西方音乐年表(古希腊-巴洛克时期)
世界音乐流派年表
世界音乐流派年表古代音乐（约公元前2000年至公元476年）古代音乐是人类音乐历史中最早的阶段，主要指的是距今约公元前2000年至公元476年期间的音乐。
在这个时期，音乐多以口头传承的方式传递，主要表现形式包括古希腊、古罗马音乐以及中国古代音乐等。
中世纪音乐（公元476年至1450年）中世纪音乐是古代音乐向近代音乐过渡的时期，跨越公元476年至1450年。
这个时期的音乐大多与宗教相关，以教堂圣咏和宗教诗歌为主，时常伴随管风琴、颂乐器等伴奏。
著名的中世纪音乐包括教士合唱、吟诵以及富有宗教仪式感的宗教音乐。
文艺复兴音乐（公元1450年至1600年）文艺复兴音乐是中世纪音乐向巴洛克音乐过渡的时期，跨越公元1450年至1600年。
这个时期音乐的创作开始追求和声的完美与和谐，并出现了更多的音乐理论著作。
文艺复兴音乐以作曲家们对古代音乐的研究和模仿为基础，主要表现形式包括合唱、宗教曲、器乐曲以及歌剧等。
巴洛克音乐（公元1600年至1750年）巴洛克音乐是文艺复兴音乐向古典音乐过渡的时期，跨越公元1600年至1750年。
巴洛克音乐的特点是注重艺术表现力和华丽的装饰性，使用复杂的曲式结构和装饰音。
代表作曲家包括巴赫、亨德尔等，著名的巴洛克音乐形式包括序曲、协奏曲、赋格以及管弦乐曲等。
古典音乐（公元1750年至1820年）古典音乐是巴洛克音乐向浪漫音乐过渡的时期，跨越公元1750年至1820年。
古典音乐以声乐为主，通常包括交响乐、室内乐、歌曲以及歌剧等形式。
主要代表作曲家有莫扎特、贝多芬等，古典音乐以其优美的旋律和严谨的曲式结构而著称。
浪漫音乐（公元1820年至1900年）浪漫音乐是古典音乐向现代音乐过渡的时期，跨越公元1820年至1900年。
浪漫音乐强调情感表达，以丰富的和声、充满想象力的曲调和激情四溢的旋律为特点。
浪漫音乐丰富了乐团编制，增加了管弦乐团的规模，创作了更多大型交响作品。
代表作曲家有肖邦、柴可夫斯基等。
西方音乐史年表(古希腊——巴洛克时期
大量的声乐作品
器乐作品
科雷利
（小提琴演奏家
作曲家
指挥家）
1、音乐以清新的调性为特征，调性的特征已经没有了。
2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进。3、每一首作品都包含主调与复调的风格，至少有一个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和声为基础，并被调性所控制。
5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。
中世纪音乐
（公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）
第一阶段
（5—10世纪）
格里高利圣咏
基本特征：
1、单声部、无伴奏的纯人声音乐。
2、表达经文的一种歌曲。
3、无节拍、即兴式
4、以自然音阶为基础
5、音乐旋律风格肃穆、朴实。表情超脱冷静。
用于：
1、日课
2、弥撒
音乐风格：
1、音节式
2、音团式
3、圣咏式
4、花唱式
有相互融合的倾向。
巴洛克时期音乐
意大利代表音乐家
蒙特威尔第
（威尼斯歌剧乐派）
其歌剧特征：
1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。
2、在作曲技术方面，其一，和声运用丰富 多样，恰当运用了不协和的和弦和转调。
其二，注重管弦乐队的表现。
《奥菲欧》
《尤里西斯》
A 斯卡拉蒂
（那不勒斯歌剧乐派）
其歌剧特征：
1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式，旋律优美。
歌剧《威尼斯狂欢节》
巴赫
（管风琴家
作曲家）
他的音乐表达对上帝的信仰
声乐作品
《马太受难曲》
《约翰受难曲》
器乐作品
《平均律钢琴曲集》
《法国组曲》
《英国组曲》
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第 一 ——五 编 :
第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年） 第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年） 第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年） 第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
欧里庇德斯（Euripides 前485-406）
写过92部剧本，现存的有《美狄亚》、《特洛亚妇女》 等18部。他的创作时期在公元5世纪末，正是伯罗奔尼撒 战争和城邦危机的开始时期。希腊人在城邦全盛时期对于 现实世界的信念，在他的作品里得到了怀疑和否定。这种 怀疑和否定表现为作家思想上的进步和大胆，使他能够提 出诸如妇女地位问题和一切人天生平等的思想。另一方面， 他的剧作也较前人更为写实，特别在心理刻划和戏剧冲突 的展开上，达到了希腊古典戏剧的顶峰。
