美术概论考研大全
美术概论复习总结
关于美术概论复习资料一、最早提出艺术的模仿发生说的古希腊哲学家是1 柏拉图2 亚里士多德3 赫拉克利特4 苏格拉底二、历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美术学家克罗齐提出的是1 表现发生说2 媒介说3 有意味的形式说4 情感符号说三、美术起源于1 人脑意识2 社会实践活动3 游戏4 巫术四、在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是1 王国维2 鲁迅3 胡适4 蔡元培五、《清明上河图》是我国朝的绘画作品1 唐2 宋3 元4 明六、亚里士多德最重要的美学著作是1 《诗艺》2 诗学3 诗品4 论崇高七、美术在整个社会结构中从属于1 政治2 道德3 上层建筑4意识形态八、佛雷泽关于原始美术的著名论述处于一书1 艺术起源2 金枝3 艺术论4神话九、美术活动的社会功能有1 审美心理功能2 审美教育功能3 审美欣赏功能4 审美理解功能十、形象思维离不开1 严密的逻辑推理2 判断推理、论证3 具体可感的形象4 抽象单一的个体十一、《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》主要运用的构思方式为1 整合2变形3 移情4 意蕴的凝结十二、《向日葵》是的代表作1 塞尚2 凡？高3 达芬奇4米开朗琪罗十三、“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，说明灵感的到来和出现还需1 艰难探索的过程2 天赋3 顺其自然4 偶然得到十四、典型是1 概括化与个性化的统一2 高度的概括化，揭示事物本质规律3 鲜明的个性化4模仿和创新十五、下列不是灵感的特征1 突发性2 超常性3 易逝性4 永恒性十六、“得心应手”讲的是1 艺术形象2 艺术体验3 艺术技巧4 艺术构思17、从创作客体来看，艺术创作离不开1 艺术家的主观努力2 客观现实社会生活3 一定的时代4 一定的民族和阶段18、被喻为“艺术作品的陵墓”的是1 艺术博物馆2 艺术展览馆3 艺术市场4 艺术出版社19、“艺术世界”不包括1 艺术主体2 艺术机构3 艺术接受4 艺术规则和制度20、下面那一个不属于审美期待视野1 文体期待2 价值期待3 意蕴期待4 意象期待21、审美直觉的特点是直观性和1 愉悦性2 经验性3 直接性4 偶然性22、’“诗中有画”、“画中有诗”是谁评价王维的诗画1 严羽2 苏轼3 刘缌4 王士祯23、当代美国人本主义心理学家谁认为“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的激荡人心的时刻1 马斯洛2 绕斯3 杜威4 德立达24、美术批评的前提是1 美术感受、2 美术欣赏3 美术体验4 美术交流25、“异质同构”说的代表人物是1 阿恩海姆2 恩斯特卡西尔3 罗杰佛莱4 毕达格拉斯26、“美术通过“中间环节”联系与经济基础1 文学2 音乐3 舞蹈4政治27、美术与政治的正确关系是1 美术从属于政治2 美术决定政治3 二者在上层建筑所处的地位一样4 二者相互影响28、美术以什么掌握世界1 理论的方式2 艺术的方式3 宗教的方式4 实践——精神的方式29、美术的基本特征是1 视觉形象性2 典型化形象3 艺术形象4 具象形象30、关于“艺术典型”叙述不正确的是1 它同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关2 必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性3 要体现美术家的独特的个性及独特的创造4 要与众不同，让人们不容易理解31、郑板桥所说的“手中之竹”是指1 内心现象2 感性表象3 审美意象4 艺术形象32、在中国传统风俗中鱼代表着年年有余的吉祥象征，这是指美术作品中意义的什么层面1 物质材料层2 作品形式的结构之中3 文化意义4 作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义33、对于美术家的“表现自我”论述正确的是1 是一个与外界无涉的纯封闭、纯主观的自我2 是一种无需控制的、无目的的举动3 是一种自我发泄4 是集群艺术意志经由美术家加工提炼之后的再生物35、美术创作唯一的思维方式是1 形象思维2 抽象思维3 具象思维4 逻辑思维36、美术创作中形象思维的基本过程是1 表象——形象的概念——审美意象2 表象——概念——审美意象3 表象——形象的概念——表象4 表象——概念——表象37、对于美术美容与形式的关系表述不正确的是1 从抽象意义上讲，在美术创作层面上内容决定形式2 在美术创作层面上，从具体的实质过程看，内容与形式不分先后，是共生关系3 从接受角度看，形式先于内容4 从接受角度看，内容先于形式38、对于美术接受的不正确表述是1 美术接受是构成美术活动完整性的重要环节2 美术接受意味着美术作品将成为一个对象性的存在物3 美术接受是美术返回社会生活的必由之路4 美术接受只存在于整个美术生产活动的一部分39、美术形态在历史发生过程中的先后次序1 写实形态—形式形态—装饰写实形态2 形式形态—写实形态—装饰写实形态3 