众带入了剧情的深处。
歌曲中的歌词表达了对家乡的深情和对美好未来的期许，引发了我对农民的尊重和对美好生活的向往。
歌剧中的舞台布景和道具设计也十分精致，营造了恰到好处的氛围。
舞台上出现了农田、乡村、工地等不同场景，给观众带来了强烈的视觉冲击。
特别是在农民群众劳作的描绘中，通过舞台布景和演员的合作，生动地再现了那个年代艰难的生活环境和农民们的辛勤努力。
而对我来说，最打动人心的是歌剧所传达的思想和主题。
《白毛女》以白毛女的形象代表了中国农民阶级的觉醒和觉悟，她们为寻求解放而不断进取，不断抗争。
这激发我对中国农民的敬佩之情，也让我明白了人民对美好生活的向往是不可抹灭的。
综上所述，观看《白毛女》歌剧使我深刻体会到了人民群众追求幸福生活的坚韧精神和对美好未来的憧憬。
剧情扣人心弦，演员们精湛的表演和优美的音乐为观众们带来了一场艺术之旅。
舞剧《白毛女观后感》
舞剧《白毛女观后感》
《白毛女》观后感
在舞蹈作品赏析课当中，老师让我们观看了上海芭蕾舞团出演的芭蕾舞剧《白毛女》这部舞剧背景在抗日战争时期，主要围绕白毛女的经历，讲述喜儿父亲杨白劳因欠地主恶霸黄世仁高利贷被黄世仁逼死，杨白劳死后黄世仁抢喜儿回去府上做丫鬟，喜儿不堪凌辱而出逃，躲进深山，练就一身功夫，由于营养缺乏，头发全白。
山里老百姓上山见其模样，以为见到鬼，把喜儿当成白发鬼，纷纷不敢再上山去。
共产党领导的八路军打日本、杀汉奸、除恶霸。
八路军连长是喜儿当初的男朋友，回故地见到杨二婶，向杨二婶询问喜儿情况，因为喜儿逃走市遭到黄世仁派人追在河边慌乱中掉了一支鞋子，大家都以为喜儿投河自尽了，杨二婶就对大春说喜儿已经死了。
大春十分难过，听老百姓说山上有个白发鬼，于是上山一探究竟，原来是喜儿，就把喜儿接下山。
反映杨白劳和喜儿父女两悲惨命运，深刻揭示那个时期地主与贫困老百姓之间的尖锐矛盾，也将地主阶级的丑恶嘴脸反映出来，同时也反映了共产党的伟大，“没有共产党就没有新中国”这部舞剧教会我们应该与强势力量对抗，维护我们合法权益，遇到困难时不应退缩，直面困难的人，才是生活真正的勇士！。
《白毛女》观后感(通用10篇)
《白毛女》观后感〔通用10篇〕《白毛女》观后感〔通用10篇〕《白毛女》观后感篇1萧萧风雪夜，又是一个年三十。
辛苦到头过个年，是穷人家朴素的仪式感。
哪怕没有华服美食，一根红头绳，二斤白面，也是过年的体面。
杨白劳与喜儿，同其他许多贫穷农户一样，无甚多物，也无文化，租地主的地，欠地主的债，到了年关清算能躲便躲能混便混。
一年又一年，农户们在这片土地上劳作，困难生存，繁衍生息，等终了埋葬在这片土地，新的一代又扛过了父辈的重担。
每年不都是这么回事儿嘛。
农户面对劳作、欠租、躲债的生活大抵都抱有这样的心态。
可今年不一样，黄世仁的一点贪欲打破了这样微妙的平衡。
杨白劳被带走，强按了手印，订下了违心的条约。
喜儿被迫进了黄家。
也许有人会怒其不争。
杨白劳何尝没有对抗？只是他的____是一种无力的争，他也清楚自己无法与黄世仁抗衡。
他对于自己所遭受的命运有一种深深的____为力感。
地主强势追债他无法归还，地主索要喜儿他无处伸冤。
地主与杨白劳，是相对强势与相对弱势的关系。
杨白劳清楚这种强弱，同时认为这种强弱关系已然定型，坚不可破，纵使心不甘情不愿，也无可奈何。
杨白劳是一生受苦过来的，有着典型的弱者心态。
他不是那种平日里积极自信却只在地主家装孙子的人。
杨白劳是依附在强者身边的弱者，像一块橡皮泥，只能随别人捏成什么形状。
矛盾冲突在这里显得十清楚了，地主与杨白劳之徒，形成了对立面。
地主是地主，农户是农户，地主强势，农户弱势，地主陡生欲望，农户保有心愿。