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、 克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
➢ 《奥德赛》描写的是奥德赛在特洛伊战争结束后返乡历险的故事，在史诗中真 实地反映了当时的音乐生活，其中写到：“求婚者吃饱喝足，兴趣就转向另一方面， 他们想听音乐和歌曲，那些娱乐是晚会的冠冕。”又如“我们也一向喜爱酒宴、竖 琴、舞蹈以及各种衣饰，还有爱情。”
埃 斯 库 罗 斯
斯 索 福 克 勒
斯 欧 里 庇 得
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❖ 希腊的古典雕刻走完美表现人体的现实主义道 路。雕刻家们已娴熟地掌握了人体结构的艺术表现 技巧，创造了许多卓越的雕像和浮雕。、
❖ 除此之外，还比较侧重刻划个人心理状况和体 现女性美。
中西音乐史时间轴
中西音乐史时间轴音乐，带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…一、古代音乐史（1）西方古希腊罗马时期（时间约为公元前3200年）考古发掘出绘画、雕塑及残存下来的乐谱，被后人视为西方音乐之源。
远古及夏商音乐时期（约公元前21世纪—公元前11世纪）出现原始音乐形态，乐舞《咸池》、《大夏》，出土最早的乐器贾湖骨笛。
（2）西方古希腊音乐文化（公元前12世纪—公元前8世纪）荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
周秦音乐（公元前11世纪—公元206年）出土曾侯乙编钟，出现八音、十二律吕、三分损益法。
两汉三国音乐（公元前206年—公元前280年）《声无哀乐论》（3）西方中世纪时期（1450年前）出现格利高里圣咏两晋南北朝音乐（公元280年—公元589年）古琴《碣石调▪幽兰》隋唐五代音乐(公元589年—公元960年)宫廷音乐达到极盛局面，音乐机构众多，宫廷音乐繁盛。
宋金元音乐（公元960年—公元1368年）北宋杂剧，南宋南戏。
（3）西方：文艺复兴时期（公元1450——1600年）出现尼德兰乐派、威尼斯乐派、罗马乐派巴洛克时期（约为公元1600——1750年）代表人物：巴赫、亨德尔、维瓦尔第。
古典主义时期（约公元1750——1820年）代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬。
浪漫主义时期（约为公元1820——1900年）代表人物：舒伯特、肖邦中国：明清音乐（公元1368年—1911年）民歌、民间歌舞、曲艺、戏曲种类大大增加，达到历史上最繁荣时期。
（4）民族主义音乐时期（19世纪中—20世纪）“强力五人集团”民国时期音乐（1911年—1949年）学堂乐歌二、现代音乐时期现代古典音乐（自1900年起至今）两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。
西方音乐史50个常识(西方音乐史没你想的那么难)
西方音乐史50个常识（西方音乐史没你想的那么难）开始学习音乐我们都会接触到“音乐时期”这个词儿这个词儿说的是西方音乐史那么西方音乐史大致分几个时期呢嗯~我仿佛看到了正在抓耳挠腮的你一起来梳理下古希腊古罗马时期凝固的历史符号公元五世纪476年之前古希腊罗马时期的音乐存在的时间约为公元前3200年~公元400年这部分的音乐资料只能从考古而来从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解中世纪时期 (Medieval )纯净的“唱诗班”公元476-14世纪西元476年罗马帝国瓦解后希腊、罗马文明变趋衰微日耳曼人统治欧洲西半部历史上称为“黑暗时期”也就是“中世纪时期”单声部教堂音乐为主以格利高里圣咏为代表文艺复兴时期(Renaissance)“以人为本”的音乐1450-1600年这时的音乐家在人文主义思潮的推动下对复调音乐进行了发展和变革声乐与器乐逐渐分离而独立发展这一时期五线谱已得到完善印刷术也运用到曲谱上这都使音乐的传播更加便利和广泛音乐的理论和实践发展多声部复调音乐盛行器乐开始兴起巴洛克时期(Baroque)不完美的珍珠1600-1750年巴洛克(Baroque)一词是法语意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生音乐理论有了长足发展器乐曲盛行，数字低音调性体系等概念出现这是一个承前启后的时期古典时期(Classical)优雅的“贵族音乐”1750-1830年维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点数字低音已经舍弃不用表现手法丰富奏鸣曲等各种曲式确立浪漫时期(Romantic)璀璨的万花筒1830—1900年浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者也是浪漫主义音乐的先行人浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性强调多样性发展和声的作用对人物性格的特殊品质进行刻画更多地运用转调手法和半音浪漫主义歌剧的代表是韦伯音乐的代表是舒伯特浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向在法国出现了柏辽兹意大利的罗西尼匈牙利的李斯特波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史浪漫主义时期特点是音乐开始有标题作曲家不再纯粹追求音乐美感而是表达个人情感呈现以德奥为主流民族、地域风格各具特色的趋势现代时期(Modernist)颠覆传统的新时期1900-1980年代左右现代音乐(modernist music) 泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后直到今天的全部专业音乐创作从历史风格的范畴而言现代音乐特指20世纪中非传统作曲技法非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品在这个时期新古典主义新浪漫主义印象主义等近现代音乐流派出现现在清晰多了吧注：部分图文综合自网络,。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
巴洛克音乐CD
主调音乐
复调音乐-二声部对比复调
总结：复调与主调音乐的区别
复调音乐是由两个或两个以上部都有独 立性。 主调音乐是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪 衬或加强这一曲调的音乐作品。曲调以在高音部居多， 偶尔位于其他声部
巴洛克
（1600-1750）称为西方专业音乐发展时期
形状不规则的珍珠，最初泛指17实际的新 奇、怪异的建筑风格。
特征：高贵庄严、气势雄伟
巴洛克时期主要的音乐体裁
声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清 唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合 唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、 变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏 曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
柯登水晶宫
巴赫表演的地方
• 歌剧： 以歌唱为主综合诗歌、音乐、 舞蹈等艺术的戏剧。
咏叹调：即抒情调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。
宣叙调： 它是一种"朗诵"式的歌曲，相当于戏剧中的"对白"。 它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
器乐
• 托卡塔： 它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。大多速 度较快、节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。 赋格： 是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁， 又称"遁走曲"，意为追逐、遁走
巴赫作品：《d小调托卡塔与赋格》 《巴赫平均律钢琴》第一卷第一首
• 卡农 原来的意思是“规则”，在音乐上是 指复调音乐的一种写作技法。 • 各个声部有规则地互相模仿。轮唱曲就是卡农 曲的一种
《保卫黄河》
《哥德堡变奏曲》
西方音乐史各时期特点及其代表作资料
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊பைடு நூலகம்罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有 两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年） • (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。 • (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。 • 如：莫扎特艺术成就：
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
• • • • • • • •
