02-1隋唐五代时期-展子虔和《游春图》

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这岸可见四个骑马人和 随从，欲游深山，或欲 度小桥，山中卧有一农 舍和一红柱殿宇。
画上有宋徽宗赵信写的“展子虔游春图”六字
• 元成宗之姊鲁国大长公主题
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• 冯子振、赵严、张珪等文人赋诗
拓展内容
名画背后的故事
《游春图》经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋后。明朝初 年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世 能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。
画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如 豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看 到行笔的轻下重村、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后 绘画中出现的皴擦技法。
作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿 颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、 白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出 大好河山盎然勃发的春天气息。
关于《游春图》流落后最终入住北京故宫博物院的故事，被传为一段佳话。
1924年的十一月，溥仪被赶出紫禁城，逃往天津之际带走了许多文物，其中包括展子虔的游 春图；在伪满洲国建立后，这批书画便跟随其下来村到东北。1945年伪满洲政府覆灭，溥仪再次 出逃，此次形势严峻使其未能顾上带走文物，包括《游春图》在内的1200余件书画散落于通 化、长春一带。
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买下《游春图》后，张伯驹将住所更名为“展春园”，又自号“春游主人”。
1952年，张伯驹夫妇把展子虔的《游春图》、唐伯虎的《三美图》连同几幅清代山水画轴均 转让给了故宫博物院。
但《游春图》的故事并没有结束。
进入故宫后，这幅字画已破烂不堪，经研究，故宫博物院决定此画由杨文斌师傅负责，徒弟 徐建华做助手。杨文斌在当时有“装裱界的梅兰芳”之称，故宫里80%的画都是经他之手。 可即使如此经验丰富的装裱师傅，面对《游春图》依旧难以下手。
展子虔在中国绘画史上的地位非常重要，奠定了山水画的 基础，开创了青绿山水画的先河。
第三部分
展子虔《游春图》赏析
现
存
最
古
老
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的
山
水
画 现藏于北京故宫博物院
这是一幅山水画，描绘了人们在风和日丽，春光明媚的季节， 到山间水旁“踏青”游玩的情景。全画以自然景色为主，人物点 缀其间。湖边一条曲折的小径，蜿蜒伸入幽静的山谷。人们或骑 马，或步行，沿途观赏着青山绿水、花团锦簇的胜境。在波光粼 粼的湖面上，一艘游艇缓缓荡漾，船上坐着的几个女子似被四周 景色所陶醉，流连忘返。山腰和山坳间建有几处佛寺，十分幽静， 令人神往。
隋代绘画呈现“细密精致而臻丽”的特点。 唐代承袭隋代，并获得全面发展，人物鞍马成就非凡，青绿山水与水墨山水相继成熟， 花鸟走兽作为画科相对独立，有不同特点，可谓“焕烂而求备”。初唐，人物画有很大发展 ， 画法呈中原、边陲两种风格，山水沿袭隋代以来的细密画风，楼台界画出现了“仰画飞檐” 的画法。花鸟画出现个别名家，设色的同时也开始了水墨画。盛唐绘画空前繁盛，画风趋向 健美飞动，应物象形能力飞速提高并结合了丰富的艺术想像力。人物画造型更加准确生动， 心理及细节刻画超乎前人。仕女形象秾丽丰腴，衣纹出现“莼菜条＂般描法，婀娜舞动，流 畅刚健。山水画已能表现平远和深远之景，以李昭道、吴道子、张璪为代表，以水墨为尚的 破墨山水初见端倪。中晚唐的水墨山水画开始蝇起，又一次完成了“改步变古”。人物画较 盛唐更趋圆满完备，能较好地传达出人物的言笑及情感。花鸟画方面，题材广泛，画法多为 “笔迹轻利”、“用彩鲜明”一体，同时表现田野情趣，疏淡、简洁的花鸟也显露头角 。
