论新古典主义风格在世界艺术中的价值
新古典主义建筑
新古典主义建筑新古典主义建筑是一种极具艺术魅力的建筑风格，它融合了古希腊和古罗马建筑的元素，并赋予其现代化的特色。
本文将介绍新古典主义建筑的特点、历史背景以及其在当代社会的影响。
一、新古典主义建筑的特点新古典主义建筑的特点主要表现在以下几个方面：1.1 对古希腊和古罗马建筑的借鉴新古典主义建筑主要借鉴了古希腊和古罗马的建筑风格，包括柱式、几何美、壁龛、拱门等元素。
这些古代建筑的特点赋予了新古典主义建筑独特的魅力和气质。
1.2 对称性和比例感新古典主义建筑注重对称性和比例感，建筑物的各个部分都呈现出平衡且谐调的美感。
同时，新古典主义建筑也追求简洁的线条和明确的几何图形，使建筑物达到视觉上的和谐。
1.3 外立面的装饰新古典主义建筑外立面常采用石材、大理石等材料，通过雕塑、浮雕等装饰手法展现精致的艺术效果。
这些装饰不仅美化了建筑本身，也彰显了建筑主人的社会地位和财富。
二、新古典主义建筑的历史背景新古典主义建筑起源于18世纪的欧洲，当时欧洲的艺术界开始厌倦巴洛克风格的复杂和华丽，开始追求简约和经典的美学。
同时，古希腊和古罗马文化的研究也逐渐兴起，人们开始模仿古代建筑来创造新的建筑风格。
在18世纪和19世纪初期，欧洲的新古典主义建筑达到了顶峰，许多国家的政府和富豪都纷纷建造了以古典元素为主的建筑物，如希腊神殿式的议会大厦、古罗马风格的博物馆等。
这些建筑既展示了当时国家的实力，也表达了对古代文明的敬仰。
三、新古典主义建筑的当代影响虽然新古典主义建筑在19世纪末逐渐衰落，但在当代社会，它依然具有一定的影响。
3.1 文化遗产的保护新古典主义建筑是历史和文化遗产的重要组成部分，许多著名的古典建筑至今仍然屹立在世界各地。
新古典主义建筑的保护和修复，不仅是对历史的尊重，也是对文化遗产的传承。
3.2 城市建设的借鉴新古典主义建筑的简约和对称性在现代城市建设中仍然有所借鉴。
特别是在政府办公建筑和公共空间的设计中，新古典主义建筑的元素常常被运用，以展示庄重和权威。
新古典主义艺术的新在哪里——以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术
新古典主义艺术的新在哪⾥——以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
⼀直延续到19世纪初叶，成为欧洲⽂学艺术的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的⽂学艺术为典范⽽得名。
到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了⼈们对古典主义的兴趣，古典主义⼜重新复兴起来，故称新古典主义。
17世纪出现的⼀个新现象。
法兰西⼈作为拉丁民族，是古罗马的继承⼈。
在政治上罗马帝国始终是法兰西⼈⼼⽬中的光辉的榜样。
“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所⼼醉神迷的。
他们想在法兰西的⼟地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在⽂艺上也很想效仿古罗马的风格。
所以说，法国古典主义的原型是拉丁古典主义。
法国的17世纪被称为路易⼗四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建⽴统⼀的官⽅艺坛。
为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。
它崇尚古典精神，表现出严整、⾼贵、酷爱秩序的特点。
他们以希腊、罗马为典范。
套⽤马克思所提到的⼀句话来说，法国古典主义就是穿着古罗马的服装，⽤借来的语⾔，上演世界历史的新场⾯。
1789年法国⼤⾰命前⼣，资产阶级为取得⾰命的胜利，在意识形态领域⾼举反封建反宗教神权、争取⼈类理想胜利的旗帜，号召和组织⼈民⼤众起来为资产阶级⾰命⽽献⾝。
为取得这⼀⾰命⽃争的彻底胜利，⾸先要在⼈们的⼼理上注⼊为⾰命献⾝的美德和勇⽓，那就是为共和国⽽战⽃的英雄主义精神。
古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级⾰命家利⽤这些古代英雄，号召⼈民⼤众为真理⽽献⾝。
正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借⽤他们的名字、战⽃⼝号和⾐服，以便穿着这种久受崇敬的服装，⽤这种借来的语⾔，演出世界历史的新场⾯。
就在这样的历史环境下，产⽣了借⽤古代艺术形式和古代英雄主义题材，⼤造资产阶级⾰命舆论的新古典主义。
新古典主义对文艺复兴的影响和启示
新古典主义对文艺复兴的影响和启示新古典主义是一种流行于18世纪欧洲的艺术运动，其通过将古希腊罗马的艺术风格与现代审美标准相结合来表达对古典文化的追溯与热爱，被视为文艺复兴的再现与延续。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是欧洲艺术历史上的一个重要时期，其文化复兴与发展对当今社会仍然产生着深远影响。
而新古典主义的出现则是对文艺复兴的一种“再评价”，在文化层面上继承并发扬其艺术理念与审美标准，从而对后继的艺术创作产生了深远影响。
本文探讨新古典主义对文艺复兴的影响及其对艺术的启示。
一、对文艺复兴的再现与延续文艺复兴将传统的宗教艺术与古典文化相结合，倡导人本主义、个性主义，主张人类应该追求人本身的完善。
而新古典主义的出现则是一种对文艺复兴的一种“再评价”，试图将文艺复兴时期的艺术理念与审美标准进行继承与延续。
新古典主义强调回归古希腊罗马艺术的传统，提倡纯粹性、和谐性以及“大美”的理念。
艺术应当始终追求真善美，面对真正的文学艺术作品，而不是被社会习俗所束缚，从而强调了作品内部的秩序感。
新古典主义的延续与复兴，使得文艺复兴时期的艺术风格得到了铭刻在人类文化史上的永恒展示，对后世艺术产生了深远影响，赋予了人类文化更丰富的内涵与样式。
二、对当代艺术的启示传统文化是人类的宝库，新古典主义的延续与发扬，为当代艺术发掘传统文化的内涵提供了启示。
