古筝各个派别不同的演奏特点
古筝五大筝派之
古筝五⼤筝派之浙江筝派浙江筝派是中国筝乐流派的后起之秀，流⾏于浙江、江苏⼀带，因杭州旧称武林，故浙江筝曲⼜称武林筝曲。
浙江筝曲起源于“江南丝⽵乐”、“古谱《弦索⼗三套曲》”、“杭州滩簧”中的曲牌。
曲⽬的板数已突破了六⼗⼋板的体系，乐曲结构由单⼀发展到复杂，在⾳乐表现⼒、速度、⾳⾊变化等⽅⾯都有了充分发展。
部分曲⽬突破了古筝传统的五声⾳阶定⾳和演奏中的“移柱转调”。
如《海青拿鹅》。
浙江筝曲在风格上以淡雅、含蓄、明快、清秀著称；在演奏技法上除了继承传统外，还借鉴学习融汇了琵琶、三弦、扬琴、西洋乐器的演奏技法，同时对其他筝乐流派的演奏技法加以学习和发展。
浙江筝派的主要演奏技法及其特点：1、摇指摇指技法调动臂、腕⼒量，⼒度较⼤。
触弦频率快，并能保持持久。
⼀般每拍可分解成⼋个三⼗⼆分⾳符，理想的解决了筝曲旋律的歌唱性。
摇指技法还包括长摇短摇扫摇@、长摇通常⽤在两拍以上的摇指节奏均匀，连绵不断、跌宕起伏、旋律线条变化万千，配以左⼿不同声部的⾳响效果，更能展⽰古筝的魅⼒。
@、短摇通常⽤在⼀拍以内运⽤，此技法发⾳短促、⾳⾊明亮饱满、节奏感强。
@、扫摇通常⽤在快速连续的四个⼗六分⾳符。
第⼀个⾳符以右⼿中指勾指（有时⽤连勾技法，连续弹两、三个⾳），后⾯三个⾳符⼀短摇技法的⽅式弹奏。
扫摇技法能产⽣慷慨激昂的⾳乐效果，善于表达⽃志昂扬的旋律⾳调。
2、快四点3、快夹弹4、点指——双⾷点奏5、点⾳6、提弦浙江筝曲代表曲⽬：《三⼗三板》、《⾼⼭流⽔》、《霸王卸甲》、《将军令》、《⽉⼉⾼》、《海青拿鹅》、《灯⽉交辉》、《四合如意》等。
浙江筝派代表⼈物：王巽之、蒋荫椿等。
古筝的主要流派与风格特征
古筝的主要流派与风格特征古筝是中国古老的弹拨乐器，二千多年来，古筝的流传范围已遍及祖国各地乃至海外。
在其传播与传承的过程中，因地域环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响，特别是与各地民间音乐的融合，逐渐派生和形成了各种具有不同音韵、演奏技巧和浓郁地方色彩的流派、曲目等。
从地域特征上有南北两大派系之分，从具体风格特征上则有“茫茫九派流中国”之说。
我们知道，每个筝派的形成和发展，既有其民间性、区域性、保守性、延续性等共性的特征，又有着它们所依存的客观环境、形成过程、社会背景和文化特质等个性因素。
它们的个性因素和民间性决定了它们必须依附于某个区域性的乐种之中，表现该乐种的内容，并成为该乐种的组成部分。
与此同时，它们还具有它所依附乐种特定的技法、音律、音韵、调式、调体、节奏、板式结构、套曲程序等，包括了一些专用名词、术语，以及约定俗成的审美标准。
相对固定的音乐表现形式也是每一流派存在的基础和传承载体，并被其音乐功能所决定。
一个流派还必须具有系统的曲目（包括记谱法）、典型的代表人物，因为系统的曲目标志着流派形成条件的成熟，典型代表人物对流派的奠定、流派的承上启下，有着举足轻重的意义。
一个流派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、开花、结果全过程，由渐变、突变、量变到质变的过程。
本文拟对古筝主要流派的成因、流变、衍展、风格特点、演奏技法及代表人物等进行探讨，目的在于让我们在对各流派的学习中，可更好地把握各流派的精髓，发扬光大各流派的艺术特点，不足之处，尚祈专家和同仁们雅正。
一、秦筝陕西派《史记·李斯列传》载李斯谏秦始皇书曰:“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜，快耳目者，真秦之声也。
”这说明，早在公元前二百多年前，陕西秦筝就广泛流传在宫廷和民间。
筝是秦人最早的乐器，它与缶筝敲击乐器一起，形成了秦声。
“呜呜歌”就是陕西流派最早的筝曲，许多专家指出，秦声，即是秦腔形成的最早源流，在秦声演变为秦腔的漫长历史中，筝始终是为之伴奏的乐器。
国乐经典赏析「古筝篇」
国乐经典赏析「古筝篇」
国乐经典赏析「古筝篇」
筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史，在两千多年漫长的历史进程中随着历史的.变迁而变化、发展。
古筝的流派及代表人物
传统的筝乐早期被分成南北两派，比较代表的为“河南、山东、潮州、客家、陕西、浙江”六大流派，到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个大家都兼具各家之长。
河南筝派代表人之一：曹东扶
山东筝派代表人之一：高自成
潮州筝派代表人之一：林毛根
客家筝派代表人之一：饶宁新
陕西秦筝代表人之一：周延甲
浙江筝派代表人之一：项斯华
当今年轻杰出代表人之一：王中山
古筝的结构
面板、琴弦、琴码等
古筝的演奏姿势