形式形态—装饰写实形态—写实形态4 写实形态—装饰写实形态—形式形态40、“有意味的形式说”的代表人物是1 哈奇生2 克莱夫，贝尔3 苏珊，朗格4 荷加斯41、郑板桥所说的“眼中之竹”是指1 内心视像2 感性表象3 审美意象4 艺术形象42、不属于美术家主体性表现的是1 具有独立的艺术思维过程2 充分利用自己对具体艺术手段的把握3 自我原是情感的宣泄4 尽情发挥自我艺术意志43、“内心视像”出现在美术创作的那个阶段1 对生活的观察和体验阶段2 构思阶段，3 传达阶段4 审美意象的形成阶段44、审美易象的二重性是1 确定性和明晰性2 确定性和抽象性3 伸缩性和具体性4 较确定性又不够确定45、美术创作中的无意识是1 不受大脑控制的2 服用迷幻药之后出现的3 醉酒之后表现出来的，4 创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象46、透视属于一种1 创作方法2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法47、美术发生的上限是1 人工性2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法48、媒介说的代表人物是1 克莱门特格林伯格2 罗杰佛莱3 荷加斯4 苏珊朗格49、美与美感关系的不正确表述是1 美决定美感2 客体的美是主体美感的根源3 美术作品的美是欣赏者美感的根源4 美感一定根源于美术作品的美简答题：简述艺术活动的主要功能？答案要点（1）审美认识功能，（或审美认知功能）只通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
美术设计考研知识点汇总
美术设计考研知识点汇总考研是追求更高学术水平的一种途径，对于美术设计专业的考生来说，备考知识点的掌握至关重要。
本文将对美术设计考研的知识点进行汇总，旨在帮助考生有效备考。
一、中国美术史中国美术史是美术设计考研的重要内容之一。
考生需要了解中国古代绘画的发展脉络，掌握不同历史时期的画家及其代表作品，理解不同绘画风格的形成背景和特点。
1.先秦时期至南北朝- 考点：殷墟青铜器图案、战国楚墓壁画、北朝佛教石窟等。
2.唐代绘画- 考点：唐朝的画院、唐代各类画家、五代十国绘画等。
3.宋代绘画- 考点：北宋文人画、南宋四大家、宋代山水画等。
4.元代绘画- 考点：元代宫廷画、元代稿本山水画、元代胡氏家族画派等。
5.明代绘画- 考点：明代宫廷画、明代文人画、明代湖州画派等。
6.清代绘画- 考点：清代宫廷画、清代文人画、八大山人等。
二、西方美术史西方美术史也是美术设计考研必备的知识点之一。
考生需要熟悉欧洲各个历史时期的艺术风格，了解不同流派和画家的代表作品。
1.古希腊罗马艺术- 考点：古希腊彩陶、古希腊雕塑、古罗马浮雕等。
2.文艺复兴时期- 考点：文艺复兴绘画的代表画家和作品、意大利文艺复兴和北欧文艺复兴的区别等。
3.巴洛克时期- 考点：巴洛克绘画的代表画家和作品、巴洛克建筑的特点等。
4.印象派及后印象派- 考点：印象派及其代表画家和作品、后印象派的特点和影响等。
5.现代主义艺术- 考点：立体主义、表现主义、超现实主义等的发展历程和代表画家。
三、美术理论与方法除了了解美术史外，美术设计考研还需要掌握一定的美术理论和方法。
这包括色彩学、构图原理、材料应用、艺术批评等内容。
1.色彩学- 考点：色彩的基本属性、颜色搭配原理、色域和色彩空间等。
2.构图原理- 考点：构图元素的运用、构图结构的设计、视觉重心和平衡感的处理等。
3.材料应用- 考点：绘画材料的特点与应用、素描技法、油画技法、版画技法等。
4.艺术批评- 考点：艺术品鉴赏的基本方法、艺术品评价标准、艺术时评和艺术理论等。
美术概论考研复习材料.docx
上编：美术的基本原理第一章本质论★★ 第一节历史上关于美术的各种解释★★ 一、从创作主体解释美术(简答题，2010年试卷，P25)(1)、情感说：认为美术是情感的传达(名词解释)★★(2)、表现说：认为美术是心灵的表现(名词解释，考试重点：从代表人物、观点、发展、本质四个方面来作答，2007年试卷，P27)★★★★ (3)、无意识说：认为美术是本能欲望的表现(名词解释，P29, 2005、2006、2008 年试卷)★★★ (4).游戏说：认为美术是自由的游戏(2007年、2011年试卷，P30)★ (5)、自娱说：认为美术是自我娱乐(名解)★二、从主客体关系解释美术：★★★ (1)、理念说：认为美术是理念的感性显现(名词解释,P32, 2005 年、2008 年试卷)★★ (2)、摹仿说：认为美术是对现实的摹仿(名词解释，P34, 2006年试卷）★★★ (3)、巫术说：认为美术是巫术摹仿(名词解释,P37, 2005 年、2009 年试卷）★三、从美术本体一一形式解释美术★★★★ (1)、“有意味的形式”说：艺术是“有意味的形式”。
（名词解释,P39, 2006年、2008年、2011年试卷）★（2）、媒介说：艺术是媒介。
（名解）★★（3）、情感符号说：艺术是一种符号的形式。
