动漫创意产业发展史
《动漫产业发展》课件
二、市场规模
全球动漫产业市场规模
全球动漫产业市场规模不断扩大，呈现出快速增长的趋势。
中国动漫产业市场规模
中国动漫产业市场规模逐年增长，成为全球动漫产业的重要市场之一。
三、动漫产业的组成
动画制作
动画制作是动漫产业 的核心，通过绘制和 制作动画片，将故事 情节和角色形象呈现 给观众。
漫画出版
漫画出版是动漫产业 的重要组成部分，通 过印刷出版漫画书籍， 让读者可以欣赏漫画 作品。
3
资本市场的关注
动漫产业逐渐引起资本市场的关注，吸引了更多的投资和资源。
五、产业面临的问题及解决方案
产业成长中的问题
动漫产业在发展中面临着版权保护、创意不足等问题，需要制定相关策略。
政策落地和行业自律
政策的落地以及行业自律对动漫产业的规范化和健康发展至关重要。
人才培养和产业升级
加强人才培养和产业升级，提高动漫产业的核心竞争力。
动漫游戏
动漫游戏是动漫产业 的衍生品之一，结合 动画和游戏元素，提 供互动体验。
活动和周边产 品
活动和周边产品是动 漫产业的重要补充， 丰富了动漫作品的形 式和内容。
四、动漫产业的发展趋势
1
重点领域的发展趋势
动漫产业在电影、网络平台、社交媒体等领域的发展呈现出巨大的潜力。
2
技术的不断创新
技术的不断创新推动了动漫产业的发展，包括3D动画技术、着科技的进步和市场的发展，动漫产业的前景将 更加广阔。
未来动漫产业发展的趋势
未来动漫产业将更加多元化和国际化，创造更多的 商业价值。
结束语
1 动漫产业的重要性
动漫产业不仅仅是一个文化产业，还具有重要的经济和社会意义。
2 动漫产业的未来发展的重要性
日本动漫的发展历程及启示
⽇本动漫的发展历程及启⽰⽇本动漫的发展历程及启⽰摘要：动漫作为⼀项⽂化产业，实际上已经成为象征⽇本国家的⼀个⽂化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较⼤。
从简单模仿到⽴于世界之巅，发展过程可谓艰⾟曲折，⽇本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来⽂化的吸收与利⽤。
本⽂归纳了⽇本动漫历史发展过程，并讨论了⽇本动漫的⽂化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。
关键词：⽇本，动漫⽬录（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络（⼆）、⽇本动漫的流⾏原因（三）、⽇本动漫的海外传播（四）、⽇本动漫及其有效传播对我国的启⽰（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。
⽇本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《⼒与世间⼥⼦》为代表的幽默路线作品成为⽇本动漫的标志。
2O世纪40年代，⽇本动漫处于探索和发展时期，这⼀时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩⼤。
随后⽇本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄⾦发展时期(90年代⼀上世纪末)，动画技术得到极⼤改进，题材逐渐扩充，涉及⼈类社会的⽅⽅⾯⾯，⼤家熟知的《灌篮⾼⼿》、《东京巴⽐伦》、《名侦探柯南》等作品便出⾃于这⼀时期。
新世纪以来，⽇本动漫步⼈分化与创新时期，题材进⼀步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。
⽇本动漫凭借其独特的⽂化特征和主流⽂化意识成为了Et本⽂化的代名词，以动漫为代表的⽂化产业，通过形象、叙事和⽂化张⼒起到了塑造⽇本⽂化形态、凝结⽂化价值的重要作⽤，成为了⽇本构建国家⽂化软实⼒，造就⾼强度⽂化影响⼒的传播载体。
(⼀)萌芽阶段明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传⼈⽇本，并受到民众的青睐与追捧。
以美国卡通为中⼼的动漫浪潮对⽇本产⽣较⼤影响，⼀些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美⾊彩。
⽽产⽣于2O世纪20年代，以《芋川栋三⽞关》、《锅凹内名刁》为代表的⽇本本⼟作品的出现，标志着⽇本动漫开始⾛向独⽴发展的道路。
动漫产业概论(金元浦2012版)-第二章-西华大学陈睿
美国迪斯尼式的动画产业发展模式
