中国古代花鸟画教案
《 中国古代花鸟画》教案
3、五代时期，西蜀、南唐都设立了花院，绘画迅速兴旺起来，期间有“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界。两种风格，两种画法，对后代花鸟画的发展都产生了重要影响。
4、宋代是花鸟画繁荣时期，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，追求细节的真实，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
二、设疑自探
展示一组中国古代花鸟画的高清图片
学生提出问题，老师引导学生对问题进行归类概括。
预设问题：
1、什么是中国古代花鸟画？
2、古代花鸟画的表现形式？
3、中国古代花鸟画的特点？
4、古代花鸟画的历史轨迹。
三、解疑合探
请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考，再小组内交流，然后按分工要求展示、评价。
补充修改
课后问题：
你喜欢哪一类古代花鸟画，你认为古代花鸟画这一传统艺术的魅力是什么？
教学设计
课题:中国古代花鸟画
教
学
目
标
1.知识目标
通过学习，使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹，领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。
2.能力目标
能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。
3.德育目标
激发学生对我国古代绘画的热爱之情，提高学生的审美能力。
重点：了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。
难点：中国古代花鸟画的发展轨迹
教学流程：（包括：1、设疑自探；2、解疑合探；3、质疑再探；4、运用拓展。）
1、导入新课
展示教师临摹作品《双喜图》，让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美，吸引学生的注意力，调动学习兴趣，由此引入新课。
国画花鸟古画鉴赏课程设计
国画花鸟古画鉴赏课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握国画花鸟古画的基础知识，如绘画技法、流派特点、历史背景等。
2. 使学生了解古画中的寓意、象征意义及其在传统文化中的地位。
3. 帮助学生识别和赏析不同时期、不同流派的花鸟古画作品。
技能目标：1. 培养学生运用所学知识，独立分析、评价花鸟古画的能力。
2. 提高学生的审美素养，学会从线条、色彩、构图等方面鉴赏古画。
3. 培养学生运用国画花鸟古画创作技巧，创作出自己的作品。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对国画花鸟古画的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
2. 培养学生尊重传统文化，弘扬中华优秀传统文化。
3. 引导学生关注生态环境，关爱大自然，树立绿色环保意识。
分析课程性质、学生特点和教学要求：1. 课程性质：本课程为艺术鉴赏类课程，旨在提高学生的艺术素养，培养审美情趣。
2. 学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的审美基础，但国画花鸟古画知识相对薄弱。
3. 教学要求：注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，提高学生的实践操作能力。
1. 知识方面：掌握国画花鸟古画的基础知识，了解作品的历史背景和艺术特点。
2. 技能方面：具备独立分析、评价花鸟古画的能力，提高审美素养。
3. 情感态度价值观方面：培养对国画花鸟古画的兴趣，弘扬传统文化，树立绿色环保意识。
二、教学内容1. 国画花鸟古画基础知识：- 绘画技法：工笔、写意、兼工带写等；- 流派特点：文人画、宫廷画、民间画等；- 历史背景：唐、宋、元、明、清等时期的花鸟画发展。
2. 国画花鸟古画鉴赏方法：- 线条、色彩、构图等基本要素的分析；- 寓意、象征意义的解读；- 艺术风格和特点的评价。
3. 著名花鸟古画作品赏析：- 唐代：《簪花仕女图》、《百鸟朝凤图》等；- 宋代：《千里江山图》、《瑞鹤堂画谱》等；- 元代：《富春山居图》、《花鸟画谱》等；- 明代：《水浒叶子》、《十二生肖图》等；- 清代：《红楼梦图》、《八骏图》等。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画教案教案标题：探索中国古代花鸟画的魅力学段：初中科目：美术课时数量：2课时教学目标：1. 了解中国古代花鸟画的起源和发展。
2. 学习中国古代花鸟画的基本技法。
3. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品。
教学内容：1. 中国古代花鸟画的起源和发展a. 唐代花鸟画的兴起和影响b. 中国古代花鸟画的传统技法和特色2. 学习中国古代花鸟画的基本技法a. 线条的运用：结合书法的笔法和用线的表现手法b. 色彩的运用：使用水墨、彩墨等传统颜料c. 造型的表现：以写实为基础，注意形体比例和细节的描绘3. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品a. 选取几幅著名的中国古代花鸟画作品进行欣赏b. 分析作品中的线条运用、色彩运用和造型表现c. 讨论作品所传递的意境和表达方式教学步骤：课时一：1. 激发学生兴趣（5分钟）a. 引入话题，展示几幅中国古代花鸟画作品b. 引导学生讨论自己对花鸟画的看法和感受2. 介绍中国古代花鸟画的起源和发展（10分钟）a. 通过图片和简要讲解，介绍唐代花鸟画的兴起和影响b. 给出中国古代花鸟画的传统技法和特色的简要概述3. 