中国戏曲,向大师和经典致敬

中国戏曲，向大师和经典致敬（谈艺录）

本报记者刘玉琴

《人民日报》（ 2012年07月26日 24 版）

图为李胜素、于魁智演出剧照。

编者按：

多年来，中国内地的北京、上海、天津、武汉一直是中国传统戏曲的中心，近年来，得益于低票价、高水准、政府扶持等多项举措的推行，香港也逐渐跻身于中国戏曲重镇的行列。

本期“谈艺录”，由国家京剧院副院长于魁智、国家京剧院一团团长李胜素、香港康乐及文化事务署高级经理李明珍及本报记者，聚焦正在香港举行的中国戏曲节，看梨园姹紫嫣红，取香港扶持戏曲发展之经。

6月15日至8月5日，第三届中国戏曲节在香港举办，20多台戏剧先后上演。在昆剧、粤剧、歌仔戏等戏曲繁花开遍满园的盛景中，7月20日至22日，国家京剧院副院长于魁智率团

演出的5台京剧，激荡起新一轮观赏热情，演出现场，观众将双手高举过头热烈鼓掌，如林的手臂编织成打动人心的景象。中国京剧的锣鼓丝弦声里回荡着继往开来的足音。

“这边厢红桃呈艳，那边厢绿柳披垂。”姹紫嫣红中，京剧“国家队”盛装发力，传统艺术震动香江

国家京剧院素有京剧“国家队”的美誉，作为国家京剧院副院长，此次于魁智携京剧院一团带来《打金砖》、《贵妃醉酒》、《伍子胥》、《生死恨》、《野猪林》等剧目，让香港观众击节称道。

扮相好，嗓音好，天生就是一块搞京剧的料——曾是许多人对于魁智的评价。不过，于魁智不光是“天生我材”，在气息运用和独特的发声方法等方面，他对传统唱法有所突破，嗓音清亮华美，圆润醇厚，形成了收放自如、高低不限的演唱风格。1988年，于魁智首赴香港演出时，就有人高度评价：于魁智嗓子好，但并不光凭天赋本钱，而是在行腔韵味上下功夫，牢牢掌握分寸，不多一丝，不少一分。已故京剧表演艺术家袁世海曾说：于魁智就是于魁智，谁也代替不了。可以说，他是近十多年来两岸三地的“当红明星”。

记者：此次中国戏曲节共有10个剧团的20多场演出，其中京剧占了5台，如此大的演出篇幅留给京剧，留给国家京剧院一团，可见京剧和你的艺术魅力。而你又用什么样的舞台艺术回报观众？观众的期待和反响是否收到了预期的效果？

于魁智（国家京剧院副院长）：香港中国戏曲节已举办到第三届，此届的特点是首次引京剧名团名家入节。我带来的5台剧目都是香港观众点名要看的传统名剧。24年前，我第一次在香港演出《打金砖》时，得到观众的热情鼓励。这出戏前文后武，难度大，唱腔繁重，尤其吃功，很难演。剧中的一系列高难度动作，僵尸、吊毛、甩发、倒扎虎再加180度大转身等，都是身体在地面上硬碰硬的摔打，没有功夫不可想象。这是我第七次来港演出此剧，观众点名要看，每次的热情都让我感动。

这几部戏风格多样，行当齐全，观赏性强，能体现中国京剧的鲜明特点。香港观众看戏有一点令人惊叹：他们不在乎剧场是不是豪华，舞美是不是气派，只要戏好角好就行。演出《打金砖》、《野猪林》和李胜素的《贵妃醉酒》时，1700多人的剧场座无虚席，中国戏曲节开演以来人气最旺。这几台戏的舞台呈现很传统，基本只有一桌二椅，演员有充分的施展空间，观众有充分的想象空间。首场演出时长3个多小时，虽然早已知道香港观众的观剧习惯非常好，但演出前仍心有忐忑，怕观众坐不住。事实证明一切担心都是多余的。演出时观众们静静地观看，精彩处热情叫好，落幕时全体起立鼓掌，不停挥动双手，久久不散。观众的审美期待和演出效果达到完美融合——这说明传统经典剧目有着长久生命力——只要戏好，处处都有知音。

“飞鸟为之徘徊，壮士为之落泪。”向大师和经典致敬的演出，让舞台上变幻出又一道美丽的风景

此次演出的几部京剧作品，有一个显著特点：都是京剧艺术大师的代表性剧目。《贵妃醉酒》、《生死恨》是梅兰芳的经典剧目，《伍子胥》是四大须生之一的杨宝森的代表剧目，《打金砖》是李少春的传世杰作……《野猪林》堪称中国京剧艺术的里程碑，70年前由京剧大师杨小楼首演之后，一直久演不衰。20世纪60年代，李少春、袁世海、杜近芳等几位艺术大家的舞台表演堪称珠联璧合，此戏被搬上银幕之后更广为人知。

记者：有人说，当时的《野猪林》是一座不可逾越的高峰，难以企及的经典。《野猪林》的好，是唱念做打、文戏武戏兼备，不仅观众喜爱，演员更喜爱。因此上演此剧，能否获得内外行的认同，成为衡量演员艺术功力的标尺。如今，几十年过去，曾经名动一时的李少春、袁世海已故去，杜近芳也已80高龄。现在重演此剧，不仅是对经典的继承，还是向大师的学习和致敬。

此次于魁智，梅派知名青衣李胜素，袁世海的亲传弟子、知名花脸杨赤，以及京剧名家

杨燕毅联手演绎，应是强强联合，这样的演出能否成为新的经典？京剧人从经典剧目里，从艺术大师身上，领悟出怎样的风景？

于魁智：这出戏之所以成为经典，在于其内容和形式的可看性、完美性，表演的精彩性。为了向大师靠近，我们特邀了大连京剧院院长、名角杨赤和北京军区战友京剧团的名家杨燕毅加盟。虽然我们的表演离大师的水准尚有距离，但我们对大师艺术风格的延续，对艺术理想的追求与他们是一致的。这也是国家京剧院多年坚持的做法——站在前人的肩膀上有所超越，继承的基础上力求出新，让京剧更有生命力。如今，随着年龄和阅历的增加，我们对剧中人物的理解和心理把握更有厚度，更能融入时代气息。此外，这出戏的舞台呈现与以前也有不同：舞美的处理，灯光的运用，对其他艺术手法的借鉴等，既保留传统的精华，又体现时代特色，力求跟上现代观众的审美意趣。

李胜素（国家京剧院一团团长）：京剧是一代代艺术家推着向前走的，对大师的经典作品，我们首先保持一颗赤诚的崇敬之心，扎扎实实地学习继承，而后不断丰富提高。

向大师致敬，最重要的是思考大师的价值在哪里，正确判断、认识和传承这一价值，是对大师最好的纪念。从大师身上，我们领悟最深的，是他们对京剧艺术的真心热爱和执着坚守，这也是我们要传给下一代演员的精髓。国家京剧院一团共有60多名演员，大多是年轻人，每次排演大师的经典，不光是业务提升，还是一次精神洗礼。现在物质诱惑很多，耐得寂寞，全心投入，没有艺术理想和精神追求不行。在年轻演员培养上，我们高扬大师对艺术的理想，让他们有精进之心，向上之意。此次带来的剧目中，《生死恨》、《打金砖》多年未演，为参加戏曲节，全团重新排练这些经典，演员的思想与艺术得到很大提升，演出中展示出朝气蓬勃的精神风貌，这也是大师们期望见到的景象。

“眼望着白云缥缈，顾不得石径迢遥。”古老的京剧走到了关键时期，京剧人以赤诚之心，坚守中前行