模式的运行实施方式 以娱乐内容为核心的产品制作 美国动画产业的发展，从发展之初就从美国流行文化中吸取创作的原料，早期 的迪斯尼公司在进行动画剧本创作时，就十分重视调研大众的娱乐性需求口味，并将 其融入到动画创作中。美国动画产品的制作是以娱乐内容为核心的。美国动画大多以 剧情片为主，剧中人物性格鲜明、语言动作幽默、情节曲折，引人入胜； 特别是进 入计算机动画时代以后，美国动画制作公司，充分利用计算机动画技术提供的全新创 作手段和创意空间，在进行动画编剧阶段就将相关场景特效的使用考虑在内，从而为 观众提供更高水平的视觉享受和娱乐体验。
日本AGC一体化的动漫产业发展模式
模式的运行实施方式 娱乐性、经济性和高生产率导向的生产体系 娱乐性导向：日本动漫的制作特别强调作品的娱乐性，认为娱乐性是保证动漫 作品获得市场成功的最根本保障。在产业链的最初阶段，漫画作品之间就展开了娱 乐性的竞争，娱乐性的高低主要取决于故事情节、人物角色设定和绘图质量等要素。 其中，故事情节又是最为核心的决定要素，日本漫画作品一贯以跌宕起伏、引人入 胜的故事情节见长。 经济性导向：依据一定的漫画题材，进行动画作品的制作需要高额的人力、时 间和资金成本投入。但是，为了使制作的动漫顺利地在电视台上播放，动漫制作商 通常以较低的价格向播出商提供片源，这一价格通常低于其制作成本，相关成本缺 口主要由后期的二次市场运作来进行弥补。与此相应，日本动画制作商在实践中逐 步建立了动画制作的“低预算制作体系”。 这一机制使得日本动画作品能够以低价 格的优势迅速打开国内和国际市场，实现动画的大规模批量化生产。 高生产率导向：为了尽量降低动画作品在初次运作市场所背负的成本回收风险， 日本动画制作商就必须尽可能地提高生产率。为了实现这一目标，就必须在可接受 的范围内有效降低每秒钟动画所需的原画数量。日本动漫制作者在长期的现场制作 实践中，摸索出一整套行之有效的制作方法，如三画格摄影、静止画面、移动赛璐 珞、反复、部分、对口形、兼用和短镜头等。
中国动画发展史
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
动漫产业与日本文化软实力的崛起
动漫产业与日本文化软实力的崛起自20世纪初，日本在世界文化舞台上逐渐发挥着越来越重要的影响力。
其中一个引人注目的现象就是其动漫产业和相关文化产品的普及程度，以及所带来的日本文化软实力在全球的崛起。
动漫产业的发展历程动漫是指通过一系列的绘画、拼贴或其他艺术形式，以动态的方式来呈现故事情节的一种艺术形式。
日本的动漫产业可以追溯到1917年左右，当时，日本开始生产一些创意短片，并在此后的几十年中逐渐发展。
到1964年，日本的电视台开始播出一些动漫节目，这标志着动漫产业开始成为一个新的文化产业。
此后，随着动画技术的不断提高以及日本动漫节目在全球的普及，日本动漫产业的规模逐渐扩大。
在1980年代中期，一些标志性的日本动漫节目在全球范围内广为流传，如《机器人猫》、《小魔女学园》和《好朋友》等。
这些节目的成功为日本动漫造就了一个国际市场，这个市场日益扩大，并结合了一些诸如玩具、游戏、周边产品等不同的产业，进一步提高了日本动漫的价值。
如今，日本的动漫产业在全球范围内已经成为一个巨大的文化产业，涉及了动画、漫画、游戏、玩具、影视等多个领域，产业的规模不断扩大，在世界范围内拥有数以亿计的粉丝和追随者。
动漫文化的软实力“软实力”一词起源于美国政治学家约瑟夫·奈，他提出了“软实力”的概念。
软实力主要是指一种国家的文化、社会体制、价值观念等内在特性所带来的全球影响力和吸引力。
与硬实力不同，软实力可以为一个国家带来更为深远和可持续的影响。
对于日本来说，其中一个显著的软实力就是动漫文化。
日本的动漫在全球范围内都享有着极高的知名度和认可度，成为了日本文化在世界上的一个重要载体。
通过制作、出版和播放动漫节目，日本传递了自己的价值观念、审美观和文化实践，并以此为基础提高自己的国际形象和认可度。
除了动漫之外，日本的其他文化产品也在全球范围内有着不同程度的影响力。
例如，日本的电影、音乐、寺庙文化等都是非常典型且广泛印象深刻的文化形象，构成了日本文化的重要组成部分。
动漫发展的历史
动漫发展的历史动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。
以下是动漫发展的一些里程碑：1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视动画作品。
同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。
