《欣欣向荣》工笔国画创作

这幅绘画作品的构成形式是由九张长方形的尺寸是30㎝×50㎝的竖构图。之所以采用九幅竖构图是因为竖构图独特的意境以及想表达植物生生不息的动势，简单明了的凸显出绘画的主题，不仅如此，竖构图也给人一种挺拔大气之感，也都符合了我想要表达植物顽强的姿态。
四、正搞创作与解决问题
这幅绘画是以国画工笔为主，没骨技法为辅。画面通过渲染、分染、罩染、铺刷和没骨等技法，主次关系井然有序。
二、构思立意与素材的选择
俗话说：“生活是艺术的来源，艺术来源于生活又高于生活。”漫长的创作过程是不断探索和创造的心理过程，当我们真正去感知生活去融入生活体验生活体验自然的时候，它就会慢慢地在生活中发展出一些美好的事物，这种微妙而不可预测的生活美感触动了我。
于是我就开始利用图书馆、电脑等查阅了很多有关植物的教材和作品，所以就开始产生了很多想法，刚开始是想画用幅比较大的纸张然后画成画卷的形式，可是由于这个时候的我已经在实习工作了，大幅的作品不利于我开展绘画，于是最后和老师商量决定了用九张小幅的植物来展现。好不容易确定下来了构思，那么我该画什么植物呢？我把平常自己观察的想要表达的记下来，然后反反复复在查阅资料，其中很喜欢喻慧老师和苏百钧老师的工笔，尤其是喻慧老师，她擅于观察大自然的各种花鸟植物，画面也是很干净简洁但是她的作品从勾线到用笔的快慢强弱轻折顿挫等，画面明暗关系与色彩关系，线条的穿插，每条线条的粗细长短均匀表达的很清楚。这由此更加坚信了我的想法。最终在反复筛选中决定了用栀子花、鸢尾花、荠菜、牵牛花、兰花、槐花、山楂、柿子、枇杷作为我的素材。
大学四年的时光匆匆而过，大四的我将带着在学校学到的本领走向社会，将来会有许多的困难等着我去面对，所以我想像它们一样，努力绽放自己的那一点点光彩。
三、构图与形式美感
当确定好了自己的绘画主题和题材后，就开始在网上寻找一些图片，可是我发现有点图片并不是很清楚，因为工笔画较写意画要严谨的多。对形和线的要求也是很高的，如果关键地方有一线之差不对的话看起来就会感到不舒服，所以因为我还特意跑去花鸟市场观察植物的生长方向，还有一些特征把它们记录下来，并且我还在网上了解了我要画的素材的特征，生态习性、价值等基本信息，我想如果想要画好一个事物必须得先能够了解它们。
正式创作首先要起铅笔稿，对描绘对象进行分析揣摩。画完铅笔稿后，再用毛笔勾线中国画讲究“骨法用笔”，在勾线时，力量要均匀，不能虎头蛇尾，要中侧锋并用，否则不能体会出描绘对象的“势”。一幅作品勾线的好坏也是决定了作品能否圆满成功。工笔不像写意，大笔一挥，洋洋洒洒，写意画洒脱、概括、抽象而不拘于形似但却讲求神韵。工笔画的对于线条的要求很是严谨，有粗细长短变化、浓淡干湿变化、用笔快慢强弱、轻折顿挫等等。创作中叶子我主要采用线条的曲折、弯转来塑造，考虑到底色要用比较淡的底色，在初期勾线的时候我用了较淡的墨。接下来就是铺底色，底色我选择的是赭石、藤黄和三青调出的一种比较冷的石青色，采用染的技法用一遍一遍调试着做底色，直至做出合适满意的效果再进行染色。背景采用平涂并直接把刷子放在画面上让其自然流淌做出肌理效果，最后呈现出一幅简洁又不缺乏独特的画面。在上色前先用不同的墨色渲染，墨色在国画里非常重要，颜色要靠墨色生发，是国画的特点但不能染过，染墨色强调层次感和韵味。在染墨的地方继续用颜色渲染上色时颜料要多调些。以防不够用，而且毛笔蘸色要饱满。中国画在用色上具有独特的特点，在谢赫“六法论”中提出的随类赋彩就可以体现出来了。中国的绘画用色方式不强调光后的变化，也不讲究环境色的变化。但随着时代的发展，人们欣赏的眼光发生了变化，所以在用色上不再是单一的“随类赋彩”，而且强调主观用色的“随意赋彩”。所以其实在表现叶子的细腻时，就是在画分染，罩染时在一定范围内填涂都要有浓淡变化的色彩，整幅画色彩明亮、造型严谨、最后呈现唯美的视觉享受。
五、体会与反思
最后谈谈创作的感受，创作的过程是一个创造过程中的思考过程。在创作过程中，我们总会遇到各种各样的问题。面对问题时我们必须学会独立思考，用自己所学过的知识去思考，也可通过查阅资料或利用网络解决问题，并不是人云亦云随大流，但别人对自己有帮助的建议我们也应适当吸取改正，俗话说得好“取长补短”、“取其精华去其糟粕”，尤其对于导师的意见我们更应该虚心听取。
《欣欣向荣》工笔国画作
刘雯静
一、创作缘起
漫长的创作过程是在不断探求和创造的过程，当我们真正去融入生活去观察生活时，我们将慢慢发现生命之美。也有许多在生活存在着但却并不是很起眼的东西打动着我们。之所以想要选用这九种植物来作为我的作品，是因为它们在生活中的虽微乎其微但却都给人一种生命力要强坚韧的精神，都是朝气向上，就想刚迈入大学校园的我们，蓬勃生机。尽管有时候并不是很耀眼，只是默默守在角落，但也都想要绽放自己的光彩。保持对生活的热爱，因此才选择了这九种植物作为我的作品，画面表现蓬勃生机，把自己热爱生活和想努力奋斗寄情于景。
当我把我几张草图的构图给老师看的时候，老师告诉我艺术创作源于生活，但是创作并不是你看到什么就画下来，我们得对生活中的素材进行筛选和裁剪，提炼的同时还要突破自己的固定想法。我明白了虽然我看到的突然是很多的，可是并不是什么都画下来，要注意构图的形式感。构图是画面的形式美，也是绘画的重要前提，更是一个关键，受“立意”的统领，要充分表达“意”，是构思和安排视觉要素的设计。在顾恺之的《画评》一书中这样说道:“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”
在创作实践过程中，勾线染色始终是一个重要问题，细致笔触的线条不仅可以描绘神灵，还可以描绘细腻的纹理。墨色分染很容易时画面层次变得不分明，这就需要我们练就一双火眼金睛，在画叶子的过程中，无论是勾线还是染色都耗费了很多精力，最终把叶子的层次、像是在微风浮动下线条、火红色清晰地表现出来。创作过程中也让我认识到一幅好的作品，必须具有扎实的基本功，创作者不仅仅只是反映客观自然的美，更重要的是要表达创作者赋予作品的生命力，将创作者的主观意志和情感思想提升到超越画面语言的层面上，最终画出精妙绝伦的作品。