以中国古代山水画为例，中国传统文化讲究天人合一的哲学观念，山水画正是体现了这种观念。
新古典主义强调艺术作品的纯粹性与和谐性，而中国山水画在色彩、意境、态势上均能体现这种美学标准。
因此，结合新古典主义的美学理念，可以将山水画在当代艺术上进行再评价，并进一步发挥其文化价值。
此外，新古典主义所强调的道德伦理观也能够为当代艺术家提供一个良好价值观的基础。
当代艺术面临着复杂的社会环境，更重要的是文化多元化的挑战，如何“应对传统，与时代同行”，新古典主义具有很好的哲学借鉴和思想与文化传承的意义。
19世纪新古典主义的艺术风格特点
19世纪新古典主义的艺术风格特点19世纪新古典主义是指从18世纪末到19世纪中叶的一种反对浪漫主义艺术风格。
在那个时期的艺术中，新古典主义不断地挑战着遗留下来的现代艺术，并试图恢复古典时期的理想美和美学思想。
下面是新古典主义的一些特征：1. 古典主义风格的恢复19世纪的新古典主义试图恢复古典主义的艺术风格，这种风格在希腊和罗马时代有着悠久的历史。
新古典主义强调几何纯粹性、简洁线条、对称性和比例等特征，这些特征在古典主义建筑和雕塑中得到了最好的体现。
2.对古典主义文化的追求无论是在艺术领域还是文化领域，新古典主义都强调古典主义的美学思想和价值。
在19世纪的欧洲，人们热衷于研究古典主义文化和历史，因此说，新古典主义更像是一种文化复兴运动。
3.简洁的图像和对称设计新古典主义的艺术特征之一就是图像简洁。
通过对比浪漫主义的豪华和复杂性，新古典主义充分地表达了对简洁、对称和优美设计的追求。
另外，新古典主义的图像和设计往往呈现出对称性，这是古典主义艺术的基本要素。
4.对古希腊和罗马艺术的研究从源头上说，新古典主义的艺术风格正是受到古希腊和罗马艺术的影响。
19世纪的艺术家和学者很热衷于研究这些艺术文化遗产，以期从它们身上汲取灵感，创造出新的艺术形式和技巧。
5.平面和雕塑的集成新古典主义的艺术家不仅在画布上创作，同时也涉足雕塑领域。
他们致力于将平面和雕塑相结合，创建出更为完整的艺术作品。
无论是在绘画中还是雕塑中，新古典主义都注重对称、彩色和立体感。
总的来说，新古典主义是一种对古希腊和罗马文化的回归，通过艺术来表达对纯粹和简洁的追求。
在这个过程中，新古典主义不断地挑战着浪漫主义的艺术风格，探寻着新的艺术境界。
新古典主义、浪漫主义
新古典主义与浪漫主义的融合：在现代艺术中，新古典主义和浪漫主义经常相互融合，共同创 造出独特的艺术风格和表现形式。
价值与影响：新古典主义与浪漫主义在现代艺术中的运用，不仅丰富了艺术表现形式，还对现 代社会的审美观念和价值观念产生了深远的影响。
03
浪漫主义的定义和 特点
浪漫主义的起源和发展
浪漫主义的起源 可以追溯到18世 纪末的欧洲，是 对启蒙运动的一 种反叛。
浪漫主义强调情 感、个性和自然， 与新古典主义的 理性、秩序和规 范形成鲜明对比。
浪漫主义文学、 音乐和艺术都表 现出对个人情感 和自由的追求， 以及对传统束缚 的反抗。
浪漫主义在19世 纪初达到高潮， 并对后世文化和 艺术产生了深远 的影响。
促进跨文化交流：新古典主义与浪漫主义在不同文化背景下的传播，有助于现代艺术在不同 文化间的交流与融合。
新古典主义与浪漫主义的艺术价值和文化意义
新古典主义：强调秩序、平衡和规范，对现代设计、建筑和雕塑产生深远影响。
浪漫主义：追求个性、情感和自然，对现代文学、音乐和绘画产生重要影响。
新古典主义与浪漫主义的艺术价值：丰富了世界艺术宝库，为现代艺术发展奠定基础。 新古典主义与浪漫主义的文化意义：反映了特定历史时期的社会思潮和文化氛围，对 现代人理解历史和人类文化有重要意义。
浪漫主义的艺术特点
强调个人情感和个性表达 追求自由、无限和永恒 强调自然美和人与自然的和谐 重视想象力和创造力的发挥
浪漫主义在各个艺术领域的影响
文学：强调个人情感和想象力， 反对束缚和限制
音乐：注重情感表达和旋律， 创造了许多经典作品
新古典主义文化对现代社会的影响
新古典主义文化对现代社会的影响人类文明在不断地演进和发展之中，每个时代都会涌现出不同的思想和文化形态。
新古典主义文化是其中一种，它在当代社会中依然存在着重要的影响和价值。
本文将深入探讨新古典主义文化对现代社会的影响。
新古典主义文化的兴起新古典主义文化是18世纪欧洲大陆的一场文化转变，主要反对自然主义和浪漫主义，强调波斯花环物质和精神的透明度和精确度。
新古典主义文化追求理性、平衡和秩序，崇尚对古代文明的热爱和推崇。
其中，文艺复兴时期的古代文明成为了新古典主义者追求和模仿的对象，这也是新古典主义文化名称的来源。
新古典主义文化的影响新古典主义文化展现了一种平衡和协调的美学，对现代社会产生了深远的影响。
首先，新古典主义文化强调秩序和规范，它是一种社会道德和心理的标准，给人们提供了一个价值观和理想目标的指引。
其次，新古典主义文化注重精确和细节，这一态度广泛渗透在现代建筑、艺术和设计领域。
例如，建筑师所建造的建筑物不再只是单纯的功能场所，更是一种艺术创作，在其中体现出建筑师对细节的精益求精和对美学的追求。
再次，新古典主义文化提倡艺术的复兴和再现，为现代文艺复兴提供了精神源泉。
无论是文学、电影还是音乐，新古典主义思想都在其中发挥了重要的作用。
另外，新古典主义文化不断推进思想的进步，为人们创造了美好的未来。
随着当代社会的高速发展，科技进步和经济繁荣给人们带来了更好的物质条件和生活环境。
但同时，它也带来了许多负面影响，例如环境污染、社会冲突和文化杂乱等问题。
新古典主义文化则可以为人们提供一种信仰和思想层面的指引，帮助人们面对这些问题和困境，从而推动社会思想的进步。
新古典主义文化的意义新古典主义文化对现代社会有着重要的意义和价值。
首先，它为当代社会提供了一种与众不同的美学标准，丰富了人们的思想和审美经验。
其次，它注重人文精神和文化传承，弘扬人类智慧的精华，这对于当代社会的文明发展和长远繁荣都有着很大的推动作用。
再次，在现代社会价值观混乱和多元化的情况下，新古典主义文化则为人们提供了一种理性和有序的价值体系，使人们能够更好地应对和适应自身的生活。
新古典主义雕塑的典雅之美
新古典主义雕塑的典雅之美新古典主义雕塑是一种具有典雅之美的艺术形式，它汲取了古希腊和古罗马雕塑的精髓，结合现代审美观念，形成了独具特色的艺术风格。