同时，全球动漫产业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。
它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
从创意学角度看我国动漫产业的发展
动漫产 业是 中国最具发 展潜力的新 兴产业之 一 ，我 国动
创意是创意 学的来源 ，也是 我们接触 创意学听 到的最 多
的一个 名词创意是传统 的叛逆 ； 是打破常 规 的 产动画 电影 ３ ３部 ， 其 中通过 院线进 入剧 场的共 ２ ５部， 同比增 哲学； 是 大智大 勇的 同义 ； 是导 引递 进升 华 的圣圈 ； 是一 种智 长 ３ ７ ． ５ ％， 但 相较于 ２ ０ １ １ 年５ ０ ％以上 的增长 比例 ， 仍然 稍稍放 能 拓展 ； 是 一种文 化底蕴 ； 是一种 闪光 的震撼 ； 是 破 旧立 新 的 慢 了增速 。此外， 日前全 国直接 从事动画 片生产制作 的制作机
２ 中 国 动 漫 产 业 的发 展 历 程 ４ 国 内 动 漫 产 业 问题 解 析
如果详细 剖析 我 国动 漫产 业的现状 ， 不难发 现 ， 在 动漫 产
动漫 产业 是指 以“ 创意 ” 为核 心 ， 以动 画 、 漫 画 为表现 形 业 的各个环节 ， 我国 的动漫产业都存在 不足， 。 动画前期市场 调 式， 以电影 电视传播为拉 动效应 ， 带动系列产 品的开发 、 生产 、 研 缺失 ， 动 画片制 作水 平低下 ， 动画片 思想 内容定 位僵化 ， 动 出版 、 演出、 播 出、 销售 的营销行为 。 其直接 产品包含动漫 图书 画片 制作效率低下 ， 动画 片销售脱离实 际 ， 动画衍 生产 品开 发 “ 报刊” “ 音像制 品” 舞 台剧和基 于现代信息 传播技术手段 的动 水平 落后 ，动画教 育机构盲 目发 展这些动 漫产业 链条 的各 个 漫新 品种等 。其 间接 产品包含与动漫 形象有关 的服 装“ 玩具 ” 部分 都存在着改进 空间 。本选题 的主要研 究的 内容就是 深入
中国动漫产业的多元化发展分析
中国动漫产业的多元化发展分析1. 引言1.1 中国动漫产业的多元化发展分析随着全球动漫产业的快速发展，中国动漫产业也逐渐崛起并呈现出蓬勃的发展态势。
中国动漫产业在不断探索创新的道路上，逐渐实现从单一的娱乐形式逐渐向多元化发展的转变。
多元化发展不仅体现在动漫内容的丰富多彩上，也体现在产业发展模式、国际合作交流等方面。
中国动漫产业的多元化发展不仅仅是内容形式的多样化，更是一种产业生态的全面进步。
在中国动漫市场，除了传统的漫画、动画等形式外，还涌现出了网络漫画、手游、乐团演出等多种形式的动漫产品。
这种多元化形式的出现，为中国动漫产业带来了新的发展机遇和挑战。
中国动漫产业的多元化发展还体现在产业链的延伸与完善上。
从内容创作、制作到发行、衍生品开发等环节，中国动漫产业已经形成了完整的产业链。
中国动漫产业还在不断探索新的发展模式，如与电子竞技、影视等行业的跨界合作，为产业的持续发展带来了新的动力。
中国动漫产业的多元化发展是一个不断探索与尝试的过程，同时也是一个不断挑战与突破的过程。
只有不断创新，拓展市场空间，实现内容优质化和产业链完善化，中国动漫产业才能实现可持续发展。
2. 正文2.1 中国动漫产业现状分析中国动漫产业目前正处于快速发展的阶段，面临着市场需求增长、技术创新、行业整合等多重挑战和机遇。
根据统计数据显示，中国动漫产业规模不断扩大，2019年中国动漫产业总产值超过2600亿元，同比增长超过10%。
网络动漫、游戏动漫、电视动漫等不同形式的动漫作品受到了广泛关注和喜爱。
与此中国动漫产业也存在一些问题和困难。
行业发展不够均衡，大量优质内容仍然匮乏，导致市场上出现了很多同质化的作品。
缺乏创新能力和国际竞争力，与日本、美国等发达国家相比，中国动漫产业在技术、制作水平上还存在一定差距。
版权保护不完善，盗版现象严重，给创作者和企业带来了经济损失和法律风险。
中国动漫产业虽然取得了一定的成就和进步，但仍面临诸多挑战和问题。
外国动漫业发展史
