论述现代艺术中的表现主义与抽象表现主义
5种现代艺术流派
5种现代艺术流派现代艺术是指在20世纪末以来的艺术领域中出现的一系列艺术流派。
这些流派以其独特的艺术形式和表现方式而脱颖而出。
以下将介绍和探讨五种主要的现代艺术流派。
第一种艺术流派是抽象表现主义。
抽象表现主义源于上世纪40-50年代的美国，在当时的社会背景下表达了艺术家们的情感和对战后社会的反思。
这种艺术注重通过抽象、情绪化的表现手法来传达内心的感受和情绪。
艺术家们运用大胆的刷画和色彩的运用，创造出充满张力和冲击力的作品。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
第二种流派是波普艺术。
波普艺术发源于20世纪60年代的美国，是对大众文化和大众媒体的一种反思和表达。
波普艺术以家喻户晓的大众文化符号和商品为主题，通过大胆明亮的色彩和平面化的造型表现现代社会的消费文化和媒体影响。
安迪·沃霍尔是波普艺术最具代表性的艺术家之一，他的作品《莫妮卡》和《汉密尔顿》等都成为了波普艺术的经典之作。
第三种流派是观念艺术。
观念艺术强调思想和观念的重要性，而非艺术品的物质形式。
这种艺术形式把思想和观念作为艺术的核心，通过文字、图表和行为等形式来表达艺术家的思考和理念。
马塞尔·杜尚的《泉》就是一件观念艺术的代表作品，他通过把一个无修饰的陶瓷小便斗摆放在美术馆里，挑战了传统艺术观念和界限。
第四种流派是装置艺术。
装置艺术是一种基于空间和环境的艺术形式，艺术家通过创造具有独特氛围和情感的装置来引发观众的思考和互动。
装置艺术经常以大型雕塑、装置和环境为主题，通过结合多种材料和元素来创造出具有个人化和富有创意的作品。
克里斯蒂安·博普尔和雅克·居贝尔是著名的装置艺术家，他们的作品以其复杂的结构和与观众的互动而著称。
最后一种流派是后现代艺术。
后现代艺术是对现代主义艺术的一种批判和回应，强调多元文化、主观性和相对主义的观点。
后现代艺术抛弃了传统的艺术规范和界限，追求开放性和多样性的艺术形式。
15种现代艺术流派
大 碗 岛
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野兽派 FAUVISM 野兽派是20世纪崛起的画 派，最大的特点就是色彩 大胆鲜艳，笔法率直奔放， 也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。野兽派的 领军人物是法国画家马蒂 斯。有人这么揶揄他这幅
《戴帽子的女人》—— “一罐颜料掼在公众的面
前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905
巴拉，《系着皮19/10/9
抽象主义 Abstract art 准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外 在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘 画、极少主义，都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义，虽然同 样令人费解，但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。代表 人物俄罗斯画家康定斯基，但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖，荷 兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。
汉娜•霍克，《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文 化纪元》，1919
至上主义 Suprematism 至上主义是俄罗斯 的一个抽象绘画流 派。想知道它的风 格是怎样的，就来 马列维奇，《白底上的黑色方块》，1913 欣赏下他的创始人 马列维奇的一个非 常、非常、非常、 让人、觉得、坑爹 的作品——《白色 底上的黑色方块》。
波洛克，《第5号》，1948
波普艺术 Pop art “波普”即是“流行” （Popular）的缩写，也 是“棒棒糖”（lollypop） 的口语词。1950年代发源 在英国，于美国兴起的艺 术运动。长久以来，包括 报纸的插图、流行音乐、 广告、漫画、侦探小说， 这些能够以粗浅的形式和 恶俗趣味赢得普通人欢心 的大众文化，却不是社会 艺术的主流。波普艺术则 试图拥抱流行和通俗艺术， 把它们搬进艺术馆中。
艺术中的抽象表达主义知识点
艺术中的抽象表达主义知识点抽象表达主义是20世纪上半叶以来艺术领域中一种重要的艺术流派。
它以跳脱具象形式和现实主义表达的方式，追求深刻的内在情感和情绪的表达。
本文将介绍抽象表达主义的基本概念、特点、代表作品以及对现代艺术的影响。
一、基本概念抽象表达主义是20世纪40年代起源于美国的一种具有戏剧性和感情强烈表现形式的艺术风格。
它追求艺术家内心深处真实情感的表达，强调个体的体验、直觉和情感。
与现实主义不同，抽象表达主义强调作品的个人性和情感，通过色彩、线条和形状的排列来传达作者的内心体验。
二、特点1. 抽象形式：抽象表达主义作品往往没有具象的形象，而是通过线条、色彩和形状的组合来表达情感和意义。
它不局限于现实的物象，而是通过抽象化的形式来传递作者内心的冲动和感受。