学习中国古代花鸟画的基本技法（30分钟）a. 分别介绍线条的运用、色彩的运用和造型的表现，并对每种技法进行示范和解释b. 学生跟随老师的示范，进行线条、色彩和造型的练习课时二：4. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品（30分钟）a. 选取2-3幅著名的中国古代花鸟画作品进行欣赏b. 引导学生分析作品中的线条运用、色彩运用和造型表现c. 鼓励学生以自己的语言描述作品并分享自己的感受5. 总结与展示（10分钟）a. 学生展示他们自己的绘画作品，并分享他们在学习过程中的体验和收获b. 教师进行总结，强调学生对中国古代花鸟画的理解和欣赏能力的提升教学资源：1. 中国古代花鸟画作品图片2. 画笔、画纸、水墨、彩墨、调色板等绘画工具和材料3. 课堂展示材料，如课件或海报等教学评估：1. 练习评估：观察学生在学习过程中绘制的线条、色彩和造型的实际水平，并给予个别指导。
移情草木――古代花鸟画教案
移情草木——古代花鸟画教案第一章：花鸟画概述1.1 教学目标1.了解花鸟画的定义与特点；2.掌握花鸟画的发展历程及代表画家；3.认识花鸟画在传统文化中的地位与价值。
1.2 教学内容1.花鸟画的定义与特点；2.花鸟画的发展历程及代表画家；3.花鸟画在传统文化中的地位与价值。
1.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学。
1.4 教学步骤1.介绍花鸟画的定义与特点；2.讲解花鸟画的发展历程及代表画家；3.探讨花鸟画在传统文化中的地位与价值；4.学生提问与讨论。
第二章：花鸟画的工具与材料2.1 教学目标2.掌握花鸟画的基本工具与材料；3.学会正确使用工具与材料。
2.2 教学内容1.花鸟画的基本工具；2.花鸟画的基本材料；3.工具与材料的正确使用方法。
2.3 教学方法采用讲解、示范、练习等方式进行教学。
2.4 教学步骤1.介绍花鸟画的基本工具；2.介绍花鸟画的基本材料；3.示范正确使用工具与材料的方法；4.学生练习使用工具与材料。
第三章：花鸟画的基本技法3.1 教学目标1.掌握花鸟画的基本技法；2.学会运用基本技法进行绘画。
3.2 教学内容1.花鸟画的基本笔法；2.花鸟画的基本墨法；3.花鸟画的基本色法。
3.3 教学方法采用讲解、示范、练习等方式进行教学。
3.4 教学步骤1.介绍花鸟画的基本笔法；2.介绍花鸟画的基本墨法；3.介绍花鸟画的基本色法；4.学生练习运用基本技法进行绘画。
第四章：花鸟画的构图与意境4.1 教学目标1.了解花鸟画的构图原则；2.掌握花鸟画的意境表现。
4.2 教学内容1.花鸟画的构图原则；2.花鸟画的意境表现；4.3 教学方法采用讲解、展示、讨论等方式进行教学。
4.4 教学步骤1.介绍花鸟画的构图原则；2.讲解花鸟画的意境表现；3.学生提问与讨论。
第五章：古代花鸟画作品欣赏与分析5.1 教学目标1.欣赏古代花鸟画作品；2.分析古代花鸟画的艺术特点；3.提高审美能力。
5.2 教学内容1.欣赏古代花鸟画作品；2.分析古代花鸟画的艺术特点。
中国古代花鸟画欣赏教案
竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主：竹竿较粗，竹叶较细，结构比例准确。至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”，造型削繁就简。竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意。
5《杂花图卷》
徐渭国戏曲史、文学史上都有重要地位。他敢于革新、创造。大胆开创大写意花鸟画风。对后人影响极大。《杂花图卷》是他的重要代表作品。全卷共十幅，画四季花果树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。多种笔势形成了墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果。
6《牡丹松石图》
中国古代花鸟画欣赏教案（一）
教师活动
学生活动
教学目标
对比展示
荷花照片、《出水芙蓉图》《荷石水禽图》
提问：中国的花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同？同样都是表现荷花题材的中国古代花鸟画，《出水芙蓉图》与《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同？
同学观看图片与花鸟画，思考回答问题。中国古代花鸟画的传统是以写生为基础，托物言志、借物抒情。画家不仅拘泥于描绘画鸟细节的真实，而且也寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。《出水芙蓉图》是以写生为主的工笔画，采用了没骨的方法，突出的表现了荷花出污泥而一尘不染的高洁品格。《荷石水禽图》是以抒情为主的写意花鸟画。此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云： “湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
对比真实的荷花照片与花鸟画作品，进一步体会中国古代花鸟画的传统。
大学美术学院国画花鸟教案
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 让学生了解国画花鸟画的基本技法和表现手法。
2. 培养学生对花鸟画的艺术审美和创作能力。
3. 提高学生的绘画基本功，为后续课程打下基础。
教学内容：1. 国画花鸟画的基本技法介绍2. 花鸟画的构图与表现手法3. 花鸟画的写生与创作教学过程：一、导入1. 教师展示一些优秀的国画花鸟画作品，引导学生欣赏并分析作品的艺术特点。
2. 提问：同学们，你们知道国画花鸟画有哪些基本技法吗？二、讲解与示范1. 教师讲解国画花鸟画的基本技法，如笔法、墨法、色法等。
- 笔法：勾勒、点染、皴擦、泼墨等。
- 墨法：浓墨、淡墨、焦墨、宿墨等。