在这样一种对立下，在可能的多种选择下，农户选择了____。
杨白劳无力的____以自杀告终，而喜儿____的方式，是恨，是逃。
她单独一人，面对黄世仁，也是卑弱的。
农户在地主面前似乎总是弱势群体。
____是黄世仁的把兄弟，他二姨正寻求给黄世仁结贵亲。
权贵通过强强结合稳固地位财富，因此强者愈强，弱者愈弱，强者在强盛的同时又不断以侵取弱者价值的方式来维持自身所得。
这很容易使人联想到自然界的食物链，弱肉强食，适者生存。
白毛女观后感
白毛女观后感白毛女观后感(1)由中共吉林省委宣传部、吉林省文化厅、吉林省演出公司、吉林省东方大剧院联合主办的精品舞台艺术展演芭蕾舞剧《白毛女》近日在长春东方大剧院进行巡回演出。
我有幸一饱眼福，这是中国顶尖的芭蕾舞团，《上海芭蕾舞团》演出的精品芭蕾舞。
当我们刚一走入剧场门前时，就感觉气氛和以往不太一样，许多人手里拿着几张百元钞票不断地向过往的行人询问：&ldqu;多票吗?&rdqu;我就遭到了几十次这样的询问，可见，今天的演出非同一般。
果然不出所料，演出开始前，广播里就三令五申，不许使用闪光灯，以免影响演出质量。
我观察了，几乎所有的观众都带着&ldqu;长枪短炮&rdqu;，做好了拍摄前的各种准备，这样精彩的演出不拍下来确实有些遗憾。
当舞台上的大幕徐徐拉开时，展现在观众面前的是非常精彩的一个画面，立刻，就博得了全场观众的一片喝彩声、掌声、呐喊声……接下来的演出，一场赛过一场，精彩不断、掌声不断、喝彩声不断，演出结束时，我的手已经拍肿了。
我很喜欢芭蕾舞剧，当然只限于欣赏，并无爱好。
我喜欢她美妙的音乐，喜欢她感人的歌声，喜欢她优美的舞蹈，喜欢她精美的舞台设计，喜欢她布局合理的背景，喜欢她迷人的灯光……我看过芭蕾舞剧《红色娘子军》，《白毛女》，那还是30多年前，谈恋爱的时候，在艺术剧场看的。
至于是哪个团演的我已经记不得了，但我敢肯定，绝不是上海芭蕾舞团演的。
虽然30多年过去了，但是剧里边的每一首歌我还都会唱，而且歌词也记得很清楚，由于完全被剧情所感染、所振奋，所以一直陶醉在痴迷的状态中，乃至于从舞剧开始直至结束，我一直跟着演员在唱，全然不顾及身边同伴的感受。
剧中两个喜儿和大春的扮演者、支书和张妈的扮演者、黄世仁和穆仁智的扮演者表演得相当到位，把整个剧情展现得淋漓尽致。
演出结束时，全体演员亮相，全场观众站起来，经久不息的掌声响彻剧场上空，大家不愿离去，演员们只好一次次谢幕，向大家行礼，观众的掌声更加热烈，祝福的花篮摆满了舞台，一束束鲜花送到了演员们的手里，激动人心的场面持续了好久，观众们才恋恋不舍得离开自己的座位，很不情愿地离开剧场。
歌剧《白毛女》观后感5篇
歌剧《白毛女》观后感5篇《白毛女》是一部年代久远的歌剧电影。
下面是小编为大家整理收集的歌剧《白毛女》观后感，欢迎大家阅读!歌剧《白毛女》观后感――愿爱满人间part1:写在前面“北风那个吹雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到，风卷那个雪花，在门那个外，风打着门来门自开，我盼爹爹快回家，欢欢喜喜过个年，欢欢喜喜过个年…”这是出自歌剧《白毛女》里的歌词，想必大家都已经耳熟能详了吧，其实很早之前就听到一些关于“白毛女”的故事，也看过相关的歌剧、舞剧，但却从未观赏过《白毛女》这部电影，而之前的记忆也早已被时间冲淡，这次终于借这个机会完整地看完了这部电影，真的是感触颇多，有同情，有愤慨，有感动…这是一个怎样的女子啊，她又经历了怎样的人生，我只能说，我被撼动了…part2:情节简介故事发生在解放前华北的一个村里，贫苦佃户杨白劳与其女喜儿相依为命，靠租种恶霸地主黄世仁的土地度日。
