高中美术_陈哲教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_艺术美和形式美教学设计学情分析教材分析课后反思
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美教案教学目标：通过学习让学生了解1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
3.通过对美术作品的赏析，让学生并能够运用所学知识结合自己以往的观察、经验来描述和分析生活中的美和艺术中的美。
通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美和形式美，从而激发学生的审美欲望，促进审美观的发展。
让学生能够正确的认识到生活与艺术之间的关系，热爱生活，热爱多元文化。
教学重难点：重点是学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美概念、知识的理解及在鉴赏活动中的运用。
教学方法：情景法、直观演示法、讨论法、合作探究等内容结构：本课主要包括两大部分。
第一部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”涉及到“美术形象”的概念解释，强调美术形象是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然；通过作品鉴赏，了解美术作品的艺术美是艺术特有的美，存在于整体的美术形象之中；还通过《欧米艾尔》等作品改变一般人的“漂亮”或“好看的”的审美观念。
第二部分“什么是形式美？如何理解把握形式美？”先解释什么是形式，然后具体说明构成形式美的三个方面，并指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
教学过程设计：导入：先看一段视频，提问：视频中的这些经典的形象来来自于谁的笔下？评价齐白石先生笔下的虾好在哪？总结入题：要想比较专业评价一幅美术绘画作品时，需要从画的是什么和怎么画的两方面来分析，也就是分析作品的内容和形式这两方面带给观者的感受。
也正是今天要学习的第六课美术作品的艺术美和形式美（出示标题）副标题是漂亮是美术鉴赏的标准吗？是不是呢？请同学们带这个问题快速浏览课本。
讲授新课：美术作品的艺术美（展示概念），它是通过什么来表现艺术自身的“美”。
“美术形象”是不同的美术形象会给我们带来不同的美。
高中美术_生活需要设计教学设计学情分析教材分析课后反思
本节课整体是以“微课导入新课-----新知识讲授----学生自主探究-----分组讨论-----课堂练习-----教学反思”为线索展开的。
学情分析授课班级为高二年级学生，这时期学生正处于青年初期。
多数学生来自于城镇，城镇学生艺术基础很弱，但学生能够在理论指导下分析综合各种事实材料。
本课内容学生平时接触较少，这就需要教师做好课前准备，运用各种技术手法，制定必要的导学案正确的引导学生学习。
效果分析：学生在课堂上能够积极参与，课堂气氛非常活跃，学生在宽松愉悦的环境中，思考动手中学习，能更好掌握学习内容。
技术的多样性运用，使学生的学习方法更加灵活多样，学生对掌握学习方法的兴趣越来越浓，师生间、学生间的交流大幅度提高，创设了一个民主和谐的课堂氛围，从而有效地提高了课堂教学效率。
教材分析1、教学目标：知识与技能目标：使学生能初步了解现代生活中优秀作品的欣赏，使学生对现代设计艺术的分类，特点等有所了解，达到激发学生的设计想像力、审美鉴赏力的目的。
过程与方法目标：通过教师的引导，学生自主探究的方式完成设计的分类特点的比较学习，并使学生掌握自主探究合作的方法。
情感、态度与价值观目标：学生通过身心愉悦的学习，了解设计的特点，唤起学生对绘画艺术及对大自然和生活的热爱。
激发学生的审美力，设计想像力和审美欣赏能力。
2、教学重点与难点：重点：设计的分类，生活和设计的关系。
难点：对不同分类的认识和了解，标志的分类。
1.设计根据目的不同可以分为哪几类？（）( ) ( )2.以下标志设计中属于图形型的有哪些？（）AＢＣＤ３.下面哪一项属于产品设计？( )A．标志设计B．动漫设计C．室内设计D．服装设计4.标志设计从形式上可以分为哪三个类型？课后反思本课从生活中的设计的不同入手，运用微课导入环节，尝试展开设计分类的讨论。
示范法讲解了不同的设计类别；比较法来讲述不同设计的特点，重点学习了标志设计，还采用了动手实践的方法，引导学生自已动手设计，重点效果很好。
