《戏曲美术》课件

中国戏剧美术分类
从形式上分，包括“舞台设计、舞 台灯光设计、戏剧服饰设计、戏剧 化妆设计、舞台绘景设计”五个部 分。
京剧服装 形式
京剧服装的创作特色
服装类型化 京剧服装在创作规律上，依据表演程
式的制约，形成服装类型化。 服装衣箱制 老艺术家长年积累的实践经验 ，造就
了目前每个人物的固定装束，形成了 一整套衣箱制 。
蟒：
是帝王及高级官员在正式 场合所穿的服装，穿的时 候腰间有玉带。最容易辨 识蟒的方法是看它的下摆 有海水江涯（有如海水浪 花的样子）。蟒的颜色， 如黄色系的表示皇族，红 色表示地位很高，穿黑蟒 的多半与其脸谱相配，象 征性格刚直，为包拯专 用。
女蟒
女蟒的款式尺寸短， 所绣纹样主要是凤凰、 牡丹，以鸟中之王、 花中之魁象征至尊至 贵的女性。
丑角脸：
又名“三花脸”或 “小花脸”，特点是 在鼻梁中心抹一个白 色“豆腐块”， 用 漫画的手法表现人物 的喜剧特征。
小妖脸：
表现的是神话戏中的 天将、小妖等角色。 这两种脸谱又名“随 意脸”。
奸臣脸：
白脸 象征阴险、 狡诈等性格，如曹 操、严嵩、董卓、 赵高、秦桧、贾似 道、毛延寿、司马 懿、高俅等。
碎花脸：
由“花三块瓦脸”演变 而来，保留主色，其他 部位用辅色添勾花纹， 色彩丰富，构图多样和 线条细碎，故称“碎花 脸”。
绿脸 象征刚勇、强横、 猛烈、暴躁等性格，如 青面虎张青、程咬金、 公孙胜、柳仙等。
歪脸：
主要用来夸张帮凶打 手们的五官不正，相 貌丑陋，特点是勾法 不对称，给人以歪斜 之感。
老旦蟒
有很高身份、地位 的老年妇女（老旦 行当）专用老旦蟒。 纹样一般用团龙或 团龙凤，有蟒水。 人物造型比较庄重、 沉稳。老旦蟒的色 彩一般只用黄和秋 香色，黄色用于太 后，秋香色用于老 郡主、老诰命夫人。
帔
帔，即对襟长袍。是 帝王、中级官吏、豪 宦乡绅及其眷属在居 家场合所通用的常服。
色彩：皇室成员用黄 色，状元登科、新婚 典礼和喜庆团圆场合 的夫妇用红色，老年 人用秋香色，其余人 物的用色没有严格界 定。
女花褶子
女花褶子用于平民家庭 的女子（所谓“小家碧 玉”）。因其身份低， 所以只用二方连续纹样 作为缘饰。 图为《铁弓缘》之 陈秀英
京剧脸谱的分类：
整脸：一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉、 眼、鼻、口和细致的面部肌 肉纹细。
红色 作为主色，表示忠 勇义烈，比较典型的如关羽、 姜维；用作副色，暗示人物 命运
三块瓦脸：
又称“三块窝脸”， 是在整脸的基础上进 一步夸张眉、眼、鼻 的画片，用线条勾出 两块眉，一块鼻窝， 所以称“ 三块瓦脸。
蓝色 表示刚强、粗 犷、骁勇、桀骜不驯， 如马武、单雄信、窦 尔敦、吕蒙等。
先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里 的《颂》，《楚辞》里的《九歌》， 就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国 到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出 娱人的歌舞。
元代──戏曲的成熟期。
王实甫的《西厢记》 关汉卿的《窦娥冤》 马致远的《汉宫秋》
明清──戏曲的繁荣期。
汤显祖 《牡丹亭》 洪昇的《长生殿》 孔尚任的《桃花扇》
戏曲美术
教学目标：
1. 对中国戏曲以及戏剧美术的面貌和 基础常识有初步的了解。
2. 能够从戏曲美术中汲取感兴趣的艺 术形象，进行变化，创作出具有鲜明 特征的作品。
3. 愿意亲近和了解中国戏曲及戏曲美 术。
中国戏曲简史
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为 主要因素，所以称做“戏曲”。中国 戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动 的歌舞中产生的。
戏曲美术作品欣赏
京 剧 丑 角 邮 戳
戏 曲 版 画
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林 风 眠 戏 曲 人 物 画
京 剧 创 意 设 计
京 剧 人 物 国 画
课堂练习
从戏剧及戏剧美术中选取素材或借 鉴表现手法，用绘画形式表现自己 对戏剧的感受或印象，完成自己的 作品。
鼓励在戏剧美术风格的基础上，进 行个性化的变化与夸张，甚至创作 出有抽象意味的作品。
十字门脸：
由三块瓦脸发展出来， 特点是将三色缩小为一 个色条，从月
黑色 象征刚烈、勇猛、 粗率、鲁莽，如包拯、 李逵、张飞、牛皋、尉 迟恭、杨七郎、项羽等。
六分脸：
特点是将脑门的主色 缩为一个色条，夸大 眉形，白眉形占十分 之四，主色占十分之 六。“六分脸”也称 “老脸”。