邻居王大婶和其子王大春对杨家父女多方照顾，而喜儿与大春情投意合而准备择日完婚，恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，与管家穆仁智设计逼迫杨白劳以女抵债，致使杨白劳除夕夜含恨而终，喜儿在黄家受尽折磨还被黄世仁奸污，而大春被黄家逼迫在救喜儿未成后投奔红军，喜儿在人帮助下逃离虎口独自入居深山，产下的婴儿也随即夭折，自己更因为长年过着非人的生活而青丝变白发，甚至被当地人视为“白毛仙姑”。
最终大春随红军返乡，黄世仁、穆仁智也得到了应有的惩罚，喜儿也终于在“山重水复”之后迎来了她的“柳暗花明”，与大春过起了幸福的生活。
电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画，深刻揭示了那个年代的地主和贫苦之间的尖锐矛盾，也将地主阶段的丑恶嘴脸展现了当代人的眼前，同时也热烈赞颂了共产党和新社会给人民带来的光明与幸福，指出了农民翻身解放的必由之后。
part3：观影有感看完《白毛女》，我真的感慨万分，也愤慨不已，一方面是同情喜儿父女从其他劳苦大众的悲惨命运，另一方面也愤怒于黄世仁和其走狗穆仁智的禽兽行为。
白毛女舞剧观后感
白毛女舞剧观后感最近，我有幸欣赏到了一场令人震撼的舞剧——《白毛女》。
这部舞剧是根据柯兰原著小说改编而成，通过舞蹈、音乐和话剧的形式，生动地展现了中国农村的贫困和农民阶级的奋斗历程。
观看完这场舞剧后，我不禁感慨万分。
首先，这部舞剧通过舞蹈的形式，将白毛女的悲惨遭遇展现得淋漓尽致。
一开始，舞台上弥漫着一片黑暗，只见一抹白色的光芒，渐渐映入眼帘。
随着音乐的奏响，一个年轻的女子悄然出现在舞台上，她是白毛女。
她扮演的角色深入内心，通过舞蹈的表现，将白毛女内心的痛苦、无奈和顽强的意志淋漓尽致地展现出来。
尤其是在白毛女与丈夫因贫困而分离的场景中，她的身体语言无声地传达出了那种心碎的感觉，让观众们都为之动容。
其次，这部舞剧通过音乐的穿插，给观众带来了强烈的感染力。
音乐是这场舞剧的灵魂，旋律婉转悠扬，时而悲伤，时而欢快，将观众们带入了一段动人的旅程。
特别是在白毛女与党的先锋队员们一起战斗的场景中，音乐的强烈节奏与舞者们的默契配合，让整个舞台充满了激情和力量。
观众们仿佛能够感受到那种为了追求真理而奋斗的豪情壮志，心中也随之激荡起来。
最重要的是，这部舞剧通过话剧的形式，让观众更加深入地理解了白毛女这一形象的含义和她所代表的价值观。
话剧将白毛女的一生通过对话和情节的展示，呈现在观众面前。
从小农民女子到革命斗士的转变，白毛女的坚强和勇敢无时不刻都在提醒着观众们，要坚守真理，为了自己和家人的幸福，勇敢地追求梦想。
她的形象成为了一个励志的象征，无论在哪个年代，这样的精神都是值得我们学习和传承的。
这场舞剧给我留下了深刻的印象。
作为观众，通过观赏这场舞剧，我更加深刻地理解了中国农村的贫困和辛酸，也对白毛女这一形象有了更为深入的认识。
这部舞剧不仅仅是一场演出，更是一次心灵的洗礼。
它通过舞蹈、音乐和话剧的结合，将观众们带入了白毛女的内心世界，让我们感受到了她的坚定和勇敢。
同时，这部舞剧也使我更加深刻地认识到中国农村的发展离不开改革开放和党的领导。
歌剧白毛女观后感6篇
歌剧白毛女观后感6篇歌剧白毛女观后感篇1因为不习惯看舞台剧，我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。
白毛女的故事已经讲过许多次，这里便不赘述剧情，只讨论一些我看完之后的感想。