高中美术_走进抽象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、教学目标1.知识、技能目标：使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。
2.过程与方法目标：在教学过程中，教师是教学的引导者，通过具体的实例和相应的问题促进学生思考，激发学生的兴趣，鼓励学生描述和发表自己的观点，始终尊重学生的体验、感悟，从而促进学生自我成长。
3.情感、态度、价值观目标：使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元文化，热爱生活,热爱艺术创作。
二、教学重点理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。
教学难点理解抽象艺术特点（分析性）以及如何赏析抽象艺术。
三、预习展示1、三大美术类型是：＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
2、美术的基本语言元素是：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等。
3、美术的语言表达手段：西方绘画是＿＿＿＿＿＿、＿＿＿等，中国绘画是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等。
4、具象艺术的目的：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
5、抽象艺术的两种类型：＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
6、这三幅美术作品分别属于那种美术类型？ A ＿＿＿＿＿＿ B ＿＿＿＿＿＿ C ＿＿＿＿＿＿ 四、教学过程 （一）、导入新课 教师出示上面的三幅图片，创设情境：设问：如果把这三幅作品送给大家，你最想得到的是哪一幅作品？ 具象作品还是抽象作品？学生各抒己见，教师小结。
为什么很多同学面对抽象艺术时显得那样的茫然？大家总是习惯在一幅画上找画家画了些什么？画家想告诉我们什么？在具象画面前我们己习惯成为一个被动的接受者，来到抽象画面前，我们一下子变得不知所措，我们应该怎样去欣赏抽象艺术作品呢？今天就让我们一同走进抽象艺术……（二）、讲授新课1、抽象艺术的概念。
用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的，不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。
2、抽象与具象的关系抽象艺术是由具象艺术经过简化、提炼、重组形成的。
3、抽象艺术的形成西方绘画经历了漫长的具象时期，随着社会飞速发展和工业化时期的到来，人的生活观、世界观、价值观都在发生改变，新思想、新理论不断涌现，特别是照相技术发明后，艺术家不再满足对客观现实的再现，因此，采用通过对形体的变形和色彩夸张等方式来表达内心的感受。
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
高中美术_艺术美和形式美教学设计学情分析教材分析课后反思
《艺术美与形式美》教学设计执教者指导教师教学过程术美”的作品，并判断其类别自主合作、探究学习1、什么是艺术美？它有哪些表现？比较、分析（1）“鹌鹑图”的摄影相片与国画作品比较摄影作品是真实的场面和形象——形态圆润，滑稽，乡土气息浓厚。
国画作品是经过改造后的艺术形象——躲避，期盼，孤独。
进一步了解国画作品中的形象，通过一段视频了解作者“八大山人”进一步欣赏八大山人的作品形象，深化认识八大山人作品中独特的艺术美的形象。
艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。
“艺术美高于自然。
”师生问好提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。
其次，自然美与社会美总是存在于现实的一定时间和空间之中，没有空间流动的自由性和时间流传的永久性，即它们常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。
不同形式作品艺术美的展示引导学生认识作品中艺术元素的存在学生观察判断《鹌鹑》的心情通过《孔雀竹石图》分析八大山人作品中借物抒情的艺术形象欣赏蒙德里安抽象作品欣赏雕塑《五月的风》《泉标》[引导分析]八大山人的作品从艺术的角度来比较是“美”是“丑”，是如何使我们感到“艺术美”的？引导出形式美的概念。