新古典主义雕塑在表现形式、审美观念、文化内涵等方面，都具有独特的特点和价值。
一、典雅之美的表现形式新古典主义雕塑的典雅之美，首先体现在其表现形式上。
新古典主义雕塑强调对称、均衡、比例、节奏等美学原则，注重表现对象的内在精神和情感，追求形式与内容的完美统一。
在雕塑的造型上，新古典主义雕塑注重运用曲线、圆润的线条和柔和的轮廓，以表现出优雅、柔美、细腻的艺术效果。
同时，新古典主义雕塑也注重运用光影、明暗、透视等手法，以增强雕塑的立体感和空间感。
二、典雅之美的审美观念新古典主义雕塑的典雅之美，还体现在其审美观念上。
新古典主义雕塑强调古典美和现代美的结合，注重表现对象的内在精神和情感，追求形式与内容的完美统一。
在雕塑的表现内容上，新古典主义雕塑多以神话、历史、宗教等题材为主，注重表现人物形象的高贵、优雅和尊严，表现出对传统文化的敬仰和传承。
同时，新古典主义雕塑也注重表现人物形象的动态和表情，以表现出人物内心的情感和思想。
三、典雅之美的文化内涵新古典主义雕塑的典雅之美，还体现在其文化内涵上。
新古典主义雕塑作为西方艺术史上的重要流派之一，其文化内涵不仅包括了古典文化的传承和发扬，也包括了现代审美观念的变革和创新。
新古典主义雕塑强调对传统文化的尊重和传承，同时也注重对现代审美观念的探索和创新。
在雕塑的表现形式上，新古典主义雕塑注重运用现代科技手段和材料，以表现出更加丰富的艺术效果。
四、对现代艺术的启示新古典主义雕塑的典雅之美，对现代艺术具有重要的启示作用。
首先，新古典主义雕塑强调形式与内容的完美统一，这启示我们在现代艺术中要注重表现对象的内在精神和情感，追求形式与内容的和谐统一。
其次，新古典主义雕塑注重古典美和现代美的结合，这启示我们在现代艺术中要注重传统与现代的融合，探索出更加符合现代审美观念的艺术形式。
新古典主义的艺术复兴
新古典主义的艺术复兴引言新古典主义是一种艺术流派，它在现代艺术中引起了一股复兴的浪潮。
新古典主义艺术追求恢复传统美学的价值观，强调对古典艺术的传统和形式的研究。
在本文中，我们将探讨新古典主义艺术复兴的历史背景、理论基础、艺术形式以及其对当代艺术发展的影响。
一、新古典主义的历史背景新古典主义艺术复兴起源于18世纪末的欧洲，正值法国大革命之后，人们开始反思启蒙时代的理性主义，并渴望回归传统的价值观和美学标准。
新古典主义艺术借鉴了古希腊罗马艺术的形式和结构，并将其与现代观念相结合，创造出了一种新的艺术语言。
二、新古典主义艺术的理论基础2.1 古典主义与启蒙主义新古典主义艺术的理论基础可以追溯到古希腊罗马艺术和启蒙时代的思想。
古典主义强调对称、比例和秩序，它认为艺术应该追求理性和客观的美。
启蒙主义则主张理性思维和科学方法，将知识与人类进步联系在一起。
新古典主义艺术将这两种思想相结合，对美与真理的追求形成了独特的审美观。
2.2 古希腊罗马艺术的影响新古典主义艺术对古希腊罗马艺术的逐字逐句的研究和模仿使其成为了一种复兴的流派。
新古典主义艺术家们通过对古典艺术的各个方面进行研究，包括雕塑、绘画和建筑等，重新发现了其中的美学原则和形式。
三、新古典主义艺术的艺术形式3.1 雕塑艺术新古典主义雕塑注重对人物形象的拟人和比例的控制。
它强调对人体的解剖学研究，追求达到完美的比例和平衡。
新古典主义雕塑作品具有高度的几何性和对称性，展示了人物的力量和永恒之美。
3.2 绘画艺术新古典主义绘画作品追求对古典艺术的学习和模仿，他们注重人物形象的真实性和神圣性。
画家运用明暗、色彩和构图等技巧来表现古典主义的理念。
新古典主义绘画作品通常以历史、神话和神圣话题为主题，突出人物的崇高和英雄气概。
3.3 建筑艺术新古典主义建筑以古希腊罗马建筑为模板，注重比例和对称。
建筑师们运用古典元素，如柱廊、拱门和圆顶等，来营造庄严和优雅的空间。
新古典主义建筑追求对传统艺术形式的呼应和延续，通过对古典经典的再创作，创造出新的建筑美学。
新古典主义及风格和特点
新古典主义的风格和特点欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次那么在18世纪末19世纪初.文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原那么就是强调理性和秩序.画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的"图式".尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模.虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原那么,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮.路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮.政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础.古典主义所崇尚的规那么、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体.18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系.18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反##神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身.为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神.因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像.在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义.新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性.