一言不合就开唱，这好像是那个年代的电影特色，电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。
电影开头就是杨白劳在唱歌，几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾，也描绘出一副地主压榨农民的场景。
还有喜儿临嫁前一天晚，坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴，我爹没钱不能买，扯上二尺红头绳，对着镜子扎起来，唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘，却又表现出喜儿对婚事的期待。
亦有后面，喜儿被误认为白毛仙姑，追着进庙躲雨的黄世仁打时，半唱半说的那段“你说我是鬼，这都是你们把我逼成这样子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你们，我要咬你们。
”一个人自说自话难免看着尴尬，但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。
绝大部分的唱段听着是没什么问题的，唯独一个地方，我重复看了几次，还是觉得突兀。
杨白劳死了之后，穆仁智前来抢喜儿，喜儿在听到契书的内容后，就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定，杨白劳的死就这样一笔匆匆带过，本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而平淡，喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈，反而越听越觉得虚假。
电影里还有许多处埋了伏笔和暗示，对比手法也用得很多。
黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕，让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。
赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事，也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。
而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了，一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”，只以为是平常的家庭琐事，没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。
对比在很多地方都出现过，在黄家上用得尤为频繁。
黄世仁的母亲，刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆，乍一看是个慈眉善目的形象，结果开口就是剥削收租，一点活路不给人留。
芭蕾舞剧白毛女观后感
芭蕾舞剧白毛女观后感芭蕾舞剧《白毛女》是中国现代舞剧作品的代表之一，它以人民英雄望向非凡的力量与坚韧不拔的精神赢得了广大观众的喜爱。
我有幸欣赏到这部舞剧，并为之所感动、震撼。
下面，我将在本文中分享我对于《白毛女》的观后感。
舞剧《白毛女》背景设定在解放战争时期，以农村女孩白毛女的命运为主线，展现了她坚强不屈、勇往直前的精神和她与解放军之间的感人故事。
