明清艺术设计总结

清代设计艺术

建筑131 屠成 201304110120

在清朝三百年的统治期间，古代设计各个方面都有较大发展。康熙、雍正、乾隆三朝是清代设计的繁荣时期，不论是陶瓷、织绣、漆器还是家具，其设计都具有自己的鲜明特点。

清代的瓷器，仍以景德镇为烧制中心，在生产技艺上继承明代传统，并且不断创新。种类增多，更加丰富多彩：古彩、粉彩、珐琅彩都到达了较高的水平。古彩又称五彩—康熙；粉彩—雍正，有软彩之称；珐琅彩—乾隆。

从清代瓷器总的情况看，在造型设计上，有模仿也有创新，但总的来说，模仿多于创新。表现：一、模仿历代瓷器的造型，特别是明代已有的工艺和品种。二、模仿古代铜器的造型。三、模仿古代不同材料、不同工艺器物的造型。

清代的南京、苏州、杭州已形成全国织造中心，史称江南三织造。主要生产宫廷服饰以及皇家用作赏赐的各种服饰用品，其在色彩纹样都遵循一定的等级制度，与明朝非常相似，清代丝织的著名品种有南京的云锦、苏州的宋式锦、四川的蜀锦。

清代刺绣的水平已经很高了并形成了不同的地方体系，有苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。

清以来，人们通过谐音，寓意等表现手法，把一些素材结合起来，赋予其一定的祥瑞主题，即“图必有意，意必吉祥”，图案界称他们为吉祥图案。通过刺绣来表达寓意。寓意：借物以托意，用一种事物

表示其相关的意义。如石榴表示多子；谐音：借字的同音或近音以表示一定的意义。如喜上梅梢，以喜鹊之喜同音，以眉与梅近音，作喜上眉梢；比拟：运用拟人化或拟物化的手法，以表现一定的事物。如梅花枝干孤高清秀，不畏寒冷，故比拟文人清高；表号：用简略的标识或符号，以表现一定的意义。如兔表示月；文字：直接用文字表示意义。如喜、寿、福。

清代官服繁杂程度超出以往历代，以服饰“分尊卑、别贵贱、严内外、辨亲疏”的作用更加突出。

“顶戴花翎”是清代官服的特色之一，也是区分人物等级地位的重要标志。

清代家具与明代家具的设计风格大不一样，明代简洁，清代繁琐：明代注重造型，清代注重装饰：清代的景泰蓝在康、雍时期虽制作不多但是基本保持了明代的水平。到了乾隆时期，有了极大的发展。

清代的玉器中有不少大型的观赏性的玉山，玉山以山水画为蓝本，就原材料的外形量才而用。

清代牙雕作为高级欣赏品，主要的创作力量集中于官办作坊，作品有灯、扇、插屏、册页、笔筒、笔洗、香筒、花篮和层层镂空的象牙球。

在西山园林中，最著名的是“三山五园”。三山：香山、玉泉山、万寿山。这三座山上分别有静宜园、静明园、颐和园，再加上畅春园、圆明园，就是五园。

到清代形成了一些世代沿袭的建筑设计家族，其中“样式雷”和

“山子张”为突出代表。

清代设计主要以繁华为主，其一，时因为经济发展，中国在那个时间段是世界的主要经济体，人民生活富裕，有足够的经济和能力来进行艺术的创造，其二，上行下效，康熙、雍正、乾隆、皆是对艺术有一定品味和需求的皇帝。明代，即便是皇帝有这个想法也是实行不了的，毕竟藏富于民，民间十分富裕，但是政府十分平穷。皇帝并没有做够的经济能力来支撑自己的爱好。但是这种情况在清代是不同的，所有明代的艺术形式与清代的方向是有所不同的。