2、什么是形式美？在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。
美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律（构成审美关系）【练习】欣赏分析摄影作品，发现里面所主要使用的语言规则是那种性格测试活动，并分析九型性格测试图中的艺术和形式元素[提问] 美术作品的形式美有哪几个方面的内容？【练习】欣赏分析摄影作品，发现里面所主要使用的语言规则是那种学生观察并做出判注重分析语言手段中的构图潘天寿《雄视》教师引导学生分析作品构图，得出结论：画面中处处体现“势”的对立和呼应，构成了画面的对比与平衡，即对立与统一的形式变化。
高中美术_笔形与架构教学设计学情分析教材分析课后反思
（人教版）高中美术选择性必修4《设计》高一年级第一单元第2课《笔形与架构——表达文字内涵》——教学设计教材分析：《笔形与架构——表达文字内涵》是人民教育出版社高中美术选择性必修4《设计》高一年级第一单元第2课的内容，这节课的学习，是让学生了解平面设计领域内字体设计的常识和设计方法，建立初步的设计意识；引导学生了解笔形与架构是如何体现文字的内涵的，从而从教材出发，发现生活中的文字之韵和字体之美。
教学重点：通过分析文字的笔形与架构，掌握美术字的设计方法。
教学难点：引导学生通过范例解析，学会美术字的基本设计方法，并独立进行海报美术字体创作。
教学目标：（1）认识印刷字与美术字。
（2）对文字的笔形与架构有基本了解。
（3）能够运用创造性思维进行设计实践。
教学方法：主要采用引导、点拨的启发式教学，对于每个问题情量，都要让学生充分思考，教师再作出总结。
”问题＂是本节课的主线，以”问题”为突破，以展小”问题＂为引导，以解決＂问题＂为要旨，以再提出问题＂为再发展，将”问题”的周始性、反复性深入到学习领域，教师的点拨、引导至关重要，但要把思考的主动性还给学生。
学法指导：学生主要采用探究设计法。
通过观察、思考、分析、讨论、交流，让学生对美术字设计有了体验和理解。
教师在教学中注重对学生的观察能力、创新思维的培养。
教具准备：教学课件，多媒体设备，黑色记号笔，彩色马克笔，海报若干。
教学设计：如下图所示：（人教版）高中美术选择性必修4《设计》高一年级第一单元第2课《笔形与架构——表达文字内涵》——学情分析《笔形与架构——表达文字内涵》课程是属于视觉传达设计中的平面设计范畴，是高一美术设计模块的内容。
高中一年级的学生对于美术的鉴赏方法和艺术知识有了一定的掌握和储备，对设计学科也有所了解，具备了基础的设计思维，其创意与灵感的迸发往往让人惊喜。
教师如何做到循循善诱，正确引导学生创作出有新意的设计作品，就显得尤为重要。
本课内容中有字体设计的实践环节，学生在设计表现能力上有所差异，思维不够发散，想法不够创新，因此在教学过程中，教师要充分考虑学生的理解力，对不同层次的学生有针对性的讲解，选用更具代表性的字体设计作品进行分析和佐证，激发学生的探索欲和创作欲，使学生能够深入的体会文字的内涵与字体的美感，无形中提升了学生的审美意识与创作能力，也可以使学生通过课程的层层递进得到情感态度价值观的升华。
高中美术_艺术美与形式美教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计第 15周星期四 2019年 3月 5日教学内容漂亮是美术鉴赏的标准吗-艺术美与形式美课型鉴赏课教具准备课本、学案、课件教时1节教学目标知识与技能①什么是美术作品的艺术美和形式美。
②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，并与以往的鉴赏方法区别开来，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。
体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他们交换自己的观点，养成正确的审美取向。
过程与方法情感态度价值观教材分析重点对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
难点学情分析学法指导高中学生的理解分析能力参差不齐，很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上。
凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活，所以本课应从专业的角度带领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方法。