坐姿、站姿
古筝的经典曲目
《高山流水》、《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《平湖秋月》、《秦桑曲》、《暝山》等
【国乐经典赏析「古筝篇」】。
古筝九大流派的演变及其风格特点
右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。
不刻意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色
《高山流水》《剪剪花》、《满舟》、《叠落》
“齐鲁大板”的山东古筝
大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉
纯朴古雅
《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》《凤翔歌》、《叠断桥》
“韩江丝竹”的潮州古筝
左手按滑音的变化，右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法
主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲哀伤悲切，律调很有特点。
活泼明快、流畅秀丽
《高山流水》《云庆》、《四合如意》《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》
内蒙草原“雅托葛“（蒙语）——蒙古古筝
雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。左手的指法大致和汉族筝的指法相同：主要是以按、揉、滑、颤弦为主
高昂、开阔、奔放
情绪欢快、节奏明朗
多用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱
《柳青娘》《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》
“汉皋古韵”的客家古筝
演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶（即首调56123 56123 56123）三个八度音域，多用G调或F调；D调或C调很少使用
悠扬深长，古朴典雅
《出水莲》
“武林逸韵”的杭州古筝（即浙江筝）
调弦定音为五声音阶56123 56123 56123；放在桌上坐势（或立势）弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片
古筝的艺术流派.ppt
派
代杭州的灵隐山又称武林山，故杭筝亦有武林筝之称。经常给
人以旋律音韵淡雅、含蓄、清秀，效果活泼明快的感觉。
南一带。传统的潮州筝有独奏、齐奏、伴奏等演奏形式，音色
优美，表现力丰富。
古
• 客家筝：被誉为“汉皋古韵”。主要流传于广东大埔、梅县、
筝
韶关、汕头一带，在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华
的 艺
裔的地方也很流行。以古朴优美、典雅大方见长。串调板无定
术
数，具有戏曲音乐的特点。
流
• 浙江筝：被誉为“武林逸韵”。流行于浙江、江苏一带，在汉
效果的音乐表现力。
古
• 山东筝：被誉为“齐鲁大板”。主要流传于今山东省的荷泽地
筝
区和鲁西聊城地区。秦筝传入山东地区后与山东琴曲和山东琴
的
书唱腔曲牌及民间小调相互融合，形成山东筝曲，所以今天的
艺
山东筝曲，是由传统古曲和由说唱音乐山东琴书演变而成的筝
术 流
曲两部分组成的。
派
• 潮州筝：被誉为“韩江丝竹”。主要流传于广东潮汕地区及闽
中国民族器乐赏析
古筝
筝的艺术流派
古
• 陕西筝：被誉为“真秦之声”。陕西风格筝曲特色鲜明，风格
筝
细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。来自的艺术
• 河南筝：被誉为“中州古调”。主要流传于河南洛阳、开封等
流
地。河南筝曲由“板头曲”和“小调曲子”两部分组成。河南
派
筝以高亢粗犷、明朗谐趣为突出风格特点，富有戏剧性和震撼
古筝浙江流派的音乐风格和演奏特点
097古筝是我国传统的民俗乐器，早在战国时期流传于秦地，到目前已有两千多年的历史。
在古筝发展历史中，艺术家的音乐风格不同，筝乐不断形成了对应的流派。
现如今，古筝的传统流派主要分为南北两大派别、五个派系，浙江流派是其中很有代表性的一派。
一、古筝浙江流派的形成和发展在浙江、江苏等地最早盛行浙江筝，业内人士又将浙江筝称为杭筝、武林筝。
浙江筝派和“杭州滩簧”说唱音乐及江南丝竹音乐之间有着千丝万缕的联系。
古筝早期的地位较低，主要以伴奏的角色出现在观众的面前。