整个舞剧运用了芭蕾舞、民间舞蹈、舞剧表演等多种舞蹈形式，通过舞蹈、音乐、道具等多种艺术手段传达出了一种充满力量和情感的氛围。
首先，令我深深震撼的是舞剧中所展现的人物形象和情感表达。
白毛女作为女主角，她的形象塑造得非常立体和饱满，通过舞者的优雅动作和生动的表情，将她的坚强、善良、勇敢和毅力等特点展现得淋漓尽致。
在剧中，她经历了家庭的变故、困境的摧残和爱情的考验，但她从未屈服。
她以自己的身体和精神去诠释着一种坚守信念、追求正义和无私奉献的精神。
白毛女从容地面对生活的困境，她用舞蹈去表达她内心的情感，让观众不由得为她的命运而动容。
其次，舞剧中的舞蹈设计与音乐配合相得益彰。
舞蹈动作流畅优美，充满力量感，每一个动作都体现出舞者的技巧和控制力。
通过独特的肢体语言和舞蹈动作，展现了人物之间的关系和情感。
舞台上布置了逼真的农村生活场景，道具的使用也别具艺术效果。
音乐作为舞剧的灵魂和背景音，起到了不可或缺的作用。
音乐的旋律和节奏与舞蹈动作相呼应，更加突出了舞剧的情感表达和氛围营造。
最后，舞剧《白毛女》所蕴含的主题思想让人深思。
舞剧通过展示白毛女的奋斗历程，表达了对艰苦的劳动、对困境的面对以及对正义和真理的坚守的赞美。
舞剧中蕴含了对于人民群众的深情，对于真善美的追求。
它不仅是白毛女的个人故事，更是对于那个特殊历史时期整个中国人民的命运的真实写照。
它以其独特的艺术表现形式唤起人们的思考和回忆，激发起观众内心深处对于正义和人性的共鸣。
总而言之，《白毛女》这部芭蕾舞剧作品是一次震撼人心的视听盛宴，不仅给观众带来了美的享受，更传递了深沉的思考和情感。
舞剧白毛女观后感5篇
舞剧白毛女观后感5篇《白毛女》该片为时代、题材和创作思想及创作人员构成所决定，带有那个时代鲜明的，无法逃避的“为政治服务”的痕迹，堪称一部进行阶级教育的“教材”，有力地配合了当时的解放全中国、土地改革运动。
那么你知道《白毛女》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于舞剧白毛女观后感，希望你喜欢。
舞剧白毛女观后感1故事发生在抗日战争时期，白毛女出生在北方一个贫苦的农民家庭，为了生活她父亲欠下了地主很多的债，在一个大雪纷飞的夜晚，地主黄世仁上门要债，可是对于吃饭都困难的白毛女家哪有钱还债呀，于是可恶的地主便提出要用白毛女来抵债，白毛女的爸爸说什么也不同意，结果被地主的爪牙活活打死了，悲痛欲决的白毛女为躲避地主少爷的迫害，逃到了深山当中，几年过去了白毛女苍老了许多，他的头发全都白了。
就在白毛女有家不能回的时候，中国共产党领导的八路军出现了，他们带领乡亲们赶跑了地主黄世仁，把土地分给了贫苦的乡亲们，同时还救出了受尽折磨的白毛女，白毛女最后成为了一名光荣的八路军，和乡亲们一起参加到抗日队伍中去。
看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。
那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。
同时看了白毛女的故事我还有一个最大的感触，那就是共产党领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，那就是“没有共产党就没有新中国”。
舞剧白毛女观后感2“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
不知不觉间，歌剧《白毛女》从1945年在延安首演，已逾七十一年。