- 色法：水彩、水墨、彩墨等。
2. 教师示范花鸟画的构图与表现手法，包括：- 构图：对称、平衡、对比、变化等。
- 表现手法：写实、写意、工笔、写意等。
3. 教师示范花鸟画的写生与创作过程，让学生了解如何将生活中的花鸟形象转化为艺术作品。
三、实践环节1. 学生分组进行花鸟画的写生练习，教师巡回指导。
2. 学生根据所学技法，创作一幅花鸟画作品。
四、点评与总结1. 教师对学生的作品进行点评，指出优点与不足。
2. 学生分享自己的创作心得，互相交流学习经验。
3. 教师总结本次课程，强调花鸟画技法的重要性，鼓励学生在后续课程中继续努力。
教学评价：1. 学生对国画花鸟画的基本技法掌握程度。
2. 学生在实践环节中的创作能力和表现手法运用。
3. 学生对花鸟画艺术审美的提升。
教学反思：1. 本节课通过讲解、示范、实践等环节，让学生对国画花鸟画有了初步的了解。
2. 在实践环节中，教师应关注每个学生的需求，给予个别指导，提高学生的绘画水平。
3. 在后续课程中，应继续加强学生的技法训练，提高他们的创作能力。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案《抒情与写意——中国花鸟画》教案教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备：作业纸。
教学设计：1、导入。
（1）欣赏图片。
首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。
（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。
第二篇：抒情与写意-中国花鸟画(一)抒情与写意-中国花鸟画（一）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画江苏省郑集高级中学李永成一、教材依据人教版第七讲二、设计思想本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。
三、教学目标:1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
四、教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
五、教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
六、教学准备教学多媒体教室和课件七、教学过程:课前投影：美术欣赏引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。
这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。
在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。
）出示画面：人物、山水、花鸟画。
我们这节课就来欣赏其中的一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
讲授新课：首先，我们来看一幅作品。
出示：《五牛图》。
提问：这幅作品是不是中国画？(是)。
是不是人物画？（不是）。
那是不是山水画？（不是）。
那它是什么画？（花鸟画）。
是花还是鸟？（都不是）。
（学生集体回答。
）由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：类别。
从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。
刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。
出示：《五牛图》。
[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。
尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。
]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，概括地说可分为两大类。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案中国花鸟画教案中国花鸟画是中国传统绘画的一种重要形式，以描绘花鸟为主题，通过墨色和水彩的运用，展现出自然界的美丽和生动。
这种艺术形式源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在教学过程中，教师需要采取一定的教案来引导学生学习和欣赏中国花鸟画的艺术之美。
一、背景介绍中国花鸟画起源于古代的壁画和书画，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
中国花鸟画注重形神兼备，追求写意和意境的完美结合。
它不仅表现了自然界的美丽，还融入了中国传统文化的精髓，具有深厚的文化底蕴和艺术魅力。
二、教学目标1. 了解中国花鸟画的历史渊源和特点；2. 掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3. 培养学生对自然界的观察力和艺术欣赏力；4. 培养学生的创造力和审美情趣。
三、教学内容1. 花鸟画的起源和发展通过介绍中国花鸟画的起源和发展，让学生了解其历史渊源和文化背景。
可以通过展示古代花鸟画作品的图片，让学生感受到其独特的艺术魅力。
2. 花鸟画的基本技法教师可以通过示范和讲解，教授学生中国花鸟画的基本技法，如线条的运用、墨色的表现、水彩的运用等。
学生可以通过模仿和练习，逐渐掌握这些技法，并运用到自己的创作中。
3. 花鸟画的表现手法教师可以引导学生学习花鸟画的表现手法，如构图的设计、色彩的运用、光影的表现等。
通过分析和欣赏经典的花鸟画作品，让学生了解这些手法的运用，并在自己的创作中加以实践。