自20世纪20年代，浙江杭州成立了国乐研究社，浙江流派的筝乐演奏搬上了正式舞台。
自20世纪50年代，在上海音乐学院从事古筝教学工作的王巽之老师将浙江流派古筝筝乐的音乐风格、演奏方法以及优秀曲谱进行综合整理，带领并培养了众多优秀古筝学习者，提升了浙江流派古筝的地位。
就浙江流派古筝的音乐风格和演奏特点来说，浙江筝曲的节奏旋律有三大特点：其一，乐曲大多都是三段曲式结构，即慢板、中板、快板；其二，乐曲主要以“四点”技法为主，旋律上多出现八度、三度的跳跃；其三，乐曲音色明朗，节奏活泼明快，时常出现切分节奏。
浙江流派的筝曲演奏特点主要表现在右手、左手弹奏方面。
其中，右手弹奏的技巧包括点指、摇指、快弹夹等，将快速托、抹技法相结合。
而左手弹奏技巧主要包括点音、提弦、快速点滑等，将左手弹奏的吟、揉、按、滑等小幅度动作特点发挥得淋漓尽致。
二、古筝浙江流派的演奏要求（一）具有良好的乐感和节奏感要实现浙江流派古筝筝乐的长期发展，弘扬浙江流派的古筝艺术，保持浙江流派的古筝筝乐在当下的地位，浙江流派的古筝演奏者就应该明确推动古筝艺术发展的因素，明确筝乐形成和发展的重要前提。
对于古筝演奏者来说，音乐乐感和节奏感是演奏的基本音乐素养。
一般来说，浙江流派的筝乐曲目都具有一定的情感，而在曲目的欣赏和鉴赏过程中，古筝演奏者需要根据曲目将自身的情感投入古筝演奏中，这样一方面可以提高浙江流派古筝演奏的质量及其有效性，另一方面情感的投入能够逐渐丰富古筝演奏者的精神生活，不断发展浙江流派古筝艺术。
古筝主要流派及其风格特征研究
是山东筝曲中的组成部分，同时山东筝在演奏时经常与琴书、 民间音乐结合，所以琴书的曲牌也成为了山东筝曲中的重要 组成部分。在山东筝派的艺术水平评定中，大指的功力是其重 要的标志，因为山东筝派中的主旋律用大指演奏，而中指以及 食指主要是配合，在山东筝的演奏中，大指的触弦十分有力刚 健，又被称为花指。
四、潮州筝派及其风格特征 潮州筝派流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别有 洞天，在演奏中的形式包括独奏、伴奏与齐奏，而其中独奏由 于具有丰富的表现力并且具有优美的音色所以受到当地人的 追捧。潮州筝派在演奏过程中的技法与其他筝派并没有较大 差别，但是大指的摇、劈、托使用的并不频繁，勾连以及勾搭是 其常用的技法，勾搭作为我国传统古筝艺术中常用的技法被 潮州筝派运用的十分娴熟。 五、客家筝派及其风格特征 客家筝又称为汉调筝，客家筝由于与潮州筝处在同一个 地区，所以互相影响和互相吸收的印记十分明显，但是客家筝 的弹奏激发也有许多独特之处，如若隐若现、一带即过的拂 弦，多彩丰富的滑音等，对于客家筝的发展而言，它收《汉皋旧 谱》（即汉调音乐）为主要依据，受广东地区及方言影响而形成 了文静含蓄的风格，具有悠长韵味并且变化丰富的滑音是其 主要的标志之一。 六、浙江筝派及其风格特征 浙江筝派的筝曲主要是有江南的丝竹、杭州的滩簧等艺 术曲目演变而来，浙江筝派的争取具有秀美清丽的风格以及 和谐的旋律，淡雅含蓄的艺术变现力也是其主要的特点。在浙 江筝曲的弹奏中，勾托抹托快速组合的运用较为频繁，并且可 以根据不同音乐的不同要求对弹奏速度以及力度做出调整。 另外，浙江筝派中弹奏技法的“摇指”与其他地区的筝派具有 很大区别，其他地区筝派的摇指是通过大指来进行快速的托 和劈，而在浙江筝派的演奏中，摇指是通过采用大拇指进行摇 动来演奏。 七、结语 各种具有浓郁地方风格的流派，除了以上所述的六种，还 有内蒙筝和福建筝，合计八个派系。随着近年筝的演奏技艺的 发展，也已经流传到朝鲜、日本、越南等国，以强大的表现力继 续流传于世。
古筝乐器的流派风格特征（2）
古筝乐器的流派风格特征（2）古筝乐器的流派风格特征河南流派的确立，除了历代河南筝人的不断努力修订出丰富的传统曲目外，具有浓郁地方特色的创作曲也成为这一流派的延续和有机组成部分。
汉魏时阮的《筝赋》“大兴小附，重发轻随”可谓是对河南筝技极形象的描述。
“大兴”和“重发”，强调了大指的旋律音，发挥了左手的技法，体现了筝乐的灵魂。
在河南筝人中世代流传着这样一首《掐筝诗》，正是对河南筝的高度概括：“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤推揉自悠然。
”在具体技法运用上，河南筝曲比其它流派更显其大指的重要性——“十音有八为大指”。
而在摇指的运用上，则多为短摇，时值为四分音符一拍或更短。
“倒剔正打”是河南筝特有的指法，为曹东夫先生所创。
另外在左手的运用、延音的处理、小颤音、大颤音等的运用上也颇具特色。
河南筝派除了上述音律、调式、技法的特点外，它的独特之处显然与方言有极大的关系。
河南筝派的筝乐艺术在与声腔交融中，一是把声腔中的音韵变化吸收到筝乐中来，二是随腔送韵既丰富了声腔，又丰富了筝乐本身。