近日，这出经典的歌剧又登上了3D大荧幕，电影技术对歌剧艺术的拓展，全国庞大的院线对歌剧《白毛女》的传扬，让久唱不衰的经典剧目，又焕发了全新的生机。
再次为人们带来一场感官与心灵上的冲击。
七十多年的时间，《白毛女》的形式、剧情经历了多次改编，包括田华老师主演的电影版，以及后来成为文艺样板戏的芭蕾舞版，而作为“始发”的歌剧形式，在多年的演出中也多有内容上的变更，不同的主演及主创阵容，分别赋予了这部歌剧异彩纷呈的魅力。
歌剧《白毛女》观后感
歌剧《白毛女》观后感歌剧《白毛女》观后感歌剧《白毛女》，这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。
下面是有关白毛女的观后感范文，希望对你有帮助。
白毛女观后感范文一学校为了让同学们更直观地了解历史，深入开展中国现代革命史教育，于是组织学生观看电影《白毛女》，事后，老师让学生每人写一篇观感，有一个15岁的女学生是这样写的――1、白毛女真是个大傻瓜。
黄世仁是个多好的男人呀，有钱有势，有吃有喝的;不能做老婆，当个二奶也不错嘛。
2、杨白老就是个无赖，还不了本钱还有情可愿，连利息也不给，实在太可恨了。
3、杨春就更无情无义了，你说他也不打招呼就死哪儿去了;要人家喜儿还是不要，总得留句话吧?这样的男人千万别让我遇上。
老师看后直摇头，且无言以对，就叫这个女孩把她父母叫来。
这个女生满不在乎，心想，这有什么呀，于是就叫来了她的父母......作者按：这是一个典型的价值观选择问题。
我们不能要求自己的孩子跟我们大人有一样或相近的价值观，更不能以长压幼，强迫他们什么也听从我们的。
况且，这类事已然司空见惯，成了社会上不少人的一种现实趋向，本怨不得孩子。
若想改变孩子，首先得从我们大人自己做起。
因为，这个世界是由一个个单个人组成的，细胞有问题，怎么能怪得了身体不好呢!基因的出了问题，须要追究不是下一代，而是我们成年人。
这是现实状况下，人的需求和欲望的阶位发生了变化，是价值观乃至人生信仰出现了危机。
总之，是大人的问题;是社会阶层结构、社会组织体制以及社会流行的潜规则在影响、暗示以至引导着我们在向着异己的方向移动、前进甚或疯狂地奔跑。
白毛女观后感范文二昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。
是纪念延安老毛讲话70周年的汇报演出。
碰巧，我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。
我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。
所有的音乐部分的片段倒背如流，一点不吹牛。
白毛女观后感
白毛女观后感《白毛女》观后感《白毛女》是一部中国经典的话剧作品，由郭沫若先生创作并首次上演于1945年。
这部剧以革命情节为背景，展现了中国农民在困苦生活中挣扎、奋斗的艰辛。
观看了《白毛女》的话剧演出后，我深受触动，对其剧情、表演和寓意有了深刻的体验和感悟。
故事以封建社会的丧葬习俗作为开端，揭示了大饥荒背景下湘西农民的困苦生活。
正是在这个背景下，白毛女独立坚强地带领着自己的家人战胜了艰难险阻。
她不仅具备了坚忍不拔的毅力，还展现出了坚持信念的精神。
在她的带领下，整个农村迎来了希望的曙光。
白毛女勇敢地站起来，代表了农民阶级的力量与希望，是中国农民革命斗争的象征。
话剧中的演员们高度还原了郭沫若先生的创作意图，以出色的表演和真挚的情感打动了观众。
尤其是主角白毛女的扮演者，她深情地演绎了一个普通农村姑娘的命运，使观众们真切地感受到她身上那股浓浓的乡土气息。
