路易.马勒与法国新浪潮

路易.马勒与法国新浪潮
[摘要] 路易?马勒是当代电影史上的重要导演。

在他短暂的63年生命旅程中，高产优质地拍摄了多
种风格和主题的剧情电影和纪录电影，成为法国电影的中坚力量。

从1 956年到1995年的39年时间里，马勒共拍摄了20部剧情电影和10部纪录电影。

在离开法国本土之后，马勒成功摆脱了好莱坞商业控制，继续自己电影作者的创作方式，殊为难能可贵，也是少数在美国还能保持影片水准的国际导演。

[关键词]路易?马勒法国“新浪潮”引火线
50年前，在法国，这个电影的故乡，一大批年轻电影人掀起了一场为了反抗父辈传统的惊涛骇
浪――“新浪潮”运动。

谈到“新浪潮”，我们都无法回避路
易?马勒。

1957年，“当时，戈达尔与特吕弗还在《电影手册》写评论拍短片，夏布罗尔和侯麦还在整理有关希区柯克的专著”，1956年，当马勒有了第一部属于自己的纪录电影《沉寂的世界》时，他还写了一部自传性的剧本――一个发生在Sorbonne的、很新浪潮的爱情故事。

此后，马勒曾与影坛前辈罗伯特?布烈松合作拍摄了《死囚逃生记》等多部电影，后因《抵抗》一片意见不合而分道扬镳。

作为“新浪潮”的开山人物，马勒独立执导的剧情电影处女作、由当时“新浪潮”中的象征人物让?莫罗主演的《通往死刑台的电梯》在法国公映，当时的马勒年仅25岁。

这部影片以其崭新的电影观念和脱离传统的创作意识，轰动一时，获得商业上的巨大成功，成为随后兴起的法国新浪潮电影的先声，全片大胆使用当时很流行的摩登爵士乐，在战后高度机械化和人性化的巴黎社会背景下，描写一
个年轻人和有夫之妇发生暧昧关系，进而杀人，最后因一步之差被关在电梯中，束手就擒的故事。

马勒携手先前结识的舞台剧女演员让娜?莫罗。

从那时起，马勒也就开始了与莫罗的长期合作，莫罗也凭借马勒的几部作品成为法国银幕上的顶级女星。

影片以高度紧张、冰冷的感觉以及相对黑色的风格吸引了观众，创下了高票房，还得到评论界一致的好评，著名左派评论家乔治?萨杜尔就曾称马勒为“电影诗人”，影片还获得该年度的路易斯?德鲁克奖。

《通往死刑台的电梯》从影片的第一个镜头开始，马勒就蓄意打乱观众以往的观影习惯，他省略了古典电影中的过渡镜头，“使观众在毫无准备之下猛然面对女主角让娜?莫罗的脸部特写，也直接投入不明就里的主角情绪中。

莫罗正对着电话听筒讲情话，她喃喃干涩的低语，宛如传统戏中的独白，孤零零的身影被囚
禁在岑寂荒凉的画框中，而那令人窒息的不变语调，像是来自幽冥世界，也支配了莫罗全片的场面，从开头到结尾，莫罗是被抛弃却心有不甘的孤魂，在街道与咖啡馆踯躅，命定无法逃离她的疏离与寂寞。

”这种带有强烈宿命心理的表达形式，是当时法国萎靡不振的文学电影不曾有的。

《通往死刑台的电梯》的“小主题大处理”的电影形式对于当时的电影存在的形式老套、主题空泛等问题产生了巨大的冲击力。

而马勒的这部影片中所体现出的崭新的电影观念和打破传统的创作意识使得从二战后法国开始兴起的文学名著改编电影、将电影贬为文学的附庸的尴尬局面发生了变化。

一年之后，也就是1958年，法国电影新浪潮如火如荼的拉开了序幕，震惊了整个世界，也改变了世界电影的历史。

可以说，马勒是法国新浪潮电影的引火线。

这次
成功，为“新浪潮”的年轻导演们开拍处女作、开创新风格奠定了一定的商业经验和经济基础。

1958年，马勒执导了他的第二部剧情长片《情人们》与珍妮?摩露合作，描写的是关于一个报业老板的妻子，同时也是一个孩子母亲的富家太太与相识一面的陌生青年，抛开传统的伦理道德，共度一夜纯粹的爱的故事。

构成整部影片的影像典雅优美，马勒再次以一个新人的面孔出现，他新颖的手法和观念震惊了世界影坛，也荣登了1958年威尼斯电影节的最佳导演奖的宝座。

这部影片上映以后既叫好又卖座，这也使得有更多的投资方愿意启用新人投拍影片，也就有了此后陆续推出的阿伦?雷乃、让一吕克?戈达尔、弗朗索瓦?特吕弗、克洛德?夏布罗尔等一大批“新浪潮”著名导演的处女作。

马勒早期的几部剧情电影，不论是商业上的成功，
还是题材形式上的突破，都能让他当之无愧的跻身于“新浪潮”奠基人的行列。

但是，电影研究院科班出身的马勒虽然与“新浪潮”的各个分支都有瓜葛，但是他却从来没有真正成为“新浪潮”中的一员，走进过“新浪潮”的中心。

我们发现，尽管几乎在任何一部电影史中在提及法国“新浪潮”时，从不会遗漏他，但严谨的史学家们都是会小心地加以区分。

马勒为了避免一味沉浸在剧情和故事领域，1962年，他从阿尔吉利亚回到法国，重拾摄影机，踏上了他的环法之旅，这也是他再次回归“真实”世界所拍摄的纪录电影。

马勒自己曾坦言，环法自行车赛其实是他童年的一部分，自行车比赛一直有一种吸引他的魔力。

所以，他干脆就带着摄影机，一路跟随着环法自行车赛的进程看个究竟。

在这次奇妙的拍摄过程中，马勒开始渐渐发现，环法自行车赛竟然是一个非常怪
异的事件一“不管是把它当作一种运动或一种社会现象来看，这个法国为它停顿三个星期，尤其是现在有了电视，它变得非常庞大”。

几年之后，这部世界上最早记录环法自行车赛的纪录短片问世。

这与马勒第一次制作纪录电影，时隔6年之久。

然而，这次奇妙的旅行，让马勒体验到蕴含在纪录电影里的无比解放和自由。

由于马勒所拍摄的电影，无论是剧情电影还是纪录电影，除了他在卡利索号上与奎斯托一起拍摄的海底世界纪录电影《沉寂的世界》之外，从他1957年的第一部剧情电影《通往死刑台的电梯》和他真正意义上自己拍摄的第一部纪录电影《环法万岁》开始，到他1994年拍摄的最后一部影片《42街的凡尼亚》，都体现出了这样一种情形――表达主题的多元性以及缺乏一种一以贯之的风格。

和不少发轫于“新浪潮”、
却最终与之背道而驰的法国导演一样，马勒自成一家，“既不属于《电影手册》派，也不属于“左岸派”，他的‘直接电影’与‘真实电影’也有不同的美学追求”。

同时，在马勒的电影中，我们能明显感受到他在继承了法国文化中素有彻底贯彻人本主义的传统同时所做出的努力尝试，这也使得他被许多电影研究者们称为“难以归类的人道主义者”。