4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐 （近现代音乐） 音乐风格：多元化风格。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成 • 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。 • （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙 咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
(完整版)西方音乐史年表
《法律篇》
柏拉图认为应该禁止某
些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育
亚里士多德
（古希腊哲学家）
《政治学》
亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人
的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
《和谐的要素》
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。
第三阶段
（14—15世纪初）“新艺术”时期
马肖
把教会音乐的复调技巧与单生的世俗音乐语汇相结合，追求题材样式的多样性，追求更深入的艺术情感表现性，以及追求旋律、节奏、对位技巧、音乐组织逻辑性。
经文歌、
弥撒曲《圣母弥撒》、
世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌）
音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，成为一个时代的音乐家典范。
无伴奏合唱
《回声》
1、初步建立T-D D-T的和声功能圈。
2、奠定复调艺术的两种写作类型
文艺复兴
（罗马乐派）
帕勒斯特里那
展现出新的宗教音乐风格，在宗教中表现出人的理念。
《玛撒路萨弥散合唱》
无伴奏合唱
宗教音乐文艺复兴马来自路德1、马丁路德的宗教改革是和音乐文化的改革结合在一起的。
2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的圣歌。
第三节——文艺复兴时期音乐
（一）从文艺复兴早期到若斯坎
英国音乐
利奥纳尔.鲍尔
坎蒂莱那风格
《圣哉经》
15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之一，英国这一时期的第一位重要
作曲家。
约翰.邓斯泰布尔
和谐悦耳流畅的风格
经文歌《你多么美丽》
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
巴洛克时期古典音乐
巴洛克时期古典音乐专辑曲目:[01]01.帕赫贝尔:卡农02.格里格:"清晨"皮尔金组曲03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"春"04.柴可斯夫基:天鹅湖"情景"05.莫扎特:小夜曲06.贝多芬:月光奏鸣曲07.德沃夏克:第九号交响曲"新世界"08.华格纳:女武神09.卡尔欧菲:布兰诗歌10.盖希文:蓝色狂想曲11.亨德尔:水上音乐12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河[02]01.贝多芬:第五号交响曲"命运"02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲03.巴赫:小步舞曲04.柴可斯夫基:胡桃钳"特巴雷克舞曲"05.穆梭斯基:展览会之画06.莫扎特:法国号协奏曲07.西贝流士:卡列里亚组曲08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事10.勃拉姆斯:大学庆典11.雷可莱:小鼓12.圣桑:动物狂欢节"天鹅"[03]01.马斯奈:泰伊思螟想曲02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲03.巴赫:G骇之歌04.李斯特:爱之梦05.萧邦:降E大调第二号夜曲06.莫扎特:A大调短笛协奏曲07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲08.柴可斯夫基:胡桃钳"糖梅仙之舞"09.阿尔诺尼:慢板10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦11.圣桑:动物狂欢节"水族"12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲[04]01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲02.贝多芬:悲怆奏鸣曲03.麦尔斯:短歌04.威尔第:曼陀玲协奏曲05.莫扎特:第25号交响曲06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲07.穆梭斯基:基辅城门08.柯普兰:众人信号曲09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲10.