大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰.新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义.2新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用.古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现.普桑是古典主义的杰出代表,他主X艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样.由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵.他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度.从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调"形"的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的X力形成了鲜明对照.新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖.他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求.因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美.在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就.从新古典主义者的标志性口号"只有素描才是真正的艺术"就可以看出他们对素描的认识和推崇.无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师.大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟.大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介.在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌.《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确.作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同.大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.新古典主义在居室设计方面的特点形散神聚是新古典的主要特点.在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,新古典具备了古典与现代的双重审美效果,完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉.2、讲求风格,在造型设计的不是仿古,也不是复古而是追求神似.3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点.4、注重装饰效果,用谁内陈设品来增强历史文脉特色,往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛.5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调,少量白色糅合,使色彩看起来明亮.新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间,从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面,为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验.一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形,是现代主义建筑最重要的特点之一.这从经济和空间的使用角度来看,也许有其合理性.但是,建筑从根本上说,毕竟是为人类服务的,而不是人类为建筑服务.因此,作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说,它应该也必须表现出与人性相关的因素.把建筑从一种冷冰冰的物,变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间,变为一种同社会和自然展开对话的空间.这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值,一种最有价值的价值.新古典主义装修风格是指什么？新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格.一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条.新古典主义的灯具那么将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌. 在造型语言上,常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩,铁艺或天然石磨制的灯座,古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号.新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章.在卧室里,可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台,古典床头蕾丝垂幔,再摆上一两件古典样式的装饰品如：小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画,让人们体会到古典的优雅与雍荣.现在,也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起,中西合璧,使东方的内敛与西方的浪漫相融合,也别有一番尊贵的感觉. 新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位.新古典风格的"神"在于比例优雅到位.只要比例控制好了,材质较好,做工精细,是很容易打造一个高级的社区.事半功倍,少花钱多办事,鉴于符合目标客户群体的审美取向,销售根本不用担心,屡试不爽.。
