音乐美学绪论1
本科学生 第一讲音乐美学与音乐欣赏绪论
乐
历史的音乐学
历史发展过程及其规律
学
民族音乐学
不同的民族的音乐进
行系统的或比较性的
研究
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音乐美学与音乐欣赏
音
乐
美
二、音乐美学研究的理论基础和方学与 法
音
1、哲学的方法
乐 欣
美学研究中的许多问题都牵涉到基本的哲学立场,历赏史上和
当代的音乐美学思想,无不是立足于一定的认识论和方法论
之基础上的 。
柏辽兹
二、古代的中国音乐
夏、商时期
西周、东周时期
秦、汉时期
三国、两晋、南北朝时期 隋、唐时期
宋、金、元时期
明、清时期
三、近现代时期的中国音乐
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第四节 欧洲音乐的发展
西方音乐的发展史: 古希腊、古罗马音乐、 中世纪音乐、文艺复兴音乐、 巴罗克音乐、古典主义音乐、 浪漫主义音乐、现代时期的音乐等。
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欧洲音乐的分期
音乐实践活动,包括了三个环节: 一是作曲家创作出乐谱, 二是表演者表现实际音响, 三是听众感受到音乐。
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一、音乐欣赏的基本特性和不同形式 • (一)音乐欣赏的基本特征 • 音乐欣赏是对音乐的接受与反馈 • 音乐欣赏的主体性与创造性 • 音乐欣赏的审美体验与综合反应
(二)音乐欣赏的不同方式
纯音乐式与综合体验式 纯音乐式是指全部注意力都集中在音乐的音响形式方面,把
舒伯特
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音乐美学与音乐欣赏
音
乐
美
2、心理学的方法
学 与
音
在西方具有权威性的德国音乐百科辞典的乐欣音乐美
学条目中,把音乐美学划分为体系的—历史赏的方面
和心理的方面两大并列部分。
3、社会学的方法
音乐美学论文2篇
音乐美学论文音乐美学论文第一篇:音乐的表达与情感传递音乐作为一种艺术形式,具有独立于语言的表达能力,能够直接触动人的情感。
这种表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的。
本文将探讨音乐的表达和情感传递的原理,以及它们对音乐美学的意义。
首先,音乐的表达是通过音乐中的旋律、和声、节奏、动机等元素来实现的。
旋律是音乐中最基本的元素,它通过音符的高低、长短和连续性来表达音乐的情感或意义。
而和声则是由多个声部同时进行产生的,它可以通过和弦、和声进行等来表达音乐的复杂性和情感。
节奏则是音乐的时间性特征,它通过强弱、快慢和重复等手法来表达音乐的情感和节奏感。
动机则是音乐中的小主题,它通过反复出现和变化来表达音乐的情感和主题。
其次,音乐的情感传递是通过音乐中的表现技巧和演奏方式来实现的。
表现技巧包括演奏技巧和创作技巧,它们通过对音乐中的元素和结构进行利用和处理,来表达音乐中所要传递的情感。
演奏方式则是指演奏者在演奏过程中所表现出的情感和意图,包括演奏的力度、速度、音色和音响效果等方面。
这些技巧和方式的运用可以使音乐更加生动、感人和富有表现力。
音乐的表达和情感传递对音乐美学具有重要意义。
首先,它们使音乐成为一种可以直接触动人的情感的艺术形式,使人们能够通过音乐来感受和表达自己的情感和体验。
其次,它们使音乐具有了更加广泛的意义和价值,不仅仅是一种娱乐和娱乐的方式,还可以成为一种思想、情感和文化的表达和传递方式。
最后,它们丰富了人们对音乐的欣赏和理解,使人们能够更深入地感知和体验音乐中的情感和意义。
综上所述,音乐的表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的,它们对音乐美学具有重要意义。
通过研究和理解音乐的表达和情感传递的原理,我们可以更好地欣赏和理解音乐的美,以及音乐所要传达的情感和意义。
第二篇:音乐创作与审美体验音乐创作是音乐美学中的重要内容,它是通过作曲家的创意和技巧来表达音乐中的情感和主题。
而审美体验则是音乐创作的重要目标之一,它是通过听者对音乐的感知和理解来实现的。
音乐美学第一章 PPT课件
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音乐家吴祖强在其《曲式与作品分析》中指 出:“在具体的音乐作品中,所有表现手段 相互依赖,构成了一个不可分割的整体。”
古希腊时,亚里士多德在《诗学》中指出: “一个完善的整体,各部分须紧密结合起 来,如果任何一部分被删去或移动位置,就 会拆散整体。”
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相关性也包括部分与部分,以及部分与整体 之间的相关性。就音乐来讲,就是旋律、和 声、节奏、节拍、调式、调性、速度、力 度、音色、音区、曲体、织体等的各种相关 性。
物独立存在,有些不能,前者为本体。” 就音乐而论,声音形式是本体,因为它是独 立性存在。内容、美、风格等是属性,因为 它们是依附性的存在——若离开所依附的乐 本体,便不存在。
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二、整体的特性
