浅谈中西方钢琴艺术的差异和融合

浅谈中西方钢琴艺术的差异和融合

钢琴，被誉为“乐器之王”。

从意大利人克里斯托福里1709年发明了第一架钢琴至今，已有近300年的历史了。在这漫长的发展过程中，前100年是它成长、奋斗、与古钢琴共处、竞争的初始阶段；中间的100年是它优胜、夺魁的盛世，即通过制作者和作曲家、演奏者之间的互促，它以日新月异之势不断完善，以完美的音响和丰富的表现力最终登上“乐器之王”的宝座；近100年来，钢琴音乐在演奏技法、艺术理论上都有了很大的丰富和提高，而钢琴乐器本身也得到了进一步的完善，较好地满足了人们的音乐欣赏需求。

我们还欣喜地看到，钢琴已经成为当今世界上最普及的乐器。学习音乐的人离不开它，它不仅是学和声、作曲的助手，又是分析作品的释读工具。它像药里的甘草，同人声、同什么乐器都合得来，或为之伴奏，或与之相和；在一架钢琴上，既可以独奏，又可以几人联弹。作为专业用，它的技艺、表现能力是无止境的，一架小小的钢琴就俨然一支交响乐队.作为业余用，它既可以个人自娱，又可以大家同乐，因而从教室到音乐会，从歌舞剧排练场到音乐沙龙，它几乎无

所不在，甚受欢迎。

鉴于钢琴艺术在中国的不断普及、发展以及笔者对钢琴艺术的喜爱，故选此论题，来浅谈中西钢琴艺术的差异和融合。

1.钢琴音乐体系

由于钢琴艺术在西方产生至今已有几百年的历史，其间因众多音乐家的广泛参与和辛勤耕耘，已经形成了较为完善的钢琴音乐作品体系，并且具有系统性、层次性和渐进性。

钢琴艺术传入中国至今仅几十年时间，总体来看标题音乐作品居多，乐曲量较少，因而系统的创作少，很难说形成什麽“体系”。在我国，虽然也诞生了一些“练习曲”，但这些“练习曲”基本上都以技巧训练为主；即使有些加入了一点旋律，也还显得比较稚嫩，缺乏深厚的内涵和系统性。

2.钢琴艺术发展进程

西方钢琴艺术的发展过程大致经历了古典主义、古典—浪漫主义、浪漫主义、印象主义、表现主义、现实主义等几个阶段，其间涌现出许多艺术成就卓著的世界级大师，创作了大批久演不衰的艺术精品，并且正在不断的创新和变革中走向辉煌的颠峰。

至于中国的钢琴音乐发展进程，简单地讲是从模仿西洋音乐作法开始，到改编民族音乐，进而在保留民族特色的基础上进行创新，这一过程的核心便是对西方艺术的摹仿和改造。在中国钢琴艺术的发展史上，最值得一提的是贺绿汀创作的《牧童短笛》。当然，这首《牧童短笛》和西方的钢琴曲相比还很不成熟，但它毕竟是中国和西方沟通的第一步。此后，中国的钢琴艺术便在不断地向西方借鉴的过程中有了一定程度的充实和提高。

3.钢琴作品形式

西方的钢琴作品形式非常之丰富：练习曲、奏鸣曲、狂想曲、舞曲、摇篮曲、叙事曲、夜曲、圆舞曲、前奏曲……，各式的标题音乐也很多。例如，李斯特的作品有很多是标题音乐；舒曼更是谱写了大量的标题音乐经典，他的《童年即景》、《蝴蝶》等都是最著名的钢琴组曲。

而中国钢琴作品的形式明显地缺乏丰富多样，以标题音乐居多，如《南海小哨兵》、《解放区的天》；钢琴组曲也占多数，往往是取材于同一个地区或事件，熟知的有《巴蜀之画》、《儿童组曲》等。

5.钢琴艺术表现手法

由于中西方人审美情趣的不同，使得他们对事物、对景色的描摹手法不同，音乐表达方式及艺术效果也有明显的区别。同样是写鸟儿，同样带着浓浓的民族风格，格林卡、柴可夫斯基的《夜莺》、《云雀之歌》显得十分优柔、含蓄。而根据民族乐器唢呐齐奏改编的中国钢琴曲《百鸟朝凤》，却显得十分的热闹、纷繁，这恰恰体现了中国农民的音乐审美情趣。

综上所述可以看到，中西方钢琴艺术确实在很多方面存在着明显的差异。然而几十年来，我们并未闻两者发生激烈的碰撞，却亲见其互相促进，共同发展。于是，我们就有必要进一步去探究中西方钢琴艺术长期共存共荣的根源。

钢琴从遥远的西方来到古老的中国，这是西方社会希望通过钢琴这样一种艺术形式，向全世界展示自己的个性，并试图在中国推崇他们的审美情趣、文化思想和人生价值观。拥有悠远文化历史的中国，将这个舶来品很好地运用起来，融入自己几千年沉积的文化内涵、以及民族音乐的独特风格和地方音乐的精华，向西方社会展示这个前文明古国的艺术底蕴。随着钢琴在中国的日益普及，西方的音乐将更为人们了解，而中国自身的音乐也将得到更好地诠释。这是中西方钢琴艺术的相互交流、并最终融合的良好前提。

再从整个世界的发展来看，“和平、发展”已成为全世界的主题，各国之间的经济、文化交流日益频繁，世界的经济、知识都在走向一体化。而知识、文化、艺术的交流、沟通也呼唤着世界音乐的一体化。中国是世界不可或缺的一部分，它的发展对于整个世界举足轻重，因而它的音乐也必将成为世界音乐之林的重要组成部分。音乐的一体化，引导着中国的音乐逐步走向世界，吸取精华、剔除糟粕，创造出既是中华民族自己的又是世界性的钢琴音乐，从而与西方音乐相互融合，共同汇入世界音乐的长河之中。