2. 情感表达：抽象表达主义作品强调情感和情绪的表达，追求艺术作品与观众之间的情感共鸣。
艺术家通过形式和色彩的运用来传达自己内心的感受和情绪状态。
3. 动态表现：抽象表达主义作品通常具有强烈的动感和戏剧性，画面充满了动态的元素。
艺术家通过线条和色彩的运动来传递作品的动感和节奏感。
4. 粗犷笔触：抽象表达主义的画作常常使用粗犷的笔触和大胆的色彩。
艺术家以激情澎湃的方式表达内心情感，通过画面的质感和笔触的纹理来增强作品的冲击力和表现力。
三、代表作品1. Jackson Pollock的《阿尔卑斯岭》：这幅画是抽象表达主义的代表作之一，画布上满布了抽象的线条和颜色，给人一种奔放和自由的感觉。
2. Mark Rothko的《无主题》系列：这个系列的作品以大面积的纯色背景和矩形的色块构成，通过颜色和形状的运用传达作者内心的情感和思考。
3. Willem de Kooning的《女人》系列：这个系列的作品以女性形象为主题，通过扭曲的线条和大胆的笔触来展现女性形象的力量和冲突。
四、对现代艺术的影响抽象表达主义对现代艺术产生了深远的影响。
它突破了传统艺术形式的束缚，开创了一种更加自由和多元的表达方式。
抽象表现主 义在现代艺术中的影响与价值
抽象表现主义在现代艺术中的影响与价值在现代艺术的广袤领域中，抽象表现主义无疑是一颗璀璨的明星，它以独特的艺术语言和表现形式，对艺术的发展产生了深远且广泛的影响，并彰显出不可忽视的价值。
抽象表现主义起源于 20 世纪 40 年代的美国，它的出现打破了传统艺术的表现模式和审美观念。
在当时的社会背景下，经历了战争的创伤和社会的变革，人们的内心世界充满了动荡和不安。
抽象表现主义为艺术家们提供了一种新的表达方式，让他们能够将内心的情感和体验直接转化为视觉形式。
从表现形式上来看，抽象表现主义摒弃了传统艺术对具体形象的描绘，转而强调色彩、线条、形状等元素的自由组合和挥洒。
这种自由奔放的创作方式，使得艺术家能够更加直接地表达内心的情感和潜意识。
比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画，他在巨大的画布上随意挥洒颜料，让颜料自然滴落和流淌，形成了独特的视觉效果。
这种创作方式不仅突破了传统绘画的技法限制，更重要的是，它让作品充满了动感和生命力，仿佛在诉说着艺术家内心深处的激情和挣扎。
在现代艺术的发展历程中，抽象表现主义的影响是多方面的。
首先，它推动了艺术观念的更新。
传统艺术往往强调对现实世界的模仿和再现，而抽象表现主义则强调艺术家的主观感受和内心表达。
这一观念的转变，使得艺术不再仅仅是对外部世界的反映，更是艺术家个人情感和精神世界的展现。
这种对艺术本质的重新思考，为后来的各种艺术流派和思潮提供了重要的思想基础。
其次，抽象表现主义对艺术教育也产生了深刻的影响。
在传统的艺术教育中，学生通常被教导如何准确地描绘对象和遵循一定的技法规范。
然而，抽象表现主义的出现，让艺术教育开始更加注重培养学生的创造力和自我表达能力。
学生们被鼓励打破常规，大胆尝试新的材料和技法，发挥自己的想象力和直觉，从而培养出独特的艺术个性。
再者，抽象表现主义在国际艺术舞台上提升了美国艺术的地位。
在抽象表现主义出现之前，欧洲艺术一直占据着主导地位。
学习现代艺术中的表现主 义与抽象艺术技巧
学习现代艺术中的表现主义与抽象艺术技巧在现代艺术的广袤领域中，表现主义与抽象艺术犹如两颗璀璨的星辰，以其独特的魅力和深刻的内涵吸引着无数艺术爱好者和创作者的目光。
它们不仅是艺术发展的重要里程碑，更是对传统艺术观念的大胆突破和创新。
那么，如何深入学习和理解这两种艺术形式的技巧呢？让我们一同踏上这场充满探索与发现的艺术之旅。
表现主义强调通过艺术作品来表达艺术家内心的情感和体验，常常以夸张、变形和强烈的色彩来冲击观众的视觉和心灵。
例如，挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》就是表现主义的经典之作。
画面中扭曲的人物形象和血红的天空，生动地传达出了画家内心深处的恐惧和焦虑。
要学习表现主义的技巧，首先要学会释放自己的情感。
不要被现实的表象所束缚，而是勇敢地深入内心，挖掘那些强烈而真实的感受。
在创作时，可以运用夸张的手法来放大这些情感。
比如，将人物的表情、动作或者物体的形状进行扭曲和变形，以增强表现力。
色彩的运用也是关键。
选择鲜明、强烈的色彩来表达情感的激烈程度，如红色代表热情或愤怒，蓝色代表忧郁或宁静。
同时，要注意色彩之间的对比和冲突，以营造出紧张和富有张力的氛围。
抽象艺术则更进一步，摆脱了对现实世界的具体描绘，追求纯粹的形式和内在的精神。
抽象艺术作品往往没有明确的主题和形象，而是由线条、形状、色彩等元素自由组合而成。
康定斯基的作品就是抽象艺术的杰出代表。
他认为艺术应该像音乐一样，通过形式和色彩的组合来直接触动观众的心灵。
学习抽象艺术技巧，需要培养对形式和色彩的敏感度。
可以从观察周围的事物开始，尝试忽略它们的具体形象，而是关注其线条、形状和色彩的构成。
在创作中，大胆地运用自由的线条和不规则的形状来构建画面。
不要过于拘泥于传统的构图规则，让直觉引导自己的创作。
色彩的选择可以更加主观和随意，不必遵循现实中的色彩规律。
通过色彩的搭配和碰撞，创造出独特的视觉效果和情感氛围。
为了更好地学习表现主义和抽象艺术技巧，多欣赏大师的作品是必不可少的。
当代艺术：西方抽象艺术流派概述