音乐形式系指声音材料有序化组合的整体而 言,也可以说是声音“完形”,或“格式塔” (Gestalt)。 整体(格式塔或系统)皆具有两个基本特 性,即要素“相关性”和整体“新质性”。
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(二)、或然载体,音乐、舞蹈、绘画、建 筑艺术是。该类用那概念的语言文字以外的声 音、形体、色彩、木石等物质手段。这些手 段本身通常是非概念化的,不具有必然的内 涵。它们既可以通过组合整体获得载负功 能。(如标题音乐、现实主义绘画、舞蹈 等)。 也可以虽组合整体却不追求载负功能,也不 载负具体内容。(如古典派纯音乐、抽象派 绘画、艺术体操、建筑等。)
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二、存在即表现
• 音乐形式若独立到不担起载负的职责,即
不表现内容,那它表现什么?答曰:表现形 式本身。存在即表现。形式存在即形式表 现。
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绪论 音乐美学概述
绪论音乐美学概述一、音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
他特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏,音乐的功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。
二、音乐美学的研究对象:1关于音乐本质的研究定义:对于本质的探讨最根本的是在于研究音乐和现实生活的关系问题。
2关于音乐本体的研究,是把音乐的感性材料,音乐的形式和内容以及他们之间的关系作为中心来展开的3关于音乐实践的研究:对于音乐本质和特性的研究,还必须深入到音乐实践领域,对音乐创作,表演和欣赏的基本规律进行研究。
4关于音乐功能研究:对音乐的教育的、认识的、娱乐的以及审美的功能的研究;对音乐的阶级的、倾向性的功能与非阶级的、非倾向性的功能的研究;对音乐功能的历史持续性和变异性的研究5关于音乐的美与审美的研究:音乐美学作为美学—艺术哲学的一个分支,将更多的参照美学—艺术哲学的概念、范畴与方法,以更明确的美学方式,来阐明音乐的美与审美的特殊规律6关于音乐美学史的研究:中国美学史和西方音乐美学史三、音乐美学的研究方法1方法论:哲学观,音乐美学研究的视野有心理学,社会学,文化学,结构,冲突2方法:(1)理论性方法:A文献法B比较法C内容分析(2)实证性方法:A调查法B行动法(体验法)(3)工具性:表格,统计和分析第一章音乐的感性材料第一节音乐感性材料的基本属性一、创造性:定义:是在自然存在或现实存在基础上的一种突破1任何一部音乐作品中所发出的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的2人们从自然界中发现乐音,并把它排列成一种有规律的顺序,这就是一种创造。
如《费加罗的婚礼》3自然性的声音有时也会出现在音乐作品中。
如谭盾水乐二、表情性定义:用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态1语言是表义为主表情为辅,音乐史表情为主表义为辅2随着社会发展,音乐也随之发展。
音乐表义性上升,如《冰山上的来客》中连长用笛声指挥别人行动。
音乐美学
谢 谢!
一、音乐音响现象的声音现实基础
(1)自然音响
自然音响,亦称日常音响,一般指自然界或人类日常生活中发出来 的音响。
(2)语言音响
语言音响就其本质特征来说,是人类在长期的社会实践中所创造的 一种表述概念、传达思想的声音符号。 语言音响跟音乐音响发生关系的接触点,却并不在它是传达概念的 声音符号这一本质特质方面,相反,它主要表现在语义表达概念或 思想时的从属因素,即语言的表情音调以及诸如喜笑、痛哭、感叹、 呼喊等非语言的表情音调方面。
音乐中的音乐性内容应该包括三个方面: 基本情绪、风格体系和精神气质。
1、基本情绪
人们常说音乐是人类感情的共通语言, 实际上主要是指音乐的基本音响常给人们 的一般感受是共同的。这种一般的感受就 是人们对音乐中基本情绪类型的体验。
2、风格体系
风格体系指的是音乐形式结构所呈现出来的特 点,包括表现手法的独特性、作品的艺术特点 和作曲家的艺术个性等。
1、教化功能
• • • • • • 孔子:“移风易俗,莫善于乐”。 孟子 :音乐要能表现“仁义之德”。 荀子:“贵礼乐而贱邪音” 。 柏拉图:“音乐美育” 。 西欧中世纪的宗教音乐。 我们的“红歌热潮”:
2、宣传功能
• 音乐的宣传功能,是我们非常频繁接触的 一种音乐功能,在近代主要使用在在与战 争、政治、经济、社会福利等有关的活动 中。
音乐美学模块
第一课 音乐的材料
构成艺术作品的物质材料叫做感性材料 , 就音乐来说,音乐的感性材料就是被利用 来构成音乐的声音。 感性就是指作用于人的感觉器官而产生的 感觉、知觉和表象等的直观认识。 艺术作品的感性材料,实际上起到的作用, 是在人与艺术之间建立一种联系,是一种 艺术媒介。
• 要注意的是:
《音乐美学》课程教学大纲
音乐美学》课程教学大纲英文名称:AestheticsofMusic总学时:32实验学时:0学分:2适用对象:音乐学本科班(声乐、器乐特长学生)先修课程:中外音乐史、艺术概论一、课程性质、目的和任务1、本课程是音乐学本科专业开设的一门专业必修课。