4. 花鸟画的创作实践在教学过程中，教师可以组织学生进行花鸟画的创作实践。
可以选择一些具有代表性的花鸟作品，让学生进行模仿和创作。
同时，教师也可以鼓励学生观察自然界的花鸟，进行实地写生，并将所观察到的美景和感受融入到自己的创作中。
四、教学方法1. 示范教学法通过教师的示范和讲解，让学生直观地了解和掌握花鸟画的基本技法和表现手法。
2. 欣赏分析法通过欣赏经典的花鸟画作品，让学生了解和分析其中的艺术特点和表现手法，培养他们的艺术欣赏力。
国画花鸟幼儿园教案
国画花鸟幼儿园教案一、教学目标1.能够模仿画出基本的花鸟形象，例如:小鹿、蝴蝶等；2.了解国画基本用具，例如:毛笔、宣纸等；3.能够正确使用基本画线技巧，例如:点、勾勒、写意线等。
二、教学准备1.宣纸、水墨、毛笔、颜料盘；2.花鸟基础知识图片资料。
三、教学过程1. 介绍国画花鸟基础知识1.展示花鸟造型图片资料；2.分享基础花鸟知识，例如:花鸟体型、特点、色彩等；3.向幼儿们科普国画花鸟的基本用具。
2. 示范画线技巧1.简要介绍国画花鸟画线技巧，例如:点、勾勒、写意线等；2.以毛笔为工具，讲解不同粗细笔画的画法；3.通过书写大字帖或其他简单练习来展示毛笔的使用方法。
3. 上手练习1.发放宣纸、水墨、毛笔、颜料盘等材料；2.在教师的指导和示范下，幼儿们模仿花鸟图片进行画画练习。
4. 再次分享知识1.以幼儿们绘制的花鸟为基础，老师再次分享有关花鸟的知识；2.鼓励幼儿分享自己画画的感受和发现，增强互动性和参与性。
5. 教学总结1.让幼儿们发表感悟，分享自己绘画的经验和成果；2.简单总结上课内容，鼓励幼儿值得继续练习和学习。
四、教学效果的评估1.老师可以根据幼儿画画的效果对幼儿的画画技巧，对画画认知的层面和涉及知识的程度进行评估。
2.也可以通过问卷调查、访谈等方式了解幼儿对国画花鸟教学的情感体验，来判断教学效果。
五、教学注意事项1.为了保证教学安全，老师需要注意宣纸、水墨等材料使用的卫生和防护；2.针对幼儿的学习特点，老师需要用简单易懂的方式进行知识分享，确保幼儿的学习积极性和兴趣；3.可以在课前准备好个性化的、有趣的幼儿花鸟形象图片，并鼓励幼儿自愿分享自己的花鸟作品。
六、教学拓展1.对于教学效果显著的部分，可以在后续课程安排中加强相关元素，例如在涂色舞蹈创作、环保活动等其他课程中加入国画花鸟元素；2.更深入地了解古代国画源流太陽奥斯玛，以及现在国画领域的重要人物，给幼儿进一步了解和感受国画艺术带来的无穷魅力。
美术教案花鸟画教学教案
美术教案花鸟画教学教案美术教案花鸟画篇一：中国古代花鸟画教案一：课题的产生：中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。
中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。
解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。
生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳都能给人以美的享受，引起美的共鸣。
中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。
历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。
清代郑板桥时常借竹抒发自己的'胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。
”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。
金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。
我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。
现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。
第13课《花鸟画》(教案)
（3）个性化表现：学生在绘画过程中，容易受限于技法，难以表达自己的情感和审美观点。
举例：如何运用笔墨、色彩等元素，结合自己的生活体验和情感，创作出具有个性化的作品。
（4）艺术鉴赏能力的提升：学生往往对花鸟画的艺术鉴赏能力不足，需要通过大量欣赏、比较、分析来提高。
举例：如何从线条、色彩、构图等方面评价一幅花鸟画作品的优劣，如何分析画家的艺术风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的花鸟，它们给你留下了怎样的印象？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索花鸟画的奥秘。
5.引导学生通过花鸟画创作，表达个人情感和审美观点，发展个性化表现。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）花鸟画的起源与发展：使学生了解花鸟画的历史背景，掌握其发展脉络，认识不同时期花鸟画的特点及代表画家。
举例：如唐代花鸟画的工整细腻，宋代花鸟画的写实与意境，以及明清时期的个性化发展等。
（2）花鸟画的分类与技法：使学生掌握工笔画与写意画的区别，了解勾勒、皴擦、点染等基本技法。
举例：工笔画注重线条勾勒，皴擦技法表现质感；写意画强调笔墨韵味，注重意境表达。
（3）花鸟画的构图原则：使学生掌握花鸟画的构图方法，学会运用构图原则创作出富有美感的作品。
举例：如“S”形构图、对角线构图、三角形构图等，以及如何处理画面空白与实体的关系。
（4）著名花鸟画家及其作品欣赏：通过分析著名画家的作品，使学生了解其艺术风格，提高审美鉴赏能力。
花鸟画一教案[中国花鸟画教案]
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花鸟画一教案 [中国花鸟画教案]随着社会经济、文化的飞速开展,各种材料、技法以及创作理念在当代花鸟画创作中显示的淋漓尽致。