当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。
其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现
现代艺术中抽象表现主义的影响如何体现一、抽象表现主义的起源与特征抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动，它标志着西方现代艺术的一个重要转折点。
这一流派摆脱了传统艺术中对具体形象的模仿，转而强调艺术家内心情感的自由表达和非具象的艺术形式。
1.1 定义抽象表现主义抽象表现主义并非一个统一的风格或组织，而是由一群艺术家共同推动的一种理念。
这些艺术家通过抽象的绘画语言，试图捕捉并传达人类内在的情感体验和精神状态。
他们强调直觉、自发性和即兴创作，认为艺术创作是艺术家个人情感和思想的直接反映。
1.2 主要特点：情感表达与非具象形式1.2.1 情感表达强烈的情感投射：抽象表现主义艺术家倾向于将自己的情绪、焦虑、喜悦或愤怒直接转化为画布上的笔触、色彩和构图，以此来展现个体的情感深度。
即时性与个人印记：作品往往带有明显的艺术家个人痕迹，如杰克逊·波洛克的滴漆技法，展现出创作过程中的动态和瞬间感。
1.2.2 非具象形式无主题与无对象：抽象表现主义作品通常不描绘具体的人、物或场景，而是通过形状、线条、颜色和纹理等元素构建出一种非现实的视觉空间。
自由构图：艺术家不受任何限制地安排画面元素，创造出独特的视觉节奏和平衡，如威廉·德库宁的女性形象系列，虽然抽象，但充满动态和张力。
随机与偶然：一些艺术家如马克·罗斯科和巴内特·纽曼，利用色块的碰撞和边界模糊，探索空间、光线和颜色的相互作用，产生深邃的感知体验。
总的来说，抽象表现主义通过强烈的个人情感投射和非具象的形式，打破了传统艺术的束缚，为观众提供了更广阔的感受和解读空间。
二、艺术风格的影响艺术风格的演变是历史的见证，它反映了社会、文化以及艺术家个人思考的变迁。
在这一章节，我们将探讨抽象表现主义如何以其独特的艺术语言，影响了后续的艺术运动，并催生出新的艺术形式。
2.1 延续与变革：抽象表现主义对后续艺术运动的启示抽象表现主义，起源于20世纪40年代的美国，以其自由、直接和情感化的表达方式，打破了传统艺术的界限。
艺术欣赏：西方现代艺术发展史简介
艺术欣赏：西方现代艺术发展史简介当谈到艺术时，西方现代艺术是一个引人注目的话题。
西方现代艺术的发展历程丰富多彩，表现了人类文化和思想的伟大进步。
本文将带您进入一个艺术的迷宫，介绍西方现代艺术的发展史，让我们一同探索这个令人着迷的主题。
引言艺术作为人类表达情感和思想的一种形式，扮演着重要的角色。
它不仅提供了审美的享受，也反映了社会和历史的发展。
西方现代艺术几乎可以追溯到18世纪末，从那时起，它就成为了压倒性的力量，对全球的艺术发展产生了深远的影响。
第一章：启蒙时期的艺术启示H1 引言启示18世纪，欧洲发生了重大的社会、政治和经济变革，这也带来了对艺术的新的思考。
启蒙运动的兴起，为艺术家们提供了一个表达自己观点的平台。
在这个时期，理性和自由的思想逐渐成为了主导。
H2 新叙事的崛起启蒙时期的艺术以对权威和传统的质疑为特点。
艺术家追求真实性和逼真性，尝试用艺术去揭示社会现象和人类内心的真相。
透过作品，艺术家们试图向观众传达对社会问题的关注，倡导人们对自己和社会的思考。
H2 风景画的崛起在启蒙时期，风景画成为了一种独特的艺术形式。
这些作品通过对大自然的描绘，展现了人与自然之间的关系。
风景画反映了人们对自然的赞美和对大自然美的追求。
艺术家们通过展示大自然的景色、光影和日常场景来传达他们的情感和思考。
第二章：印象派的革命H1 印象派的诞生19世纪末，印象派的出现带来了艺术史上的一场革命。
传统的绘画方式被挑战，艺术家们开始运用简洁的笔触和明亮的色彩来表现他们对现实的感受和印象。
印象派画家以自由和个人的观点看待世界，并试图通过他们的画作来捕捉瞬间的氛围和情感。
H2 艺术的科技进步印象派的诞生也是技术进步的结果。
19世纪末，摄影术的发展让艺术家对逼真的描绘感到不满足，他们开始从摄影术中寻找创作灵感。
印象派画家开始关注光与色的变化，并用自由的笔触和色彩表达他们的观察和感受。
H2 观念的转变：从绘画到感觉印象派的出现也标志着观念的变化。
初二美术试题及答案
初二美术试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 下列哪幅作品是文艺复兴时期的代表画作？A. 《蒙娜丽莎》B. 《最后的晚餐》C. 《星夜》D. 《睡莲》答案：A、B2. 中国传统绘画中，被称为“画中之龙”的是以下哪位画家？A. 齐白石B. 张大千C. 徐悲鸿D. 黄宾虹答案：C3. 以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 梵高C. 高更D. 塞尚答案：D4. 以下哪种颜色不属于三原色？A. 红B. 黄C. 蓝D. 绿答案：D5. 中国古代四大名楼中，位于江西的是？A. 黄鹤楼B. 滕王阁C. 岳阳楼D. 蓬莱阁答案：B6. 以下哪位艺术家是印象派的代表人物？A. 莫奈B. 达芬奇C. 米开朗基罗D. 马蒂斯答案：A7. 中国传统绘画中，被称为“墨宝”的是以下哪种绘画形式？A. 工笔画B. 写意画C. 泼墨画D. 重彩画答案：B8. 以下哪位艺术家是立体主义的代表人物？A. 马蒂斯B. 毕加索C. 达利D. 蒙克答案：B9. 以下哪种材料不是中国传统绘画常用的材料？A. 宣纸B. 绢C. 油画布D. 毛笔答案：C10. 以下哪种绘画技法不属于中国传统绘画技法？A. 泼墨B. 点染C. 透视D. 勾勒答案：C二、填空题（每题2分，共20分）1. 被称为“画圣”的中国古代画家是______。