（名词解释，P42, 2005年试卷）★★★★（4）、异质同构说：用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”（名词解释,P44, 2006 年、2009年、2011年试卷）四、马克思主义的解释★第二节美术的社会本质★ 一、美术在社会中的位置★（-）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
（简答题）（二）几种不同的社会意识形态的共性★（三）美术是一种特殊的社会意识形态（简答题）★（四）美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关（简答题）★1、美术与政治的关系★2、美术与道德的关系（论述或简答）★（五）美术与宗教、哲学等意识形态的关系（论述）★★★★ 1、美术与宗教的关系（简答题：简述美术与宗教的关系？2004 年、2006 年、2009 年试卷，P60-62 页））★★2、美术与哲学的关系（论述题：结合实例谈谈美术与哲学的相互关系？2011年试卷，观点加例子P63）★二、美术与社会生活（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）美术反映全面的社会生活美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。
艺术概论考研试题及答案
艺术概论考研试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 艺术起源于：A. 宗教B. 劳动C. 游戏D. 模仿答案：B2. 艺术的基本特征包括：A. 形象性B. 创造性C. 情感性D. 以上都是答案：D3. 以下哪项不属于艺术门类？A. 音乐B. 文学C. 数学D. 舞蹈答案：C4. 艺术与科学的关系是：A. 完全对立B. 相互独立C. 相互影响D. 完全相同答案：C5. 艺术创作过程中，最重要的是：A. 技巧B. 灵感C. 材料D. 工具答案：B6. 艺术欣赏的主观性体现在：A. 个人情感B. 社会背景C. 文化环境D. 以上都是答案：D7. 艺术批评的目的在于：A. 评价艺术作品B. 指导艺术创作C. 提高艺术欣赏水平D. 以上都是答案：D8. 以下哪个选项是艺术作品的构成要素？A. 主题B. 形式C. 内容D. 以上都是答案：D9. 艺术风格的变化通常与以下哪个因素有关？A. 社会变迁B. 技术进步C. 艺术家个人经历D. 以上都是答案：D10. 现代艺术与古典艺术的主要区别在于：A. 形式B. 内容C. 表现手法D. 以上都是答案：D二、简答题（每题10分，共40分）1. 简述艺术的社会功能。
答案：艺术的社会功能主要体现在以下几个方面：一是教育功能，艺术能够传递知识、启发思考；二是审美功能，艺术能够提供美的享受，提升审美能力；三是娱乐功能，艺术能够提供精神上的愉悦和放松；四是批判功能，艺术可以反映社会问题，引发公众讨论。
2. 描述艺术与哲学的关系。
答案：艺术与哲学之间存在着密切的联系。
哲学提供了对世界和人生的根本性思考，而艺术则是这些思考的具象化表达。
艺术家通过作品探讨哲学问题，如存在的意义、人的自由意志等，哲学则为艺术创作提供理论基础和思想深度。
3. 举例说明艺术与政治的关系。
答案：艺术与政治的关系表现在多个层面。
一方面，政治环境会影响艺术创作的内容和形式，如某些时期的政治氛围可能会促使艺术家创作反映社会现实的批判性作品。
美术概论考研真题试卷
美术概论考研真题试卷一、选择题（每题2分，共20分）1. 美术的定义是：A. 一种视觉艺术B. 一种听觉艺术C. 一种表演艺术D. 一种文学艺术2. 下列哪项不是美术的基本功能？A. 审美功能B. 教育功能C. 娱乐功能D. 语言功能3. 印象派绘画的代表人物是：A. 达芬奇B. 米开朗基罗C. 梵高D. 毕加索4. 中国传统绘画的“六法”中不包括以下哪一项？A. 气韵生动B. 骨法用笔C. 应物象形D. 色彩鲜艳5. 以下哪位艺术家不属于现代艺术运动？A. 马蒂斯B. 杜尚C. 莫奈D. 卡拉瓦乔二、填空题（每空2分，共20分）6. 色彩的三要素包括色相、_______和明度。
7. 抽象表现主义的代表人物之一是_______。
8. 中国古代绘画理论中的“意境”指的是_______。
9. 雕塑艺术的三种基本形式是浮雕、圆雕和_______。
10. 20世纪初，_______运动的兴起标志着现代艺术的开始。
三、简答题（每题10分，共30分）11. 简述美术作品的审美价值。
12. 描述立体主义对20世纪艺术的影响。
13. 阐述中国传统绘画与西方绘画的主要区别。
四、论述题（每题15分，共30分）14. 论述美术在社会文化发展中的作用。
15. 分析现代艺术与传统艺术的异同，并举例说明。
结束语本试卷旨在考察考生对美术概论的基本理论、历史发展、艺术流派及其代表人物的掌握程度，以及对美术现象的分析和理解能力。
希望考生能够通过本试卷的练习，加深对美术学科的认识，提高自身的艺术修养和审美能力。
请注意，以上内容为模拟试卷，实际考试内容可能会有所不同。
考生应以官方发布的考试大纲和指南为准进行复习。
美术概论考研题库及答案
美术概论考研题库及答案美术概论是艺术学领域中一门重要的基础课程，它涵盖了美术史、美术理论、美术批评等多个方面。
对于考研的学生来说，掌握美术概论的相关知识是十分必要的。