2.、开设本门课程的目的是,通过对音乐美学基本问题的教学,使学生了解音乐的美学基础及其与一般美学的关系,掌握音乐哲学、音乐美学、音乐思想的知识系统和思维方法,了解中西方不同历史时期的代表性美学流派,从而提高思维思辩能力、音乐认知能力、音乐审美能力和艺术体悟能力,懂得运用音乐批评的基本方法和音乐艺术的基本规律,培养开阔的艺术视野,从而成为人格健全、品性高尚、富于艺术修养和审美情趣的,能够全面和谐发展的时代新人。
二、教学内容及要求绪论什么是音乐美学授课学时:2基本要求:通过学习,让学生了解音乐美学是一门古老的学科,它与哲学、美学以及音乐学、社会学、心理学等多学科密切相关,指导学生掌握音乐美学的理论基础、研究对象和研究方法。
0-1研究有关音乐艺术普遍规律的学科0-2音乐美学研究对象0-3音乐美学研究的理论基础和方法重点:音乐美学研究对象;音乐美学研究的理论基础和方法难点:音乐美学研究对象;音乐美学研究的理论基础和方法第1章音乐的感性材料授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐的感性材料,音乐材料的基本属性,把握与理解音乐感性材料的非对应性。
1-1音乐材料的基本属性1-2音乐感性材料的非对应性特征1-3音乐感性材料的现实基础重点:音乐材料的基本属性;音乐感性材料的非对应性特征难点:音乐感性材料的非对应性特征第2章音乐的形式授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐构成的基本要素、音乐的基本组织形式,掌握音乐形式构成的基本组织依据,理解音乐形式美的法则。
2-1音乐形式的构成2-2音乐形式的存在方式2-3音乐形式美的法则重点:音乐形式的存在方式;音乐形式美的法则难点:音乐形式美的法则第3章音乐的内容授课学时:4基本要求:通过学习,让学生了解音乐的内容,了解音乐内容的基本含义及其复杂性;通过音乐欣赏,让学生理解音乐中音乐性内容和非音乐性内容,尤其是音乐中的情感内容。
音乐美学0
音乐美学绪论一,什么是“美”:爱美是一回事,真正懂得美,学会审美并且按照美得规律去创造美又是另外一回事(熟知并非真知)。
1,美是善(羊大为美)2,美是真3,美是典型(海伦之美)4,美是关系(绿叶衬红花)5,美是主客观统一(弦与指合,指与音合,音与意合)二,什么是“美学”:“美学”是个偏正词组,“美”是修饰“学”的,“学”就是学问,学说的意思。
美学是关于美的学问,关于美的科学。
美学称谓的正式提出:18世纪中叶,德国哲学家鲍姆加通于1750年出版了专著《美学》,第一次明确提出“美学”的称谓,被誉为“美学之父”。
我的认识:美学研究的是人类感性认识(各种审美现象)中的理性成分,对人类感性认识——美的理性思考与认识,是以哲学的理性思维方式对感性思维的完善和提升,具有哲学的意蕴。
美学的主要难题:美学是一个怪学科,因为它的研究对象“美”是一个寓于实体中的虚体,美学不是美本身,如果美是一轮皓月,那么美学只是指向皓月的一个手势。
美学是指引我们认识美的方式什么是音乐美学:是对音乐艺术进行认识和思考的学问——音乐思想。
从这个角度认识,这只是音乐美学的思想发展史,并不是真正意义上的美学。
音乐美学的作用:1、为音乐评论提供原理。
2、可以使我们了解中外音乐发展史中存在的大量关于音乐艺术的各种学术思想,增加我们对前人对音乐认识的了解,进一步明白音乐艺术的本质,音乐艺术审美活动的特点,音乐的社会功能等。
本体论:研究音乐的本质问题。
认识论:音乐审美当中的规律。
实践论:怎样在研究美得过程中创造美。
价值论:音乐的社会功能。
什么是音乐的本体论(即音乐的本质):奥地利音乐美学家汉斯立克《论音乐的美》的观点是,音乐就是乐音的运动形式。
今人对音乐的定义为,音响及其运动形式。
李斯特认为是节奏,旋律,和声的组合。
音本体与自律论:以上对“什么是音乐”的理解都是以审美的主体——作品或音响视为音乐存在的全部,而把审美主体——人排除音乐之外。
制约着音乐的法则和规律不是来自音乐之外,而是在音乐自身之中,音乐的内容不是外来的,而是音乐自身,因此音乐是完全自律的,这种音乐美学观念认为音乐的内容与形式两者是同一的,音响结构就是一切。
音教美学第一讲
1)险峻的高山
2)清澈的小溪
3)美丽的田园
4)波涛汹涌的大海 绝大多数人都会选择2! 还有一部分人会选择 3、5或8!
5)平静的心情
6)心潮澎湃
7)憎恨的感情
8)爱的情感
让我们看一段影片
美食总动员
这里有两块糖,一块是巧克力,一块是薄荷糖, 它们使你产生的是“味觉感受”是…… 这里有两个音,一个是低音, 一个是高音,
音 乐 美 学
第一讲:“音乐美学”以前
音乐可以表达意义/内容吗?
音乐的基本材料——音响,有两个根本属性: 没有空间造型性。
声音是听觉的刺激,是在时间中展开的,它不占有空 间的位置,因此也没有视觉的形状。
——所以,音乐不能直接传达视觉形象! 没有语义符号性。
与人类语言声音不同,音乐的声音不是任何东西的 符号。比如zhuō zǐ或table这样的声音就代表着“桌 子”这类东西,但是音乐中的某个单音或音的组合不是 任何东西的符号。
技术的音乐 表现的பைடு நூலகம்乐
从西方音乐发展中看二元对立
古希腊时期
古希腊时期强调音乐的社会功用
古罗马时期
娱乐性音乐
中世纪时期
数的音乐观
神学音乐观
巴罗克时期
类型化情感
古典主义时期
从理性主义到精神性内涵
浪漫主义时期
标题音乐、姊妹艺术及音乐的民族性
二十世纪到现在
????
