中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
影视艺术学教学大纲
影视艺术学教学大纲导言影视艺术学是一门涉及电影和电视制作、历史、理论和批评的学科。
作为一门具有丰富内涵和广泛应用的学科，影视艺术学的教学大纲需要全面而系统地规划课程内容、教学目标和教学方法，以确保学生在学习过程中获得全面的知识和技能。
本文将就影视艺术学教学大纲所涉及的内容进行详细探讨。
一、课程设置1.1 电影史与理论：该模块包括电影史的发展演变、不同时期的电影流派、重要电影作品的分析，以及电影的理论基础等内容。
1.2 影视制作技术：学习影视制作的基本流程，包括拍摄、剪辑、音效等技术，以及相关设备的使用和维护。
1.3 影视表演：学习演员表演技巧、角色刻画、情绪表达等内容，培养学生的表演能力和表现力。
1.4 影视编剧：学习编剧的基本概念、结构和写作技巧，培养学生的创作能力和故事讲述技巧。
1.5 影视美术：学习影视美术的设计原理、布景构图、道具搭配等内容，培养学生的美术感和设计能力。
二、教学目标2.1 培养学生对影视艺术的兴趣和热爱，提高他们对电影和电视作品的欣赏能力。
2.2 培养学生的专业技能，让他们掌握影视制作的基本流程和技术，能够独立完成影视作品的创作和制作。
2.3 培养学生的创作能力和思维能力，让他们具备独立撰写影视剧本、设计影视美术的能力。
2.4 培养学生的团队合作能力，让他们能够在影视制作过程中与其他专业人员合作，共同完成影视作品。
三、教学方法3.1 理论与实践相结合：通过理论课程的学习和实践操作的训练相结合，加深学生对影视艺术的理解和掌握。
3.2 课堂讨论和案例分析：组织学生进行讨论和分析，分享经验和观点，提高学生的思维能力和分析能力。
3.3 实践项目和作品展示：组织学生参与影视作品的实际制作过程，展示学生的作品成果，培养学生的实践能力和表现能力。
结语综上所述，影视艺术学教学大纲应包括电影史与理论、影视制作技术、影视表演、影视编剧、影视美术等模块，设定培养学生对影视艺术的兴趣和热爱、提高专业技能、培养创作能力和团队合作能力等教学目标，并采用理论与实践相结合、课堂讨论和案例分析、实践项目和作品展示等教学方法，帮助学生全面掌握影视艺术的知识和技能，为未来从事相关职业打下坚实的基础。
中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
目录《影视剧改编》073029 (1)《影视人类学》 073031 (2)《影视心理学》 073032 (6)《中国传统文化》 073035 (8)《中国古代文学》073037 (10)《中国民俗与文化A》 073038 (11)《电影理论A》073046 (16)《戏剧文本分析》073055 (17)《影视剧作1》073057 (20)《影视剧作２》073058 (22)《影视剧作3》073059 (24)《影视剧作4》073060 (26)《影视剧作5》073061 (29)《影视剧作6》073062 (30)《电视文案1》073063 (32)《电视文案2》073064 (35)《非虚构类短片创作》073071 (37)《虚构类短片创作1》073072 (38)《虚构类短片创作2》073073 (40)《电视剧原理》073075 (41)《中国电视剧史》073076 (43)《外国电视剧》073077 (46)《影视剧改编》073029一、课程基本信息课程编号： 073029英文名称：Adaptation of film and teleplay授课对象：戏剧影视文学专业开课学期： 6学分/学时：2/32先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。
课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。
另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。
