攻壳机动队所表现对于人类社会的哲学反思

《攻壳机动队》中所表现对于人类社会

个别问题的哲学反思

作者：高旭东

【摘要】：《攻壳机动队》，一部具有里程碑意义的作品，其中包含了许多对于未来人类社会科技迅速发展下对于社会整体的一种担忧，这种反思并不是单纯的对于科幻下的一种杞人忧天，其中的许多对于人性，唯物以及唯心的辩证依然很值得我们立足当下进行探讨。

【关键词】：《攻壳机动队》人工智能意识人格同一性

《攻壳机动队》，英文名是Ghost In The Shell，最初是由士郎正宗1989年4月22日连载于《周刊Young Magazine》海贼版的漫画，1995年该作品由动漫界“怪才”押井守（日本第一部OVA执导者）负责执导搬上了电影屏幕，它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，并获得了空前的成功。在9年后在此由押井守将其摆上大荧幕，并起名为《无罪》。比较起来，士郎正宗原著的漫画以短篇单元为主，人物在不作战时表现很轻松，对世界抱持乐观态度。押井守导演的动画电影的人物则较严肃，笑容也只有一两次，而且把儿童个性的攻壳车角色略去。神山健治导演的电视版动画则介于两者之间。

一.《攻壳机动队》的核心问题

长久以来，我们都在思考一个问题，就是我们如何能够确定我们所生活的世界是否是真实的，我们所处的环境是否是我们真是的境地而不是我们所想象的。换句话说，我们如何来确定自身不是处在一个巨大的培养皿中，眼前所见的一切不是由电子回路所设定好的。上面这些问题就正是95年的电影《攻壳机动队》所要尝试解决的。这部由押井守执导拍摄的电影对于后世的许多作品都有着深远的影响，包括了大名鼎鼎的《黑客帝国》，然而这些后续作品无论是在深度上还是在艺术层面上，都无法达到《攻壳机动队》上的高度。

认知神经科学指出，人类大脑由难以计数的神经元组成，它们构成错综复杂的网络，彼此之间依靠电化学反应进行信息传递。我们复杂的感情、精密的逻辑思维、离奇的想象以及所有的感觉记忆都由这一个个简单的神经元细胞建构而成。虽然我们的大脑是由细胞化学物质等构成的，但其神经信号的传导仍然主要是由电信号进行的，所以我们不难发现我们的大脑神经路线与电子机械有着相似的地方，而《攻壳机动队》正是以此作为原型展开想象，衍生出了人脑半电子化手术。生物的电子化与机器的生物化正是现代众多认知神经科学家以及人工智能研究者努力的方向，也为其提供了一定的理论基础。

然而这种技术所衍生出来的一些社会问题，便成了本篇所主要讨论的问题。电影《攻壳机动队》便是企图在根本上为科学主义浪潮中摇摇欲坠的人本主义立场开辟出一条崭新的道路。然而在建构之前，影片必须揭示出人类所面临的危机。人格同一性的问题，也是电影所主要探讨的问题。

二. 人格同一性与生命探讨

所谓人格同一性，通过一个例子来解释，就是一艘船，经过使用逐渐老旧之后，不断的更换零件，最终船上的零件全部被更换成新的，那么这艘船经过翻新之后是否还是原来的船了。这就是著名的“特修斯之舟”理论。当然，对于人类，我们不能简单的用一艘船来类比，人是具有意识的生物，这艘船我们可以认为它在经过理想化的全部更换后成为了一艘新船，然而人的话他依然具有最初的意识，我们不能简单粗暴的将其归为另一个人。那么在攻壳中，士郎正宗便通过义体化来引出了这一问题，在其作品中，人类可以通过异体化来实现自身损伤机体的更换，这一技术被普遍的应用于医疗救治以及军事中，虽然能够完成全身义体的人并不是很多，我们的作者便构造了草薙素子这么一个角色作为我们的主角，她由于小时候的事故而使用了全身义体技术并且成为了罕见的几例能够活下来的人，在长大后便加入了特务机关公安九课。电影的一方面便是围绕着草薙素子的思考对于人格同一性进行着无声的探讨。

那么电影对于此问题也做出了一定自己的回答，士郎正宗通过一个“Ghost”来对此问题作出了回答。“Ghost”，即人类的“灵魂”。但是电影并没有草率的直接的答复了拥有“灵魂”便可称之为“人”这一答案。在由神山健治执导的动画TV版中出现的运输高等智能AI——塔奇库玛，出现了类似于“Ghost”的人工智能，如其中的一句台词，“塔奇克玛：神呀……我们为什麼这麼无力。草剃素子：没有这种事，你们获得的东西绝对不是无力的。”你们所获得的是灵魂，即便是虚假的，但也是弥足珍贵的。在TV版的最后时，塔奇库玛通过自身的计算判断，用自身的存于卫星中的主机挡住了飞向日本的核弹，拯救了诸多的生命。在最后，AI体现出了人类所具有的牺牲精神，但是能确定塔奇库玛就是生命么？显然不能下肯定判断。