教学过程【组织教学】检查多媒体课件、学生准备情况【导入新课】漂亮是美术鉴赏的标准吗？欣赏作品回答：浏览图片是哪种美？【讲授新课】一、艺术美《艺术美与形式美》学情分析高中学生的理解分析能力参差不齐，年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是很多学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上。
凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活，所以本课应从专业的角度带领学生改变传统的观念，找到欣赏美的方法。
《艺术美与形式美》效果分析1.课前的导入部分学生能够积极参与，并能够很好的提出本节课的问题，引出本节课的重点。
2.在微课的观看方面，学生很感兴趣，并能够很好的掌握一些基本的技巧。
3.作业分析方面，先通过老师的分析给学生起到一个示范作用，在后面学生的自主练习中能够很好的去应用。
《艺术美与形式美》教材分析本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性，层次性和选择性。
新人教版高中美术必修4《生活与哲学》全册教案
新人教版高中美术必修4《生活与哲学》全册教案一、教材分析本教材主要包含以下内容：- 第一章生活方式- 第二章生活中的艺术- 第三章哲学与艺术- 第四章生命与美- 第五章艺术的展示- 第六章艺术：赏析与实践二、教学目标通过本教材的研究，学生应该掌握以下能力和知识：- 理解生活方式对于艺术创造的影响；- 掌握不同艺术形式的特点及其历史背景；- 理解哲学对于艺术的影响；- 探究生命和美的关系；- 学会使用不同的艺术表现形式；- 培养鉴赏和创作艺术作品的能力。
三、教学重点和难点教学重点：- 艺术形式的特点及其历史背景；- 哲学对于艺术的影响；- 艺术中生命和美的关系。
教学难点：- 如何理解和探究哲学对于艺术的影响；- 如何掌握不同的艺术表现形式；- 如何培养学生的创作能力。
四、教学方法本课程采用多种教学方法，其中包括：- 讲授法：教师利用多媒体设备，结合课本进行讲解；- 示范法：教师通过示范，指导学生进行创作；- 讨论法：通过小组讨论、课堂讨论等方式，激发学生兴趣，促进思维发展；- 实践法：通过外出写生、实地考察等方式，提高学生的创作能力。
五、教学内容和计划第一章生活方式课时安排- 第一节：生活方式的影响- 第二节：生活自我表达的方式- 第三节：生活方式与绘画- 第四节：生活方式与雕塑第二章生活中的艺术课时安排- 第一节：民间艺术形式- 第二节：装饰艺术与功能艺术- 第三节：摄影艺术- 第四节：建筑艺术第三章哲学与艺术课时安排- 第一节：美学的基本概念- 第二节：哲学对于艺术的影响- 第三节：哲学思维对于艺术创作的启示第四章生命与美课时安排- 第一节：生命的种种表达- 第二节：美学与健康- 第三节：艺术与自然- 第四节：艺术与人文第五章艺术的展示课时安排- 第一节：艺术作品的展示方式- 第二节：艺术作品鉴赏- 第三节：艺术作品管理第六章艺术：赏析与实践课时安排- 第一节：综合实践- 第二节：艺术赏析与实践六、教学评估教学评估的方式和方法包括以下几种：- 平时成绩：包括出勤、课堂表现、作业完成情况等；- 期中考试：对学生本阶段所学知识的考核；- 期末考试：对本学期所学知识的考核；- 考查作品：对学生创作的艺术作品进行评估。
高中美术_走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术教学设计（一）教学目标1.知识目标：认识意象艺术作品，了解意象艺术特征。
2.能力目标：能够初步赏析意象艺术作品。
3.情感目标：开阔视野、增长知识、丰富情感体验、提升审美鉴赏能力。
（二）教学重点：认识意象艺术的特征，学习鉴赏意象艺术。
（三）教学难点：让学生理解和接受意象艺术，理解意象艺术特征。
（四）教法：讲授法、对比法、小组合作探究。
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术学情分析学生通过小学和初中美术课学习了解了一定的美术常识，但是对美术的了解还不够深入和系统，在美术作品分类方面认识比较粗浅，特别是对美术鉴赏基本方法的掌握方面能力还很薄弱。
但是学生对美术鉴赏课充满了兴趣和期待，希望通过学习了解更多更精彩的美术作品和美术知识，开阔视野，提高审美能力。
教师要保护好学生的这种兴趣和期待，通过丰富多彩的教学活动，让学生感受到美术学习的快乐，在知识和能力以及道德情操方面都得到提升。