这是筝“以韵补声”、“声中有韵”之功能所具体体现的，也是河南筝乐的泼辣与细腻兼具，奔放与委婉并存的魅力所在。
三、山东筝派山东筝的流传时间很长，《战国策·齐策》有记，“临淄其富而实，其民无不吹竽、击筑、弹筝”。
传统的古筝演奏形成有独奏、合奏、琴书伴奏和曲牌演奏等,并且它们都有严格的格式，每曲分为八个乐句，每句八拍，唯第五句多四拍，这样全曲就是六十八拍，俗称“六八板”。
六八板的大板曲是山东筝曲的精华，艺术性强，既可以单独演奏一曲，也可以按板序连起来演奏。
合奏曲的演奏由筝、琵琶、扬琴、奚琴四种乐器组成。
筝始终处于突出的地位，民间有“无筝不成乐”之说。
许多山东筝曲都出自山东琴书，和河南板头曲有相似之处，也有六十八板的像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等;但也有与河南筝不同的地方，河南筝也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《风翔歌》、《叠断桥》、《双叠翠》、《上可调》、《满江红》等;在演奏时，山东筝与河南筝相似的是，大指使用频繁，但山东筝发出的声音刚健有力，称为“花指”，山东筝左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，发出的声音铿锵深沉。
浅谈各古筝流派特点
浅谈各古筝流派特点浅谈各古筝流派特点导语：传统的筝乐分为南北两派，但仍可以做更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。
这是汉族筝乐的五个主要流派。
下面就由店铺浅谈一下各古筝流派特点，大家一起去了解一下吧!浅谈各古筝流派特点1、河南筝：“奋逸响”恰似河南人的性格和语言高亢粗犷，明郎谐趣。
当然，这指的是一般风格。
河南筝在演奏上有一个很大的特点和这一风格当吻合，就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时左手大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性也很有效果，在河南筝中，把定这一技巧称为“游摇”。
河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐，河南曲子是民间历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落，只有南明地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲，它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”，等在其中作为重要的伴奏乐器出现，同时，也脱离了说唱而独立演奏。
过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并易名为《高山流水》，这或许是抚今追者，跟锺子期与俞伯牙结为知音的故事相关系吧!今天所保存下来的许多河南的传统曲目中，大量的就是这种板头曲，人们常称之为“中州古曲”，如《哭周瑜》、《苏武思乡》等都是。
在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”今天已成为一个著名剧种“河南曲剧”，小调曲子原来比较简单，但是后来，旋律发展了，筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合，形成了它在音乐上独有的美，给人以吸引力。
2、山东筝：山东和河南两地区相邻，从语言到习俗有许多相近的地方。
山东筝也有很长时间的历史，如《战国策·齐策》有记：“临淄其富而实，其民无不吹竽，击筑、弹筝。
”所以有不少人称山东筝为齐秦。
而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书，其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，像《汉宫秋月》等，另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的，如《凤翔歌》。
古筝乐器的流派风格特征（3）
古筝乐器的流派风格特征（3）古筝乐器的流派风格特征七、客家筝派与河南筝和山东筝两个流派地域相邻一样，客家筝也与潮州筝流派相邻。
但不同的是客家筝的形成是因为宋之后中州地区人口的南迁，将古筝艺术带到了广东大埔，所以现在的客家筝源于广东大埔地区。
此外，客家筝在赣南、闽西南、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