以下是一些可能在考研中出现的美术概论题目及其答案，供参考：题目一：简述西方美术史的发展历程。
答案：西方美术史可以追溯到史前时期，经历了古埃及、古希腊、古罗马等文明的美术发展。
中世纪时期，基督教艺术成为主流。
文艺复兴时期，意大利艺术家如达芬奇、米开朗基罗等推动了艺术的复兴。
17世纪的巴洛克艺术和18世纪的洛可可艺术分别代表了不同的审美风格。
19世纪的浪漫主义、现实主义和印象派等艺术流派，进一步丰富了西方美术的内涵。
20世纪以来，现代艺术、后现代艺术等新兴艺术形式不断涌现，为美术史增添了新的篇章。
题目二：解释“形式主义”在美术批评中的含义。
答案：形式主义是一种美术批评理论，它强调艺术作品的形式元素（如线条、色彩、构图等）在艺术创作和评价中的重要性。
形式主义者认为，艺术的价值在于其形式的内在逻辑和审美效果，而非作品所传达的社会、政治或道德信息。
形式主义批评通常关注作品的技巧、结构和风格，而忽略或次要考虑作品的内容和主题。
题目三：如何理解“艺术表现”与“艺术再现”的区别？答案：艺术表现是指艺术家通过艺术作品传达个人情感、思想和审美追求的过程。
它强调主观性和创造性，作品往往具有抽象性和象征性。
而艺术再现则侧重于对现实世界的模仿和再现，追求形象的真实性和客观性。
艺术再现的作品通常更接近现实生活，具有较高的写实性。
两者在艺术创作中都占有重要地位，但侧重点和表现手法有所不同。
题目四：简述现代艺术的特点。
答案：现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术潮流，其特点包括对传统艺术形式的挑战、对艺术表现手法的创新、以及对社会现实的批判和反思。
现代艺术强调个人表达的自由和多样性，不再局限于传统的美学规范。
它往往采用非传统的材料和形式，如抽象、构成、装置艺术等，以探索艺术的新可能性。
美术概论考试复习资料
美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
王宏建＜美术概论＞资料笔记
王宏建＜美术概论＞资料笔记【考研】王宏建美术概论100题1.召唤结构在意识鉴赏中的作用？“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。
实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。
倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。
2.艺术作品的情节？由哪几部分组成？情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。
它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。
所以情节一般由开端、发展、**、结局四部分组成。
在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。
序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。
开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。
发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。
**是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。
结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。
尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。
，3.试比较艺术中典型与意境的异同。
典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。
二者的共同之处主要体现在:(1)典型与意境同属于美学范畴。
(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。
(3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。
典型与意境的区别主要在于:(1)各自酌含义不同，(2)在艺术作品中的侧重不同。
美术学概论 考研参考书目
美术学概论考研参考书目
美术学考研参考书目：
1.《美术概论》（新修订本），王宏建、袁宝林主编，高等教育出版社，2011年5月。
2.《美术概论》，邓福星著，上海人民美术出版社出版，2009年1月版。
3.《艺术概论》，孙美兰编著，高等教育出版社，1989年7月。
4.《艺术学概论》，杨琪著，高等教育出版社，2003年4月。
5.《艺术发展史》，贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，2001年1月版。
6.《中国画论类编》，俞剑华，人民美术出版社。
7.《古书画鉴定概论》，徐邦达，故宫出版社。
8.《西方美术史学史》，陈平，中国美术学院出版社。
9.《艺术与错觉》，贡布里希，广西美术出版社。
美术概论考研题库