哪个音给你的感觉像巧克力
哪个音乐给你的感受像薄荷糖……
巧克力
低音
薄荷糖
高音
我们还可以——
香蕉 马蹄 巧克力 老人 儿童 亮色 暗色
高音 低音
音乐美学_1 PPT课件
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20世纪40年代后,电子科学迅猛发展。美国现 代著名作曲家,数学家巴比特把音乐原理和数学, 电子工业结合起来,以严谨的科学为依据,创立了 “数意识”理论,创作了大量电子音响合成器、电
子 实验音乐和序列集合结构的整体序列音乐,被称为 唯理性科学作曲家。 反理性、偶然音乐作曲家约翰•凯奇把建筑学、生物 学、电学等实验科学融合进音乐创作,发明了“特 别装配钢琴”,创作了以东方思想为核心的偶然音 乐形式,成为当代影响极大的实验科学作曲家。
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音乐美学的”三部曲”体系结构: 第一部,音乐本体论。包括本体论和属性论 第二部,音乐心理论。包括音乐一度创作论 与二度创作的表演论及三度再造的审美论。 第三部,音乐社会论。包括音乐发生论与价 值论。
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第一部
第二部
第三部
音乐本体论--音乐心理论--音乐社会论
美是生活(19世纪,产生。
俄)
各种人文
18世纪中叶及以后 主义与科
美学.音乐美学独 学美学产
立。
生。
19世纪中叶马克思
主义产生
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音乐美学理论的发展自始至终贯穿着对立矛盾,一 直围绕着音乐到底表不表现特定的内容而展开争论。 从而形成了两个截然对立的音乐美学流派,即他律派 和自律派.他律派和自律派虽然源远流长,但二者的 概念是1929年由德国音乐学家费利克思•卡茨借用 康德哲学中自律和他律的概念运用于音乐美学中,并 在其《音乐美学的主要流派》一书中才首次提出。
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捷克人民——斯美塔那的《我的祖国》中 《捷克的田野和森林》一段音乐。 波兰人民——肖邦的《革命练习曲》。 鲍狄埃——《国际歌》。 列宁和高尔基——贝多芬《热情奏鸣曲》。 殷承宗、刘庄等——钢琴协奏曲《黄河》。 聂耳——《义勇军进行曲》。
音乐美学绪论
音乐美学绪论绪论1、音乐美学:音乐美学―艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是一研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论。
它特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏、音乐功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。
2、音乐美学作为美学―艺术哲学的一个分支,需要运用美学―艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题,使自己具有美学―艺术哲学的品格。
另一方面,音乐美学的建设和发展又会使美学―艺术哲学更加充实和完善。
3、音乐美学又就是音乐学的一个部门。
西方通常把它分割为三个小的门类:即为系统的音乐学:或表示体系的或分类的音乐学,它从相同的角度对音乐艺术展开系统性的研究;历史的音乐学:就是按时间的顺序,研究音乐历史的发展过程及其规律;民族音乐学:或表示比较音乐学,主要就是对相同的民主音乐展开系统的河比较性的研究。
4、音乐美学的研究的主要课题:(1)、关于音乐本质的研究;2、关于音乐本体的研究(把音乐的感性材料,音乐的形式和内容以及它们之间的关系作为中心来展开的。
);3、关于音乐实践的研究;4、关于音乐功能的研究;5、关于音乐的美与审美的研究;6、关于音乐美学史的研究。
5、音乐美学的研究方法:1、哲学的方法:无论从认识论或方法论的角度来看,音乐美学都就是对音乐所展开的哲学的思索,从这个意义上也可以说道音乐美学就是音乐哲学,必须以马克思主义哲学即为辩证唯物主义和历史唯物主义为指导。
2、心理学的方法:音乐犯罪行为的心理过程与特征的研究,与音乐美学的关系极为紧密,可以说道就是音乐美学与音乐心理学的融合,既可以把这些研究看做就是音乐心理学的组成部分,也可以看做就是音乐美学的一个方面。
3、社会学的方法。
从方法论上谈,音乐美学主要运用的也还是哲学的思辩的方法,对音乐艺术的美学规律的推论分析和逻辑论证。
4、20世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展:符号学、现代语义学、现象学、拒绝接受美学,此外,还发生了为系统论、社会学和信息论去研究音乐美学的新动向。
《音乐美学》教学大纲
《音乐美学》教学大纲《音乐美学》教学大纲一、教学目的与要求 1.教学目的本课程为音乐学及美学的交叉学科,属于音乐基本理论课目,讲授关于音乐的存在与音乐美的存在的基本原理及研究方法。
通过教学,使学生掌握本课程基本内容及原理,并能够运用所学知识,分析、解释音乐存在及美存在的基本问题和音乐与其它艺术在存在及表现上的区别等,从而提高学生对音乐的认知能力。
2.教学要求通过音乐美学课的学习,引导学生透过感性音乐现象进行理性思考,发现音乐生活中的问题并能分析问题、总结问题,同时能够自如地用书面或口头表达自己的观点。
音乐美学课在理论水平.思想方法和人文知识方面的训练及启迪,补充了音乐专业学生普遍缺乏的理论素养。
二、教学内容及学时安排第一章音乐美学绪论[教学目的与要求] 要求学生明确并掌握音乐美学是怎样一门学科[重点与难点] 音乐美学的研究对象及主要研究课题;音乐美学的研究方法。
[教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐美学简介及研究对象一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科二、音乐美学的学科性质和研究对象 1.音乐美学的学科性质 2.研究对象第二节音乐美学的研究方法一、哲学的方法二、心理学的方法三、社会学的方法四、20世纪现代音乐美学在研究方法上的心扩展:语义――符号学、现象学、接受美学;系统论、控制论、信息论等。
[参考书目][1] 张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002. [2] 张前,王次昭.音乐美学基础[M] .北京:人民音乐出版社,1992. [课堂训练.作业思考题]1.音乐美学作为一门学科的基本性质和特点是什么? 2.音乐美学的研究对象和主要研究课题是什么?3.音乐美学的研究方法有哪些,主要的是那种方法?第二章音乐的功能与价值[教学目的与要求] 掌握音乐的功能及音乐的价值并能够对音乐的功能和价值进行拓展 [重点与难点] 音乐的艺术功能.实用功能;音乐独有的价值.音乐作为特殊工具的价值 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐的功能一、艺术功能二、实用功能第二节音乐的价值一、音乐自身的独有价值二、音乐多种价值的混合三、音乐作为特殊工具的价值[参考书目][1]张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002.[2]修海林,罗小平.音乐美学通论[M].上海:上海音乐出版社,2002. [课堂训练.作业思考题]1.什么是音乐的艺术功能和实用功能? 2.音乐自身独有的价值是什么?