当古筝艺术来到广东大埔后，历年来与当地的文化、语言、习俗等融合，形成了既保留庄严肃穆的中州古乐的余韵，又富有浓郁地方色彩的独特风格特点。
客家筝采用的是全钢丝制弦，这就和其他流派的钢丝外缠尼龙制弦不同，这样的音色清越，余音悠长，韵味别致。
客家筝曲目繁多，又名汉乐筝曲，是从客家音乐中发展出来的。
有“大调”、“串调”之分，严格为六十八板，其余为串调，大调重稳健，串调显活泼，客家筝和潮州筝的板式也大同小异，不同的是他没有拷拍，而慢板和中板经常会反复演奏。
八、福建筝派福建筝流行于闽南语系和客家语系的地区，可以说，福建筝、潮州筝、客家筝都是长期在一个地区共处的，他们互相影响，互相吸收。
福建筝不同的风格特点就是在技法上略显丰富，运用连勾法;中指连续两次勾弦;接截音法: 把余音载止;跑马法: 连续快速勾托;点滑法: 下滑音用点弹的方法来表现，刹那间形成急促的下滑音。
这些手法的运用，对研究福建筝的风格特点起了重大作用。
九、浙江筝派浙派古筝又称武林筝，起自浙江杭州，盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。
据《白居易集》记载: 唐代白居易在杭州任太守时，有一名随身歌妓,名谢好，善弹筝歌唱，而诗人本身也常以弹筝自娱。
唐末五代时杭州已成为文化名城。
南宋都城临安，即今杭州，当宫廷需要用乐时即“追呼市人”、“临时点集”,可知此时宫廷和民间的筝已在杭州广泛流传，筝曲曲目《会群仙》等都被记录在南宋周密所辑的《武林旧事》一书中。
明代开始，筝已在各种丝竹乐曲、套曲中被广泛地运用。
特别是曾经盛传的杭州滩簧说唱音乐中，筝也是主要的伴奏乐器。
古筝浙江派的演奏风格及特点
古筝浙江派的演奏风格及特点古筝是一种源远流长的中国传统乐器，被誉为“东方之魂”，在演奏风格上有多个不同的流派，其中浙江派是其中之一、浙江派古筝演奏风格独具特色，具有独特的音乐韵味和表现力，受到了广大古筝爱好者的喜爱和推崇。
浙江派古筝演奏风格的特点主要表现在以下几个方面：1.流畅婉转的演奏技巧：浙江派古筝注重演奏的流畅与婉转，强调音乐的连贯性和表现力。
演奏时，演奏者常采用细腻的指法和柔和的力度，使音符之间自然地过渡，音乐旋律呈现出一种流畅而优美的感觉。
2.典雅高贵的音乐气质：浙江派古筝音乐具有典雅高贵的气质，表现出一种深沉内敛的美感。
演奏时，演奏者常注重表现音乐的内涵和情感，通过音色的把控和情绪的表达，使音乐更具韵味和感染力。
3.勾勒清晰的音乐轮廓：浙江派古筝演奏注重音乐轮廓的清晰勾勒，强调音乐的结构和层次。
演奏者在演奏时，通常会准确地把握每个音符的音准和时值，保持音乐的节奏感和层次感，使整个曲目的结构清晰明了。
4.细腻动人的音色表现：浙江派古筝演奏在音色表现上十分注重细腻和动人。
演奏者通过细心调节手指的力度和位置，使每个音符的音色变化丰富多样，表现出音乐的情感和内涵，打动人心。
5.高难度的技术要求：浙江派古筝演奏技巧要求较高，演奏者需要具备扎实的基本功和丰富的演奏经验。
在演奏曲目时，常常包含复杂的音乐结构和技术要求，考验演奏者的技术水平和表现能力。
总的来说，浙江派古筝演奏风格具有流畅婉转、典雅高贵、音乐轮廓清晰、音色表现细腻动人和技术要求高难度等特点。
演奏者在演奏时需要注重音乐的表现力和情感表达，通过细致的演奏技巧和丰富的音乐感悟，展现出古筝音乐的独特魅力和韵味。
浙江派古筝演奏风格不仅体现了华夏民族音乐的传统魅力，也展现了古筝音乐的现代魅力，深受广大乐迷的喜爱和推崇。
论河南筝流派的发展与特点
论河南筝流派的发展与特点河南筝指在河南地区形成和流传的独特筝派，又称“中州古调”。
河南筝派是中国四大筝派之一，不仅具有独特的艺术特点，而且具有深厚的历史传统。
本文拟对河南筝流派的成因、流变进行阐述，并介绍其风格特点、演奏技法、代表人物等。
一、河南筝流派的成因1. 河南筝的起源河南筝派主要依附于河南大调曲子（又称鼓子曲）及后来的河南曲剧，尤其大调曲子。
大调曲子是河南地区广泛流行一种民间音乐，也称鼓子曲，是一种以曲牌联缀为特点的曲艺形式。
在发展过程中，大调曲子吸收了北方流行的岔曲、昆腔、皮黄、秦腔等声腔曲牌。
筝作为大调曲子的伴奏乐器，从这些丰富的民间音乐中扎根、吸收营养，逐渐发展。
2. 从大调曲子的伴奏到独立演奏大调曲子的伴奏乐器为三弦、筝、琵琶，加以手板、八角鼓。
凡是大调曲子广泛流行的地区，筝乐也随着发达，弹筝名家也随之涌现。
在长期的伴奏过程中，一些演奏者从大调曲子的唱腔牌子曲和板头曲中逐渐分离出筝曲，经不断加工、提炼，创作出筝的独奏曲目。
今天，河南筝乐仍与大调曲子、戏曲等民间音乐紧密相连。
正是这些丰厚的民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。
二、河南筝曲类别及发展1. 传统筝曲（1）唱腔牌子曲。
