电影《美国往事》的音乐赏析

电影《美国往事》的音乐赏析

《美国往事》是瑟吉欧·莱昂指导的一部经典巨作，在世界电影史上占有重要地位。这部电影在1984年2月上映，以犹太人为背景，讲述了四个从小在一起长大的童年玩伴之间的纠葛恩怨。经典之所以是经典，就在于它经得起人们从各方面对它进行解读。有人从中看出了友情与背叛，有人从中看出了爱情与悲剧，有人从中看出了犹太移民与美国的融合发展，也有人从中看到了美国黑帮的生活状况，还有人从中看到了“一战”时期、禁酒令时期美国民众的生活。现在，我们就只从电影配乐方面入手，一瞥这部经典的风采。

这部电影的配乐，是由电影配乐大师埃尼奥·莫里康内完成的。他选用了排箫为主的带有“神秘”“梦幻”特色的乐器，以其悠扬、呜咽、梦幻、飘忽的音色，表达了画面所无法表达的东西。作曲家埃尼奥·莫里康内凭借该片获得了1984年金球奖及奥斯卡奖双项提名，并最终将当年的金秋奖最佳配乐提名收入囊中。说起《美国往事》，也不得不提到另一部配乐风格极其相似，同时也是电影史上的经典之作的另一部影片——《教父》。看过这两部电影的观众总是不由自主的将两者放在以其比较。的确，这两部电影都采用了舒缓、悠扬，极为梦幻缥缈的配乐方式，与当今大行其道的动感、刺激的黑道电影配乐风格大相径庭，也许，其经典之处也正在于此吧。说起当今那些动感、刺激的黑道电影大片，如果摘掉那些炫目、花哨的特效镜头之外，所剩的剧情框架极为简单，人物更是前篇一律、严重模式化。反观这两部电影，几乎没有么特效，也许囿于当时的制作技术，不过，剧情和演技真的可以说是叹为观止。

言归正传，要说电影配乐，就不得不重点提到两手曲目：《God bless America》和《Childhood Memories》（或者叫《Once upon o time in America

》更为确切）。首先来说一下《God bless America》，节奏舒缓，在电影中有两个版本的唱法：第一次是电影的开篇，伊芙被杀的前一段儿，女高音独唱；第二次则是在电影临近结束时，由一群开车欢唱的年轻人合唱。

我一直在想，这么安排是否有什么寓意。电影的开头，乐曲的进行中，伊芙被杀，面条开始了几十年的逃亡人生，这是否意味着某种意义上的“死”；而电影结束，伴随着年轻人的欢唱，麦大自杀了，几十年的恩怨，兄弟、爱人之间的爱恨情仇也随之了解，是否又意味着某种意义的“生”呢？一曲音乐，一生经历。从“死”出开始，35年逃亡路，终点临近，却也是从“死”处开始“生”的。第二首，也就是我们这部电影的主题曲《Once upon o time in America》。这首曲子，在电影中反复出现多次，而且，每一次使用的乐器似乎都有着不同，曲调也产生了许多差别。令我印象深刻的总共有四处：第一处，面条买了去水牛城的车票，在车站时；第二次，面条与麦大在狄波拉家门口被一群流氓暴打时；第三出，几个人第一次走私了一批酒，存完第一笔帮会基金；第四次，他们第一次大吵争执时，鸡眼吹的排箫。

从这首曲子第一次出现，我几乎就断定，这一定是一部悲剧——正如前面说的那样，曲风幽远、呜咽，似乎是在极为压抑的、悄悄的宣泄一种哀伤，果不其然。

就是这种哀伤、幽咽的曲风，给了我极为深刻的触动。

当然，整部电影，就配乐方面，令人赞叹的地方还有很多，比如老年面条重

归故里时，那平静、悠扬的旋律，似乎是在表达面条一生坎坷，激荡的心早已被流逝的岁月磨平冲淡的感觉；在比如少年狄波拉跳舞时的那段，舒缓中掩藏不住些许哀伤，似乎暗示了两人早已注定的悲剧；再比如年轻时，狄波拉坐火车远去之时的那一段，哀伤、呜咽，似乎正是面条的遗憾、自责、惆怅的心境写照——他意识到他已经永远失去了她。