第三章音乐的审美本质[教学目的与要求] 理解并掌握音乐的审美本质[重点与难点] 音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性;音乐美的特殊性 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐是人的听觉审美理想的感性显现一、音乐是人的听觉审美理想的感性显现二、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式第二节音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性一、音乐的美是音乐独立存在的合理性依据二、音乐美的听觉感性样式是不可替代的第三节音乐美的特殊性一、音乐与语言艺术比较――非语义性二、音乐与视觉艺术的比较――音乐的听觉感受性 [参考书目][1]张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002. [2]张前,王次昭.音乐美学基础[M] .北京:人民音乐出版社,1992. [课堂训练.作业思考题]1.什么是音乐美的本质?2.音乐美的特殊性是什么?第四章音乐的形式[教学目的与要求] 深入理解并掌握有关音乐形式的存在方式 [重点与难点] 音乐形式的构成;音乐形式的存在方式 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐形式的构成一、音乐形式的基本要素二、音乐形式的组织手段三、形式要素与组织手段之间的中介环节――形式美的法则第二节音乐形式的存在方式一、时间的表象二、虚幻的空间三、想象中的运动[参考书目][1]张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002. [2]张前,王次昭.音乐美学基础[M] .北京:人民音乐出版社,1992. [课堂训练.作业思考题]1.试说明音乐形式的构成?2.你认为音乐形式是以什么方式存在的?第五章音乐的内容[教学目的与要求] 理解并掌握音乐中的音乐内容的自律性和他律性 [重点与难点] 音乐中的音乐性内容;音乐中的非音乐性内容 [教学时数] 2 [主要内容]第一节音乐中音乐性的内容一、音乐内容的基本含义二、音乐中音乐性的内容 1.基本情绪 2.风格体系3.精神特征第二节音乐中非音乐性的内容一、音乐中的画面和视觉形象一一绘画性内容二、音乐中的文学性内容 [参考书目][1]张前.音乐美学教程[M] .上海:上海音乐出版社,2002. [2]张前,王次昭.音乐美学基础[M] .北京:人民音乐出版社,1992. [课堂训练.作业思考题]1.简述音乐内容的基本含义。
音乐美学第一课
看待商周以来的“礼乐”,包括音乐的本
质、音乐与现实生活的关系、音乐与政治
的关系、音乐的社会功能等问题,进行了
热烈的辩论。
儒家:代表人物——荀子、公孙尼子
对于音乐功能的见解:强调礼乐教育、强 调音乐从道德上 “尽善尽美”的感化作用.
强调音乐的形式与内容要统一,推崇“乐而不 淫,衰而不伤”的雅乐,不喜热情奔放或具有 反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”,“恶郑声之 乱雅也”。
2、对于本课程的学习扩展内容方面有哪些 建议?
古琴曲:《流水》
古筝曲:《渔舟唱晚》 编钟与乐队:《秦王破阵乐》
西方古代音乐思想
(1)古希腊传说《奥德赛》-奥德修斯
女妖的歌声
(2)“奥菲欧”的故事
音乐的本质论述
毕达哥拉斯:音乐美的本质在于数的和谐,数学比率与音 的和谐具有一致性; 柏拉图 :音乐具有教化作用和道德力量,因而公众的教 育体制应以体育和音乐为其两大要素,音乐有益于心灵, 体育有益于身体;音乐调式与人的伦理情感有密切联系: 多利亚音乐富于男子气,能使人变得坚强而有节制;弗里 几亚音乐使人狂喜;利底亚音乐使人柔弱;混合利底亚音 乐则使人悲伤。 亚里士多德 :美的音乐应是精神享受、道德教育和消遣 娱乐的统一体 。
然在20世纪50年代,但中国自己
的音乐美学研究却开展得很晚,真
正起步是在1978年以后 。
二、音乐美学的性质
一、研究音乐艺术普遍规律的学科
音乐美学既不是研究关于音乐技法的问题,也不 是研究音乐历史的问题,而是涉及到音乐本质的问题, 也就是关于音乐艺术规律性的问题,这就是所谓的美 学问题。音乐美学并不是孤立地对某部音乐作品作出
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)——word文档,下载后可编辑修改——第一篇:美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习,我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字:音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学,老师孜孜不倦的讲解,让我懂得什么是美,美在音乐中是如何体现的,也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作,小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发觉”。
今天,我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐,感受音乐的美,早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏,离开了听众,音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上,老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有:1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能,还有对音乐美与丑的推断,即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验,享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前,我们对作品所作的功课,即了解这部音乐作品创作的背景,以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时,只是知道到这部歌剧大概内容是讲,一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚,马克斯必须在射击竞赛中获胜。
01 绪论
音乐美学学科的历史,是于18世纪至 19世纪的欧洲逐步建立起来的。
❖ 年轻——学科建构历史只有100多年的 历史。
❖ 音乐美学是美学的一个分支
哲学——美学——音乐美学
美学
美学是一门古老而年轻的学科。它也叫艺 术哲学。
古老:2500多年的历史 年轻:18世纪中叶
“美学”
1735年,[德]鲍姆嘉通,《关于诗的哲学沉思录》
音乐美学在美学中的地位
❖ 美学 ❖ 依据研究对象可分为:生活美学与艺术
美学; ❖ 依据理论与应用的区别,又可分为:理
论美学与应用美学; ❖ 结论:音乐美学属于应用型艺术美学。
音乐美学在音乐学中的位置
❖ 音乐学——对音乐进行理论研究的总称,分为三 类:
❖ 1、系统音乐学(Systematic Musicology)
关,具体而言,跟知识结构、艺术感 知、对待传统哲学美学的态度都有关 系;
1、知识结构
❖ 合理的知识结构,并不是要求样样精通,有 的学问需要精通,有的只要基本通,有的应 该了解一些常识。
❖ 手表坏了一个零件,就不走了; ❖ 系统论:整体决定部分,部分也制约整体; ❖ 许多学音乐的人非常用功,可是到了一定时
关于音乐功能的研究
关于音乐美学思想的研究
关于音乐美与审美的研究
六、关于考试
第一章 音乐的感性材料
什么是音乐的感性材料?