答案：吴道子2. 印象派绘画的特点之一是强调______。
答案：光影效果3. 中国传统绘画中的“四君子”指的是______、______、______、______。
答案：梅、兰、竹、菊4. 欧洲文艺复兴时期，______被认为是绘画艺术的集大成者。
答案：达芬奇5. 中国传统绘画中，______是指画家在创作时不拘泥于细节，追求意境的表现。
答案：写意6. 被称为“现代艺术之父”的艺术家是______。
答案：塞尚7. 中国传统绘画中，______是指画家在创作时注重细节的描绘，追求形象的逼真。
现代艺术运动的代表作品与风格知识点
现代艺术运动的代表作品与风格知识点现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术形式，其作品常常以创新、前卫和独特的方式呈现。
本文将介绍几个现代艺术运动的代表作品和风格知识点。
一、立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其以多面体、多角度的视角表现物体。
典型代表作品包括毕加索（Pablo Picasso）的《亚娜宫的少女》和勒·柯布西耶（Georges Braque）的《小室内》。
立体主义的风格特点是几何化的结构、抽象的形式和多角度的视觉表达。
二、未来主义（Futurism）未来主义是20世纪初兴起的一种强调机械和科技的艺术运动，以强调运动、速度和动态为特点。
著名的未来主义画家包括贝鲁特·塞鲁帕（Giacomo Balla）和乔治·塞万蒂（Gino Severini）。
他们的代表作品《速度+噪音》和《分析的城市》等展现了未来主义的风格，即动态的线条、鲜艳的色彩和充满活力的场景。
三、表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初发源于德国的一种艺术运动，强调内心感受和情绪表达。
代表作品包括爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》和埃米尔·尼尔德勒（Emil Nolde）的《舞蹈圈》。
表现主义的特点是夸张的线条、扭曲的形象和强烈的情感表达。
四、超现实主义（Surrealism）超现实主义是20世纪中叶兴起的一种反对理性和现实的艺术运动，强调潜意识和梦境的表现。
代表艺术家包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和勒内·马格利特（René Magritte）。
他们的作品《记忆的永恒》和《背后的镜子》等展示了超现实主义的风格：奇幻的场景、离奇的元素和不寻常的组合。
五、抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义是20世纪中叶兴起于美国的一种艺术运动，强调情感和个人内涵的抽象表达。
浅析抽象表现主义发展的必然性
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW58浅析抽象表现主义发展的必然性周川（四川美术学院，重庆 401331）摘 要：抽象表现主义的产生和发展过程既是自二十世纪以来现代绘画形体简化之路发展的必然结果，也与美国本土哲学不无关系，以及美国艺术对欧洲艺术发盘并争夺话语权的背景等等纵横交错的因素都是不可忽视的。
因抽象表现主义发展的时代语境具有十分庞杂的信息构架，文章试图对抽象表现主义的兴起进行溯源、梳理，对其发展、兴盛的语境作以简单剖析。
关键词：现代艺术；抽象表现主义一、抽象表现主义与现代主义艺术（一）抽象表现主义艺术的内在逻辑抽象表现主义绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。
在西方的艺术史语境中，抽象艺术一直有两条重要的发展线索：一条是格林伯格所说的回到二维平面的形式自律的抽象；一种是罗杰·弗莱的“From”,即理性的结构所产生的结构抽象。
前者是十九世纪以来，西方现代艺术在追求艺术语言纯化和本体的独立中发展出来的，在康定斯基、波洛克的创作中达到了高峰，按照美国批评家格林伯格的理解，抽象艺术是一种对立于学院艺术的前卫性绘画；后者以西方现代工业文明相伴而生的理性主义思想为基础的，其结构特征是“理性、几何”，其代表的批评家包括克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱等。
文艺复兴以来，在二维平面构建三度空间的表达方式一直是历代艺术家的核心表达方式，直到二十世纪初法国画坛的立体主义绘画才真正改变了这一现象。
绘画空间从此由形象的虚拟建构逐渐滑向无形象的抽象表达。
这一转可追根溯源到十九世纪法国后印象派，现代主义绘画之父——保罗·塞尚，沿着这条线索自然地就发现以乔治·布拉克和毕加索为代表的立体主义绘画。
而在立体派打开一个全新的绘画视野影响下，意大利的未来派和俄罗斯的构成主义以及至上主义沿着这个趋势对美国抽象表现主义绘画产生着巨大影响。
对抽象表现绘画有着重要影响的还有具有幻想特征的艺术潮流，如达达主义和超现实主义，艺术家通过艺术表现主观世界和梦境。