门德尔松:乘着歌声的翅膀11.莫扎特:第41号交响曲"朱彼德"12.西贝流士:芬兰颂[05]01.贝多芬:第六号交响曲"田圆"02.亨德尔:萨巴女王驾到03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲04.柴可夫斯基:如歌行板05.帕格尼尼:常动曲06.亨德尔:皇家烟火07.萧邦:即兴曲08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲09.艾尔加:爱的礼赞10.德沃夏克:斯拉夫舞曲11.马斯奈:领袖12.门德尔松:仲夏夜之梦"夜曲"[06]01.莫扎特:第40号交响曲02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲03.苏佩:轻骑兵序曲04.海顿:降E大调小号协奏曲05.奥芬巴哈:天堂与地狱06.比才:阿莱城姑娘"法兰都舞曲"07.克拉克:小号即兴曲08.鲍凯利亚:小步舞曲09.普罗利菲夫:交响组曲"基杰中尉"10.哈尔都量:盖聂"剑舞"11.马勒:第一号交响曲"巨人"12.霍特斯:行星组曲[07]01.巴赫:布兰登堡协奏曲02.圣桑:第三号交响曲"管风琴"03.莫扎特:一个音乐玩笑04.萨替:第一号吉姆培迪诺05.萧邦:第三11号圆舞曲06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"秋"07.德彪西:月光08.贝多芬:第七号交响曲09.贝多芬:第八号交响曲10.门德尔松:春之歌11.德沃夏克:母亲教我的歌12.韦伯:邀舞[08]01.巴赫小调触技曲与赋格曲02.拉威尔:波丽路03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲04.理查史特劳斯:查拉图如是说05.门德尔松:婚礼进行曲06.莫扎特:土耳其进行曲07.华尔顿:加冕进行曲08.约翰.施特劳斯:香槟波加09.巴赫:士诺圣母颂10.德彪西:棕发少女11.艾尔加:"谜"变奏曲12.威尔第:阿伊达进行曲[09]01.舒伯特:鳟鱼五重奏02.巴赫:第二号管弦组曲03.萧邦:E大调练习曲"悲伤"04.西贝流士:黄泉的天鹅05.海顿:第94号交响曲"警愕"06.海顿:第101号交响曲"时钟"07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号08.奥芬巴哈:船歌09.舒曼:浪漫曲10.克莱斯勒:爱之悲11.克莱斯勒:爱之喜12.舒伯特:圣母颂[10]01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲02.莫扎特:费加罗婚礼03.科札特:波斯市场04.艾尔加:威风凛凛进行曲05.比才:卡门组曲06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙07.苏莎:永恒的星条旗08.萧邦:第三号波兰舞曲"军队"09.李斯特:匈牙利舞曲10.约翰史特劳斯:爆炸波加11.林姆斯基高沙可夫:大黄峰飞行12.鲍罗定:鞑靼舞曲。
西方音乐史幻灯片
纵观西洋音 乐史的分期 时间 西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期 近代乐派、现代乐派 时期
返 回
一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家： 奥兰多· 迪· 拉索 无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ： ： 二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
•
浪漫主义时期音乐风格有革 新的一面，音乐体裁形式和音 乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）： 韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）： 柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）： 李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）： 布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代 的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、 莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐 便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐 派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。 其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放 眼于追求客观的美。