感性材料:指的是构成 艺术作品的物质材料, 为我们的感官所接收。
我们的耳朵接收到的是 音乐的声音,因此音乐 的感性材料是音响,它 是音乐的物质材料,也 是音乐美之所在。
一、音乐感性材料的基本属性
期不进步了,进入“高原地带”; ❖ 钢琴比赛上,你的技术一流,但未必胜过对
绪论音乐美学概述
绪论音乐美学概述音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和美学观点的学科。
它涉及到音乐的本质、音乐的形式与结构、音乐创作与表演等方面的问题。
音乐美学是美学的一个分支,它探究的是音乐作为一种艺术形式所具有的特殊之美。
音乐作为一种艺术形式,具有与其他艺术形式不同的特点。
音乐是一种通过声音和时间的有序组织来表达情感和思想的艺术形式。
它没有具象的形式,只有抽象的声音,通过声响的演变和声音之间的关系来表达情感。
在这个过程中,音乐与其他艺术形式相比更加简洁明了,因为它不需要通过形象的外在符号来表达内在感受。
音乐的美学原理主要包括音乐的内在结构和形式、音乐的情感表达、音乐的审美体验等方面。
其中,音乐的内在结构和形式是音乐美学的基础。
音乐的内在结构包括音乐的调性、节奏、旋律等元素的组合和关系。
音乐的形式则是指音乐作品中不同部分的组织形式和结构。
音乐的情感表达是音乐美学中重要的内容之一、音乐通过声音的变化和声音之间的关系来表达情感。
音乐可以通过音高的高低、音乐的速度、音乐的音色等方面来表达不同的情感,例如欢愉、悲伤、宁静等。
音乐的情感表达是通过声音的变化和声音之间的关系来实现的,而不是通过语言文字。
音乐的审美体验是音乐艺术的重要方面。
音乐是一种情感的艺术形式,它能够引发听众内心的共鸣和情感的共鸣。
人们通过听音乐来感受美的存在,享受其中的乐趣和愉悦。
因此,音乐的审美体验是音乐美学研究的重要内容之一另外,音乐美学还研究音乐的创作和表演。
音乐创作是音乐美学研究的主要内容之一,它研究音乐作品的创作过程和音乐创作的美学原则。
音乐表演则是音乐美学中重要的一环,它涉及到音乐家的演奏技巧和表达能力,同时也包括听众对音乐表演的感受和理解。
总之,音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和美学观点的学科。
它涉及到音乐的本质、音乐的形式与结构、音乐的创作与表演等方面的问题。
音乐美学通过研究音乐的内在结构与形式、音乐的情感表达和音乐的审美体验来探索音乐作为一种艺术形式所具有的特殊之美。
音乐美学考试重点
音乐美学复习资料绪论音乐美学是怎样的一门学科?1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科;2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科;3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科;中国古代美学思想具有的特征:1.要求音乐受礼制制约,成为礼乐;2.以平和恬淡为美;3.追求“天人合一”“和谐统一”;4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐,对音乐抱有实用主义的态度;5.早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想的主要特征:1.强调实证,重视逻辑思维(他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题);2.注重音乐本体研究,善于理论联系实际3.由古至今,呈现出加速发展的趋势;4积极弃传统,不断开拓创新;5.崇尚理性,忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究的对象1.音乐的本质与特征2.音乐的形式与容3.音乐的实践活动(创作、表演与欣赏)4.音乐的功能(非倾向、倾向、审美)5.音乐的美与审美6.音乐美学自身的发展历史音乐美学的研究方法:1.哲学基础(理论基础);2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究的课题:1.关于音乐本质的研究;2.关于音乐本体的研究;3.关于音乐实践的研究;4.关于音乐功能的研究;5.关于音乐美与审美的研究;6.关于美学史的研究你认为学习音乐美学有哪些意义?1.正确认识音乐艺术的基本规律,从而树立正确的审美观;2.有助于提高音乐学生的美学修养,丰富理论知识。
3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用,这是其他学科不能比拟的。
所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用《乐记》中的音乐美学的思想第一章音乐材料1.看不见摸不着的一种物质材料,并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段,与心理有直接联系;2.是一种艺术媒介;3.具有非实用型(同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时,才能被称为感性材料。
论闵惠芬先生、胡志平先生演奏《二泉映月》的音乐美学
论闵惠芬先生、胡志平先生演奏《二泉映月》的音乐美学听后感:听本首曲目,渐渐朝远方眺望,呈现在眼前的是宁静夜晚,月明星稀,月光洒在平静的湖面上,秋风习习,衣衫褴褛的阿炳仿佛是在诉说无尽的悲愤与无奈。
阿炳自幼音乐天赋极高,又受其父华清和的影响和严格要求,对民族传统乐器十分精通。
但其在35岁时双目失明,又生活在民族危亡、军阀混战、民不聊生的时代,阿炳的内心是极其复杂的。
在这个大背景下,阿炳内心深处有着强烈的民族情感,也有着个人情感的爱恨情仇。
二胡名曲《二泉映月》是阿炳复杂内心的心灵写照本首曲目从一句长长的拉弦开始又及时的断开好似一句长叹,之后音乐起起伏伏,时而低声呻吟,好似念叨着什么,时而高潮迭起,好似感慨着什么。
从阿炳的生前背景中我们可以了解到阿炳的一生可谓穷困潦倒,凄凄惨惨戚戚,最难将息。
所以随着音乐的响起,乐曲的悲凉之情便深入人心,仿佛正在向我诉说自己的悲凉人生,自己听着音乐也可以感受到这种生活的落魄,精神的萎靡,未来的无知及迷茫都从一弦一奏中娓娓道来。