我们面对古代花鸟画大师的精品力作敬佩之余,更应当感到很多久违了的东西须要我们去重拾。
以下是我共享给大家的中国花鸟画教案，一起来看看吧!中国花鸟画教案篇1教材分析：本课属于造型表现学习领域，是本套教材中国画系列中的一课。
主要是让学生用毛笔、宣纸、中国画颜料等尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的根本特性以及运用方法。
让学生在菊花的绘画练习中，积累用笔、用墨、用色的技巧。
学情分析：教学目标：学问与技能：初步了解中国花鸟画的相关学问以及其借物抒情、托物言志的特点。
学习菊花的画法，运用中锋、侧缝等笔墨技巧创作一幅简洁的花鸟画作品。
过程与方法：学习中国画的根本用笔、用墨学问，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。
情感看法价值观：引导学生酷爱我国传统文化，传承中国文化精神。
造就学生关注自然，酷爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。
重点：了解中国花鸟画根本学问，学习中国画的中锋和侧缝用笔的方法。
难点：娴熟运用笔墨的技巧，处理画面的主次，虚实的关系。
教具：课件、微课、国画工具、课本学具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾画线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
教学过程：一、视频引趣，导入新课1、观看水墨动画提问：在视频里你都看到了什么?这段视频是用什么绘画形式来表现的?答：中国传统水墨花鸟画。
2、中国画是我国传统绘画形式，主要分为山水画、花鸟画和人物画三大画科，刚刚同学们看到的这段视频就是花鸟画，也是今日我们要来学习的内容。
出示课题花鸟画(一)。
二、讲授新课，解答怀疑1、提问：什么是花鸟画?答：以花卉、竹石、动物(以鸟类即翎毛为多)为画面主体。
按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。
通过观看视频，你知道我们今日要学习哪一种表现形式吗?答：水墨写意花鸟画。
中国古代花鸟画教学设计
中国古代花鸟画教学设计（一）教学目标1.知识与技能：了解花鸟画的题材范畴，题画诗，题画诗与绘画的相互关系；知道中国绘画南、北宗特征和差异；理解画家如何托物言志。
2.过程与方法：欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画诗；通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征；用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。
3.情感价值观：亲身体验绘画与诗歌的密切关系；感受中国古代文人的独特的情感表现方式。
（二）教学重难点1.教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。
2.教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。
（三）教学过程导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动）2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。
）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。
今天我们就来学习：移情草木中国花鸟画一、什么是古代花鸟画在中国画中，以花鸟，竹石，鱼虫，兽畜为题材的作品，都属于花鸟画的范畴，它是以动植物为主要描绘对象的传统画科。
二、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格按技法分: 工笔花鸟画写意花鸟画色彩差异分：水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
三、中国古代花鸟画的特点（1）以写生为基础——从实际生活中撷取对象，表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性如“芙蓉锦鸡图”、“白头丛竹图”。
（2）以“借物抒情，托物言志”为目的——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
四、古代花鸟画的历史轨迹1.萌芽期：原始社会新石器时代彩陶上装饰图案，战国时代帛画上的龙凤图案《彩绘陶缸》石器时代仰韶文化《人物龙凤》战国2.确立期：魏晋南北朝-唐代作者是怎样把五只牛描绘得如此形貌真切？五牛图（唐）韩滉《五牛图》是我国现存的最早用纸作画的作品3.重要时期：五代两宋▶五代，花鸟画独立成科：黄家富贵——《写生珍禽图》黄筌徐家野逸——《雪竹图》徐熙▶两宋，花鸟画注重写生：芙蓉锦鸡图（北宋）▶元代，花鸟画清淡自然：赵佶墨梅图（元）王冕▶明代，形成了水墨大写意的画风《墨葡萄图》徐渭：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。
国画花鸟教案模板范文
一、课程名称国画花鸟二、教学目标1. 了解国画花鸟的基本知识，包括历史背景、艺术风格、表现手法等。
2. 掌握国画花鸟的基本技法，如用笔、用墨、用色等。
3. 培养学生的审美能力和创作能力，激发学生对国画的兴趣。
4. 通过学习国画花鸟，传承和弘扬我国优秀的传统文化。
三、教学重点与难点1. 教学重点：国画花鸟的基本技法、构图原则、色彩搭配等。
2. 教学难点：用笔、用墨、用色的技巧，以及如何将所学技法运用到实际创作中。
四、教学过程（一）导入1. 通过展示国画花鸟作品，引导学生欣赏国画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍国画花鸟的历史背景和艺术价值，让学生了解国画的传承与发展。