本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。
戏剧影视文学课程表
戏剧影视文学课程表1. 介绍戏剧影视文学。
课程简介，概述戏剧影视文学的定义、历史背景和发展趋势。
主要内容，介绍不同类型的戏剧、电影和文学作品，以及它们在社会和文化中的作用。
2. 戏剧与剧本分析。
课程简介，学习戏剧的基本元素和结构，以及如何分析和评价剧本。
主要内容，讨论戏剧的角色、情节、对白和舞台设置等要素，分析不同戏剧作品的主题和风格。
3. 影视艺术与技术。
课程简介，深入了解电影和电视制作的技术和艺术要素。
主要内容，介绍电影摄影、剪辑、音效和视觉效果等方面的基本知识，以及电视剧的编剧和导演技巧。
4. 文学与电影改编。
课程简介，探讨文学作品如何被改编成电影，并分析其中的差异和挑战。
主要内容，研究文学作品和其对应的电影版本，比较两者之间的改编手法和表现效果。
5. 戏剧与社会变革。
课程简介，探讨戏剧和电影如何反映和影响社会变革。
主要内容，研究具有社会意义的戏剧和电影作品，分析它们对社会观念、价值观和政治环境的影响。
6. 文学与文化多样性。
课程简介，关注不同文化背景下的戏剧、电影和文学作品。
主要内容，研究来自不同国家和地区的戏剧、电影和文学作品，探讨它们的文化特点和表现形式。
7. 当代戏剧与电影。
课程简介，了解当代戏剧和电影的发展趋势和创新实践。
主要内容，研究当代戏剧和电影作品，分析其在艺术形式和表现手法上的特点和突破。
8. 戏剧影视评论与批评。
课程简介，学习戏剧和电影评论的基本理论和方法。
主要内容，分析戏剧和电影评论的写作技巧和批评标准，以及对作品进行评价和解读的方法。
以上是一个大致的戏剧影视文学课程表，具体的课程设置可能因学校和教师而有所不同。
这些课程将帮助学生全面了解戏剧、电影和文学作品，培养对艺术的欣赏和批判能力，以及对社会和文化的理解。
影视文学课程教学大纲
影视文学课程教学大纲课程名称：影视文学英文名称：Film and Television Literature课程编号：x2116131学时数：32其中实验（实训）学时数：课外学时数：学分数：2适用专业：艺术学院表演专业一、课程的性质和任务黑格尔说过：“但凡存在的，都是合理的。
任何一门学科，从其萌芽到开展成为根深叶茂的参天大树，需要一个漫长的过程，这也意味着这门学科有不断生成的合理价值元素。
电影电视艺术已经受到越来越多的关注。
影视文学教育是后起的艺术教育形式，伴随着包容艺术、商业、技术等混杂因素而具有实践明显特征的电影的出现，电影教育成为艺术教育的独特一员，成为20世纪新兴的、不可或缺的人文教育重要组成局部。
影视文学教育就是要挖掘电影“教育”的宽泛人文内涵，使学生具备一定的电影基本理论知识，掌握中外电影开展简史以及电影欣赏和电影评论等。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点通过影视文学课程的学习，使学生较系统、较全面地掌握电影的基本理论知识，掌握中外电影开展简史；掌握影视文学的文体特征、构成、分类以及影视欣赏、影视文学批评等, 培养学生具备一定的影视鉴赏与批评能力，能够对影视文学作品作出客观合理的分析评价, 并提出自己的见解。
三、教学方式及学时分配四、课程其他教学环节要求教师认真准备课堂内容，重点突出，可以适当增加互动的环节以调动学生的积极性, 使学生真正对影视文学的学习产生浓厚的兴趣。
学生做好课堂笔记，上课集中精力，积极配合老师。
五、本课程与其他课程的联系21世纪影视艺术教育已经成为显学之一，但其基础理论教育依然比拟薄弱。
在当今世界上，电影电视是社会传播很广的艺术形式之一，影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人注目，它的开展直接影响着社会进步与精神文明建设。