XXXXXX 课程考查（论文）封面 作业（论文）题目： 外国动漫业发展史 所修课程名称： 中外文化产业史 修课程时间： xxxx 年 x 月至 xxxx 年 xx 月 完成作业（论文）日期： xxxx 年 xx 月 评阅成绩： 评阅意见： 评阅教师签名： 年 月 日___x x x x x ___系___x x x x ___级___x x x x x x ___专业 姓名___x x ___ 学号x x x x x x x x x x ………………………………（密）………………………………（封）………………………………（线）………………………………外国动漫业发展史xxxxxx专业xxxx级x班xx指导教师:xxx老师目录：一：动漫及动漫产业一、动漫 (3)二、动漫产业 (3)（一）动漫产业的定义 (3)（二）动漫产业主要分为三大类 (3)二：世界动漫产业发展概况一、欧洲——动漫的诞生 (4)二、英国动漫产业发展历程（一）英国动漫产业发展的三个阶段 (5)（二）英国动漫产业现状 (5)（三）英国动漫产业成功的原因 (5)三、美国——动漫的高峰（一）动漫发展历史 (5)（二）美国动漫产业发展的五大阶段 (6)（三）美国动画片的特点 (7)四、东亚——动漫的拓展（一）日本动漫 (7)（二）韩国动漫 (8)摘要：美国在1990年代中期，动画游戏产品及其衍生产品出口就超过传统工业，成为重要出口产品，游戏产业规模连续4年超过好莱坞电影业，发展速度超过电影业和唱片业，成为美国目前最大的娱乐产业。
日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额超过钢铁产业。
近年来，在我国的也兴起了一股发展动漫产业的高潮，许多城市将发展动漫产业作为发展创意产业的突破口。
动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业。
动漫产业具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。
新媒体动漫的发展介绍
新媒体动漫的发展介绍我国动漫产业以动画为主的市场是在1993年以后才起步的。
由于当时国家不再限制动画片产量，也取消了政府收购，国内动画行业受到来自两方面的挑战：一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，而中国原创动画片的产量又偏少，国内市场受到国外动画片的冲击;另一方面国内没有形成真正的市场，动画片的交易基本被各电视台垄断。
巨大的消费潜力和市场发展潜力，导致相当部分的人才流向了动漫产品的加工制作领域。
2021年，我国省市电视台计划的国产动画片播出时间为6万分钟，而达到播放要求的原创动画片供给量却只有2万分钟。
我国动漫产业有着每年总计200亿元的庞大市场，但是当前国内的动漫产业不仅真正有影响的作品很少，而且动漫业尚没有形成一个完整的产业链。
近年来我国动漫产业发展迅速，2021年生产动漫作品达22万分钟，其中不乏精品力作。
几年来，国产动漫树立了绿豆蛙、虹猫蓝兔、喜羊羊与灰太狼等一批有影响力的原创品牌。
然而，由于原创能力和技术比起美日韩等国还存在一定差距，以及电视播出资源有限导致许多作品难以播出等原因，制约发展的瓶颈依然存在。
与此同时，以手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，呈现出巨大的市场潜力。
于是，动漫公司转而寻找新的播出渠道，开始与新媒体融合。
新媒体动漫，是以手机、移动电视、网络、数字电视、数字电影、触摸媒体等为平台向观众展示的动漫形态。
政策给力，激发社会的创作激情。
“好风凭借力，送我上青云”。
国内新媒体动漫凭借政策的东风，依赖于互联网及移动互联网客户端设备的普及化，在海内外作品的裹挟下，呈现出一种疯狂的发展态势。
众所周知，国家对文化产业的扶持，早在十七大之初便付诸实践，提出了《国家“十一五”时期文化发展纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》中发[2021]8号，随后国务院又转发了《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》。
随后各部委积极响应，文化部、财政部、税务总局随后出台《动漫企业认定管理办法》试行，并于2021年1月1日起实施。
动漫ppt课件
近年来备受瞩目的中国动画作品，以森 林保护为主题，传递了环保理念。
04
动漫产业运营与管理策略
动漫产业链构成分析
动漫创作与生产
01
包括原创动漫的策划、创作、制作等环节，是动漫产业链的基
础。
动漫传播与发行
02
通过电视、网络、影院等渠道将动漫作品传播给受众，是动漫
产业链的重要环节。
动漫衍生品开发与销售
动漫作品具有国际化特点，通过动漫教育可以帮 助青少年了解不同文化背景，提高跨文化交流能 力。
高校动漫专业课程设置及改革方向
课程设置