美术概论考研题库美术概论是艺术学领域的一门基础课程，它涵盖了美术的基本概念、历史发展、艺术流派、艺术创作方法以及艺术批评等多个方面。
考研题库的建立旨在帮助学生更好地掌握这些知识点，为考研做好充分的准备。
以下是一些可能包含在美术概论考研题库中的问题和答案示例：# 美术概论考研题库一、基本概念1. 美术的定义是什么？- 美术通常指的是通过视觉艺术形式表达思想、情感和审美观念的创作活动，包括绘画、雕塑、版画、摄影等。
2. 什么是艺术流派？- 艺术流派是指在一定历史时期内，具有相似艺术风格、理念和创作方法的艺术家群体。
3. 简述艺术创作的四个基本要素。
- 艺术创作的四个基本要素包括主题、形式、技巧和风格。
二、历史发展4. 文艺复兴时期的主要特点是什么？- 文艺复兴时期的主要特点包括对古典文化的复兴、人文主义思想的兴起、对自然和人体美的探索以及透视法和光影处理技巧的创新。
5. 印象派与后印象派的区别在哪里？- 印象派强调光线和色彩的瞬间变化，注重户外写生，而后印象派则更加注重个人情感的表达和形式的创新。
三、艺术流派6. 列举三种现代艺术流派，并简述其特点。
- 立体主义：强调从多个角度同时观察对象，打破传统透视法。
- 抽象表现主义：强调情感的直接表达，不依赖具象形象。
- 波普艺术：以大众文化为素材，采用鲜艳的色彩和大胆的图案。
四、艺术创作方法7. 什么是构图？构图在艺术创作中的作用是什么？- 构图是指在艺术作品中安排视觉元素的方式，它在艺术创作中的作用是引导观众的视线，增强作品的视觉效果和表达力。
8. 色彩在艺术创作中的重要性是什么？- 色彩在艺术创作中的重要性体现在它能够影响人的情感，传达作品的气氛和主题，同时也是艺术家表达个人风格的重要手段。
五、艺术批评9. 艺术批评的目的是什么？- 艺术批评的目的是分析和评价艺术作品，提供对作品的深入理解，促进艺术的发展和公众的艺术鉴赏能力。
10. 如何进行艺术作品的形式分析？- 进行艺术作品的形式分析需要关注作品的构图、色彩、线条、形状、质感等视觉元素，以及这些元素如何共同作用于作品的整体效果。
美术概论考研题库及答案
美术概论考研题库及答案美术概论考研题库及答案美术概论是美术专业考研中的一门重要科目，它涵盖了广泛的艺术知识和理论。
为了帮助考生更好地备考，以下是一些常见的美术概论考研题目及其答案，供大家参考。
一、艺术的定义和分类1. 什么是艺术？艺术是人类创造的一种表现形式，通过各种艺术媒介，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，表达情感、思想和美感。
2. 艺术的分类有哪些？艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等多个领域。
其中，视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影等。
二、艺术史与艺术家1. 艺术史的分类有哪些？艺术史可以按照时间和地域进行分类，如中国艺术史、西方艺术史、现代艺术史等。
2. 艺术家的作品对社会的影响有哪些？艺术家的作品可以激发人们的思考和想象力，传递情感和思想，促进社会的进步和发展。
同时，艺术作品也可以成为文化遗产，代表着一个时代的艺术成就。
三、绘画艺术1. 什么是素描？素描是绘画中最基础的技法之一，通过简单的线条和阴影表现物体的形态和结构。
2. 请简要介绍几位著名的绘画艺术家。
莫奈（Claude Monet）是印象派画家的代表，他以捕捉自然光线和色彩变化而闻名；达·芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期的杰出艺术家，他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术品之一。
四、雕塑艺术1. 请简要介绍几个著名的雕塑作品。
大卫（David）是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作，它描绘了圣经故事中的大卫击败巨人的场景；自由女神像（Statue of Liberty）是法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪的作品，象征着自由和民主。
五、音乐艺术1. 什么是音乐？音乐是一种通过声音和节奏表达情感和思想的艺术形式。
2. 请简要介绍几位著名的音乐家。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐时期的杰出作曲家，他的作品《命运交响曲》和《月光奏鸣曲》广受赞誉；莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的作品《安魂曲》和《小夜曲》深受欢迎。
美术概论（考研复习用）
美术概论（考研复习用）美术概论第一章本质论一、填空1．西方模仿说与中国古代画论中的（）相似，认为现实是绘画的根源，强调真实的反映现实。
2．情感符号说的代表人物是（）（）3．美术也掌握真理，它掌握的是（具体形象的美或者艺术的美）。
”4．美感在本质上应该是（感官的快感）与（理性的满足）的统一。
5．再现性美术的基本要求和基本特征是（美术反映客观世界的真实性）。