即由大调曲子的曲牌唱腔、间奏器乐逐渐演化而来，曲名与原大调曲子称谓相同，旋律也是在原曲牌基础上发展而来的。
例如：《银钮丝》，这类乐曲的特点是短小、精悍、活泼，地方风格很强。
（2）板头曲。
板头曲是纯器乐曲，源于大调曲子演唱开场时的前奏曲，用于调节和渲染气氛。
板头曲的曲式结构严谨、工整、讲究对称性和规律性。
代表曲目有《高山流水》《打雁》等。
2. 近代的创作近五十年来，河南筝艺术家在民间乐曲、河南梆子、曲剧等戏曲曲艺基础上改编、创作了很多乐曲。
如《闹元宵》融汇了河南梆子、曲剧、越调以及民间吹打乐等音乐素材，《汉江韵》融入了“二夹弦”的素材。
筝艺术家如曹东扶等在板头曲基础上进行修订，丰富河南筝曲的内容和演奏技巧，赋予其新意，逐渐形成细腻、华丽、富于修饰与变化的演奏风格。
浅谈浙江古筝的特点及风格
浅谈浙江古筝的特点及风格内容提要：浅谈浙派古筝的起源，摇指，特别是长摇的基本特点及应用，浙派古筝的一些表现手段、风格。
关键词：长摇、戏剧性、抒情性、艺术风格浙派古筝起自浙江杭州，盛于上海，传遍全国，是一个具有广泛影响的中国古筝流派。
因杭州是一个具有弹筝历史传统的城市。
据《白居易集》记载：唐代白居易在杭州任太守时，有一名随身歌伎，名谢好，善弹筝歌唱，而诗人本身也常以弹筝自娱。
唐末五代时杭州已成为文化名城。
南宋都城。
临安，即今杭州，宫廷和民间的筝已在杭州广泛流传。
筝曲曲目《会群仙》等都被记录在南宋周密所辑的《武林旧事》一书中。
至明代开始，筝已在各种丝竹乐曲、套曲中被广泛的运用。
特别是曾经盛传的杭州滩簧说唱音乐中，筝也是主要的伴奏乐器。
二十年代，杭州出现的国乐研究生，除经常演奏江南民间的丝竹乐外，还演奏弦索十三套等大曲，所用弹拔乐器有三弦、琵琶、扬琴，等等。
今天的浙江筝曲就是由杭州滩簧、江南丝竹乐、弦索十三套等演变而来。
建国后，浙江筝得到空前的发展，其中浙江筝派主要传人王巽之先生的贡献最为突出，这就是浙江筝为什么得以广泛流传与发展的背景。
一、主要演奏技法特点有1、摇指。
浙江筝派的“摇指”是区别与其它筝派的一根弦“摇指（长摇），具有使原来只靠手指弹拔的一个个断音变成一片连音的功能，即右拇指在一根弦上较长时间的托劈。
如筝曲《将军令》开始部分，用大段快速，均匀、细密而有力的摇指技巧演奏，出首饱满、结实，音头带有爆发力，并且重音清楚，在左右手轻重、快慢配合下，使人感觉到好似号角轰鸣的吹打声，使音乐故事在绘声绘色中展开，由于浙派筝运用的是长摇这一特技，使激愤、抒展的情绪毕尽于古筝中，这种音乐更能激起人们的共鸣。
如筝曲《霸王卸甲》既描定霸王的失败，又刻画他威武不屈，此曲调虽然低沉，却隐藏着一种悲壮的力量。
“楚歌”、“别姬”为全曲高潮。
“楚歌”的声声悲切，凄凉就是通过隐隐约约的持续长篇“摇指”技巧来表现的。
至五十年代起，“摇指”手法的成功运用，已经作为浙江筝派的特定演技而区别于其他流派。
古筝流派的分类
古筝流派的分类
古筝是中国传统音乐中的一种独具特色的弹拨乐器，古筝流派的发展源远流长，几经变革，逐渐演化出多种流派，如南派、北派、中派、西派等等。
下面就针对古筝流派的分类进行详细的介绍。
一、南派古筝
南派古筝主要流传于江南地区，包括嵊州派、苏州派、嘉兴派、温州派等。
南派古筝以华丽娴熟的拨弦技巧和高度悠扬的音乐风格，尤其是以苏州派和嵊州派为代表的南派古筝，以其细腻多变、优美动人的音乐风格在古筝领域中占有重要地位。
北派古筝主要流传于北方地区，包括山西派、河北派、山东派等。
北派古筝音乐刚劲有力，拨弦技巧以击弦为主，以韵律丰富、节奏鲜明的曲调为主要特点。
北派古筝曲调节奏明快，富于节奏的变化，讲究音乐的朴实感和力度感。
中派古筝是传统南北风格的综合体，包含了南北派古筝的特色和风格，创造出了一种独特的中派古筝音乐风格。
中派古筝曲目多样化，既有南派的细腻缜密，又有北派的刚劲有力，其音乐表现力和表现方式都相对比较丰富。
西派古筝主要流传于西部地区，如四川、云南、贵州等省份。
它以清丽、婉转的音乐风格为主，以手指轻柔轻柔地滑动、敲弦及琴弦的自然共鸣为特点，演绎出一种自然飘逸的音乐效果。
西派古筝以其独特的音乐风格和艺术魅力的展现，成为了中国传统音乐中不可缺少的一种表现方式。
总体来说，古筝流派的分类不仅仅是地域上的划分，而是不同地方文化、音乐理念和艺术审美的汇聚和交流。
每一种古筝流派都有其独特的艺术魅力和表现方式，让古筝音乐更加丰富多样，也突显出中国传统音乐的独特魅力和民族特色。
浅谈古筝五大流派风格
古 筝 在两 千 多年 前 起 源 于秦 地 ，现 流 行 于全 国各 地 ，因受 地 弦。在乐器及琴弦改革成 功后 ，古筝 的音 量增大 了，音域 拓宽 了，音 域文化 和 风格 的不 同 ，而形 成 了各 自的风 格 特点 ，近现 代 为 大 家 色明亮了。在乐器改革成 功的驱使下 ，为适 应乐器 的表 现功能 ，浙江 认 可 的流 派有 五个 ，分 别是 ：河 南 筝 艺 流 派 、山东 筝 艺 流 派 、浙 筝 艺的指法得到 了发展 。这表 现在以下 几个方 面： （ １ ）古筝 的音域 由 江筝艺 流 派 、潮 州筝 艺流派 和客 家筝 艺流 派。 原来 的三个八度增加为 ４ 个八 度 ，右手弹奏 部位的空 间扩 大 了，这样