西方音乐发展简史及代表性作曲家
西方音乐发展简史及代表性作曲家一. 早期 (1000-1600)二. 巴洛克时期(1600-1750)维瓦尔弟(1678-1757) Italy亨德尔(1685-1759) Germany/England巴赫(1685-1750) Germany三. 古典时期(1750-1830)巴赫(1714-1788) Germany海顿(1732-1809) Austria莫扎特(1756-1791) Austria贝多芬(1770-1827) Austria罗西尼(1792-1868) Italy舒伯特(1797-1828) Austria四. 早/中期浪漫派(1830-1850)格林卡(1804-1857) Russia柏辽兹(1803-1869) France门德尔松(1809-1847) Germany肖邦(1810-1849) Polish舒曼(1810-1856) Germany李斯特(1811-1886) Hungary奥芬巴赫(1819-1880) Germany/France五. 后期浪漫派(1850-1930)威尔弟(1813-1901) Italy斯美塔那(1824-1884) Czech Republic小约翰.施特劳斯(1825-1899) Austria勃拉姆斯(1833-1897) Germany鲍罗丁(1833-1887) Russia穆索尔斯基(1839-1881) Russia里姆斯基-柯萨可夫(1844-1908) Russia 柴可夫斯基(1840-1893) Russia格里格(1843-1907) Norway埃尔加(1857-1934) England普契尼(1858-1924) Italy马勒(1860-1911) Germany德彪西(1862-1918) France理查施特劳斯(1864-1949) Germany西贝柳斯(1865-1957) Finland拉赫马尼诺夫(1873-1943) Russia拉威尔(1875-1937) France斯特拉文斯基(1882-1971) Russia/France 普罗柯菲耶夫(1891-1953) Russia格什温(1897-1937) USA柯普兰(1900-1990) USA肖斯塔柯维奇(1906-1975) Russia斯托克豪森(1928) Germany。
世界音乐风格演变年表
世界音乐风格演变年表近几个世纪以来，世界音乐风格的演变经历了丰富多样的过程。
从传统的民族音乐到现代的流行音乐，每个风格都有其独特的音乐元素和文化背景。
本文将以时间为线索，为您呈现世界音乐风格的演变年表。
1. 古代音乐（公元前3000年-公元400年）古代文明如巴比伦、古埃及和古希腊都有属于自己的音乐风格。
在这个时期，乐器的使用开始在音乐演奏中发挥重要作用。
古希腊的雅典音乐学派提出了一系列音乐理论，对后世音乐发展有着深远影响。
2. 中世纪音乐（公元500年-公元1400年）中世纪音乐以教会音乐为主导，宗教歌曲和合唱团体是当时最主要的音乐形式。
著名的教会音乐家格里高利圣咏集会和当时的教堂音乐符号系统，对后来的音乐创作产生了巨大影响。
3. 文艺复兴音乐（公元1400年-公元1600年）文艺复兴时期的音乐开始展现出对个体能力的追求，而不仅仅是宗教目的。
欧洲出现了许多杰出的作曲家，包括帕莱斯特里纳和蒙特威尔第。
多声部合唱和器乐音乐的发展成为这一时期的特色。
4. 巴洛克音乐（公元1600年-公元1750年）巴洛克音乐注重宏伟和装饰性，音乐形式更加复杂。
巴赫、亨德尔和维瓦尔第是这个时期最受欢迎的作曲家，他们的音乐作品深受欧洲宫廷和教堂的赏识。
5. 古典音乐（公元1750年-公元1830年）古典音乐时期的音乐风格更加清晰和对称，强调音乐结构和和声的完美性。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最具代表性的作曲家。
交响乐和室内乐在此时得到广泛发展。
6. 浪漫音乐（公元1830年-公元1900年）浪漫音乐追求表达个人情感和想象力，音乐形式更加丰富多样。
肖邦、舒曼和柴可夫斯基等作曲家创作了众多浪漫主义的经典之作。
此外，歌剧也在这个时期达到了巅峰，如威尔第的《茶花女》和普契尼的《波希米亚人》。
7. 现代音乐（公元1900年至今）现代音乐是一个广泛且多样化的范畴，包括流行音乐、爵士乐、摇滚乐等各种音乐风格。
在20世纪初，音乐家们开始尝试与传统音乐规范和声学理论的决裂。
西方音乐史学脉络
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宗教复调音拉赫玛 尼诺夫等
• 特点：百家争鸣。文学，美术，内 心，情感，奔放
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宗教复调音乐的顶峰
巴洛克时期（1600-1750）
• 代表人物：巴赫、亨德尔 • 特点：束缚思想，纵向，分工， 声部。人权，神权