学院派、古典主义、新古典主义美术
静、客观和理性的特点。
主题比较
学院派
学院派美术的主题通常比较传统和保守，多以历史、神话和宗教 为题材，追求高雅和庄重的艺术效果。
古典主义
古典主义美术的主题通常以古希腊和古罗马的历史、神话和英雄为 题材，强调秩序、平衡和对称的美感。
学院派美术通常以写实主义为基础，注重细节和表现力，追求完美和和谐。
学院派美术在绘画、雕塑和建筑等领域都有所涉及，强调艺术的社会功能和教育意 义。
学院派美术的历史与发展
学院派美术起源于16世纪的意 大利文艺复兴时期，当时的美术 学院开始出现并逐渐成为艺术教
育的主导力量。
在17世纪和18世纪，法国和英 国的美术学院逐渐发展壮大，成
02
古典主义美术概述
定义与特点
定义
古典主义美术是欧洲17-18世纪 的一种艺术风格，它以古希腊和 古罗马的艺术传统为基础，强调 秩序、对称、比例和完美的形式 。
特点
古典主义美术追求简洁、清晰和 优雅，注重表现理想化的美和崇 高的精神境界，强调艺术的教化 和道德作用。
古典主义美术的历史与发展
起源
贡献
古典主义美术在艺术史上占有重要的 地位，它为欧洲艺术的发展奠定了基 础，推动了艺术的进步和创新。
03
新古典主义美术概述
定义与特点
定义
新古典主义美术是18世纪末至19世纪初欧洲艺术领域的一股 重要思潮，它强调古希腊和古罗马的艺术传统，追求形式上 的完美和简洁。
特点
新古典主义美术注重构图和比例的均衡，追求简洁明快的线 条和素雅的色彩，强调对古典艺术和文化的尊重和模仿。
新古典主义美术的影响与贡献
新古典主义艺术运动的兴起与发展
新古典主义艺术运动的兴起与发展随着时间的推移，艺术一直在不断变革和发展。
其中，新古典主义艺术运动在近代艺术史上扮演了重要的角色。
本文将探讨新古典主义艺术运动的兴起与发展，并探究其对当代艺术的影响。
新古典主义艺术运动起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
这一时期，受到古希腊和古罗马文化的启发，艺术家们开始追求对称、比例和和谐的美感。
他们试图回归到古典艺术的精髓，强调理性和秩序的重要性。
新古典主义艺术运动的兴起可以追溯到法国大革命后的社会动荡时期。
在这个时期，人们渴望稳定和秩序的回归，而新古典主义艺术提供了一个理想的反映。
新古典主义艺术在绘画、雕塑和建筑等领域都有显著的影响。
在绘画方面，新古典主义艺术家追求真实主义和理性的表现方式。
他们通过精确的线条和明亮的色彩，创造出具有古典美感的作品。
雕塑方面，新古典主义艺术家致力于创造出具有完美比例和平衡的形象。
他们以古希腊和古罗马神话为主题，将人体雕塑得栩栩如生。
建筑方面，新古典主义艺术运动对古希腊和古罗马建筑的研究和模仿使得许多建筑师开始设计带有古典元素的建筑。
新古典主义艺术运动的兴起与发展与当时的社会背景密切相关。
在法国大革命后，社会秩序被打破，人们对混乱和不确定性感到不安。
新古典主义艺术提供了一种稳定和秩序的表达方式，使人们能够从艺术中找到安慰和安定。
此外，新古典主义艺术运动还与当时的政治和文化运动相互影响。
例如，新古典主义艺术家对民主和自由的追求与法国大革命的理念相契合。
他们通过艺术作品传达着对人权和自由的渴望。
然而，随着时间的推移，新古典主义艺术运动逐渐衰落。
19世纪后期，印象主义运动的兴起使得艺术家们开始追求个体的感受和情感表达。
印象主义的出现对新古典主义艺术产生了冲击，使其逐渐退出了主流艺术舞台。
然而，新古典主义艺术运动对当代艺术的影响仍然存在。
新古典主义艺术运动对当代艺术的影响主要体现在对传统和历史的重新思考。
当代艺术家们开始重新审视古希腊和古罗马文化，并将其与现代社会相结合。
新古典主义美术作品鉴赏
位影艺品义新
第 六
响术在美古 章
和中现术典
地的代作主
新古典主义美术作品对现 代艺术的影响
传承古典艺术： 新古典主义美术 作品是对古典艺 术传统的继承和 发展，为现代艺 术提供了基础和 启示。
形式美追求：新 古典主义美术作 品注重形式美， 对现代艺术的构 图、色彩、线条 等方面产生了深 远影响。
主题选择：新古 典主义美术作品 多选取古希腊、 罗马神话、历史 等题材，为现代 艺术提供了丰富 的创作灵感。
义精神。
新古典主义美术的影响和 意义
对欧洲艺术发展的影响：新古典主义美术为欧洲艺术的发展奠定了基础，成为后来许 多艺术流派的典范。
对社会文化的影响：新古典主义美术作品所表现的历史事件、神话故事等题材，对社 会文化产生了深远的影响。
对审美观念的影响：新古典主义美术强调理性、秩序、规范，对后来的审美观念产生 了重要影响。
强调形式美与内在情感的统一：新古典主义美术 作品注重形式美与内在情感的统一，启示未来艺 术在形式与内容上的和谐融合。
推动艺术与社会的互动：新古典主义美术 作品关注社会现实，强调艺术的社会功能， 对未来艺术在社会议题上的表现和参与具 有重要影响。
激发创新与探索：新古典主义美术作品为艺术家 提供了新的创作思路和灵感，激发未来艺术在形 式、技巧和主题上的创新与探索。
作品主题：以古希腊、罗马文化为灵感，强调理性、秩序和崇高
表现手法：采用简洁的线条、明确的构图和严谨的比例，追求形式上的完美与和谐
作品主题：注重历史题材，强调对古希腊、罗马文化的传承与发扬
表现手法：采用古典主义的表现手法，如素描、雕塑等，追求真实、自然和生动
作品的历史和文化价值
传承古典艺术：新古典主义美术作品在继承古希腊、罗马艺术传统的基础上，推陈出新，对欧洲艺术史的发展产 生了重要影响。
德国新古典主义的特点和意义
德国新古典主义的特点和意义自19世纪末到20世纪初，德国新古典主义运动迅速占领了欧洲艺术领域的中心舞台。