总之，整部影片的配乐，随意挑出一处来，都足够让人品味许久。

经典的影片，就该有与之匹配的隽永的乐曲，甚至于，这部电影配乐的光芒已经掩盖的电影本身。

对影片中音乐使用的认知释解

莱昂内使用契合人物性格的音乐作为人物主题,作为影片人物的出场音乐,及故事情节发展中人物的行动音乐,加深观众对人物性格的认识,同时也起到暗示故事情节发展的作用。在《黄金三镖客》中,故事的三个人物形象被定义为好、坏、丑,相应地,在三个人物出场亮相的音乐设置上,也做了区分。因为三人同为镖客,所以他们的出场音乐主题使用了同样的音乐;但又因为三个人物形象定义不同,所以以音乐主题形式变化和音效色彩的不同来作为人物性格、形象上的区分。在莱昂内的其他影片中,也用相同的人物主题设置。我们可以看到:《西部往

事》中流露出人物内心郁积的复仇心理的,包含着深刻的痛苦和扭曲的口琴音乐。《革命往事》中充满天真诙谐的农民革命家胡安的音乐主题;以及经历过革命背叛的爆破手约翰,忧伤、深沉的音乐主题。《美国往事》中“面条”同样是定义在忧伤、深沉的音乐主题;以及与此相对应地黛博拉倾向于梦幻式的美好的音乐主题。而且,在《革命往事》中,胡安和约翰的音乐主题还形成了明显对比,表现出两个出身和身份迥然有别地人对革命的两种完全不同的认识。音乐主题的延续性在莱昂内的作品中,尽管影片的创作时间跨度非常长,但镖客系列和往事系列的音乐主题各自保持了它的延续性。镖客系列三部影片中,镖客音乐主题以旋律的变奏和不同的演奏形式作为影片的主题音乐及镖客形象的塑造者反复出现。三部影片结尾段落,在类似于古罗马竞技场的场景中,镖客们对决的主题音乐同样具有相似性和延续性。这里的音乐,延长了决斗的相对时间,增强戏剧张力,同时也深化了人物的英雄形象。在影片故事发展中类似的场景也同样选用相同的音乐主题,比如《黄金三镖客》中,三位镖客在置身战争中时,均使用了相同的表现战争的残酷和对生命的漠视音乐主题。在往事系列三部影片中,具有着类似的忧伤情绪的往事音乐主题也是同样多次出现;在旋律和音乐编配上也都有着一定的相似性。《西部往事》女主人公吉尔的音乐主题,《革命往事》爆破手约翰的音乐主题,以及《美国往事》面条的音乐主题,同样都使用的弦乐加女声的表现形式,加上旋律上保持着的一定的相似性,共同营造了往事系列影片忧伤、深沉的音乐主题。另外,莱昂内还在在影片中的闪回段落使用同样的音乐主题,揭示和发展故事情节。例如《黄昏双镖客》中怀表主题音乐在影片闪回地段落中重复使用,揭示了莫蒂默同印第奥的仇恨。《西部往事》中口琴主题在闪回段落的重复使用,揭示了口琴客和弗兰克之间的仇恨。《革命往事》中往事主题在闪回段落的重复使用,逐步阐明爆破手约翰性格的成因及他所经历的被朋友背叛的痛苦的革命往事,也参与着农民革命家胡安对革命认识的加深和性格的转变。电影主题的转换,通过音乐主题揭示影片主题电影音乐的主题在影片的内部,随着故事情节的发展,一方面参与故事情节的进程,另一方面随之转换,使音乐对影片主题做出一定的揭示。或者说,电影音乐作为影片组成的有机部分,是参与了影片的叙事过程的。《革命往事》一片中,农民革命家胡安的天真、诙谐的音乐主题,说明了革命初期,农民对革命的天真幻想和无知;随着影片故事的展开,胡安与约翰的相处日久,以及胡安经历了丧子之痛,使胡安对革命的认识一步步加深。当他认清了革命对心灵带来的伤害和对生命的损伤后,受到约翰的感染,不再是哪个天真乐观的农民革命家了。随之而来,电影中胡安的音乐主题也更换为约翰的音乐主题。在这一转变中,加深了对约翰音乐主题的认同,使约翰音乐主题成为了影片的主基调,也进