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宗教复调音乐的顶峰
古典主义时期（1750-1830）
代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬 特点：理性，矜持，内敛，起伏变 大。 贵族，资产阶级
宗教复调音乐的顶峰
近现代时期
• 代表人物：普罗科菲耶夫、斯克里 亚宾、米约、勋伯格....
• 特点：哲学
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宗教复调音乐的顶峰
西方音乐发展脉络
巴洛克时期（1600-1750）， 古典主义时期（1750-1830）， 浪漫主义时期（1830-1900）， 近现代时期（1900-1945,1945-今）
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响人的性格、行
使用恰当的音乐来
为和思想，不同
进行美育
的调式会让人产 亚里士多德 生不同的情感反 （古希腊哲学家） 应；都认为音乐
具有教化作用， 进而肯定了音乐
亚里士多德认为音
乐可以用来娱乐，
《政治学》
音乐是对人
的情感的模仿。
的社会作用。
1、《和谐的要素》
的核心内容是四音
阿拉斯多赛诺斯 最早提出“四音 《和谐的要 音列，有关调式、
兰迪尼
美，抒情见 首
部是世俗音乐，占
长，不追求复
意大利留存下的新
杂技巧，著名
艺术时期的音乐作
的“兰迪尼终
品的四分之一。
止”是13-15世
纪六度到八度
中置式的变化
处理
重要体裁：猎歌、牧歌、巴拉塔
文艺复兴时期音乐
（一）从文艺复兴早期到若斯坎
英国音乐 利奥纳尔.鲍尔 坎蒂莱那风格 《圣哉经》 15世纪最早创作弥
《尤利乌斯
3、在写作中重视纵向的和声关系，这种创作方 凯撒在埃
式预示着主调音乐风格的到来。
及》
《奥兰
多》
清唱剧
《弥赛亚》
《参孙》
器乐
《水上音
乐》
《皇家烟火
音乐》
： 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。 2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。 3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意
2、简洁清晰地
的两种写作类型
复调和主调织
体相结合。
文艺复兴 帕勒斯特里那 展现出新的宗教 《玛撒路萨 无伴奏合唱
（罗马乐
音乐风格，在宗 弥散合唱》
派）
教中表现出人的
理念。
宗教音乐
文艺复兴 马丁 路德 1、马丁 路德的 《上帝是我 新教圣歌的特点：
宗教改革是和音 们坚固的堡 1、歌词用德语，
乐文化的改革结 垒》 而不是拉丁文。
一种歌曲。
3、无节拍、即
兴式
4、以自然音阶
为基础
5、音乐旋律风
格肃穆、朴
实。表情超脱
冷静。
第二阶段 复调音乐
在圣咏旋律的 孔杜克图斯 多声部复调音乐的
（11—13
上方或下方依 的《赞美至 产生对于西方音乐
世纪）
附一条平行四 贞的圣
历史具有划时代的
度或五度的旋 母》、经文 意义：它促成了声
律与它作对 歌《有些人 部协和的对位准则
家，并在弥撒曲中
采用了经文歌所惯
用的四个声部的织
体；
4、 第一位把对
应声部固定地置于
固定声部之下的作
曲家。
勃艮地区的音乐作品主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松
文艺复兴
拉索
其创作风格： 无伴奏合唱 1、初步建立T-D
（佛兰德
1、明净、质朴 《回声》 D-T的和声功能
斯乐派）
又含有活力和
圈。
激情。
2、奠定复调艺术
撒曲套曲的作曲家
之一，英国这一时
期的第一位重要
作曲家。
约翰.邓斯泰布尔 和谐悦耳流畅 经文歌《你 英国作曲家中最杰
的风格 多么美丽》 出的一位，而且与
欧洲大陆作曲家保
持着密切的联系，
并对他们产生了很
大的
影响。
文艺复兴
迪费
钟情于意大利 音乐作品涉 1、 倾向于更清
（勃艮第
的音乐风格， 及各种世俗 晰的调性与功能和
合在一起的。
2、曲调来自德国
2、他创造
的民歌
了“圣咏合
3、圣咏合唱为四
唱”作为新教的
个声部
圣歌。
世俗歌曲
文艺复兴 牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。
特点：1、歌词内容一般描写爱情、讽刺或寓言性。
2、结构为（AA）或（AAB）
3、多为而至三声部的曲调。
苏杰阿尔多 抒情性和戏剧性 《我将悲惨 为意大利牧歌的发
音列”
素》
音阶等理论都建立
在四音音列基础之
上。
2、提出两套完整体
系：
大完整音列体系和
小完整音列体系。
1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2、 古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音
（半音或小于半音）混