虽然其盛行期持续时间不是很长，但它给世界艺术带来了巨大影响。
本文将着重探讨德国新古典主义的特点和意义。
1. 历史背景德国新古典主义运动在19世纪末萌芽，当时欧洲艺术正处于罗可可风格的高峰期。
随着工业革命的发展，它逐渐被淘汰，取而代之的是新的审美潮流——新古典主义。
这一运动深受古希腊和罗马文化的影响，其理论基础源于伟大的文艺复兴时期，遵循着古典建筑和雕塑的原则。
2. 特点（1）追求古典美感德国新古典主义强调艺术作品必须追求一种恢弘、高贵、永恒的美感，同时代表着统一、稳定和秩序。
在他们看来，唯有通过许多细节的精心设计和处理，才能最大程度地表现出这种美感。
（2）古典主义风格的手法德国新古典主义运动推崇的是古典主义风格的手法，尤其是古罗马、古希腊建筑和雕塑上的手法。
所有艺术作品都要长期生效，必须表达出一种持久的现实感。
从一开始到完成，可以清晰地看到每一个结构细节，这些细节必须被精心地处理和调整，以达到最终呈现的效果。
（3）追求功利价值德国新古典主义的艺术作品追求实用性和功利价值。
它们不仅要美观，还要具有一定的实用性，以便于实际运用。
例如在设计建筑时，他们会考虑到建筑的空间利用效率、安全性，同时还要诠释不同用途之间的关系等等。
3. 意义德国新古典主义对于艺术的发展有深远的意义。
它是建筑、雕塑、绘画和装饰艺术集成的综合体，充分体现出古典主义的最高水平。
在艺术一词中，古典主义的目标是表现美丽、优雅和固定不变的价值观。
它为那些接受的人提供了一种安全感，他们认为这种艺术形式是最好的。
德国新古典主义追求美丽和和谐的风格，古典主义的风格也受到现代运动的影响，使之更符合当时社会的需要。
作为一种现代化的艺术形式，它反映了保守主义和传统价值观的特征，并通过传统建筑、雕塑和绘画表达出来。
总之，德国新古典主义在艺术上的突破改变了欧洲艺术的方向。
新古典主义风格应用到现代书籍设计中的例子
新古典主义风格应用到现代书籍设计中的例子【原创实用版】目录1.新古典主义风格的概述2.现代书籍设计的发展趋势3.新古典主义风格在现代书籍设计中的应用案例4.新古典主义风格在现代书籍设计中的优势5.未来发展前景正文一、新古典主义风格的概述新古典主义风格起源于 18 世纪末至 19 世纪初的欧洲，它是一种反对巴洛克和洛可可风格的艺术运动。
新古典主义风格主张简约、自然和理性，追求古典艺术的完美形式。
这一风格在绘画、雕塑、建筑等领域都有所体现，对后世产生了深远的影响。
二、现代书籍设计的发展趋势随着社会的发展和科技的进步，现代书籍设计逐渐摒弃了传统的繁琐装饰，越来越注重简约、实用和人性化。
现代书籍设计需要满足读者在阅读过程中的视觉舒适度和心理需求，同时也要体现出书籍的内容和气质。
三、新古典主义风格在现代书籍设计中的应用案例新古典主义风格在现代书籍设计中的应用案例有很多，比如《百年孤独》、《追风筝的人》等书籍的设计都是新古典主义风格的代表。
这些书籍的封面设计简约大气，字体选用古典的罗马字体，色彩搭配以素雅为主，给人一种宁静、高贵的感觉。
四、新古典主义风格在现代书籍设计中的优势新古典主义风格在现代书籍设计中的优势主要体现在以下几个方面：1.符合现代审美：新古典主义风格的简约、理性和自然，与现代人的审美趋势相吻合。
2.凸显书籍气质：新古典主义风格能够很好地体现出书籍的内容和气质，让读者一眼就能感受到书籍的魅力。
3.具有辨识度：新古典主义风格的设计在众多书籍中具有很高的辨识度，能够吸引读者的注意力。
五、未来发展前景随着新古典主义风格在现代书籍设计中的广泛应用，未来它将继续影响书籍设计的发展。
高二历史：19世纪以来的世界艺术成就
高二历史：19世纪以来的世界艺术成就【高频考点】19世纪以来新古典主义、浪漫主义、现实主义的代表人物及代表作，美术作品产生的时代背景及其艺术价值，19世纪以来有代表性的音乐作品，这些音乐作品的总体特点(时代性、多样性和民族性)【知识要点】一、音乐：1、古典主义音乐：时间：19世纪以前。
特点：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调形式的严谨。
2、浪漫主义音乐：时间：19世纪以后。
特点：注重抒情性、自传性、偏重个性化的心理刻画，感情热烈而奔放。
3.贝多芬：地位：德国，古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡时期的代表，有“乐圣”之称。
作品：《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》等。
4.印象派音乐：时间：产生于19世纪末。
特点：它强调音响和音色，强调运用声音的响度和色彩来提供一种暗示或是提供一种意象式心境。
代表：法国作曲家德彪西被誉为印象派音乐大师，代表作《牧神午后•前奏曲》。
5.现代主义音乐：时间：20世纪。
流派：20世纪，流行音乐脱颖而出。
流行音乐经历了爵士乐(二战前)、摇滚乐(50、60年代)和音乐风格更加多样(70年代以后)的三个发展阶段。
趋势：其发展趋势是大众化、多元化。
二、美术：1.新古典主义美术：时间：产生于18世纪末19世纪初的法国。
特点：内容选择严峻的重大题材，表现形式强调理性，注重画面的严整和谐。
代表：大卫的《马拉之死》、《拿破仑加冕式》等。
2.浪漫主义美术：时间：产生于法国大革命失败以后的波旁王朝复辟时期。
特点：重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
代表：德拉克洛瓦(法)的《自由引导人民》和哥雅(西)《枪杀马德里市民》等。
3.现实主义美术：时间：产生于19世纪中期的法国。
特点：是强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
代表：米勒(法)的《拾穗者》和列宾(俄)的《伏尔加河上的纤夫》等。
4.印象画派：时间：产生于19世纪后半期的法国。
新古典主义文学
新古典主义文学简介新古典主义文学是一种文学流派，兴起于18世纪后期至19世纪初期的欧洲。
它倡导恢复古典时期的文学和艺术风格，对抗浪漫主义和启蒙运动的影响。
新古典主义文学注重形式美和规范，追求平静、理性和秩序。