国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力、提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。
戏剧影视文学专业开设课程设置,课程内容学什么
戏剧影视文学专业开设课程设置,课程内容学什么戏剧影视文学专业开设课程设置，课程内容学什么戏剧影视文学专业是一个融合了戏剧、影视和文学等多种艺术形式的学科，因此，专业课程设置是培养学生全面发展和适应行业需求的关键。
在戏剧影视文学专业的课程设置中，有着多样化的内容，旨在培养学生的专业素养和综合能力。
本文将探讨戏剧影视文学专业开设的课程设置以及所学内容。
一、基础理论课程1.1 戏剧影视艺术史戏剧影视艺术史作为一门基础课程，旨在让学生了解戏剧和影视的历史发展，掌握相关的流派、风格和技巧，培养艺术鉴赏力和批评能力，为学生打下良好的学科基础。
1.2 戏剧理论与批评戏剧理论与批评课程通过学习戏剧的基本理论和批评方法，帮助学生了解戏剧的结构与形式，培养其分析和评论剧本、演出和表演的能力。
1.3 影视学概论影视学概论课程旨在让学生了解影视的基本理论和方法，包括影视技术、影像语言、剧本创作和影视制作等，以及对影视作品的分析和评价。
1.4 文学概论文学概论课程将引导学生了解文学的基本理论和流派，培养其对文学作品的阅读和鉴赏能力，为后续的文学创作和研究打下基础。
二、核心专业课程2.1 戏剧编导戏剧编导是戏剧影视文学专业的核心课程之一，学生将学习戏剧创作和导演技巧，包括剧本创作、舞台美术、导演理论和戏剧表演等，培养学生的创作和指导能力。
2.2 影视编导影视编导是戏剧影视文学专业的另一门核心课程，学生将学习影视剧本创作、拍摄技术、导演理论和影像语言等，培养学生在影视行业的创作和导演能力。
2.3 文学创作文学创作课程旨在培养学生的文学创作能力，包括形式文学、剧本创作和文学写作等，学生将通过作品创作和批评指导，提高自身的创作水平。
2.4 影视文学研究影视文学研究课程将学习影视文学的理论和研究方法，通过文献阅读和讨论，培养学生的学术研究和批评能力，为后续的学术研究和专业发展打下基础。
三、选修课程3.1 戏剧表演戏剧表演课程旨在培养学生的表演技巧和演员素养，学生将通过演出实践和舞台表演训练，提升自身的表演能力。
中国传媒大学713戏剧影视艺术基础2020年考研专业课初试大纲
中国传媒大学2020年考研713戏剧影视艺术基础考试大纲 一、考试目的及要求
本科目主要考查考生对“戏剧与影视学”基础理论和实践应用的掌握程度，考核内容涵盖戏剧影视学下属各学科，包括戏剧戏曲学、电影学和广播电视艺术学的相关理论知识。
《戏剧影视艺术基础》是戏剧与影视学下属各学科的公共必考科目，要求考生不仅对戏剧影视基本理论有深入理解，同时，还要求考生对其下属各学科中所涉及的理论概念、历史概况和评论方法等知识有所掌握。
本科目主要考查考生是否具备攻读戏剧影视学各学科硕士研究生的理论研究和自主学习能力，是否具备理论与实践相结合的综合分析能力。
二、考试内容
考试内容涉及两部分：
1、戏剧影视学基础理论、概念界定、历史概况、主要流派等。
2、戏剧与影视学涵盖的各学科基础理论知识、基本概念、历史概况等。
具体考试内容如下：
第一部分：戏剧影视学基础理论知识
考核内容以戏剧影视美学的基本原理与理论为主体，主要考查戏剧与影视学各学科的基础理论和基本知识。
1、戏剧影视美学的审美特征
2、戏剧影视美学的相关理论概念
3、戏剧影视美学的历史概况与主要流派
4、戏剧影视美学的审美心理和审美主体
5、戏剧影视美学的审美意象与符号表现。
影视文学编导专业教学大纲
影视文学编导专业教学大纲影视文学编导专业教学大纲影视文学编导专业是培养影视文学创作和编导能力的专业，旨在培养学生具备扎实的文学基础、熟练的编导技巧和创新的思维能力。
本专业教学大纲旨在规范教学内容和教学要求，确保学生能够全面掌握相关知识和技能。
一、教学目标影视文学编导专业的教学目标是培养学生具备以下能力：1. 文学素养：学生应具备扎实的文学基础，包括文学史、文学理论、文学批评等方面的知识。