合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，
用字母记谱，歌词
声为基础，并被调性所控制。
曲，12首小
5、慢乐章留给演奏者很大的即兴装饰的自由。 提琴与羽管
键琴曲
塔蒂尼
《魔鬼的颤
（小提
音》
琴家）
42首小提琴
奏鸣曲
135首小提
琴协奏曲
维瓦尔 强化、完善、扩展了巴洛克协奏曲的风格与形成《四季》、
的各种因素。主题更简洁，节奏更富有动力。 《音乐的奇
(作曲家
想》《g小
追求题材样式 曲（维勒 乐的一系列成果，
期
的多样性，追 莱、回旋歌 成为一个时代的音
求更深入的艺 《美好和慈 乐家典范。
术情感表现 祥的面
性，以及追求 容》、叙事
旋律、节奏、 歌）
对位技巧、音
乐组织逻辑
性。
新艺术音乐的特征：
（一） 新的记谱方式
（二） 等节奏
（三）新的对位音响
14世纪意大利音乐
盲人音乐家 音乐创作以甜 世俗家 蒙特威 其歌剧特征：
巴洛克时期音乐
《奥菲欧》
1、在歌剧表现过程中突出强烈的情感。
《尤里西
（威尼 2、在作曲技术方面，其一，和声运用丰
斯》
斯歌剧 富
乐派） 多样，恰当运用了不协和的和弦和转调。
其二，注重管弦乐队的表现。
A 斯卡 其歌剧特征：
《十人团的
1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式，旋律优 垮台》
大量的声乐
（小提
作品
琴家、
器乐作品
科雷利 1、音乐以清新的调性为特征，调性的特征已经 《6首三重
（小提 没有了。
奏鸣曲》、
琴演奏 2、音乐大部分为自然音，系统地运用模进。3、《福利亚变
每一首作品都包含主调与复调的风格，至少有一 奏曲》，12
作曲家 个快乐章是用赋格写法创作的。4、对位是以和 首大协奏
小提琴
调小提琴协
奏曲》
法国代表音乐家
1、一个序幕和五幕戏的组成，成为法国歌剧的 《爱神与酒
固定形式；
神的节日》
2、认为唱词是作重要的，必须以准确的音调为 《阿尔西斯
之谱曲；
特》
《罗兰德》
《塞克斯》
库普兰 其立意鲜明，风格流畅清新，具有法国宫廷艺术《莫尼卡小
的典雅、细腻、精美的趣味。
姐》
《蝴蝶》
《羽管键琴
应。
嫉妒-爱情伤 的确立，推动了节
害人心-慈悲 奏和记谱理论的发
经》
展，唤起了理性的
作曲意识。
第三阶段
马肖
把教会音乐的 经文歌、 音乐作品涉猎14世
（14—15
复调技巧与单 弥撒曲《圣 纪几乎所有重要的
世纪
生的世俗音乐 母弥撒》、 音乐体裁，总结了
初）“新
语汇相结合， 世俗复调歌 法国晚期中世纪音
艺术”时
风格并置交替进 的在痛苦中 展做
行，擅长描绘心 死去》 出杰出贡献
理内在变化。
蒙特威尔第
《战争与爱 将意大利牧歌的发
情》
展推
牧歌集
向顶峰。
总结 1、复调音乐发展到顶峰
2、出现了具有独立意义的器乐体裁，如托卡塔、幻想曲、前奏曲
等
3、马丁 路德的宗教改革，使宗教产生新的变化，世俗音乐得到
发展，宗教音乐和世俗音乐
往往是当时一些重要的诗篇。
3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
中世纪音乐
（公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）
第一阶段 格里高利圣咏 基本特征： 用于：
音乐风格：
（5—10世
1、单声部、无 1、日课 1、音节式
纪）
伴奏的纯人声 2、弥撒 2、音团式
音乐。
3、圣咏式
2、表达经文的
4、花唱式
义和表现是丰富的。 4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。 5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，
数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。 6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现
了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华丽、辉煌、狂热的气质和激
乐派）
音乐明晰，温 体裁和宗教 声的音乐语言，他
暖，同时从容 体裁，像经 的四个声部的织体
大胆。
文 风格等，都对15世
歌《最近玫 纪下半叶的欧洲音
瑰开放》。 乐产生影响；
2、 真正确立起
了定旋律弥撒曲的
体裁风格，使其成
为法-弗兰德复调
音乐的最重要体裁
之一；
3、 第一位采用
世俗旋律作为弥撒
曲的定旋律的作曲
曲集》
用大乐队伴奏的和更旋律化的宣叙调，作为他戏 歌剧《卡托
（巴洛 剧表情的核心，与咏叹调之间的对比不大。 斯与波吕克
斯》
期，管
古钢琴曲
风琴家
《母鸡》
音乐理
理论《和声
论家）
学》
《音乐理论
新体系》
德国代表作曲家
融合了意大利风格和德国风格的宗教音乐
宗教声乐作
（管风
品
《大卫诗
篇》
《耶稣复活
的故事》
歌剧体裁广泛，音乐手法多样
古代希腊和罗马音乐
古希腊音乐
代表人物
音乐风格特征 代表作品
杰出贡献