现代艺术的流派有哪些？
•所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派美术发展史如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。
在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。
形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。
一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。
现代艺术流派与创作技法
现代艺术流派与创作技法现代艺术是20世纪以来艺术领域的一股重要潮流，它包含了多种不同的流派和艺术创作技法。
本文将探讨现代艺术的主要流派以及其中涉及的创作技法。
一、表现主义表现主义是一种通过夸张和变形来表达内心情感的艺术形式。
它注重个人情感的表达和直观的冲击力。
在绘画创作中，表现主义艺术家常常使用明亮且不协调的颜色，粗犷的笔触和扭曲的形象，以达到情感的高度张力。
二、抽象表现主义抽象表现主义强调艺术作品的情感和精神内涵，而不是形象的再现。
艺术家通常使用大胆的笔触、深色和明亮的色彩、抽象的形状等来表达情感和意志。
这种风格的作品往往以自由、个性和激情为主题。
三、立体主义立体主义是一种尝试通过多个角度和不同的观点来表示物体的艺术形式。
艺术家通过分解和重组物体的形状和结构，创造一种超越传统透视规则的视觉效果。
这种流派的艺术作品常常给人一种立体感和运动感。
四、超现实主义超现实主义试图超越现实世界的限制，寻求潜意识和梦境的表达。
艺术家尝试用非传统的方式来揭示潜意识和幻觉。
超现实主义的作品常常以荒诞、梦幻和离奇的形象和场景为特点。
五、装置艺术装置艺术是一种将艺术作品与展览空间相结合的艺术形式。
艺术家创造环境、场景或物体来传达特定的情感或理念。
这种形式的艺术作品常常具有互动性和参与性，观众可以进入其中与作品互动。
六、行为艺术行为艺术是一种借助行为表演来表达意图和情感的艺术形式。
艺术家通过身体动作、语言和材料等方式来展示自己的观点和情感。
行为艺术强调行为本身的艺术性和观念性，通过艺术家与观众的互动来传达意义。
以上是现代艺术中的一些主要流派和创作技法。
当然，现代艺术发展迅速，不断涌现出新的流派和技法。
艺术家们可以根据自己的创作需求，结合不同的流派和技法来表达自己的艺术观念和情感。
无论是传统的绘画、雕塑，还是新兴的装置艺术、数字艺术等，都可以为艺术家提供广阔的创作空间和表达方式。
现代艺术的多样性和创新性，不断丰富和拓展了艺术的边界，也为观众带来了丰富的艺术体验。
西方现代主义艺术的主要流派
西方现代主义艺术的主要流派
西方现代主义艺术是从19世纪以来沿用至今，一种对经典艺术文化传统极富破坏性的艺术流派，它追求崭新的、属于本世纪的、不受既有艺术传统的约束的审美。
总的来说，现代主义艺术有两个主要流派——表现主义和抽象主义。
它们在时间上有所差异，在风格上有所不同。
表现主义是20世纪最早的现代主义艺术流派，以一种直接、有趣的方式，表达画家的对现实生活的感受、看待与表现力。
他们建立在意大利橄榄树派画家的基础上，但比前者更具有个人色彩，更加张力十足。
其中被认为是最代表性的现代表现主义大师有德国画家马奈、罗马大师毕加索、瑞典画家斯特林，美国画家梵高和俄罗斯画家保罗·克利。
而抽象主义则是受人文主义思想和后印象派抽象化理念的影响，被称为20世纪最激进的艺术流派。
它旨在在一定的画面中表达抽象的意象，引导观众的情感、思想和生活体验。
它们将色彩、形状、线条等要素组合在一起，表现出形式和意义的丰富结合，使观众的心灵受到激活和唤醒。
其中最有名的抽象大师有美国的毕加索和波洛克，俄罗斯的克罗姆斯基等。
此外，有一些20世纪现代主义艺术流派分支从表现主义和抽象主义中发展而出，它们受到不同文化环境和个人主观倾向的影响而得以发展，有弥漫式的野兽派、凡高派、波拉特派、马格努斯派，以及最近出现的新古典主义。
总而言之，西方现代主义艺术流派是源自于19世纪以来，经历着多次变革，产生了丰富多样的流派，每一种都有其各自独特的风格，但都在以超越传统及开创新局中自由发展，让艺术家以及观众们，通过这些作品能够体会到审美价值，从而影响着全世界的艺术发展。
论述现代艺术中的表现主义与抽象表现主义
了艺术的创造，而将古希腊张扬人性的精神 设定为最高美。现当代艺术对传统规范桎梏 的反叛就是一种个性的张扬，一种对自我的 尊重，这也是西方艺术不断追求创新的根本 原因。
关键词：表现主义；抽象；抽象表现 主义
一、“表现主义”手法在西方艺术中的 发展
表现主义的艺术手法当然并不是产生 于现代，早在中世纪的艺术作品中，我们就 可以看到它的踪迹。比如夏特尔主教座堂中 拉长的人像圆柱雕，在它的彩色玻璃窗画中 对神秘光感空间富有想象力的营造。在随后 16世纪初的“样式主义”艺术中，我们又能 找到那种对表现的传承。丁托列托的《最后 的晚餐》中画面人物杂多，其强烈的明暗对 比、远近对比，不和谐的姿势和动作都让习 惯于拉斐尔作品和谐崇高感的欣赏者感到震 撼；埃尔·格列柯在作品《奥尔加斯伯爵的 下葬》中，将人物进行了拉长的处理，天堂 的戏剧性气氛与人群中压抑肃穆的气氛形成 了鲜明对比。
本文作者系江苏徐州书画院专职画师
约稿、责编：All Rights Reserved.