6．美术从本质上来说，就是美术家（审美意识）或者（审美观念）的一种表现形态。
二、选择1．历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美学家克罗齐提出的是（）。
A．表现发生说 B．媒介说C．有意味的形式说 D．情感符号说2．美术起源于（）。
A．人脑意识 B．社会实践活动C．游戏 D．巫术3．美术的基本特征86是：A反应世界的真实性B合目的性与合规律性C视觉形象性D 情感性4．德国丢勒描绘的一个操劳老人表现了审美的（）：A情感性B 真实性C特殊个性D文化积淀性5．下列哪个没有体现出了美术再现的真实？（）：A 穿衣默写B 中心得源C随类赋彩D 模仿说三、判断1．政治对于美术有着巨大的影响，这种影响是在上层建筑领域里的相互决定相互影响的关系。
2．真正的艺术作品是对“时代精神”的客观化和反应。
3．美术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是美术的有力根据或根源。
4．艺术美是美的5．创造性的反映形态，属于社会意识的范畴。
6．“时运交移，指纹带便”“歌谣文理，与世推移”体现了历史中的绝对精神。
四、名词解释1．有意味的形式：2．艺术典型五、论述1．如何理解美术与宗教的关系？2．为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？创作论一、填空。
1、能够合理发挥自己作为艺术家的（），是一个美术家成熟的标志。
2、审美观念有进步和落后的本质差别，直接导致艺术情趣的（）与（）之分。
P1673、美术创作中的心理要素有（）（）（）（）。
4、亚里士多德指出“想象和判断是不同的思维方式”，那么想象和判断的思维方式是（）和（）。
美术考研真题22题答案
美术考研真题22题答案1. 文艺复兴时期最重要的艺术家之一是谁？答案：达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最著名的艺术家之一。
2. “印象派”一词最早是用来描述哪种艺术风格？答案：印象派最初是用来描述19世纪末期一群法国艺术家的绘画风格，他们强调光线和色彩的即时感受。
3. 中国山水画的特点是什么？答案：中国山水画强调意境和气韵，注重笔墨的运用，以及山水之间的和谐关系。
4. 现代艺术与当代艺术有什么区别？答案：现代艺术通常指的是20世纪初至中叶的艺术风格和运动，而当代艺术则是指近期的艺术实践，更强调观念和跨媒介的探索。
5. “立体主义”是由哪两位艺术家共同创立的？答案：立体主义是由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）共同创立的。
6. “抽象表现主义”在20世纪哪个国家最为流行？答案：抽象表现主义在20世纪的美国最为流行。
7. 请简述“超现实主义”的艺术特点。
答案：超现实主义强调梦境和无意识的表达，常常使用扭曲的图像和意想不到的组合来创造梦幻般的视觉效果。
答案：波普艺术的代表人物包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）。
9. 中国书法的“五体”指的是什么？答案：中国书法的“五体”指的是楷书、行书、草书、隶书和篆书。
10. “装置艺术”的特点是什么？答案：装置艺术通常是指艺术家在特定的空间内，使用各种材料和物品创造的三维作品，强调观众的参与和体验。
11. “行为艺术”与“表演艺术”有何不同？答案：行为艺术更注重行为本身的过程和观念传达，而表演艺术则更侧重于表演技巧和观众的娱乐体验。
12. “色彩理论”在绘画中的重要性是什么？答案：色彩理论帮助艺术家理解色彩的相互作用和视觉效果，从而在作品中创造和谐或对比的色彩关系。
13. “透视法”在绘画中的作用是什么？答案：透视法是一种绘画技巧，用于在二维平面上创造出三维空间的错觉。
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美术概论考研（大全）16年考研僧总结(2013专插本考艺术概论，2015年考研美术概论，艺术概论和美术概论考得内容有很多相像的地方。
)一名词解释1有意味的形式：2艺术典型3论述4如何理解美术与宗教的关系？5为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？6主体意识7美术创作8审美意象的二重性9灵感10艺术创作过程11艺术美12主体意识13美术创作p17214审美意象的二重性p17615灵感p19116艺术创作过程17艺术批评18寓教于乐19审美态度20空间错觉21形态p32322形式形态23装饰写实形态24延迟模仿简答题（美术概论内容）：一,从创作主体结解释美术美术是人创造的,在整个美术创造活动中,人___创作主体的作用是第一重要的.(一)情感说:认为美术是情感的传达代表人物,俄国列夫托尔斯泰.(二)表现说:认为美术是心灵的表现代表人物,意大利哲学家克罗齐,英国美学家科林伍德.法国反理性主义哲学家柏格森是直觉主义的代表.(三)无意识说:认为美术是本能欲望的表现代表人物,奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病学家荣格.(四)游戏说:认为美术是自由的游戏最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展(五)自娱说:认为美术是自我娱乐中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体___形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆.一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