他们应能够熟练运用文学语言，理解和分析文学作品，并能将其运用到影视创作中。
2. 编导技巧：学生应具备熟练的编导技巧，包括剧本创作、导演技巧、剪辑等方面的知识。
他们应能够独立完成影视作品的编导工作，并能够运用各种技术手段来表达自己的创意。
3. 创新思维：学生应具备创新思维能力，能够独立思考和解决问题。
他们应能够在影视创作中提出新颖的观点和创意，并能够通过创新的方式来表达自己的思想和情感。
二、教学内容1. 影视文学基础：包括文学史、文学理论、文学批评等方面的知识。
学生应通过学习了解各个时期和流派的文学作品，了解文学的发展和演变过程，并能够分析和评价文学作品的艺术价值。
2. 影视编导技巧：包括剧本创作、导演技巧、剪辑等方面的知识。
学生应通过学习了解影视创作的各个环节，掌握编导的基本原理和技巧，并能够独立完成影视作品的编导工作。
3. 影视创作实践：学生应通过实践活动来提高自己的创作能力。
包括参与影视作品的创作过程、观摩优秀的影视作品、参加影视比赛等。
通过实践，学生能够将所学知识和技能应用到实际创作中，并提高自己的创作水平。
三、教学方法1. 理论教学：通过讲授、讨论、研讨等方式，将相关理论知识传授给学生。
教师应注重理论与实践的结合，引导学生将理论知识应用到实际创作中。
2. 实践教学：通过实践活动来提高学生的实际操作能力。
包括参与影视作品的创作过程、观摩优秀的影视作品、参加影视比赛等。
教师应提供指导和反馈，帮助学生不断提高创作水平。
戏剧影视文学专业课程
戏剧影视文学专业课程
戏剧影视文学专业课程通常包括以下内容：
1.戏剧影视欣赏与评论：这门课程主要介绍戏剧影视的基本概念、发展历程和流派，通过欣赏和分析经典作品提升学生的艺术鉴赏能力
和批评能力。
2.剧本创作与剧情构建：学习剧本写作的基本原理和技巧，包括
人物塑造、情节发展、对白等等，培养学生在戏剧影视领域的创作能力。
3.舞台技术与导演实践：这门课程主要介绍舞台技术和导演的职责，包括灯光设计、音效设计、舞美设计等等，以及导演与演员的合
作关系，为学生提供实践机会，培养他们的舞台技术和导演能力。
4.戏剧影视批评：学习戏剧影视批评的理论和方法，了解不同批
评流派和学派的观点，以及批评家们对经典作品的分析和解读，提升
学生的批评能力和理论素养。
5.戏剧电影史：了解戏剧电影的历史背景、发展阶段和经典作品，分析影响戏剧电影发展的社会、政治和文化因素，培养学生对戏剧电
影历史的理解和认知。
6.舞台表演和影视表演：学习舞台表演和影视表演的技巧和方法，包括角色演绎、情感表达、动作设计等等，通过实践训练提高学生的
演技水平。
7.戏剧影视产业管理：了解戏剧影视产业的运行模式和管理理论，包括剧组组织、预算、招募等等，培养学生的项目管理和团队合作能力。
8.跨文化戏剧与影视：学习不同国家和地区戏剧影视的特点和风格，比较不同文化背景下的演艺表现形式，拓宽学生的戏剧影视视野。
9.戏剧影视研究方法：学习戏剧影视研究的基本理论和方法，培
养学生的研究能力和学术写作能力。
以上是一些典型的戏剧影视文学专业课程，不同学校和专业设置可能有所不同，具体课程设置请参考相关学校和专业的教学计划。
戏剧影视文学专业课程
戏剧影视文学专业课程
戏剧影视文学专业课程涵盖了戏剧、影视以及文学方面的知识与技能培养，旨在培养学生对戏剧影视文学的理论与实践能力，为从事戏剧、影视、文学创作、研究、评论等相关职业提供学术基础和专业素质。
以下是一些典型的戏剧影视文学专业课程内容：
1. 戏剧历史与理论：介绍戏剧发展的历史脉络和重要理论，如古希腊戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧理论等。
2. 影视艺术史：探讨影视艺术的发展历程和重要作品，包括早期默片、新时期国际电影、中国电影等。
3. 剧本创作与分析：学习剧本的创作技巧和分析方法，培养剧作家的创作能力，包括角色构建、情节设计等。
4. 影视编剧：教授影视编剧的基本技能，包括剧情结构、对白创作等，了解行业规范和市场需求。