1920年蒙德里安的作品《红、黑、蓝、 黄、灰构图》用几何规则的方格切割了画 面，直线和纯色是它的特征。蒙德里安试图 找到一个清晰而规则的艺术形式反映宇宙的 客观法则，这种与康定斯基相似的神秘主义 思想，揭示了在事物外形不断变化背后隐藏 着的永恒不变的真实。
三、从表现主义到抽象表现主义 抽象表现主义艺术就源自于这几种不 同的艺术主张当中。整个抽象艺术起源于塞 尚那种对自然要素的取舍，后来“抽象”意 义被延伸，抽象在一些艺术家看来是要表达 “色彩大合唱”——一种绘画的音乐效果。 另一些画家则把它视作完整的哲学体系，就 像柏拉图所说的“理式”——最高美、绝对 美。这些画家将非具象的“真实”表达出 来，是因为他们认为眼见的感性世界是虚伪 的、偶然的、不真实的，是那个“真实”世 界的偶然的反射，所以用简单的单纯的创作 才能达到对那看不见的、抽象的“真实”的 把握。 当1947年波洛克的《大教堂》完成时， 我们不得不感叹，泼溅和滴洒的技法令人震 惊，他的无意识决定绘画形式的直接性是绝 无前例的。另外，他不是把消解了的传统的 构图焦点放在图像中心，而是分解开空间中 的物体幻象，造成一种“满幅”的构图。在 其构图中，平面肌理呐喊总看似无限的亲密 性创造了一种浩瀚、搏动的环境，充满张 力，彻底吞噬了观众。抽象表象主义的绘画 跟中国书法一样，讲究创作状态中的一气呵 成，而不是事前的计划规则。这本身就融入 了佛教禅宗的精神，一种神秘的东方主义。 不难发现，从19、20世纪之交的塞尚到 20世纪40年代的波洛克，从表现主义到抽象 表现主义的发展经历了半个世纪，他们的变 革是一步一步变化而来的，不是一种无厘头 的突变。这种发展是对西方人文精神不断的传 承与创新，是向古希腊追求人性的精神致敬。
现代艺术思潮（论述）
三、论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：现代艺术可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或后印象及其之后的艺术形态。
19世纪下半叶，随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
特征：总体来说，现代艺术具有象征性、表现性和抽象性的特点（1）背弃古典传统。
这是现代艺术共同而鲜明的特点，主要表现在艺术风格、艺术理念、表现手法、审美情趣等方面对传统艺术的反叛与背离。
（2）张扬艺术家主体个性。
现代艺术反对对客观自然的模仿和再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。
（3）创造个性语言。
强调对艺术家个性的张扬必然导致其艺术语言的个性化与多样性。
（4）偏执独特艺术风格。
西方众多的现代主义流派与思潮尽管互相之间互有影响与传承，但每个流派都强调与其它流派的差异，坚持自己的独特风格。
（5）热衷多样探索。
大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格、艺术理念等方面不断进行实验与多种尝试。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
浅析西方现代美术主要流派
浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。
除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
【关键词】特征；影响；流派西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。
现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。
就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。
因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。
而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。
他全面反省历史，批判当下并向往未来。
波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。
不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。
第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。
评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。
野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。
现代主义艺术风格特点
现代主义艺术风格特点现代主义艺术风格是20世纪初期出现的一种新兴艺术形式，其特点是反传统、开放性强、注重个性表达和创新。
下面将从多个方面来介绍现代主义艺术风格的特点。
一、形式上的特点1. 抽象性强：现代主义艺术中，常常出现抽象的形式，如几何图形、线条等，这些形式不再受到传统绘画技法和色彩规则的限制。
2. 简洁明了：现代主义艺术家喜欢用简单的线条和色块来表达复杂的思想和情感，他们追求简洁明了的效果。