闵惠芬先生:在网上一篇有关闵慧芬的报导中发现自1982年至1987年的五年时间内,她相继动了6次手术,进行了15次化疗,多次与“死神”擦肩而过。
然而,闵惠芬却挺过来了。
她有着开朗乐观的性格,超越常人的毅力,永不言败的意志,挑战生命的勇气。
原来她和阿炳先生真的有着很多类似的磨难。
也是也许会有人反驳,说她可是演奏版本中最慢的一位。
的确闵慧芬演奏该作品的时间长度为9分49秒,从这一点上看好像反驳的很有说服力,但从更高的层次来讲,这正是闵慧芬在真实表现作者意图的基础上完美的与自己的表演个性相结合的结果。
闵惠芬老师是一位著名的女性二胡演奏家,她曾说“演奏时要情动于中,声情并茂,自然流露。
”身为女性二胡演奏家,更加注重二胡名曲《二泉映月》的情感表达、情感基调。
在引子和尾声的演奏中,她运用了大量的颤音、长音,像是有人在哽咽诉说;在全曲高潮,闵惠芬老师全神贯注、激情勃发,不仅把原作曲家阿炳老师的那份孤独苍凉情感表达得淋漓尽致,而且在不断地治愈这些悲伤,让内心释怀。
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绪论音乐美学概论一、音乐美学是一门古老而又年轻的学科提起音乐美学,许多人感到陌生,甚至有一点神秘感,不知道它是怎样的一门学科,是研究什么问题的。
的确,以音乐美学命名舶这门学科的性质并不是那么容易说得清楚的,而且它本身也有一个发展过程。
如果把音乐美学看作是一门对于音乐艺术的认识和思考的学问,亦即音乐思想,那么它是自古就有的。
真l 某种意义上甚至可以说,它的历史和音乐本身的历史一样久远,因为人们在创造音乐的同时,也就开始了对它的认识和思考-远古时代关于音乐的种种传说暂且不论,仅就有著述可考的,在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期,在西方则可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期,距今都有二千几百年的历史了。
但是,把它作为一门独立的学科来看,并且称做音乐美学,那还只不过是近一、二百年的事情,我们知道,美学(Aesthetic)作为一个特指概念,最初是在1750年由德国哲学家鲍姆嘉通提出的,而音乐美学作为美学的一个下属概念,它的现当在此之后。
据考证,第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特(DanielSchubartll739—1791),他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书,在作者辞世之后于1806年出版;虽然这本书实际上不过是一本音乐通论式的著作,但是其中提出的音乐美学这个概念却为人们所沿用。
此后,音乐美学,这门学问便有了一个正式的名称,德文写做Musikästhetik,英文写做Aesthetics Of music,都是由音乐和美学这两个概念组成的复合词,顾名思义,说明音乐美学这门学科是音乐和美学相结合的一门交叉学科。
然而,名符其实的音乐美学专著,却是从19世纪后半叶逐渐问世,到1900年里曼(Karl Wihelm J'ulius Hugo Riemann,1849—1919)出版他的《音乐美学的要义》,才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的学科,由具有高度哲学和美学修养的音乐学家,或由具有精深音乐修养的哲学家和美学家来从事专门的研究和著述。
至于说音乐美学这个概念在我国的使用究竟始于何时,目前尚无精确的考证。
不过可以肯定的一点是,只是在本世纪50年代我国翻泽出版了苏联克列姆辽夫的《音乐美学问题》等著作之后,音乐美学才逐渐为人所知。
然而由于种种原因,我国自己的音乐美学研究却长期裹足不前,真正开始起步还是在1978年以后,到现在只不过十多年的时间。
因此,人们对这门学科感到陌生,甚至有点神秘感也是很自然的事情。
那么,音乐美学究竟是怎样的一门学科,它是研究什么问题的呢?下面,我们准备就它的研究对象、具体研究课题,以及研究方法等问题分别加以探讨。
二、音乐美学的研究对象自从音乐美学取得作为一门独立学科的地位以来,人们就不断地对它的研究对象进行探讨,企图为这门学科找到某种比较确切的定义。
这正如黑格尔所说:“就对象来说,每门科学一开始就要研究两个问题:第一,这个对象是存在的;其次,这个对象究竟是什么?”①下面,首先从本世纪出版的一些比较权威的音乐辞典①黑格尔:《美学》第一巷,商务印书馆出版,第29页。
的·旨乐美学条目中,了解一下当今各国学者对于音乐美学研究对象的看法。
“音乐美学,是一般美学的一个分科,是转别把对音乐的内容和形式的探讨,以及关于音乐的表现力和表现方法的问题作为自己的课题的。
——德国《大赫尔德辞典扎931年版“关于音乐美的科学,是一般美学的一个部门。
它的对象范围一方面包括音乐的艺术作品及其丰富而全面的价值内容(作为客观的方面),另一方面包括音乐听觉的接触(体验的方式)(作为主观的方面)。
”——德国《里曼音乐百科辞典01976年第12版"美学通常被解释为美的哲学或者对于美的研究。
因此,音乐美学,应该是对于音乐中的美的研究l这种研究的墓终日标是建立标准。
这种标准是让我们去说某个作品是美的或是下美的,或者为什么这是美的而那个是不美的。
对于上述观点的主要异议是:对于那种可以被粗略地描述为‘价值’或‘艺木价值’的东西来说,美决不是唯一的(甚至可能不是最主要的)标准、音乐,和其他艺术咋品一样,可能是审美地满足而未必是‘美’的。
因此下列定义对研究这个问题提供一个更好的基础:音乐的美学是研究音乐与人类的感官和理智的关系的学科。
这个定义符合希腊宇listhesls的原始意义,即:兵口觉·感觉。
”——美国《哈佛音乐辞典01972年版"一般地说,‘音乐美学’是指解释音乐意义的企图:音乐与非音乐之间的区别,音乐在人类生活中的地位及音乐与理解人男天性和历史的关系,音乐演绎与鉴赏的基本原则,音乐的卓越性的性质和基础,音乐与其他艺术及其他有关实践的关系,音乐在现实体系中的地位,在这种意义上,美学;要与音乐作品的.心理学与社会学相区别,与音乐的特殊作品及传统的分析和描叙相区别,并与其他一切经验的调查相区别十虽然有效的美学讨讫在实践中可能与某些这类的调查是分不开的。