演员们的台词清晰流畅，表演自然真实，他们将剧中人物的内心世界展现得淋漓尽致。
观众在演员们的演绎中，仿佛置身于剧情之中，与剧中人物一起经历和感受着每一个场景和转折。
《白毛女》不仅仅是一部反映历史现实的话剧作品，更是寄托了中国农民阶级的期望与努力。
通过白毛女的形象，剧中呈现了现实中众多农民的普遍命运。
她们为了生活的糊口而努力，却又在封建社会的压迫下难以得到解脱。
白毛女的形象让观众意识到农民的困境，并引发共鸣。
同时，剧中对封建社会的描述也让观众们深刻地反思了封建制度下的不公平和苦难。
此外，剧中的音乐效果和舞台布景也无不展现出了《白毛女》的艺术魅力。
音乐是情感的载体，通过音乐的配合，剧中的场景更加真实动人。
尤其是在最后一场决战中，音乐的铺垫让观众紧张，剧情跌宕起伏，达到了情感和氛围的高潮。
而舞台设计则将白毛女的家园展现得栩栩如生，真实再现了农村的日常生活。
总而言之，观看《白毛女》给了我极大的震撼和启示。
这部经典的话剧作品在艺术表现的同时，也传达了中国农民阶级的呼声和心声。
白毛女芭蕾舞剧观后感
白毛女芭蕾舞剧观后感最近，我有幸观看了一场令人难以忘怀的舞台剧，它就是中国经典文化瑰宝之一的白毛女芭蕾舞剧。
这部作品以它独特的艺术形式和感人至深的故事情节，震撼并感动了我的心灵。
在此，我将简要分享一下我的观后感。
白毛女芭蕾舞剧改编自川剧经典剧目《白毛女》，作为中国现代芭蕾舞剧的代表之一，它凭借着别致的舞蹈形式、精湛的表演技巧和几十年来不断完善的舞台设计，广受观众喜爱。
在开演之初，舞台上展现着平凡的农民生活场景，色彩明快的服装和场景布置，给人以温馨的感觉。
说到舞蹈，芭蕾舞剧的特点在本剧中得到了充分展示。
舞者们优雅的身姿、轻盈的舞步和舞蹈动作的精准度，将观众带入一个美丽的芭蕾舞世界。
剧情主要讲述了在解放战争时期，山西陈家沟村的贫苦农民白毛女靠勤劳和善良活出了真实的人生。
然而，她的父亲为了生计不得不卖女儿给豪绅长房魏则西当媳妇，白毛女的一生因此改变了命运。
这个故事虽然发生在上个世纪，但贫困、压迫和人性的较量是一个永恒的主题。
白毛女以自己顽强的意志和不屈的精神，最终拯救了自己和村民，成为了中华民族的一位英雄。
我观看白毛女芭蕾舞剧时，深深被舞者们的表演技巧和情感诠释所感动。
他们通过优美的舞姿将剧中人物的内心世界表达得淋漓尽致。
尤其是白毛女的扮演者，她既展示了白毛女的柔弱和坚韧，又通过舞蹈向观众传递了她内心的力量和勇气。
每一个动作都充满了惟妙惟肖的表演力和舞蹈技巧，让观众陷入了剧中的情感世界。
除了舞者们的精湛表演，舞台设计也给我留下了深刻的印象。
在整个表演过程中，舞台布景、灯光效果以及服装都极具中国民族特色。
我特别喜欢舞蹈片段的表演，透过舞者们的舞蹈动作和音乐的配合，观众仿佛置身于优美而悠扬的音乐之中。
这次观看白毛女芭蕾舞剧，让我对这个经典故事有了更深刻的理解。
它不仅让我领略了芭蕾舞的美妙与卓越，同时也让我在思考一个国家的经济和社会发展背后，人民的疾苦、付出和希望。
通过这部作品，我发现艺术有着独特的力量，它不仅能够娱乐观众，更重要的是能够唤起人们对社会问题的关注，激发人们的思考和行动。
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红色舞剧演绎不朽经典
——观《白毛女》有感
《白毛女》有很多版本，也有很多艺术展现形式，有样板戏、电影、民族歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等，每一种艺术形式都是一个经典，划下了时代的印记。
可是3D舞台剧还是第一次接触。