（二）基础知识讲解1. 讲解国画花鸟的基本技法，包括用笔、用墨、用色等。
2. 介绍国画花鸟的构图原则，如主次分明、虚实相生等。
3. 讲解国画花鸟的色彩搭配，如对比色、互补色等。
（三）技法示范1. 教师现场示范国画花鸟的绘制过程，包括构图、用笔、用墨、用色等。
2. 引导学生观察教师的示范，学习如何运用技法进行创作。
（四）学生练习1. 学生根据所学技法，尝试绘制简单的国画花鸟作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生在绘制过程中的错误，帮助学生掌握技法。
（五）作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
（六）总结1. 回顾本节课所学内容，强调国画花鸟的基本技法和创作要点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的国画技艺。
五、教学准备1. 教学课件：包括国画花鸟作品、技法讲解、作品展示等。
2. 教学工具：国画用笔、宣纸、墨、颜料等。
3. 教学素材：收集有关国画花鸟的书籍、图片等资料。
六、课后作业1. 尝试绘制一幅简单的国画花鸟作品，运用所学技法。
2. 阅读有关国画花鸟的书籍，了解其历史背景和艺术价值。
通过本节课的学习，学生能够掌握国画花鸟的基本技法，提高审美能力和创作能力，为今后的国画学习打下坚实的基础。
花鸟国画组合教案
花鸟国画组合教案教案标题：花鸟国画组合教案教案目标：1. 学习中国传统花鸟国画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对花鸟国画的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的创造力和艺术表达能力。
教学内容：1. 花鸟国画的起源和发展历史。
2. 花鸟国画的基本构图和表现手法。
3. 花鸟国画的常用工具和材料。
4. 花鸟国画的色彩运用和技巧。
5. 花鸟国画的创作实践。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过展示一些经典的花鸟国画作品，引起学生对花鸟国画的兴趣，并与学生分享一些有关花鸟国画的趣闻和故事。
第二步：知识讲解（15分钟）介绍花鸟国画的起源和发展历史，讲解花鸟国画的基本构图和表现手法，以及常用的工具和材料。
同时，通过多媒体展示和示范，向学生展示花鸟国画的色彩运用和技巧。
第三步：实践练习（30分钟）让学生进行实践练习，可以选择一种花鸟进行绘画，或者组合绘制花鸟国画作品。
教师可以提供一些模板和参考资料，引导学生进行创作，并在过程中给予指导和帮助。
第四步：作品展示和分享（10分钟）让学生展示他们的作品，并鼓励他们分享创作的心得和体会。
教师可以组织学生进行作品展览，或者在班级内部进行评选和表彰，激发学生的创作热情和自信心。
第五步：总结和反思（5分钟）与学生一起总结本节课所学的知识和技巧，回顾学生的创作过程和成果，并鼓励他们思考如何进一步提升自己的花鸟国画水平。
教学评估：1. 观察学生在实践练习中的表现，包括对基本构图和表现手法的运用，色彩运用的准确性等。
2. 评估学生的作品，包括创意和表现力的发挥，技巧的运用等。
3. 学生的口头表达和分享，包括对花鸟国画的认识和理解，对创作过程的反思等。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览，了解更多优秀的花鸟国画作品。
2. 组织学生参加花鸟国画比赛或展览，提供更多展示和交流的机会。
3. 推荐学生阅读相关的艺术书籍和资料，深入了解花鸟国画的文化内涵和技巧要点。
希望以上的教案建议和指导能对您有所帮助，如果您还有其他需要，请随时告诉我。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教案标题：中国花鸟画教案教案概述：中国花鸟画是中国传统绘画的重要分支，通过描绘自然界的花鸟动物，传达美的意境和情感。
本教案旨在引导学生了解中国花鸟画的特点、发展历程，并通过绘画实践提升学生的观察力和创作技巧。
一、教学目标：1. 理解中国花鸟画的文化背景和特点；2. 了解中国花鸟画的基本绘画材料和工具；3. 学习中国花鸟画的基本构图和画法技巧；4. 提高学生对自然界花鸟动物的观察能力和绘画表现力；5. 激发学生创作兴趣，培养学生的审美意识和想象力。
二、教学内容与步骤：1. 中国花鸟画的概述a. 给学生展示一些中国花鸟画的经典作品，让他们感受到花鸟画所传达的美感和表现力。
b. 介绍中国花鸟画的起源、发展历程，以及与中国传统文化的关系。
2. 花鸟画的基本绘画材料和工具a. 介绍中国花鸟画所使用的基本绘画材料，如宣纸、毛笔、墨等。
b. 指导学生如何正确使用和保养这些绘画工具。
3. 花鸟画的基本构图和画法技巧a. 教授基本构图原则，如大中小的层次感、对称和平衡等。
b. 指导学生如何运用不同的画法技巧，如点画、线描、著墨等，以表现花鸟的特征和纹理。
4. 实践绘画活动a. 给学生提供一些花鸟的照片或实物样本，要求学生观察并选择要绘画的对象。
b. 引导学生根据所学的构图和画法技巧，进行实践绘画活动。
c. 鼓励学生进行创作，并提供指导和反馈，以帮助他们不断改善和提升自己的作品。
5. 作品欣赏和分享a. 学生将自己的作品展示给同学并进行互相欣赏。
b. 分享一些现代花鸟画家的作品，让学生了解当代花鸟画的发展和风格。
三、教学方法与手段：1. 启发式教学：通过给学生展示经典作品和引导他们进行观察分析，激发学生的学习兴趣和主动性。
2. 实践性教学：通过实际绘画活动，让学生亲自动手，锻炼绘画技巧和创作能力。
3. 分组合作：将学生分成小组，让他们互相讨论和分享自己的作品，促进合作学习和彼此之间的学习交流。
四、评价方式：1. 老师观察和记录学生在课堂上的参与程度和表现，并针对他们的绘画作品给予反馈和指导。