高校动漫专业应设置包括动画历 史、动画制作技术、动画艺术、 影视特效等方面的课程，培养学
生全面的动漫素养。
实践教学
加强实践教学环节，鼓励学生参 与动漫制作项目，提高学生的实
互动体验
利用动漫的互动特性，设计互动式的培训内容和环节，激发员工 的学习兴趣和参与度。
07
总结与展望：未来发展趋 势预测
当前存在问题和挑战分析
01
内容创新不足
当前动漫内容创新不足，缺乏多样性和深度，难以满足观众日益增长的
需求。
02
技术应用不够成熟
虽然技术在动漫制作中发挥着越来越重要的作用，但当前技术应用还不
技术应用推动行 业变革
随着技术的不断发展，如AI 技术、VR/AR技术等将在动 漫制作中发挥越来越重要的 作用。动漫制作公司需要积 极拥抱新技术，探索新的制 作方式和表现形式，提高作 品质量和观众体验。
跨界合作与IP运 营
未来动漫行业将更加注重跨 界合作和IP运营，通过与其 他产业领域的合作，拓展动 漫IP的价值和影响力。动漫 制作公司需要积极寻求合作 伙伴，共同打造具有广泛影 响力的动漫IP。
动漫产业(绪论、第一二章知识总结)
动漫产业（绪论）第二节动漫及动漫产业的概念具有文化创意性、符号娱乐性和数字技术性三大特性。
动漫产业是一个资本聚集型、空间聚合型、文化创意型、高技术型、高风险型和智力劳动密集型的重要产业。
动漫产业以动画、漫画、游戏三大产业为主体。
一、动漫的含义及其三大特性1995年，世界上第一部完全用计算机动画制作的电影《玩具总动员》上映。
影片中所有的场景和人物都由电脑图形图像（CG）构成。
1998年，梦工厂推出的长达90分钟的《埃及王子》，运用了大量的电脑技术和特技制作，结合三维图像与二维动画的制作方式，采用将近2000个镜头创造出了非常复杂的场景，使影片具有史诗般的宏伟效果。
2002年梦工厂CG动画大片《怪物史瑞克》系列在制作手法上也有突破性的进展。
二、动漫产业的概念及其六大产业特点1.资本聚集型产业2.空间聚合型产业3.文化创意型产业4.高技术型产业5.高风险型产业6.智力劳动密集型产业二、动漫产业要素和产业链分析（一）产业要素分析（其产业要素主要是资金、技术和人才）1. 资金：解决资金问题的最佳出路就在于顺应市场规律，借助各种力量融资，具体操作办法包括：第一，吸引风险投资。
第二，通过合作制片方式融资。
第三，发行股票上市融资。
2. 技术迪士尼的《狮子王》创下2D动画的一个新高峰，皮克斯的《玩具总动员》是最早期3D动画电影的杰出代表，那么梦工厂的《功夫熊猫》则是把3D动画电影带进了一个全新的类型片时期。
3.人才第一，人才总量不足。
第二，人才结构失衡。
第三，引进人才和留住人才的机制不健全。
（二）产业链分析它以ACG即动画、漫画、游戏为核心展开，组成一个目前较为完整的产业环节。
第三节动漫产业崛起的宏观背景文化产业以市场为导向、以赢利为目的，提供具有一定文化底蕴、又能进行市场化运作的文化产品和服务，是精神生产和物质生产、文化内涵和产业开发的有机结合，是第三产业中除了商业、流通业之外的部分，是文化资源与其他生产要素的紧密结合，是文化与经济、科技在互相渗透、互相交融、互为条件的前提下的优化创新。
中国动画发展史
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
（七）大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏。
（八）配音缺少优秀的声优。配音相对于日本动漫较为枯燥，中 国配音人员专业不对口。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
万氏兄弟：
万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、 万超尘(1906～1992)、万涤寰
1950—1977年（黄金时期）
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通 常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时 期——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大 批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
想跨界先花五分钟看懂国产动画产业发展史
想跨界先花五分钟看懂国产动画产业发展史近日，微博动漫发布《2023微博动漫白皮书》，数据显示，截至2023年4月，微博泛二次元用户实现2.92亿人，同比增长11.4%，连续4年保持良好增长。
