艺术欣赏教案

江苏省徐州技师学院理论授课教案（首页）授课日期任课老师

班级

课程：艺术欣赏

课题：艺术基础知识

教学目的要求：通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。

教学重点：艺术的特征和四要素

教学难点：艺术欣赏

授课方法：讲授法、讨论法、演示法等

教学参考及教具（含多媒体教学设备）

U盘、计算机，投影设备

授课执行情况及分析：

板书设计或授课提纲

①艺术及其分类

②艺术的特征和四要素

③艺术欣赏

教学环节

及时间分配

教学内容教学方法

(一)组织教学

课前准备

5´(二) 新授

30´

（重点讲解）一、艺术分类的意义

艺术的门类,自始就不是单一的；而且在它的发展过程

中，更是愈益呈现出多样化的趋势。

艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始社会的艺术活动没

有离开获得物质生活资料的直接目的．因而也没有发展成为独

立的、真正意义上的艺术。原始状态的艺术只有两种类型：造

型艺术与歌舞艺术。已经发现的最早的造型艺术是法国西南部

和西班牙北部一带的洞穴壁画和雕塑。这些作品中的形象，几

乎全部是野牛、鹿、野马、长毛象等大型兽类。其中最著名的

西班牙阿尔塔米拉洞中长十四米绘有众多动物形象的大壁画，

是三万年前的产物。最早的歌舞艺术，有记载的是战国时期编

纂的《吕氏春秋》中《古乐篇》的记述：“昔葛天氏之乐，三

人操牛尾，投足以歌八阙。”这是对远古歌舞的描述。在这种

歌舞中，三个人手执牛尾，边舞蹈边唱着由八个段落组成的歌

曲。原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的。歌舞产生

的时间，可能与绘画、雕塑不相上下。在原始的洞穴壁画中，

就有人装扮鹿做舞蹈状的形象,考古学家称之为“鹿角巫师”。

随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身

在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。歌词从歌舞

中独立出来，就产生了文学；音乐和舞蹈也逐渐分化为两个门

类。戏剧出现更晚一些，这是因为它不仅要以文学发展到一定

程度为前提，而且还要综合利用其他艺术手段。欧洲戏剧以公

元前5世纪的希腊戏剧为开端。中国戏剧融合了音乐、舞蹈和

技艺表演，因而称为戏曲，形成于南宋至元代。

到了近现代，科学技术的加速进步造就了空前强大的生

产力，为艺术的繁衍提供了新的物质基础，艺术门类也呈现出

加速综合、分化和创新的新趋势。十九世纪中叶发明的摄影术,

创造了新兴的摄影艺术。电影也在十九世纪最后几年萌芽之后，

旋即风靡世界，成为最有影响、最具群众性的新的艺术门类。

后来，电视艺术又以它特有的优势，直接进入千家万户，成为

广大人民群众日常生活的一部分。新的电视艺术门类和样式也

衍生和发展起来，例如歌唱表演与电视手法相结合,就产生了音

乐电视(MTV)这样的新品种。未来世界的艺术将更加多样化，这

是毫无疑义的。计算机及其网络技术的发展，又带动了网络艺

术的产生和发展。

整个艺术系统，是由众多不同的艺术门类组成的，每个艺

术门类又自成体系。艺术理论研究的任务，除了要努力掌握艺

术的共同规律之外，也要努力掌握各门艺术的特殊规律。研究

艺术的分类和各门艺术的特征，不但有利于对复杂的艺术系统

的深入了解，也有利于把握各门艺术的特点和规律；同时，在

有关的艺术活动中，也会实际接触到艺术分类的问题，因此，

这样的研究具有认识的和实践的价值。

二、艺术门类的划分

教师提

出要求

引导、讲

解

讲授、

示范、学

生练习

示范、讲

授。

学生练

习

艺术分类是长久为艺术理论所关注的课题之一。早在古希腊，亚里士多德就指出了文学(诗)和其他艺术门类的不同点。他以“摹仿”说为理论基础，认为“摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同”，从而区分出史诗、戏剧、美术、音乐和舞蹈等。”德国古典哲学家黑格尔重视把作品的理念(思想内容)与形象之间的关系作为艺术分类的基础。他说：“这些类型之所以产生，是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同，因而理念所借以显现的形象也就有分别。”因此他认为：“内容和形象之间的各种不同关系”是区分艺术类型的“真正的基础”。他分析了理念与形象之间存在的三种关系。第一种是“形象外在于理念本身”，亦即形象与理念内密并非统一而不可分离，形象不能固定地或明确地表现理念内容。这种类型就是象征型艺术，建筑艺术(包括纪念碑)属于这一类型。第二种，是理念和形象“形成自由而完满的协调”。这就是古典型艺术。第三种是浪漫型艺术，这是“在较高的阶段上回到象征艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立”。在三个类型中又包括五个门类的艺术系统，建筑、雕刻、绘画、音乐和语言艺术。黑格尔认为还有园艺和舞蹈等，但那些是“不完备的艺术”。

至今较为有影响和较有实用价值的分类法，由于看问题的角度有不同，依据的标准不同，也是多种多样的。经常使用的主要是以下几种：

1．以艺术形态的存在方式为标准，分为三种艺术类型：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，它包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧艺术、影视艺术、舞蹈艺术以及新兴的电子游戏艺术等。

2．以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术，它包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；听觉艺术，包括音乐、曲艺等；视听艺术，包括戏剧、电影和电视剧等；想象艺术．主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。

3．以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；语言艺术，包括文学的各种样式；综合艺术，包括电影和电视剧等。此外，还有一些其他的艺术分类方法。