１空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。
２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段四、（一）理解１、理解和前理解接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。
接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。
２、理解的循环“整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。
”——狄尔泰3、理解中的还原和误解（二）体验（三）（三）回味•三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。
•创作论美术家的主体性1.美术家在创作中的地位和作用美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。
美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
2.美术家的主体意识和表现自我①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
②美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。
美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
3.美术家的创造意识和创作个性①美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
②创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。
从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。
③美术家的生命在于创造。
三、美术家的修养四、美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。
美术家的艺术天赋与专业技能。
美术家的审美观念与艺术情趣。
美术家的文化素质与思想修养。
美术家的生活体验与艺术实践。
美术创作的思维活：1，形象思维是美术创作的唯一思维方式2，形象思维与创造性思维3，形象思维与审美意象的创造。
2、美术作品中内容的构成因素:①题材（题材决定论·题材无差别论）：题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。
题材有广义和狭义的分别。
②主题：主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。
主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。
2.美术作品的相关属性：(一)意境与风格1,意境：作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维。
遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。
“思与境偕”是唐代的文艺理论家司空图提出来的。
“外师造化，中得心源”2,风格：时代风格，民族风格，个人风格。
美术家个人风格的形成，从美术家的主观方面看，他的审美趣味，生活经验，文化教养，艺术修养和个性等都对风格的形成有着直接的影响。
(二)格调与品位1,格调：是美术作品中一个重要的属性。
是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
2,品位：从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴，在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品，神品，妙品，能品。
(三)美术作品的商品属性商品就是那些用于交换的劳动产品。
美术作品是一种特殊商品（艺术生产）美术作品的艺术美 (一)艺术美的来源(二)艺术美的特征。
黑格尔认为：艺术美高于自然。
艺术美是由心灵产生和再生的美。
美术接受与美术的本质德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”第一类可称之为社会学意义的”隐含的观众”。
第二类”隐含的观众”是美学意义上的。