1946年初，此批书画陆续在东北出现，张伯驹闻讯向故宫博物院提出收购建议，但被搁置， 《游春图》落入书画商人手中，待发现时正值故宫经济困难，无力承担对方的高昂价码，张 伯驹只得卖掉位于弓弦胡同占地15亩的房院（此处原为太监李莲英的私邸，亦是其最有价值 的财产），最终拼凑220两黄金将《游春图》买回。
一、隋唐五代绘画概述-2
隋唐五代时期，绘画艺术逐渐步入了繁荣昌盛的阶段 。隋代绘画总的时代风格是“细密 精致而臻丽”。人物画对形与神的表现能力有所提高；山水画已脱离“人大于山，水不容泛” 的幼稚状态，比例趋于合度，较好地表现了“远近山川，咫尺千里”的真实空间感。著名画 家有郑法士、董伯仁、展子虔。到唐代时，绘画艺术发展到了高峰时期 。人物画尤为兴盛， 所取题材广泛，有道释、肖像、仕女、历史故事、贵族生活等；山水画己出现青绿和水墨的 不同形式；花鸟画也更为成熟。画坛涌现出众多名家 ，如阎立本、吴道子、张萱、李思训、 李昭道、韩斡、韩况等。五代的绘画则上承唐朝余绪，下开宋代新风，是个承上启下的时代。 人物画呈现出较鲜明的地域性，题材内容仍承传统，在表现技巧上，传神写照能力有进一步 提高；水墨或水墨淡彩山水发展成熟，形成了南北两大山水画派系；花鸟画呈现出了以黄筌 为代表的“写生法”和以徐熙为代表的“落墨法”总之，这一时期绚丽多姿的艺术创作在画 坛历史上大放异彩。
《游春图》卷历来被认为是隋朝画家展子虔的作品，代表了 中国早期山水画的面貌。近些年有学者对于这幅作品的作者和时 代提出了不同的看法，引起了讨论。
下村 江面有只游船正缓缓划向对岸，红衣白裙的女子在侍女陪伴下怡然而坐
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一水两岸，水天相接，离舟较远的岸上还有分别身着一蓝一白的两名男子正在远眺水面，桃花含苞初绽； 而一河两岸三段式的形式在元四家之一的倪瓒笔下成为了经典。
据徐建华所言，此前《游春图》曾经过三次修复，分别是北宋宣和，清代康熙，以及民国马 霁川买去其徒小修一次，均采用画心后填绢条的补法，且原画意和文字印章已嵌于补条，因 此不能更换只能加固填补，共用700多个补条。
修复的第一步工作是对画面进行淋洗，去除污迹和霉迹。
《游春图》是重彩的绢本青山绿水，时久脱胶，易严重掉 色，淋洗前必须要用一定浓度的胶水在画心正面轻轻刷以 加固颜色，刷胶一遍往往不够，晒干后用小绒布擦拭，掉 色的话还需要再刷一遍。
因《游春图》绢薄，胶的浓度非常低，前后刷了三遍，是 字画里最不容易固色的一类。且这幅画已有一千多年的历 史，绢的拉力早就消失，没有了拉力，清洗完再揭裱时就 容易画意错位，因此要用薄浆水的水油纸贴在画心上，使 画心固定。
修复过程整整历经一年。
如此，才有了我们现在看到的重新光彩照人的《游春图》。
请看纪录片《我在故宫修文物》中有详细讲述。
隋唐五代时期
01 展子虔和《游春图》
本节学习内容
◆隋唐五代时期绘画 概述
◆《游春图》赏析
第一部分
第二部分
第三部分
◆画家简介-展子虔
第一部分
隋唐五代时期绘画概述
一、隋唐五代绘画概述-1
在中国书画发展史中 ，隋唐是继魏晋以后的又一个重要时期 ，具有鲜明的时代气象和 个人风格特点，五代则上承唐朝下启北宋。
第二部分
画家简介-展子虔
二、画家简介-展子虔
展子虔（550-618？），渤海（今山东省阳信）人。历北齐、 北周至隋，隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。 展子虔以擅长绘画而著名于画史，更以传世之《游春图》而名 标百代，成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师。 后世将其与晋代顾恺之，南朝陆探微、梁张僧繇并称为“顾、 陆、张、展”中国绘画史上“四大家”，可见其艺术影响力之 深广。
展子虔擅长道释、人物、鞍马，尤长于宫殿台阁、山水画 的创作。绘画技法承前人之余泽，在魏晋、南北朝艺术成就的 基础上加以创新，注重对自然的客观表现。“触物留情，备皆 妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评 价。从这段记述不难看出，展子虔在绘画创作中注重对真山水 的细致观察并赋之于笔墨，处理山水、人物等比例关系已达到 了相当高的水平，对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践， 这一点在《游春图》上得到了很好的体现。