然而，在电影中也出现了“灵魂复制”的问题，人类通过与网络相连而将“Ghost”传送进网络之中，我们不难得出“灵魂”不只局限于肉体的结论。那么一副具有复制灵魂的躯壳能否成为人类么？所以，对于同一性的问题我们如今依然无法做出准确回答，电影正是全面细致地展示了电子化时代人类自身信念的虚幻性以及新一轮的、更加具体可感的人格同一性危机。

三. 电影语言的暗示

电影中的一些电影语言暗示也是相当出彩的地步，整体气氛相当压抑，尤其是押井守导演的95年第一部剧场版，以及第二部《无罪》都展现了浓浓的押井守风格，音乐是由著名音乐家川井宪次所配，动画场景被设定为围绕在角色周围，为动画电影的叙事展开营造出真实可信的氛围。它不仅对整部动画的艺术基调、角色塑造、情绪氛围、社会空间产生很大的影响，还决定了动画导演对镜头画面的应用，从而影响着观众对电影欣赏的角度。

《攻壳》的开场中一贯使用的都市犯罪场景，以至于形成了一个标志性的开场，在第二部剧场版《无罪》中，开场以素子的同事巴特办理一桩机器义体案件展开，整体以压抑的气氛通过音乐、镜头推进、画面渲染以及人物对话台词来展开。面部特写在其中的运用也是起到了画龙点睛的作用。

值得一提的是片中的背景设定在了第四次非核战争之后的事情，大量难民涌入日本，所以片中出现了许多的中文，并且塑造了一个以香港九龙城寨为原型的城市，对于外国人来说中文是十分晦涩难懂并且略带几分神秘的，然而在周围大

量使用中文的背景下，对于外国人会产生许多的陌生以及恐惧感，这种营造氛围在之后的一段中非常明显。影片中期，巴特与陀古萨前往台湾调查傀儡师的事情时，这种感觉被营造到了极致，此段出现了大量的中国元素，以烘托这种“中文屋”效应，并且营造了非常诡异的氛围，在川井宪次所做背景音乐《傀儡遥》的衬托下显得更加异样。押井守正是通过这种给人不安的氛围为我们展示了在未来科技高度下人类精神中对何为自我何为真实所体现出的恐惧感、陌生感、疏离感。整体的“蒸汽朋克”风格体现的愈发明显。

色彩具有增强电影感官美和表意的重要作用。在善于运用比喻的押井守导演手中，色彩要承载更多的信息内容。它既要传递情感，又要表现思想，既烘托气氛，又体现风格。从审美的角度增添画面的情感魅力，从内涵的角度，强调视觉造型的象征性和寓意性。

四. 结束语

这两部电影设计精美，制作在当时算得上相当宏大，配乐也请到了著名音乐家川井宪次，整体氛围有着浓浓的押井守风格的电影，即便拿到今天来看比起许多的新作也丝毫不逊色。片中也以独特的风格对于科技的快速发展可能对人类社会以及思想产生的冲击进行着独到的思考，赛博朋克的运用也是恰到好处，很有当年《银翼杀手》的感觉，并且更上一层楼，可以说是科幻史上的必修课，里程碑式作品，不可多得的佳作，对于后世作品都有着深远的影响，以至于《黑客帝国》、《EVA》等诸多作品中均有其影子。

其两部TV版也是相当的有水平，位于日本动漫销量前50，而且均突破“名作之壁”，主要内容是对于政治的一些反思以及人性的考研，风格相对于押井守的电影明快许多，但主题依然沉重，对于社会，人文，未来科技都有涉及。其题材之广可超过95剧场版和《无罪》，也是相当值得一看的佳作。

参考文献

[1] 栗桢浙江传媒大学《攻壳机动队》的科技反思与未来哲学.

[2] 杨茗茗东南大学学报哀感与救赎——《攻壳机动队》与《黑客帝国》文化内质之比较.

[3] 机械革命孰清孰浊

[4] 刘佳段小聪四川大学学报日本动画大师押井守的形而上世界

[5] 神域希望——攻壳机动队2无罪

[6] 吴垚瑶以《攻壳机动队 2 无罪》为例谈动画场景设计的造型语言