5. 戏剧表演：讲授戏剧表演的基本技巧和表达方式，包括声乐、肢体动作、表演技巧等。
6. 影视导演：介绍影视导演的职责和工作流程，培养学生的导演视角和执导技能。
7. 剧场管理与策划：学习剧场建设与运营管理的基本知识和技
能，包括舞台装置、灯光音效技术、票务销售等。
8. 文学与影视评论：探讨文学和影视的批评方法和理论，研究文学与影视的关系和互文性。
9. 影视摄影与剪辑：教授摄影技巧和剪辑方法，培养学生的影像创作能力。
10. 影视制片与市场营销：讲授制片流程和市场营销策略，了解影视产业的商业运作模式。
以上仅为戏剧影视文学专业课程的一部分，课程设置可能会因学校及专业特点有所不同。
学生可以根据自己的兴趣和职业方向选择相关的选修课程，例如舞台美术设计、音乐剧创作等。
中国传媒大学戏剧影视文学专业
中国传媒大学戏剧影视文学专业中国传媒大学戏剧影视文学专业一、专业特色1.研究基础扎实：专业团队由知名学者构成，参与文献数据收集，让学生在学习中有过硬的基础。
2.专业师资力量雄厚：拥有上百位从事影视文学的专家学者，他们的研究成果、分析评价将在学生深入学习中对学生起到极为积极的作用。
3.影视文学资源丰富：拥有数千套影视文学资源，遍及世界，让学生在学习中能全面展开世界文化文献的宝贵经验。
4.行业实践视角：结合行业实践与市场需求，让学生通过行业实习了解影视文学实际应用，理论实践完美结合。
二、课程设置1.传媒文化概论：涵盖新闻学、媒介学、影视学、广播学和多媒体课程，让学生掌握理论基础。
2.文艺批评与分析：探究文物影视剧的文艺效果，学习分析评价影视剧的核心技巧。
3.影视史：深入探讨影视历史发展、艺术变革、文化传承等，学习各类国内外影视文学成就。
4.影视故事创作：指导学生实施研究，培养学生分析、构思、策划领悟影视叙事本质。
5.影视拍摄技术：学习影视剧拍摄声、画面、灯光等技术，培养表现力和实践能力。
三、就业前景1.导演编导：学习拍摄技巧，把握影视戏剧节奏，能形成创意和完整的剧本，实现编导梦想。
2.编剧：掌握影视剧写作思路，并实践操作，学会把大量内容收缩到剧集中，完成人物及情节的创造性表现。
3.制片：了解影视领域行业规范，负责视频剧项目筹备，对影视项目进行管理，充分利用资源，交付出色作品。
4.演员：熟练运用扮演情节技巧，运用演技张力表现心态，把握关键瞬间和台词节奏，演绎片中人物形象。
四、毕业去向1.入编职场：可在电影、电视、广播、媒体、出版及文艺编辑传媒机构担任制片、编辑、策划等相关职位。
2.考研：可申请戏剧影视文学及相关领域，如新闻传播学、影视学、语言文学及翻译等研究生学位。
3.出国深造：可前往世界多国的报纸出版、文化传媒、电影电视拍摄相关专业学习，开阔视野，拓展中外文化。
4.独立创业：可拓展营销网络，把影视文学经验与技术运用起来，自行拍摄、策划、原创创作，创立属于自己的事业。
《剧本写作》课程教学大纲
《剧本写作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习，使学生把握剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧;
通过本课程学习，使学生在能够运用影视剧作的理论知识评鉴影视作品的优劣、借鉴其成功
经验；
3 .通过本课程学习，使学生掌握塑造人物、建构情节、营造时空的剧作技巧；
4 .通过本课程学习，培养学生通过优秀影片和剧作角度，汲取文学作品的营养，进行文学作品改编的能力；
5 .通过本课程学习，培养学生具有广泛的知识视野，关注社会，扎根现实，具备独立进行简单影视剧本的创作的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1建议教材
1杨健、张先.剧本写作初级教程.文化艺术出版社，2009o 2 .徐燕.剧本写作教程.中国传媒大学出版社，2017。
3 .主要参考书
1罗伯特麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理.天津人民出版社，2014o