‘美学’这个名词也常从广义上使用,包括以上我.们所说的一切理性的事业;较狭义地说,‘美学’仅仅应用于—企图为鉴赏和评价建立一个合理的基础。
”一美国《新格罗夹音乐与音乐家大辞典01980年版“音乐美学,作为关于音乐的美学方面的研究与一般美学相对而言,可以算是一种特殊的美学。
另一方面,当人们:;把音乐学按体系和历史进行划分时,则又可以将音乐美学看作是按体系划分的音乐学中的美学部门。
;但不论怎样划分,音乐美学都是以美学的态度来解决音乐中美学问题的学术工.作的总称。
正如美学中有各种不同的倾向一样;音乐美学中的倾向也是形形色色的。
所谓美学的问题,是指美的基本结构、美的实际形态,和把它们贯穿起来的美学逻辑和美的存·.在方式,以及艺术的本质与价值、支配艺术创作与欣赏的美学原则、风格问题等等。
所谓美学的态度,则是指对于这些问题给予理论方面的关心,找出他们科学上和哲学士的根—据。
如果关于什么是美学的问题和美学的态度可以这样概括的话,那么也就可以说:音乐美学是以如上所说的美学姿态来研究音乐的一种学问。
”一日本《标准音乐辞典01966年第1版“音乐关学这门学科,研究作为一种艺术的音乐的特殊性,它是哲学美学(论述人在感性形象上,思想感情上掌握现实世界以及论述作为这一掌握最高形式的艺术的学说)一个分支。
”——苏联《音乐百科全书01982年版把上面引证的条目稍做比较就会发现,它们的提法虽然各不胡1;刁,但还是有一些共同点的。
第一,它们基本上都是把音乐美学看作是美学——艺术哲学的一个分支,是相对于一般美学特殊美学,是关于音乐的美学研究。
第二,它们同时也都把音乐美学看作是音乐学的一个部门,着重于研究音乐艺术总体性的基本规律,特别是音乐的本质和特殊性。
第三,在音乐美学的具体研究课题上也存在着一些共同的认识。
参照上面所引条目的提法,特别是它们的一些共同点,并且结合我们自己这些年来的研究体会,试图对音乐美学是怎样的一门学科以及它的研究对象做.出椰下的概括,即:音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的·个部门,是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的—”门基础准的理论学科。
它特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏,音乐的功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。
面对这个基本概括作一些解释。
首先,音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支,同时又是;音乐学的一个部门。
音乐美学的这种双重属性,说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科,其基本特点在于美学与音乐学的结合。
音乐美学就其性质来艳,既可说是用美学的观点和方法来研究音乐艺术的美与审美的部门美学,也可以说是音乐学中侧重于研究音乐艺术的基本规律的一门基础性的理论学科。
音乐美学作为美学——艺术哲学的一个分支,需要运用美学——艺术哲学的原理与方法来研究音乐中的美学问题,使自己具有美学——艺术哲学的品格,另一方面,音乐美学的建设和发展又会使美学——艺术哲学更加充实和完善,这是由于,美学的研究虽然是以艺术为主要对象,然而它主要的还是对诸种艺术的共同规律进行概括性的研究,而不可能对每一门艺术都进行深入细致的研究。
而这深入到各个艺术领域中的分门别类的研究,就成为部门美学,其中包括音乐美学的任务。
就我国美学研究的情况来看,在对美学与艺术美的一般规律做过一些概括性的研究之-后,许多人越来越感觉到深入研究各门艺术特殊规律的必要性。
东光潜先生在谈他研究美学心得的一首打油诗中说道:“不通—·艺莫谈艺,实践实感是真凭”,这可以说是他儿十年的经验之谈。
这种情况对于音乐美学来说尤其如此。
一般人对文学、戏剧、美术,甚至舞蹈和建筑或多或少总能谈出一些看法和道理,但是对于音乐却普遍地感到生疏,有时是只可意会不可言传,这主要是由于音乐所使用的声音的感性材料,是人们既看不见也摸不到的,它虽然可以凭借听觉加以感知,然而人们听到的却又是一种与日常‘语言完全不同的另一种“音乐浯言”。
这种音乐的语言传达的什么?音乐的艺术规律又是怎样的?这一切对于许多人来说是难以.把握的,即使是搞美学的人也不能例外。
因此,深入系统地研究音乐美学,不仅会有助于人们认识音乐艺术的美学规律,而且也会丰富美学——艺术哲学的内涵,使其更加完整和具有概括性。
另一方面,音乐美学又是音乐学的一个部门。
音乐学(Musi—cology)作为对音乐这门艺术进行理论研究的总称,西方一般把它划分为三个大的门类,即:系统的音乐学(SystematicMusicology)或称体系的或分类的音乐学,它是从不同的角度对音乐艺术进行系统性的研究,例如:音响物理学,音乐生理学、音乐心理学、音乐美学、音乐社会学、音乐教育学以及分门别类的音乐技术理论,例如作曲法,和声学、复调、配器法等;历史的音乐学(His—toriealMusicology)是按着时间的顺序,研究音乐历史的发展过程及其规律;民族音乐学(Ethnomusicology)或称比较音乐学、主要是对不同的民族音乐进行系统的和比较性的研究,在西方,更多地是指对欧洲以外的民族音乐进行比较研究。
音乐美学从分类上虽属于系统的音乐学,然而它与其他的系统音乐学科却有着不同的特点,这种特点就在于它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究,是系统化、理论化的音乐观,因此它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础性的理论学科。
/音乐美学一方面必须依靠和广泛吸收其他学科的研究成果,作为自己的思想资料,以使自己的研究能够具体地深入到音乐的特殊性之中,并且具有广泛的概括性,另一‘方面,音乐美学又必须把声圣皋壁鱼维和各音乐学科的具体研究成果上升为具有普遍意义的规律性的认识,为音乐实践和各音乐学科提供哲学——美学的理论基础,从音乐观的高度上发挥其影响。