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术效果分析1.课堂气氛活跃，学生参与积极，师生和生生互动效果好，增强了学生对美术课的兴趣。
2.教学目标达程度高。
通过理论知识学习和鉴赏实践检测巩固，学生基本掌握了意象艺术的主要特征和鉴赏基本方法，对于后面的学习打下了良好基础。
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术教材分析一、教学目标1.知识目标：认识意象艺术作品，了解意象艺术特征。
2.能力目标：能够初步赏析意象艺术作品。
3.情感目标：开阔视野、增长知识、丰富情感体验、提升审美鉴赏能力。
二、教学重点：认识意象艺术的特征，学习鉴赏意象艺术。
三、教学难点：让学生理解和接受意象艺术，理解意象艺术特征。
四、内容结构：本课主要分两大部分，第一部分说明为什么意象艺术作品形象怪异，第二部分讲述如何理解意象艺术。
高中美术鉴赏第4课对客观世界的主观表达------走进意象艺术评测练习根据高中美术鉴赏课自身特点，将测评练习安排在当堂教学过程中，随堂检测，当堂巩固。
高中美术_图形创意教学设计学情分析教材分析课后反思
一、引入课题让学生先观察一组图片，这是谁啊？恶搞之后的杜甫，因为现在人的压力比较大，所以这种恶搞能一定程度上的也叫做一种图形创意。
二、创意的概念？1、根据视觉传达的要求2、制定创造性的构思和方案3、应用平面构成方法4、制作图形这也是创意的流程，问“同学们你认为哪一句是最重要的也是最难的呢？”引入什么是好的创意。
三、创意的精髓是什么？观察两组动态图片，用一个词语来表达他们的表情一个好的创意要想做到让人过目不忘，耳目一新，观众理解的同时又发出惊叹！就要做到“意料之外，情理之中”。
四、图形创意的范围同学们想一想在你身边你有没有见过图形创意？提示：比如等公交车的时候，身后的广告栏里贴着什么？年轻人喜欢拍照，摆脱了剪刀手，多了更多的创意和想法在里边引出范围1、平面广告2、影像设计3、海报招贴4、户外广告五、图形创意的平面构成方法(重点)1、错觉①看图片，你的第一感觉是什么？引入错觉的表现手法②从哪些地方看出来错觉？错觉的特点③欣赏错觉创意的图片2、异影同构①观察图片，表达什么意思？引入异影同构的表现手法②欣赏异影同构的创意图片3、观察一个短片，看看短片有没有让你意想不到的地方？①尺度夸张的表现手法在平面图形创意中是怎么表现的呢？②引入尺度夸张的表现手法③欣赏尺度夸张的创意图片4、拼置同构①从字面意思来讲，拼（至少要两个或者以上的东西拼在同一个平面里），看图片是不是这样呢，用图片引入拼置同构的方法②欣赏拼置同构的创意图片六、四个表现手法呢我们都了解了，接下来我们做个小练习打乱图片让学生回答，加深印象七、这么好的创意都是怎么想出来的？①用一个图片引入头脑风暴法和来历②观看短片介绍头脑风暴法的内容介绍③总结四点八、活动通过头脑风暴法分成六个小组，以“环保”为主题，设计一个具有创意的海报（只口述）注意：用什么构思方向和表现手法来表达了什么意思九、学生代表小组发言，评讲学生创意，欣赏获奖海报十、课堂小结通过学习图形创意的表现手法和头脑风暴法，希望同学们以后能用另一种视角看待生活，发现不一样的美，多学习多思考，要永远相信团队的力量是无穷的，做个快乐，有思想有创意，积极向上的人！学情分析高中生对于传统的美术鉴赏课热情度不是太高，但是对于新的设计类形的课程确是充满好奇的，因为设计类型的课程是和现代生活息息相关的，引领社会发展前沿的产物，通过有意思的课程和创意，能引起学生的共鸣，更能调动学生积极性。
高中美术_《抽象艺术》教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计教学设计——抽象艺术第五课《抽象艺术》教学设计一、教材分析：本课为人美版高中课程的第五课《抽象艺术》。
本课的内容侧重于了解抽象艺术的艺术特点，在实践中了解抽象艺术的定义、两种抽象艺术的基本形态及特殊的艺术形式美。
所以，在我的教学设计中，首先创设轻松和谐的学习氛围，使学生时刻保持良好的学习心境；其次培养学生协作学习的好习惯；最后通过积极鼓励学生大胆操作实践，解决问题，让学生保持高度的探索欲、尝试欲；将知识融入生活，使学生保持持久的学习兴趣，让学习不断延伸。
二、课标：1、积极参加美术鉴赏活动。
2、恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价美术作品，并与他人交流。
三、学习目标:1、让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言有一个大致的了解，不必求全。