一直以来，国人心中都有根一个深蒂固的理念，动画都是给小孩子看的。
所以中国动画类影视剧长期以来大多都是以儿童化、低龄化作为发展方向。
但是随着美漫、日漫逐渐风靡世界，中国动画产业逐渐被海外动漫文化所冲击，多年以来体量不断变小，直到2023年《西游记之大圣归来》以近10亿票房刷新中国动画电影票房纪录，出现了“国漫崛起”的发展势头。
从那以后，中国动画产业迅速得到发展，二次元用户不断增加，诸如《大鱼海棠》、《罗小黑战记》、《白蛇缘起》在内的国漫精品电影不断呈现，除此之外中国动画电影的票房也在不断刷新，2023年夏天火爆全国的《哪吒之魔童降世》以50亿的绝对优势成绩打破了先前《疯狂动物城》15.3亿的票房壁垒，国产动画再一次刷新世人的认知，《哪吒》的成功毫无疑问成为了中国动画电影史上的里程碑。
动画英文是Animation，在拉丁语里的意思就是赋予生命，就是让静止的动画动起来。
在观众感受着国产动画崛起的当下，殊不知中国动画发展100多年间写满了艰辛与不易，中国动画的兴衰史就像中华民族发展史一样命途多舛，既经历过低谷与迷茫，也拥有繁荣与振兴。
正所谓知古鉴今，今天我们通过回顾中国动画发展历史来预测中国动画的未来发展趋势。
百年变迁，国产动画成长史20世纪20年代：艰难出世，一鸣惊人1918年美国动画片《大力水手》成为最早引入中国的动画片作品之一，自此激发了当时一批青年制作动画片的念头。
而中国动画片的诞生离不开万氏兄弟，当时中国面临内忧外患的艰难局面，就是在这样的艰苦条件下，万氏兄弟开启了中国动画电影的大门。
由于国内观众对于动画片认知较少，刚开始的十几年万氏兄弟作品鲜有人问津，直到1940年美国动画《白雪公主》引入后收效甚好，万氏兄弟受此启发决定打造属于国人自己的高质量动画长片。
国内外动漫产业发展的现状及思考
一、国内动漫产业的现状1.1 国内动漫产业的发展历程我国动漫产业起步较晚，起初受到日本动漫的影响较大，主要是模仿和翻译引进。
随着市场需求的增加和技术水平的提高，国内动漫产业开始逐渐获得发展，涌现了一大批优秀的动漫作品。
1.2 国内动漫产业的现状目前，国内动漫产业已经成为一个朝气蓬勃、快速发展的领域。
在国内，动漫产业已经成为文化创意产业中的重要组成部分，对推动国内文化产业的多元化发展起到了积极的推动作用。
动漫作为一种新型的文化产品和娱乐方式，受到了越来越多人的喜爱，市场需求不断增加。
1.3 国内动漫产业面临的挑战虽然国内动漫产业取得了一定的成就，但仍然面临着一些挑战。
与日本、美国等发达国家相比，我国动漫产业在原创能力、品牌影响力、国际化水平等方面仍存在较大差距。
另外，盗版、抄袭等问题也给国内动漫产业的发展带来了一定的影响。
二、国外动漫产业的现状2.1 发达国家动漫产业的发展历程在日本、美国等发达国家，动漫产业已经发展到了一个相当成熟的阶段。
这些国家拥有丰富的动漫产业资源，拥有多家知名的动画制作公司和发行公司，拥有庞大的动漫产业市场。
2.2 发达国家动漫产业的优势发达国家的动漫产业在原创能力、技术水平、市场开拓和品牌影响力等方面都具有较大的优势。
它们拥有一支专业化程度较高的动漫创作队伍，拥有领先的动画制作技术和营销推广手段，拥有完善的动漫衍生品开发能力。
2.3 发达国家动漫产业的挑战尽管发达国家的动漫产业具有较大的优势，但它们也面临着一些挑战。
随着全球动漫市场的竞争加剧，发达国家的动漫产业在面对新技术、新模式和新媒体的冲击时也需要不断创新和升级。
三、国内外动漫产业的发展趋势3.1 国内动漫产业的发展趋势未来，随着我国文化产业不断融合和升级，国内动漫产业也将迎来更大的发展机遇。
政府对文化产业的支持力度不断加大，对动漫产业的政策扶持也将进一步增强。
随着网络科技的发展和媒体环境的变革，动漫的传播方式和市场格局也将发生新的变化。
动漫文化：日本动画的发展历程和特点
动漫文化：日本动画的发展历程和特点介绍动漫，即动画片，在现代社会中已经成为了一种重要的文化现象。
而其中最具影响力、制作精良的动画往往来自于日本，因此被称为“日本动画”或“日本动漫”。
本文将详细探讨日本动画的发展历程和特点，从而帮助读者更好地了解这个引人入胜且富有创意的文化形式。
发展历程起源阶段在19世纪末20世纪初期，西方的影像技术开始进入日本，并在当时主要用于娱乐形式。
最早的几部日本动画作品可以追溯到1907年左右，当时由于技术限制以及缺乏摄影胶卷等原料，这些作品多数通过手绘形式呈现。
战后复兴二战后，由于对西方文化和民主价值观的接触与影响，日本进行了一场独特而激进的文化转型。