3. 非传统材料：现代主义艺术家不局限于传统绘画材料，如布、画布等，而是使用各种非传统材料进行创作。
4. 具有装饰性：虽然强调简洁明了，但现代主义艺术也具有很强的装饰性。
它们可以被视为一种装饰品或者是一种独立的艺术品。
二、思想上的特点1. 反对传统：现代主义艺术家反对传统，他们试图打破传统的艺术观念和形式，创造出新的艺术形式。
2. 注重个性：现代主义艺术家注重个性表达，他们试图通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
3. 重视创新：现代主义艺术家追求创新，他们试图在作品中体现出自己的独特思想和风格。
4. 强调自由：现代主义艺术家强调自由，他们试图从传统束缚中解放出来，用自己的方式来表达自己的思想和情感。
三、风格上的特点1. 立体派：立体派是一种以几何形式为基础的现代主义艺术风格。
它强调几何形式和构成原理，在画面中使用大量的几何图形来表达复杂的情感和思想。
2. 表现主义：表现主义是一种注重情感表达和个性化风格的现代主义艺术风格。
它强调对人类内心深处情感状态的描绘，通常使用夸张、变形等手法来表达情感。
3. 超现实主义：超现实主义是一种以幻想和梦境为基础的现代主义艺术风格。
它试图打破现实和理性的界限，表现出人类内心深处的情感和欲望。
4. 抽象表现主义：抽象表现主义是一种注重色彩和线条表达的现代主义艺术风格。
它强调色彩、线条等抽象元素来表达情感，通常使用大面积的色块和笔触来创作。
综上所述，现代主义艺术风格具有形式上、思想上和风格上的特点。
《艺术史》习题与答案
《艺术史》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，大约从14世纪到17世纪，标志着中世纪的结束和现代历史的开始。
这个时期的艺术家们开始重视个人主义，追求自然和人性的表现，对古典文化进行复兴。
2. 印象派：印象派是19世纪末法国的一个艺术流派，强调在特定的光线和气氛下捕捉视觉感觉，而不是精确地描绘物体的形状和颜色。
3. 立体主义：立体主义是20世纪初由毕加索和布拉克等人创立的一种艺术流派，它试图通过多个视角来表现物体，打破了传统的透视法。
4. 抽象表现主义：抽象表现主义是20世纪中叶美国的一种艺术流派，强调个人情感的自由表达，形式上常常是抽象的。
5. 波普艺术：波普艺术是20世纪60年代英国和美国的一种艺术流派，它借鉴了广告和大众文化的元素，以讽刺和批评的方式对社会现象进行表现。
二、填空题1. 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师______的代表作。
答案：达·芬奇2. 印象派绘画诞生于19世纪下半叶的______，其名称来源于莫奈的作品《日出·印象》。
答案：法国3. 中国古代山水画在五代时期出现了“荆关董巨”四大名家，其中“荆”指的是画家______。
答案：荆浩4. 西方现代艺术中，以几何形状和纯色为主要表现手法，强调画面构成与平衡的艺术流派称为______。
答案：抽象艺术或抽象主义5. 中国敦煌壁画以其丰富的色彩、生动的人物形象和______故事为主要内容而闻名于世。
答案：佛教三、单项选择题1. 下列哪位艺术家被誉为“现代雕塑之父”？A. 米开朗基罗B. 罗丹C. 毕加索D. 布朗库西答案：D2. 下列哪个作品属于荷兰后印象派画家梵高的作品？A. 《创世纪》B. 《格尔尼卡》C. 《向日葵》D. 《草地上的午餐》答案：C3. 以下哪一项是中国古代书法“楷书四大家”之一？A. 颜真卿B. 吴道子C. 张择端D. 李清照答案：A4. 古埃及文明中最著名的雕塑作品是：A. 大卫像B. 断臂维纳斯C. 拉美西斯二世法老像D. 兵马俑答案：C5. 以下哪部作品是西班牙超现实主义艺术家达利的代表作？A. 《星夜》B. 《记忆的永恒》C. 《睡莲》D. 《最后的晚餐》答案：B四、多项选择题1. 下列哪些是文艺复兴时期的代表人物？A. 达·芬奇B. 拉斐尔C. 米开朗基罗D. 梵高E. 莫奈答案：ABC2. 下列哪些作品属于印象派的代表作？A. 《蒙娜丽莎》B. 《睡莲》C. 《日出·印象》D. 《星夜》E. 《大卫》答案：BCD3. 在中国画史中，以下哪些是唐宋时期著名的画家？A. 吴道子B. 阎立本C. 张择端D. 黄公望E. 范宽答案：ABCE4. 下列哪些流派属于现代艺术的范畴？A. 印象派B. 抽象表现主义C. 波普艺术D. 极简艺术E. 巴洛克艺术答案：BCD5. 下列关于文艺复兴艺术特点描述正确的有：A. 强调人文主义精神B. 追求科学理性与自然真实C. 发展了透视学和解剖学在绘画中的应用D. 注重装饰性和象征性E. 突出了艺术家的个性表达答案：ABCE五、判断题1. “最后的晚餐”是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了耶稣与门徒共进逾越节晚餐的情景。
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关键 词 ：表 现 主 义 ；抽 象；抽 象表 现
主 义
种二维 平面 感 ，色彩 单纯 ，线条 简单 、曲
一
ห้องสมุดไป่ตู้
、
“ 表 现 主 义 ” 手 法 在 西 方 艺 术 中的
柔 。 马 蒂 斯 曾说 “ 使 我 最 感 兴 趣 的 … 是 人