4 .悉德菲尔德.电影剧本写作基础.世界图书出版公司，2012。
5 .顾仲彝.编剧自我修养.华中科技大学出版社，2016o
6 .波德维尔.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社，2009。
影视文学 教学大纲
影视文学教学大纲影视文学教学大纲影视文学是一门将文学与电影相结合的学科，通过研究电影中的叙事结构、角色塑造、意象运用等方面，深入探讨电影作为一种艺术形式的独特魅力。
影视文学教学大纲旨在培养学生对影视文学的理解和分析能力，提高他们对电影艺术的欣赏水平。
一、课程简介1.1 课程目标影视文学教学旨在使学生掌握电影艺术的基本概念和技巧，培养他们对影视作品的批判性思维和审美能力，提高他们的文学素养和艺术鉴赏能力。
1.2 课程内容1.2.1 影视文学概述：介绍影视文学的定义、发展历程和研究方法，引导学生了解影视文学的基本概念和研究领域。
1.2.2 影视叙事结构：分析电影中的叙事结构、情节发展和节奏控制，培养学生对电影叙事的理解和分析能力。
1.2.3 影视角色塑造：探讨电影中的角色塑造技巧，分析角色形象的塑造过程和表现手法，培养学生对角色的深度解读能力。
1.2.4 影视意象运用：研究电影中的意象运用和符号象征，分析影像语言的特点和表达方式，培养学生对电影意象的敏感度。
1.2.5 影视文学与文化：探讨电影作为一种文化现象的影响力和传播方式，分析电影在不同文化背景下的表现形式和意义。
二、教学方法2.1 理论讲授通过课堂讲授，向学生介绍影视文学的基本理论和概念，引导他们对电影艺术进行系统的学习和分析。
2.2 课堂讨论组织学生进行小组讨论和课堂互动，促进学生对电影作品的深入思考和交流，培养他们的批判性思维和分析能力。
2.3 影片观摩安排学生观看相关电影作品，通过观摩和分析，让学生亲身体验电影艺术的魅力，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.4 作业和论文布置相关作业和论文，要求学生对所学内容进行深入思考和研究，培养他们的独立思考和写作能力。
三、考核方式3.1 平时表现评估学生在课堂讨论、作业完成、参与度等方面的表现，综合考虑学生的平时表现情况。
3.2 考试组织闭卷考试，测试学生对影视文学理论和电影作品的理解和分析能力。
3.3 论文要求学生撰写一篇关于影视文学的论文，通过对某一电影作品的深入分析，展示学生对影视文学的研究和思考能力。
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先修课程：《中国民俗文化》（073038）
教学方式：学生课外阅读与教师讲授相结合；课堂讨论与读书报告相结合。
考核方式：论文
课程简介：
《影视人类学》是面向影视艺术学院全体本科专业学生开设的基础课程。本课程系统介绍对于全球化时代集文字、图片、影像、声音为一体的混杂的“文本”的人类学的理论观点与分析方法，对于这些文本的表征、权力与建构的方式提供符号学的、人类学的、社会学的、文学学的以及历史学的视角与理论。课程的关键词是文化、政治、历史、权力、表征、建构、身份、认同等等。通过本课程的学习，学生将会习得从阶级、性别、年龄以及种族等多个角度来分析全球化时代大众文化产品的能力。影视人类学是一门介于影视艺术学与文化人类学之间的新兴学科，是国际文化人类学领域与影视艺术学领域中的一个崭新的课题。
2、影像文本如何可以演示国家权力
3、影像文本在非传统的政治中演示身份
第七章：影像文本如何塑造身体（4学时）
重点内容：
1、肉体性的社会建构
2、影像文本：作为一种身体技术
3、作为一种控制手段的影像文本对人的身体的规训和限制
4、身体化的表征：文化的叙述
5、身体作为表达和僭越的媒介
6、现代中国人：身体的碎片化
四、作业、实践环节
阅读相应文学作品；改编作品梗概；课堂分析讨论。
五、建议教材
张宗伟.中外文学名著的影视改编. 北京：中国广播电视出版社,2002.