本文将介绍新古典主义文学的起源、特征以及对文学发展的影响。
起源新古典主义文学的起源可以追溯到18世纪法国的文艺复兴运动。
文艺复兴运动倡导恢复古希腊和古罗马的文化，对艺术和文学的发展产生了深远影响。
而新古典主义文学则是对文艺复兴运动的延续和发展。
它通过对古典时期的文学形式和题材的研究，设计出一套新的文学艺术规范。
特征1. 形式美和规范新古典主义文学注重形式美和规范。
它倡导文学作品在结构、语言和韵律方面的严谨与完美。
作家们运用古典时期的写作原则和技巧，诸如合适的节奏和押韵、平衡的句式和段落，来创作出富有艺术美感的作品。
2. 平静和理性与浪漫主义追求激情和感性的表达不同，新古典主义文学追求平静和理性。
它试图抑制情感的波动，通过客观冷静的语调来表达思想和感受。
作品中充满冷静的推理和逻辑分析，而非情绪化的描述和描绘。
3. 古典题材和人物新古典主义文学喜欢用古典题材和人物作为创作的素材。
例如，希腊神话和罗马历史是常见的创作题材。
作家们通过对古典时代的英雄、神话和历史事件的描写，表达自己对现实世界的思考和批判。
4. 社会和政治批判虽然新古典主义文学追求平静和理性，但它并非与社会和政治脱离关系。
相反，新古典主义文学常常通过对社会现实的批判和讽刺，传达自己对社会问题的关注和观点。
作家们通常使用古典题材和人物来隐喻当时的社会和政治现象。
对文学发展的影响新古典主义文学对后世文学发展产生了重要影响。
它对文学形式和技巧的要求提供了一种规范，使得后来的作家们能够借鉴并发展。
例如，正是在新古典主义文学的影响下，19世纪的诗人们开始更加注重韵律和押韵。
此外，新古典主义文学的理性和冷静的表达方式也影响了后来的现实主义文学。
另外，新古典主义文学在艺术领域也产生了重要影响。
论新古典主义风格在世界艺术中价值
论新古典主义风格在世界艺术中的价值摘要：新古典主义的特质是表现高贵的单纯与静穆的伟大，追求的并非易於飘逝且瞬间现实的华丽性，而是与永恒世界相通的本质性。
关键词：新古典主义建筑艺术世界价值风格引言：新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物.它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。
比照罗马建筑的经典元素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。
这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。
一、新古典主义的概念新古典主义的概念：新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。
二、新古典主义的特色新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。
新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。
它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
三、新古典注意在装饰上的风格装饰空间：新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分，从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。
通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配，来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。
新古典主义打破古典框架，突出浓重的现代风格，简约而充满激情，清新而不失厚重，在追求细节精致的同时，突出简约舒适的实用功能，以及华美的古典精髓。
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论新古典主义风格在世界艺术中的价值
摘要：新古典主义的特质是表现高贵的单纯与静穆的伟大，追求的并非易於飘逝且瞬间现实的华丽性，而是与永恒世界相通的本质性。
关键词：新古典主义建筑艺术世界价值风格
引言：新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物.它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。
比照罗马建筑的经典元素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。
这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。
一、新古典主义的概念
新古典主义的概念：新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。
二、新古典主义的特色
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界。
新古典主义不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。
它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
新古典主义的特色是将繁复的装饰凝练得更为含蓄精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典注入简洁实用的现代设计，使得家居装饰更有灵性，使得古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
三、新古典注意在装饰上的风格
装饰空间：新古典主义风格从空间分隔上多用拱形垭口或罗马柱来进行划分，从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢，雕花刻金都给人一种一丝不苟的印象。
通过古典而简约的家具、细节处的线条雕刻、富有西方风情的陈设配饰品的搭配，来营造出欧式特有的磅礴、厚重、优雅与大气。