浅 谈 古 筝 五 大 流 派 风 格
Hale Waihona Puke 陈伟 霞 （ 河 南师范大学 河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ０ ）
作者 简介 ：陈伟 霞 （ １ ９ ９ ６一） ，女 ，汉 族 ，河 南焦 作修 武人 ，担任 团支 书 ，校 团委 助理 ，学 校未 来计 划 未来 学 院成 员 （ 全 校选 拔 出 的 ５ Ｏ 名精英 学 子 ） ，曾两年 获得 国家励 志奖 学金 ，大学 本科 （ 在读 大三 ） ，河南 师范 大学 ，研究 方 向 ：古筝 表演 。 摘要 ：古筝作 为 中国 的民族乐 器之 一 ，流 行于 全 国各 地 ，历 史悠久 ， 因受地域 特色 与音 乐风 格 等诸 多方面 的 影响 ，从 而形成 了各 自的风
浅析古筝的流派与特点
73音乐表演艺术浅析古筝的流派与特点【摘 要】古筝又称秦筝、瑶筝，是我国独特且又非常重要的弹拨乐器之一。
早在春秋战国时期，古筝就流行在当时秦国一带的地区，有着非常悠久的历史。
古筝的音域宽广，音色优美，表现力与演奏技巧丰富，自古以来就深受广大人民的喜爱。
在历史长河中，随着文化、政治、经济中心的变迁，古筝也随之东进南移。
并与民间的戏曲、曲艺等音乐相融合，逐渐形成了具有浓厚地域特色的音乐流派。
本文将针对于现在的古筝流派，简要分析与总结其不同的风格特征。
【关 键 词】古筝；流派；风格特征【作者简介】卢婧（1992.06~），女，吉林艺术学院在读研究生，研究方向：古筝。
传统的古筝音乐可以划分成南、北两大体系，形成了以山东筝、浙江筝、河南筝、客家筝、潮州筝为代表的五大流派的，其中山东筝与河南筝属于北派体系，浙江筝、客家筝与潮州筝派属于南方体系。
现代的古筝流派又在传统古筝流派的的基础上细化出陕西筝，福建筝，朝鲜筝，蒙古筝，形成了九大流派，呈现出古筝音乐百花齐放，绚丽多彩的特点。
山东筝具有很长的历史，《战国策》中有“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”的记载，因此山东筝也被称为齐筝。
主要流行在菏泽的鄄城与郓城地区以及聊城地区。
特别是在菏泽地区，山东筝在民间颇为流行，素有“古筝之乡”的美称。
山东筝派的音乐朴实、优美，又极富刚性的内在，音韵浓郁。
传统的古筝演奏有独奏、合奏、琴书伴奏、曲牌演奏等形式。
在现存的曲目中大部分都是出自于山东琴书，曲式结构一般为长六十八板的“八板体”结构。
山东筝的演奏与河南筝一样，大指使用频繁，但是山东筝的声音刚健有力，左手的吟揉按滑刚柔并进，声音铿锵深沉。
山东筝派比较有代表的作品有《汉宫秋月》《高山流水》等。
河南筝派的曲目来源于民间的戏曲与说唱音乐，大部分是从大调曲子的唱腔牌子曲和板头曲中衍化而来，一般乐曲都短小、精悍活泼。
另外受河南人性格与语言的影响，河南筝派的风格高抗粗狂，明朗谐趣。
古筝的种类
古筝的种类古筝，是中国传统民族乐器中的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在不同的地域和历史时期，古筝也逐渐发展出了不同的种类。
本文将以古筝的种类为标题，对其进行介绍。
一、北方古筝北方古筝，是中国北方地区流传的一种古筝。
它的琴体较大，共有21个弦，音域宽广，音色沉稳。
北方古筝常用于演奏宫廷音乐、民间歌曲、器乐曲等。
其演奏技巧独特，弹奏时需要用到双手的各个部位，如掌、指、腕等，因此被称为“十指飞扬”的乐器。
二、南方古筝南方古筝，是中国南方地区流传的一种古筝。
它的琴体较小，共有16个弦，音域较窄，音色清脆。
南方古筝常用于演奏南方民间音乐，如崑曲、潮州音乐等。
南方古筝的演奏技巧独特，弹奏时多采用指甲弹奏法，使音色更加纯净。
三、京胡古筝京胡古筝，是一种结合了京胡和古筝的乐器。
它的琴体与京胡类似，但比京胡略大，弦数则比古筝少。
京胡古筝的音色独特，融合了京胡的高亢和古筝的柔美，常用于演奏京剧、评剧等曲目。
四、扬琴扬琴，是中国传统民族乐器中的一种。
它的琴体较小，共有16个弦，琴面呈三角形状，音域较窄，音色清脆。
扬琴常用于演奏南方民间音乐，如江南丝竹、苏州评弹等。
五、梆子古筝梆子古筝，是中国西南地区流传的一种乐器。
它的琴体较大，共有25个弦，音域宽广，音色清脆。
梆子古筝常用于演奏西南地区的民间音乐，如川剧、滇剧、黔剧等。
六、琵琶古筝琵琶古筝，是一种结合了琵琶和古筝的乐器。