他的 绘画作 品 中于印象主 义的基 础上增 加 了
一
识流 的抽象主义艺术理论 ，更有诸如 《 构 图Ｎ 其构 图 中，平面肌理 呐喊 总看似 无限 的亲密 号 》这样的作 品诠释 了该理论的实践价值。
１ ９ １ ３ ｍ 马列维奇 展 出了其第一 幅 “ 至上 块 。至上 主义 的意思是 ：画上可 以感觉到 形 状和 色彩 ，但不 引起进 ～步 的联想 和感觉 。 在 《非 具 象世 界 》一 文 中 ， 马列 维 奇 提 到 “ 最 精确 的表现 手段永 远是 那种最 能充分 地 空见 惯的 表象。 ”在至 上主 义者看 来 ，纯 感
发 展 中的 两种 不 同趋 势 ，二者之 间既存 在 关 联 又有所 区别 本文将 以西 方表 现主 义艺 术
的 兴 起 为视 角 ， 以抽 象 艺 术 的 发 展 为 脉 络 ，
黄 、灰 构 图 》用 几何 规 则 的 方格 切 割 了 画 面 ，直 线和 纯色是 它的特征 。蒙德 里安试 图 找到一 个清 晰而规则 的艺 术形式反 映宇 宙的
惯 于拉 斐尔作 品和谐 崇高 感的欣 赏者感 到震
一
撼 ；埃 尔 ・ 格 列柯 在作 品 《 奥尔 加斯伯 爵的
下葬 》中 ，将 人物进 行 了拉 长 的处理 ，天堂 的戏剧 性气氛 与人群 中压 抑肃穆 的气氛 形成 了鲜明对比。
到 了２ Ｏ 世 纪 ，现 代 艺 术 之 父 — — 塞 尚在
代 的 发 展 与 延 伸
思想 ，揭示 了在事 物外形 不断变化 背后 隐藏 二、表现主义 与抽象艺术 的发展
“ 表现 主义 ”的提 出从 马蒂斯 的野兽 派 开始 ，在 他在作 品 《 音 乐 》与 《 舞 蹈 》中 ， 画面没有 刻意 制造三 维空 间错觉 ，而是 呈现
一
着的永恒不变的真实。
客观法 则 ，这 种与康 定斯基 相似 的神秘主 义
的反 叛就 是一种 个性 的张扬 ，一种 对 自我 的
尊 重 ，这 也是西 方艺术 不断追 求创 新的根 本
原 因。
探 索抽 象表现 主 义艺术 出现的 原 因 笔 者认
为 ，抽 象表现 主 义艺术并 非 只是 现代 西方标
新 立异的 产物 。而是 西方 艺术人 文精 神在现
论 述 现 代 艺 术 中 的 表 现 主 义 与 抽 象 表 现 主 义
文 长 平静
内 容 提 要 ：抽 象与 表 现 是 西 方 现 代 艺 术
了艺术的 创造 ，而将古 希腊张 扬人 性的精 神 设定 为最 高美。 现 当代 艺术 对传统 规范桎 梏
ｌ ９ ２ ０ 年 蒙德里 安的作 品 《 红 、黑 、蓝 、
同的 艺术主张 当 中。整个 抽象艺 术起源 于塞 尚那种 对 自然要素 的取舍 ，后来 “ 抽象 ”意
“ 色彩 大合 唱”——一 种绘 画的音 乐效 果。 另一 些 画家 则把 它视作完 整的哲 学体 系 ，就 像柏拉 图所 说的 “ 理式 ”—— 最高 美 、绝 对
发 展
体 。透过 入的形 象 ，我方尽 所能地 表现 出我 义被 延伸 ，抽象在 一些艺 术家看来 是要表 达 接 近于 宗教感情 的人 生观 ”。人体 正是古 希
美 。这 些 画家 将 非具 象 的 “ 真 实 ”表 达 出 喊 》，画面 中极 度扭 曲的线 条 ，恐 怖的 人物 来 ，是 因为他 们认 为眼见 的感性世 界是 虚伪 １ ６ 世 纪初 的 “ 样 式主义 ”艺术 中 ，我 们又能 形象给欣赏者一种烦躁 、不安的感受。 的 、偶 然 的、不真 实的 ，是那个 “ 真 实”世
人 体 美 来 表 达 自 己 对 于 自 然 、 对 人 性 的 敬
表 现 主 义 的 艺 术 手 法 当 然 并 不 是 产 生
于 现 代 ，早 在 中世 纪 的 艺 术 作 品 中 ，我 们 就 腊 以来西 方艺 术家一直 所钟 情的 ，艺术 家用
可 以看到 它的踪迹 。 比如 夏特 尔主教座 堂 中 拉长 的人像 圆柱雕 ，在 它的彩色 玻璃 窗 画中 对神秘 光感 空间 富有想象 力 的营 造。 在随后 找到 那种对 表现 的传承。 丁托列 托的 《 最后
形式 ，同时对事 物的精 神体会 也会 在不知 不 觉 中进行 ，亦说 明 了人 们首 先体会 到的是 物
无前例 的。 另外 ，他 不是 把消解 了的传统 的 质实体 中的精 神 ，然 后才是 抽象形 式 中的精 构 图焦点放 在图像 中心 ，而是分 解开空 间 中 神 。康定 斯基不 仅 用文字宣 扬 了一 套近乎 意 的物体 幻象 ，造成 一种 “ 满幅 ”的构 图。在
样 ，除 了研究 事物 的本质 外还要 研究 它们 当１ ９ ４ ７ 年波 洛克 的 《 大教 堂 》完成 时 ， 的精神性 。观众 在用直 觉感 觉到事 物的外 部 我 们 不 得 不 感 叹 ，泼 溅 和 滴 洒 的 技 法 令 人 震
惊 ，他 的无意 识决定 绘 画形式的直 接性是 绝
意 。１ ８ ９ ３ 年 蒙克 创作 了表现 主义代 表作 《呐
１ ９ １ ３ 年 康 定 斯基 的 《 回 忆录 》 出版 ， 界的偶 然的 反射 ，所 以 用简单 的单 纯 的创作 的晚 餐 》中画面人物 杂 多 ，其强 烈的 明暗对 在 书 中他 阐述 了 自己的艺术 观点 。他认 为就 才 能 达 到 对 那 看 不 见 的 、 抽 象 的 “ 真 实 ” 的 比 、远 近对 比 ，不 和谐 的姿势和 动作都 让 习 如 哲学 中所谈 到的二 元对 立——物 质与精 神 把 握 。