新古典主义打破古典框架，突出浓重的现代风格，简约而充满激情，清新而不失厚重，在追求细节精致的同时，突出简约舒适的实用功能，以及华美的古典精髓。
在这些流行元素中，家具的创意造型仍是精髓所在，在中式古典装饰风格中越来越多的人选择了精美、独特、敦厚、稳重的红木家具；而在饰品中，水晶等华美精致饰物和考究的手绘装饰画成为点睛之笔；布艺方面，色调淡雅、纹理丰富、质感舒适的纯麻、精棉、真丝、绒布等天然华贵面料都是必然之选。
餐厅内的精致无处不在，从舒适别致的餐椅，到餐桌上的水晶花瓶、风情高脚杯，再到壁画、窗帘，每一样都是精选。
即便角落中简单摆放的休闲椅也很考究，颇具艺术感的花瓶、生机盎然的盆栽、充满现代感的地灯相映成趣。
精致更是一种追求，从托盘到酒杯，即使无美酒，也仿佛清香四溢。
简约造型的深色家具是新古典主义家居的主调，饰品的选择则极尽精致考究，从水晶球到手绘建筑风景，奢贵之感绝非一蹴而就新古典主义打破古典框架，突出浓重的现代风格，简约而充满激情，清新而不失厚重，在追求细节精致的同时，突出简约舒适的实用功能，以及华美的古典精髓。
在这些流行元素中，家具的创意造型仍是精髓所在，在中式古典装饰风格中越来越多的人选择了精美、独特、敦厚、稳重的红木家具。
四、新古典主义在现代世界艺术中的价值
新古典主义产生于后工业时代，在人们开始对紧张、烦躁的城市生活感到迷惘、厌倦的时候，融合了古典建筑元素、同时大量使用新建筑工艺和材料的新古典主义建筑，其亲切、自然、宁静而又大气的风格自然受到欢迎。
古典主义建筑思潮源远流长，建筑领域的新古典主义也是频仍出现的思潮，人们甚至创造出新新古典主义之类的名称，以示不同时期的新古典主义建筑在内容和形式上的差别。
在20世纪，在世界范围内，各种新古典主义建筑仍大量出现，即在现代主义建筑极盛时期，各国各地区形形色色的新古典主义建筑仍是不绝如缕。
新古典主义是现代主义建筑思潮中与后现代主义、解构主义等并驾齐驱的一个流派。
它是将古典建筑的比例关系与现代建筑的构件和材料相结合形成的一种建筑形式。
由于它既具有传统建筑之美感，又融汇现代科技之“灵性”，符合大多数人的审美观，因而在很多城市的高档住宅物业中被广泛采用。
新古典主义一方面吸纳了古典建筑的比例和色彩，摒弃了传统欧式的繁复雕刻和线条，另一方面，双吸收了现代建筑的简洁和科技手段，摒弃了工业化
社会中的冰冷和千篇一律，在建筑上实现了人性化和科技化的完美结合。
各类新古典主义建筑最共同的一个特点，是在当代新建的房屋中有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征。
50年代以前，美国首都华盛顿建造的许多公共建筑也属新古典主义的建筑风格。
30年代的德国和30年代到50年代初期的前苏联，也风行新古典主义的建筑风格。
北京的友谊宾馆、人民大会堂等，也可以算作中国新古典主义建筑风格的例子。
这类建筑风格强调古典建筑比例和符号，同时，大量采用建筑科技新手段，大跨度玻璃窗、新型面材的应用，使“新洋屋”在具备了古典建筑传统美感的同时，与时代同步。
正象剪裁合体的“西装”，虽来自于“古”却在现代社会长盛不衰。
五、新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。
这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰，在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。
下层通常用重块石或画出仿古砌的线条，显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰，与底层重块石取得互相呼应的效果；有的还在屋顶沿街或转角部位加穹隆顶阁楼亭。
在建筑学层面，新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素，包括线脚、檐口、栅花、圆柱等，淘汰了建筑史上所有怪诞的部分，尽管无法达到现代主义绝对的理性，后现代主义夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度；在社会人文层面，高端住宅的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为他们所接受，因此这一风格有可能（或正在）成为当今中国高端住宅市场最强势的声音。
当前的新古典主义建筑作品超越了“欧陆风”的生硬与“现代简约”的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。
新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
六、新古典的世界传承文化
新古典主义传承了古典主义的文化底蕴、历史美感及艺术气息，同时将繁复的家居装饰凝练得更为简洁精雅，为硬而直的线条配上温婉雅致的软性装饰，将古典美注入简洁实用的现代设计中，使得家居装饰更有灵性，让古典的美丽穿透岁月，在我们的身边活色生香。
继承了古典主义的厚重感，适度简化了古典主义的装饰性特征，线条更加刚劲简捷。
如果说现代建筑创造的是一种工业化时代的技术美，那么，新古典主义建筑创造的则是植根于后工业时代的一种有厚度的形式美。
在现代主义建筑中，我们
看到的是一种超越历史时空的工业理性，一种不顾一切的非文化性商业动机；新古典主义建筑则不同，它着重要表现的是一种历史感，一种文化纵深感，在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西—一种文化意蕴。
七、总结语：
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
览尽所有设计思想、所有设计风格，无外乎是对生活的一种态度而已。
为业主设计适合现代人居住，功能性强并且风景优美的古典主义风格时，能否敏锐地把握客户需求实际上对设计师们提出了更高的要求。
参考文献：
1，万书元. 新古典主义建筑论[J]. 东南大学学报(哲学社会科学版), 1999, (04)
2，周祥. 十八世纪末法国新古典主义建筑的理性[J]. 华中建筑, 2006, (09)。