2、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法3、能从抽象艺术的形态、语言等方面表述自己对抽象艺术的看法。
四、学习重点: 抽象艺术鉴赏的一般方法，抽象艺术的特点.学习难点: 结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态。
五、学情分析：高中一年级学生学习美术鉴赏课的兴趣非常高。
由于前面学生已经学习了第三课具象艺术和第四课意象艺术，对于学生来说，在此基础上来学习本节课的内容就简单易懂的多了。
学生通过前后知识的对比，更容易掌握新知。
六、教法运用:1、学科融合法：通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。
2、讲练结合法：通过引导学生鉴赏抽象艺术作品的方法，让学生了解抽象艺术的概念及特点，然后学以致用，学会鉴赏其他抽象作品。
3、展示法：通过学生总结，教师展示图片培养学生学习抽象艺术的兴趣。
特别是生活中的抽象艺术，让每个学生感叹不已，此目的是培养学生发现抽象艺术的眼睛。
七、教学准备：教师：多媒体课件、学生活动的物品纸、笔等。
八、教学过程：这幅作品是画家抽象主义风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人的作品。
高中美术_设计与生活教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_设计与生活教学设计学情分析教材分析课后反思《设计与生活》教学设计第一课人类有智慧设计世界-----设计与生活一、教材分析：1、教材的地位和作用本教材是高中美术选修模块的重要内容，新课程倡导艺术与生活的联系，关注学生的生活经验与情感体验，重视学生的艺术实践。
本课对于提高学生的创新意识和实践能力具有重要的意义。
2、教材特点①本教材抛弃了以学科本位的偏写思路，主要从学生的认知规律和问题的方式编写的，有利于学生的学习和实践；②本教材完整是它的优点，典型的优秀作品和要点知识来开展教学（整合教材资源），它是设计模块的开题篇。
3、教学目标①知识与能力目标：让学生了解设计的发展和分类，理解设计的概念和设计的本质；②过程与方法目标：通过本课学习，让学生能够从实用性和艺术性的角度来欣赏评价优秀的设计作品，激发学生的创析欲望。
③情感态度价值观目标：通过本课的学习，让学生开阔眼界，增长审美知识，陶冶情操。
培养对美好生活追求的情感和愿望。
4、教学重难点①教学重点：引导学生结合自己的经验和知识来理解设计的概念和设计的本质。
②教学难点：学生如何从实用性和艺术性的角度来理解设计的本质。
5、课型：新授课6、课时安排：一节课学习过程一、基本知识：什么是设计？（图片、视频导入）设计是人类创造性的活动，把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
提问：通过同学们的火眼金睛的发现，这些产品都是我们平常生活的用品。
但他们都具有什么样的共性，他们的特点是什么？（实用，美观，有创意等）设计的本质设计的本质就是创新，创新是科学与艺术的完美结合。
设计的创造性和艺术性现代设计的发展方向和创造性在作品中怎样体现的？下面我们将科技与生活的美感；绿色与生命设计、个性与时尚的结合三个方面进行今天的课题1、科学设计2、绿色设计3、个性化设计5、设计艺术二、课堂小结1、设计的含义2、设计的本质3设计的发展趋势三、合作与探究（一）创新是设计的灵魂、本质，你从理论上设计生活用品。
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中国花鸟画与西方静物画
教学设计
学情分析
1、对于中国花鸟画的认识，学生在日常的生活中应该是常见的，但是，很少有学生会去深入研究花鸟画的技法和思想内含。
2、本校学生总体来说成绩较优秀，接受力较强。
但在国画理论方面知识储备有限，有深入研究者几乎没有，现在的学生文化课压力较
大，不允许拿出较多的时间进行课前的预习，在这种情况下，老师要用实例多讲的方法，才能保证知识点的传授。
3、利用老师自己的摄影绘画作品，充分提高学生的学习兴趣。
4、学生对“折枝”一词应该是第一次接触，理解不会很透彻，
针对这种情况，有必要让学生作一次绘画训练。
５、只有很少的学生对中国画中的笔墨知识有些了解，大部分同学只是欣赏过中国画，老师在讲解了笔墨技法后，再当场作一下示范，会起到事半功倍的效果。
效果分析
1、《双喜图》与《兔子》中两种效果的对比，让学生感受到中西方绘画中一动一静的不同，《白海棠图》与《蓝色花瓶里的花束》对比，让学生感受到了中西方不同构图方法和观察方法的不同。