《白毛女》是中国非物质文化遗产的瑰宝；同时也是中国民族歌剧的里程碑。
伴随着《北风吹》《杨白劳》的唱段，中国第一部民族歌剧《白毛女》从延安迅速传唱至大江南北，历经时代变迁，成为百姓心中当之无愧的经典。
印象中的《白毛女》，还是观看表演艺术家田华和陈强老师的电影而记忆犹新。
电影的代入感强烈，影像至今都清晰闪烁。
那种爱恨分明的强烈情绪和感同身受的情感世界随着电影情节推进，时起时伏，让人感同身受沉浸其中。
本次观看的《白毛女》是在原有中国民族歌剧基础上结合现代声光电手段，新近创作的3D舞台剧（如果确切一点的说：整部剧应该更像是一部3D歌剧电影）。
在不损失原有作品内涵特质和深刻塑造的个人形象下，闪耀着现代艺术创作的新思维和新火花。
3D形式的舞台剧，从技术层面改良传统的舞台剧，符合商业逻辑，也能恰好的为大众文化和艺术服务。
如果还是采用万年不变的布景、千年不改的观赏体验，势必会破坏这项艺术的历史进程，从而跟报纸一样成为一种被逐渐放弃的媒介形式被放逐。
它的浸入式的效果。
让观众走进舞台。
以前如果观众在观看舞台剧时，往往由于距离较远，很难看清表演的细节。
但是3D电影通过立体效果和镜头的拉伸，使观众放佛身临其境，融入舞台表演艺术中。
这更像是一种融合体的艺术表现形式既有电影元素、舞台剧元素、歌剧元素，更有现代声光电元素，充满了想象力和创造性。
如今对经典舞台剧的保存和传播已成为文艺工作者考虑的重中之重。
“将具有表演艺术高度和艺术家的巅峰状态以3D演出的形式拍摄记录下来，供后辈学习传承，也是刻不容缓。
舞台演员仅凭演出每年最多演出百场，但是电影可重复放映多次。
运用年轻人喜闻乐见的方式，通过优美的唱腔，推广优秀民族剧目有着重要和大胆革新的意义。
这是一场新奇的视觉感受！明明看到的是电影，但是还原的却是舞台剧（歌剧唱段）形式。
贴门神、包饺子、追逃、丢鞋，即有无实物表演又有实物表演；把以前的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力；舞台剧的节奏和电影元素结合的恰到好处，虚实结合的拍摄手法，也保持了舞台的节奏和美感。
3D特效技术也极大的扩展了舞台空间，远山、村落、大雪也具有真实而立体的效果，通过特技手段塑造的环境和人物，为展现舞台艺术的魅力，起到了烘托人物内心世界，引导观众理解，进而产生极大共鸣的作用。
可能有人会说舞台剧上使用3D技术的创新，是否会喧有宾夺主之嫌、影响剧情的艺术性。
这个仁者见仁智者见智。
个人认为：经典的舞台剧具有经久不衰的艺术魅力，不会随着时间的长河流逝；如何让“老酒装新瓶”，是一种创新、变革，一种前进中的尝试。
早先的舞台剧的艺术表现形式随着时代的发展，很大程度上较为难以让年轻观众接受，新生的声光电影已经让年轻的受众群体有了“免疫力”。
但是对于经典之作，尤其是经典的“红剧”，在年轻一代人身上精神继续绽放光彩，就需要一种新的探索。
结合电影的表现和舞台剧场景化（歌剧唱段）展现的精髓，创造一种从视听到内容上形式新颖、感人至深的新剧，不可不谓是用心良苦。
时代在发展，民族在前进，但是红剧的精神永存。
透过对传统经典剧目的再创造和再加工，使原有烙有时代烙印的经典剧目，焕发出新的活力；透过剧情的苦难历程和翻身解放的呐喊“太阳出来了，太阳出来了”，焕发观众心中的爱憎分明、红心向党的革命精神。
作为丰富人民群众生活、增强革命战斗精神、陶冶革命情操、展现优良传统的经典舞台剧，无疑对加强党性修养、提高党员素质、唤醒革命理想、建设美好社会是一剂良好的催化剂和强心针。
在改革步入深水区的变革时期，对于加强党建和基层建设具有文化和精神意义上的振奋和指导。