1945年以后，随着经济复苏和社会变革，日本动画行业经历了一次全面的复兴。
这一时期的作品以接触西方动画为基础，但通过加入日本独特的艺术元素和叙事手法而与众不同。
经济增长与全球影响力20世纪60年代以后，随着日本经济迅猛增长，动画工业逐渐成为了一项重要的经济产业。
很多优秀的动画导演、制作公司和声优团队开始涌现，使得日本动画在国际上获得了更大的认可度。
当代发展随着科技进步和互联网的普及，日本动画在全球范围内获得了巨大的关注。
当代日本动画作品包括各种类型和题材，从少儿向到成人向均有涉及，并且在制作上采用了先进的数字技术。
同时，日本动画也逐渐融入到其他领域如电子游戏、音乐和商品销售等。
特点特殊的美学风格日本动画通常具有鲜明而多样化的美学风格。
这些风格可以通过角色设计、场景布置、色彩运用等方面来展现出来。
例如柔和细致的线条、夸张的表情和动作，以及独特的背景画面处理等。
多样化的题材与内容日本动画创作涵盖了广泛的题材和内容。
无论是幻想、冒险、爱情，还是科幻、战争、社会议题，都可以在日本动画中找到相应的作品。
这多元化也让各个年龄段的观众都能够找到自己喜欢的动画作品。
剧情深入且富有思考性相对于一些其他国家的动画片而言，日本动画通常更加注重剧情发展和角色塑造。
《动漫产业概论》考核知识点
《动漫产业概论》考核知识点《动漫产业概论》是一门以介绍和探讨动漫产业相关知识为主的课程。
本文将从动漫产业的定义、发展历程、特点与分类、价值链和产业链、市场格局与趋势等方面进行探讨，以便更好地了解动漫产业概论这一课程的核心知识点。
首先，动漫产业的定义是指以动画、漫画、游戏等形式为核心内容，包括相关周边产品与衍生品开发、销售与经营的综合性产业。
动漫产业的发展历程可以追溯到20世纪初的手绘动画片、漫画杂志的出现，随着科技的发展和人们娱乐需求的增加，动漫产业经历了电视动画、电子游戏、网络动漫等各个阶段的发展。
动漫产业的特点与分类主要包括三个方面：一是以创意为核心，具有极高的艺术性和创新性；二是具有广泛的群众基础，适合各个年龄层次的观众群体；三是融合了多种媒体形式，如动画、漫画、游戏等。
根据动漫作品的形式和内容，可以将动漫产业分为电视动画、电影动画、网络动漫、漫画出版、游戏开发等不同的子行业。
动漫产业的价值链和产业链是动漫产业体系中最重要的环节之一、动漫产业的价值链包括创意、制作、宣传、发行、经营等环节。
创意是动漫产业的核心环节，其次是制作、宣传、发行和经营。
动漫产业的产业链包括了供应链、制造链、渠道链、销售链等多个环节。
供应链主要包括人才、技术、资金等资源的供给；制造链是指动漫作品的制作过程；渠道链包括了动漫作品的传播途径；销售链则是动漫作品销售到最终消费者的过程。
在市场格局与趋势方面，动漫产业经历了从发展初期的探索阶段，到后来的系统化和产业化发展阶段。
目前，动漫产业呈现出以下几个趋势：一是国际化趋势，中国的动漫作品在国际市场上的影响力越来越大；二是跨媒体发展趋势，即动漫作品不仅仅是在动画、漫画等媒体形式上发展，还跨越到电影、游戏等多个媒体领域；三是技术创新趋势，随着科技的发展，虚拟现实、增强现实等新技术将进一步推动动漫产业的发展。
综上所述，《动漫产业概论》主要包括动漫产业的定义、发展历程、特点与分类、价值链和产业链、市场格局与趋势等方面的知识点。
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课题：动漫创意产业发展史
一、教学目的：
1、了解美国动漫市场的发展历史
2、熟悉美国动画市场的发展方式
3、理解美国动漫市场的成功因素
二、教学重点：
1、美国动画市场的发展方式
2、美国动漫市场的成功因素
三、教学难点：
1、美国动漫市场的成功因素
四、教学方法：
以投影仪辅助讲解为主，利用多媒体计算机、投影仪和黑板进行穿插教学
五、教学用具：
黑板、多媒体计算机、投影仪
六、课时规划：2课时
七、教学过程：
（一）导入：
（二）新课内容：
1、美国——动画的发源地
（1）尽管就有关动画起源问题与法国争执不休，但无可质疑的是：动画形成作品体﹑形成规模﹑形成产业都是起源于美国；
（2）动画制作技术——逐格拍摄法源于美国；
（3）第一部有声卡通动画片《汽船威利号》、第一部彩色卡通片《花与树》和第一部动画电影《白雪公主》均出自美国的迪斯尼。
2、美国动画产业发展的三个阶段
（1）初级阶段（1914-1939）：
1914年，温瑟·麦凯制作出了世界上第一部剧情动画片，改变了此前动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等内容组织成为互动式的情节；