2、让学生想象崔白画《双喜图》的情景，揭示了中国花鸟画家的创作方法和状态，从中对中国画的写生观有了更深刻的了解。
3、校园中的石榴树，是学生经常见到的风景，我利用摄影作品让学生感受到镜头下的石榴树，也要通过“折枝”构图技法，才能更完美，从中体会到“折枝”的妙用。
4、以这些图片为素材，创作的花鸟画，给学生很好的示范作用，如何把生活中的物象创作成花鸟画作品。
5、学生通过练习，进一步理解了“折枝”构图法。
6、通过让学生认识几个古代象形文字，让学生了解到“书画同源”的起源。
通过笔墨技法的讲授和示范，让学生感受书与画中用笔、
用墨的内在联系。
7、通过几幅典型题材的花鸟画作品，让学生了解了大众公认的思想含义，通过徐渭《墨葡萄》了解花鸟画作品还可以表达作者个人特殊的思想情感。
8、利用老师自己的创作，联系到两岸的和平统一话题，让中国花鸟画的思想内含提升到一个新的高度。
9、整个教学和现实生活相结合，引起学生兴趣和关注。
各教学环节，环环相扣，步步深入、条理井然。
以上这些教学方法大大提高了课堂效率，很好的完成了教学目标，取得了较好的课堂效果。
自感不足有：
1、由个人性格原因，课堂教学中激情略有欠缺；
2、有个别字句的重复与停顿现象；
3、有些问题应该给两个以上学生回答问题的机会，并互评。
4、个别之处应让学生充分的发挥主观能动性，教师不应该讲
太多。
5、PPT中个别地方之间的转换应再设计漂亮一些，整体课堂
效果有待提高之处。
教材分析
本课的内容是山东美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第二单元的第５课，本课时的重要位置在于，可
以让学生了解中国花鸟画是中国美术中的非常重要内容，通过对中国花鸟画构图、笔墨技法和思想内含系统的了解，让学生领略中国优秀的传统文化的魅力，从一个侧面认识我们伟大民族艺术的特点与价值。
一、教材分析
（一）教学目标
通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现大自然景物方面的独特艺术思维特点。
比较、理解中西方的文化差异。
体会中国花鸟画的思想内含。
（二）主要知识点
1、中西方“写生”一词的不同含义。
2、什么是中国花鸟画的“折枝法”。
3、书法与中国画的关系。
4、中国画的“用笔”与“用墨”。
5、中国花鸟画独特的思想内含。
（三）教学重点与难点
重点：中国花鸟画的“折枝”构图法、笔墨技法及花鸟画的丰富内含。
难点：理解“笔墨变化”在绘画中的作用，及构图时如何取舍。
中国花鸟画是中国国粹中国画的的重要组成部分，在政府大力提倡弘扬中国传统文化的今天，有必要利用美术课堂这块阵地，把中国花鸟画的相关知识传授给学生，让学生接受中国优秀传统文化的熏陶，
为中国的传统文化而自豪，激发爱国主义情怀！
评测练习：
知识巩固与提升
1、书法与中国画的关系。
中国“书画同源”是指：①指中国与在起源上有相通之处；②水墨画的与书法有相通之处。
2、中国画的“用墨”与“墨色”。
中国水墨画艺术，是中华文化的代表性艺术品类。
用墨，是中国画的基本技法。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。
由于笔中含水墨量的差异，便产生的变化。
以墨代色，产生了“”的说法。
墨的色泽可
以把自然界五光十色的形象概括而生动的传达出来。
3、中国花鸟画与西方静物画在观察自然、艺术表现手法方面的基本
差异，中国花鸟画与西方静物画的不同：
西方画家善于通、、、的表现手法对景物做深入写实的描绘，把客观之与理想之
结合起来。
中国画家则不宜模仿景物的外在形象为目的，而是借花
鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的。
4、一幅完整的中国画应该包含诗、书、画、印四个部分，缺一不可，而书和画之间的关系更为密切，正确理解书与画之间的关系，是我们鉴赏中国书画甚至是我们学习书画的重要前提。
中国自古有“书画同源”一说，也有“以书入画”之说，请你
仔细观察下面的书法绘画作品，回答下列问题：
㈠㈡㈢①②③（1）画竹子的不同部位，适合用不同的笔法，根据你的感觉，下列书法和绘画的笔法关系正确的是（）
A、㈠①㈡③㈢②
B、㈠①㈡②㈢③
C、㈠③㈡②㈢①
D、㈠②㈡①㈢③
（2）清代有个著名画家，最擅长画竹子，这个画家是扬州八怪之一，这个画家是。
（3）①是（填书体）。
（4）武王伐纣时，所有的战报应该用（书体）写
成。
（5）画家画㈡的效果时用的是（填写中锋或
侧锋）画成的。
（6）右图中主要示意的是（填笔法或墨法）
课后反思
本课从中国花鸟画欣赏导入，从中西方绘画作品不同的写生观、。