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中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。
教学过程:课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。
这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。
在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。
）出示画面：人物、山水、花鸟画。
我们这节课就来欣赏其中的一个系科。
出示：中国古代花鸟画。
二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。
出示：《五牛图》。
提问：这幅作品是不是中国画？(是)。
是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。
是花还是鸟？（都不是）。
由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。
1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。
《五牛图》。
[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。
尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。
]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。
（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。
）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。
B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。
（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。
）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。
] 我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。
[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
]因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。
那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。
例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。
再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。
]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。
例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。
出示：梅、兰、竹、菊作品。
这里说它们是“君子”，已经把它们拟人化了，说明它们的特点与人们的思想感情有着某种内在的联系。
[先看梅花，梅花的性格特征是什么？（不怕寒冷，能在严风霜雪中开放）（学生回答），正如毛泽东诗词中所形容的“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神。
兰花即常被比喻为高洁的君子，这是因为兰草生长在深山幽谷之中，花气清劲幽香。
竹子因其“未出土时便有节，直至凌云尚虚心”，古人将其比作君子的坦直、忠诚、坚贞。
菊花是在白花凋零的秋季开放，独自傲霜，所以古人把它比作清高拔俗的君子。
]这是描绘的梅兰竹菊。
还有一些其它的动植物也是画家常常描绘的对象。
出示：动植物作品。
[虎的凶猛奔突；牡丹的富贵；松的岁寒磊落；马的矫健骏勇；牛的任重致远]等等所有这一切都被赋予“夺造化而令人移情遐想”的这样一个审美境界。
《墨梅图》（这是一幅元代著名画家王冕的《墨梅图》，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，已开和未开的梅花正洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱，画的左上角有画家的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
”这首诗和梅花一样，是充满着生气的。
这也表明了作者在元朝实行民族歧视政策的年代里，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和自己的远大抱负。
）这实际上就是作者在？（借物抒情、托物言志。
）（学生回答）。
当然，中国古代花鸟画的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，并不是一蹴而就，一下子就形成的，而是在发展的过程中逐步形成的。
如同中古古代山水画一样，某一时期更多的强调写生，抒情言志的成分并不明显；有时则更多地强调抒情言志。
尤其是当明代大革新艺术家徐谓运用新的绘画方法，也就是，出示：徐谓作品。
水墨大写意花鸟画兴起之后，中国花鸟画在造型上就不再拘泥于物象的形似，甚至追求一种“不似之似”与“似与不似之间”，以便来更好地抒情言志。
他这种画风，对后世的像郑板桥、吴昌硕、齐白石等画家影响极大。
特别是对齐白石的影响更大。
齐白石在他的艺术理论中曾主张：“绘画贵在于似与不似之间，（他说）太似则为眉俗，不似则为欺世。
”像齐白石老先生画的《虾》就充分体现了他的艺术主张。
出示：《虾》。