1927年至1928年，迪斯尼使用卡通名星——“奥斯华的兔子”制作了26部无
声奥斯华动画短片，上映效果非常好（可惜，被慕后之人卖了）；
1928年11月，迪斯尼使用卡通名星——“米奇”（米老鼠）制作出了第一部有声卡通影片《汽船威利号》，该卡通名星——“米奇”在一定程度上拯救了当时大萧条时的美国经济，一切能与“米奇” 扯上关系的商品都是十分畅销；（2）中级阶段（1938-1966）：
1937年，美国动画片开始了从短片向长片方向发展，不再是电影开播前的娱乐节目。
选择世界上优秀的童话故事、民间故事为题材制作长篇动画片。
如《白雪公主》——格林兄弟(德国童话作家)作品。
A、《白雪公主》制作故事：
时间为1935年—1938年；
耗资巨大，达149.9万美元，迪斯尼多次向银行贷款，大家都不看好；
银行董事首次观看了未出版的前部分的动画片，感慨“你会赚大钱的”；
结果，1938年《白雪公主》上映总收入达800万美元；
B、意义：
《白雪公主》拉开了长篇动画的序幕，使动画由娱乐变为艺术。
1939年—1945年（二战期间），诞生更多优秀的长篇动画。
如
《花木兰》——中国北朝长篇叙事乐府民歌。
《狮子王》——创意源于莎士比亚《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》。
《木偶奇遇记》——意大利的科罗狄的童话故事。
《幻想曲》——一部非常精彩的音乐剧，或说是一部配上了画面的交响乐。
里面每一各主题都配有相应的卡通人物。
人设和音乐都相当精彩。
无论是小飞马还是大犀牛，充满了东方色彩的蘑菇跳舞和梦幻般的花的精灵们。
《小鹿斑比》——至今仍然是迪士尼众多经典中的永恒至爱，其栩栩如生的景物，歌咏生命的奇迹和奥斯卡三项入围的殊荣都使得斑比成为永难忘怀的动物主角。
20世纪50年代，美国开始将动画产业瞄准海外市场。
诞生了《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》和《石中剑》等经典作品。
（3）高级阶段（20世纪70年代至今）：
A、完整的动画产业链形成
七十年代后期，电视逐渐成为动画的主流媒体，动画片的需求和生产量急剧上升。
美国动画行业利用其资本优势，把动画生产迅速扩大到世界各地。
并在此过程中形成从动画创作﹑动画策划到动画投资﹑制片﹑生产管理﹑外包加工﹑出版发行等一个完整的产业链。
每一个环节都有相关的专业公司或机构来完成。
如中国动画公司加工迪斯尼的某部动画片，其外方委托人不会是迪斯尼，而只是迪斯尼这部片子的制片管理公司或制片承包商，甚至资金都是来自于某动画的投资机构。
迪斯尼只是负责该片的策划发行和产品授权管理。
（3）高级阶段（20世纪70年代至今）：
B、出现多家动画垄断企业，形成动画霸主地位
在美国继迪斯尼公司之后，出现了梦工厂、时代华纳、皮克斯等多家动画垄断企业。
它们的出现将动画创作、制作、销售及衍生品开发融为一体。
美国的动画片甚至成了美国文化的先行军。
无论是在日本欧洲，还是在政治敌对的中东﹑古巴﹑非洲，动画简直成了美国的文化名片。
甚至日本动画风起云涌的时候，也没能动摇美国在动画片的霸主地位。
截止到1995年美国动画的产值几乎占据全球市场的半壁江山，达到310亿美元。
C、三维动画登上了世界动画的舞台
“9·11”以后美国动画市场随着整个娱乐也出现萧条景象，同时来自日本和其他地区的迅速崛起，文化市场的多元化给美国动画带来了空前的压力。
这种情况下促使美国动画市场结构进行了很大的调整。
首先电视动画迅速萎缩，从海外加工市场看从2001年到现在这部分市场不但没有增长，反而降低了。
但另一方面，影院动画却获得了极大的成功，综观近年来美国动画的成功消息，《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《海底总动员》几乎全部是影院三维大片的票房成功，这些高票房收入也这使得美国继续稳居在动画产业头把交椅。
2004年新年伊始，美国迪斯尼动画公司宣布关闭最后位于佛罗里达一个传统手绘动画工作室。
表面上看是动画的技术革命使然，实际上是市场把美国推进到高投入高产出的风口浪尖了。
一定意义上来说美国动画业在目前形式下，迫不得已的退出目前电视动画市场。
但在电影市场方面，美国人无论从意识水平，
还是发行经验都远远领先于任何一个对手。
换句话来说，在电影方面美国人有能力让全世界来买单。
当然需要一些新的手段，如高科技，高投入。
这同时也提高了竞争的门槛,降低了投资风险，这种模式已成为美国动画电影制胜的法宝。