六、参考资料
[1]赵凤翔,房莉.名著的影视改编.北京：北京广播学院出版社,1999.
[2]姚小鸥.古典名著的电视剧改编.北京：中国传媒大学出版社,2006.
一、课程基本信息
课程编号：073029
英文名称：Adaptation of film and teleplay
授课对象：戏剧影视文学专业
开课学期： 6
学分/学时：2/32
先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作
教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。
[3][美]爱德华·茂莱.电影化的想象.邵牧君译.北京：中国电影出版社，1989.
执笔人：秦俊香
课程教学团队成员：秦俊香、吴秋雅
专业负责人：李胜利
系主任：李胜利
《影视人类学》
一、课程基本信息
课程编号：073031
英文名称：Visual Anthropology
授课对象：影视艺术学院全体本科生
开课学期：第七学期
三、教学内容与学时分配：（每章四学时）
第一章：导论（4学时）
重点内容：
1、什么是“影视人类学”？
2、“影视人类学”当中的核心议题和存在的问题
3、“影视人类学”走向“文化研究”
第二章：艺术表征与大众传媒、（4学时）
重点内容：
1、语言、交流和表征
2、符号艺术与符号学
3、符号艺术、表征、权力和不平等
4、电视与表征
5、反映还是建构
第三章：文化权力与不平等（4学时）
重点内容：
1、关于文化、权力与不平等的理论阐释
2、不平等的合法性
3、文化与不平等的生产和再生产
4、反思影像文化的地位
第四章：文化地形学：地理、权力和表征（4学时）
重点内容：
1、文化地理学
2、地理的权力：本土性、语言和文化
3、影像文本：被表征的传统
4、影像文本：民族主义的工具
课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。
本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。
三、教学内容与学时分配
第一章 影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时）
重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异
第二章 影视改编的基本原则（2学时）
重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化
第三章 忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时）
重点内容：当代性、独创性
第四章 影视改编的基本方式（4学时）
二、课程教学目的和要求：
通过本课程的学习，要求学生掌握一种全景式的人类学、社会学、文学学、历史学的景观图，不但要形成全新的“文化”视野，而且要掌握上述诸多学科分析同一“影像文本”的理论与方法。
要求同学在认真学习课堂知识的前提之下，积极应运相应的理论与方法，分析日常生活当中无所不在的“文本”，达到活学活用，洋为中国，开拓创新的目的。为培养理论型人才打好基础。
第八章：视觉文化（4学时）
重点内容
1、视觉文化和视觉再现
2、视觉文化如何收编传统文化
3、现实主义技术（摄影和电影）如何表征传统文化
4、传统文化如何被“凝视”
5、传统文化、数字化与表征的未来
四、作业、实践环节：
任意选取一部电视剧，分析其中民间艺术被表征的方式。
民族民间艺术如何自我调适以适应大众传播的需求？
5、来自东方学的启示
6、民族民间的也是全世界的：关于“全球地方感”
第五章：影像文本：时间与历史（4学时）
重点内容：
1、现代性与当下：影像文化的处境
2、历史与过去：影像文本作为叙事的历史
3、假设与未来：影像文本的未来叙事
4、
第六章：影像文本：作为一种政治文化（4学时）
重点内容：
1、影像文本：作为一种文化的政治
重点内容：移植式、近似式、注释式等
第五章 影视改编的基本方法（8学时）
重点内容：主题、人物、情节结构、风格的改造；视听转换
第六章 小说的影视剧改编方法及个案分析（8学时）
重点内容：四大古典名著、现当代小说的改编
第七章 其它文体的影视剧改编方法及个案分析（4学时）
重点内容：戏剧、戏曲和长篇叙事诗的改编