同学们看一下，这幅画上的虾，与现实中虾的形象可以说是相去甚远，但齐白石先生笔下的虾的形象，用一句通俗的话说，比真虾还要“虾”的多，也就是说在这儿画出了虾独特的艺术情趣，妙在“似与不似之间”。
下面我们以宋代花鸟画和明清水墨写意花鸟画的具体实例来分析写生与抒情言志。
2、各个时期花鸟画的特点：A、宋代：宋徽宗像。
是中国花鸟画繁荣时期，作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，追求细节的真实。
这位是宋徽宗像，在宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，他曾要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚；画月季花要画出不同时间的各种不同变化，可以说对动植物是研究的相当真切。
下面我们来欣赏他的一幅作品。
出示：《芙蓉锦鸡图》。
[这里画了一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉花不停地摇曳，可以说被描绘地相当生动。
] 我们再来欣赏宋代其他具有代表性的几幅作品。
出示：《寒雀图》。
[画面上画了一枝偃仰曲折、叶子已经落尽的老树，说明这已经是隆冬季节。
但是一群叽叽喳喳的麻雀似乎并不感到冬天的寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏，好像一个个活泼而又顽皮的孩子。
它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机。
这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地给予表达出来。
]这是崔白的《寒雀图》，我们再欣赏另一幅作品，出示：《花篮图》。
[这幅画很像西方近代的静物画，但它要比西方静物画早五、六百年的历史。
它虽然也是由茶花、蜀葵、萱草等花卉组成的一组“静物”，同样以写实的手法，但它更强调这些花卉的生命力，而不像西方静物画那样只是强调形体与质感的真实与否。
也就是说，这组花卉不仅形似，而更具神似，也就是极具生命力。
]这儿还有一幅作品，我们一起来欣赏一下。
出示：《出水芙蓉图》。
请同学们带着这样两个问题来欣赏这幅作品：这幅作品画了什么内容？给你怎样的艺术感受？请同学们相互讨论。
（2分钟）提问学生：下面请哪位同学毛遂自荐来回答？[运用没骨画法，画了一朵娇嫩雅洁的荷花几乎是布满了整个画面，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花资，正直育苞初放的最佳时刻。
充分表现了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格。
]上面这几幅作品是宋代的花鸟画，主要是注重于写生，追求细节的真实性，那么与宋代强调写生的花鸟画相比，明清两代的水墨写意花鸟画就完全是另一种风格了。
B、明清两代中国水墨写意花鸟画的成熟，应归功于刚才我给大家提到的明代著名画家徐谓，他是一位具有相当革新精神的艺术家。
在他之前，虽然也有苏轼、文同、沈周、唐伯虎等用纯水墨画竹石、花鸟，但都还没有达到放纵不羁的大写意，只有到了徐谓，出示：作品。
才真正出现了水墨淋漓、恣肆豪放、大刀阔斧的不求形似、不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意的画风。
他这种画风的形成，与他的身世可以说是密不可分的。
（作者简介：徐谓自幼相当聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展，加之以修养广博，尤擅狂草，所以在写意花鸟画创作中能够空诸倚傍，别开户牖，来抒发“英雄失路，拖足无门”的悲愤与历却不磨的旺盛生命力。
）这是明代徐谓的作品，到了清代具有革新精神的艺术家像朱耷、石涛、郑板桥等，他们继承和发扬了徐谓所奠定的水墨大写意画的传统。
首先，我们来欣赏朱耷的作品。
出示：《荷花水禽图》。
（作者简介：朱耷，明朝宗室后裔，19岁遭国破家亡之痛，为了逃避政治上的迫害，同时也表示对清朝统治者的仇视，不久便削发为僧，后又当过道士。
像他这样“金枝玉叶的老遗民”起伏跌宕的身世和经历，决定了他的绘画具有强烈的借物抒情、托物言志的成分。
）《荷花水禽图》为他的代表作品，我们一起来欣赏这幅作品。
[画面上孤石倒立，残荷败叶，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟蹲在这个摇摇晃晃的大石头上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。
画上暑款“八大山人”连缀在一起，既象“哭之”，又象“笑之”，充分体现了作者处在当时的社会之中哭笑不得的愤懑心情。
全画用笔奇简冷逸，并且留有大片空白，这样更增强了全画悲凉的气氛，达到“无画处皆成妙境”。
]下面我们再来欣赏清代另一个著名画家郑板桥的作品。
郑板桥像。
[这是郑板桥的画像，他原名郑燮，号板桥，“扬州八怪”之一。
他为康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，到了50多岁才做了山东范县的一个县令，又因后来开仓赈济救灾，而被罢官，以后定居扬州，以卖画为生。
他并擅三绝，尤长于墨竹，画竹能经眼前之竹——胸中之竹——手中之竹的幻化过程。
在郑板桥辞去县官时，别时生情，照例画上数干修竹，并题诗曰：“乌纱掷去不为官，曩橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔干。
”来表明他的政治态度。
画竹寄情，借竹咏志，在郑板桥之前已是故风，但他却赋予竹更广阔的内涵。
有诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
”另有“本是同根复同气，有何俾下有何高。
”故能别出新意。
]我们一起来欣赏他的《丛竹图》。
出示：《丛竹图》。