即本文结构的读者角色和构造活动的读者角色。
美术作品召唤结构的实现（美学）伊加登把它分为六个层次1,语言现象层2，语义单位层3，表现的客体层4，图示化层面5，思想观点层6形而上性质层。
美术接受是一个无限的创造过程？美术接受是一个无限的创造过程的根据。
美术接受创造的无限性不仅表现在人类历史发展的客观和历时性上，也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上。
（同一时期不同画家的表现，有共同，也有不同，不同时期画家，有共同，也有不同。
"美术世界"的构造“艺术世界”的概念首先是由丹托在《艺术世界》中提出的。
美术家，美术作品，批评家，美术理论家，美学家，在各种美术机构中任职的工作人员，美术编辑，美术教师等。
美术接受的社会环节 (一)美术展览馆(二)新闻媒介(三)美术出版社(四)美术博物馆(五)美术市场(六)美术院校美术审美教育的特点“寓教于乐”即接受教育。
“潜移默化”即不知不觉接受教育。
发生论 {具有人工性（美术发生的上限），形态性，审美性}游戏说：美术是自由的游戏,游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是席勒和斯宾塞。
巫术说：巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，所以，可以说巫术论具有准艺术发生学的性质。
认为巫术起源与原始民族的巫术活动。
代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。
劳动论:1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。
劳动说揭示了终极根源。
3.马克思主义美术观：美术是人本质力量的对象化。
美术作为意识形态是社会存在的反映。
美术是一种艺术生产。
美术是审美意识形态。
美术是交往和对话。
一。
人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力。
1.劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。
2.劳动实践使人类建立了新的关系，使美术发生成为可能。
①现实的、物质的生活层面。
马克思说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程”。
②意识与精神观念层面。
马克思说：“有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。
”主体与自身的关系；主体与自然界的关系；主体与主体的关系。
美术发展的他律性(一)经济与美术发展要点:1,经济对美术发展的一般制约关系,美术的发展是决定于经济的发展的.2,美术与物质生产发展的不平衡关系.(二)社会意识与美术发展政治思想以及伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素.(三)宗教对美术发展的影响是更为明显的1,在各种社会意识形式中,艺术受制于经济基础和其他社会意识,2艺术同时也会积极地反作用于经济基础和各种社会意识.所以美术既不是经济的直接反映,也绝不是其他社会意识的简单工具.中国艺术的三大美学价值（儒道禅）1,儒家的美学价值儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上袭远古文化,下开封建文化的正道.(1)"中和"之美儒家美学的中心概念即是"中和"之美(2)"雄健"与"充实"正因为儒家美学简直环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制的威仪和庄重相应的"雄健""充实"之美.充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神.(3)"不忍人之心"与"宇宙心灵"儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵.2.道家的美学价值道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系.(1)"自然"之美与儒家强调人为性的"中和"之美相反,道家提倡的是一种非人工的"自然"的理想美.(2)"虚静"与"空灵"道家美学的另一大共建是为中国艺术提供了一种审美的境界,它的基本特征是"虚静"和"空灵" (3)"玄""素"与水墨问题3,禅宗的美学价值禅宗作为中国本土化的佛教,尽快其思想方法为适应中国需要而大大简化,然而其追求生命解脱和彻悟存在本体的哲理倾向并不曾消失,而是渗透在中国文化和艺术的血脉之中了.(1)存在的追问(2)"冲淡"与"禅味"(3)悟与圆满没有作品的艺术和艺术家“大音希声‘’”至乐无穷”的音乐当做最高的最真实的艺术（活动）. 美术的民族性与世界性正确认识美术的民族性与世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系愈加紧密的今天尤其具有现实的理论意义.原始美术的性质及其在历史中的转换:黑格尔把它分为三个阶段即前艺术（象征艺术），古典艺术（真正的艺术），浪漫艺术。