它的琴体与琵琶类似，但比琵琶略大，弦数则比古筝少。
琵琶古筝的音色独特，融合了琵琶的婉转和古筝的柔美，常用于演奏古典音乐和民间音乐。
七、九弦古筝九弦古筝，是中国传统民族乐器中的一种。
它的琴体较小，共有9个弦，琴面呈长方形状，音域较窄，音色清脆。
九弦古筝常用于演奏北方民间音乐，如山西梆子、秧歌等。
以上就是古筝的一些种类介绍。
每种古筝都有其独特的音色和演奏技巧，通过演奏不同的曲目，可以展现出不同的音乐魅力。
古筝作为中国传统文化的重要组成部分，也得到了越来越多的人们的喜爱和关注。
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古筝各个派别不同的演奏特点
——山东筝艺
山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。
还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。
大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。
“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目
——河南筝艺
河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。
一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。
有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生弹得界乎大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。
曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。
河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。
——浙派筝艺
浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。
也就是从56年上海音乐学院设立了古筝专业以后，培养出了一批如项斯华、范上娥、张燕、王昌元这样学生，后来这几位都成长为古筝演奏家。
由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。
另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些，因此在61年的古筝教材会议，各地的老师开始了解了“浙江筝派”以及其艺术特点。
——潮州筝艺
古筝艺术在广东地区还有两个具有南国特点的流派。
一个是潮汕地区的“潮州派”，据说最早开始于唐代的韩愈，由于他被贬之后来到潮汕地区带来了古筝音乐。
另外就是历史上几次战乱南迁，使中原文化传入潮汕地区。
从现在的潮州筝曲来看，我觉得跟潮剧很有关系，谱是二四谱，除了轻六调，还有重六调、反线调、活五调等等，在音乐上它有自己独立的体系。
另外用钢丝弦演奏加上各种调式的变化，非常别致，很具有南国特点。
一般轻六调、反线调表现比较明快、诙谐的乐曲，重六调、活五调表现比较缠绵悱恻的乐曲，代表曲目有重六调的“寒鸦戏水”、活五调的“深闺怨”、“柳青娘”，反线调的“倒骑驴”，轻六调的“一点金”、“过江龙”等等。
潮州筝的曲目一部分是属于六十八板，一部分也不属于六十八板，近些年他们的一些庙堂音乐也用古筝来演奏，效果也不错，经
过这一、二百年的变化，形成了自己特有的风格。
——客家筝艺
客家筝曲应该是最典型的中原文化的南迁，从历史上看，特别是宋代，由于战争，一些士大夫或是达官贵人迁到广东梅县、大蒲一带，他们有自己独特的文化，所以音乐特点也是古朴、典雅的，它依托的汉剧也是这样。
近代最著名的演奏家就是何玉斋先生和罗九香先生，特别是罗九香先生五十年代就到北方教学了，对客家筝曲在全国推广起到关键作用。
我觉得“客家筝派”和其他筝派最大的不同就是左手的韵非常讲究，还有音色要非常古朴，虽然旋律音符不多，但要掌握好每个乐句的气口、控制每个音的变化，都是很不容易的。
从演奏上来看，好像右手并不繁难，实际上很复杂的，比如说古筝最常用的“勾指”，通常是做伴奏用的，填充音响，而客家筝的勾指在乐句的头和尾是为旋律配和声，所以听客家筝曲有立体感的，这些对演奏者的要求就高了。
在曲目方面也分两大类，一部分是大套曲，六十八板的，一部分是串调，是些曲牌、民歌古筝化，这是在曲目内容上。
在演奏上也分软、硬套，软套曲目比较含畜，接近西洋调式里的小调，硬套曲目比较明快，接近西洋调式中的大调。
代表曲目很多，“熏风曲”、“崖山哀”、“翡翠登潭”、“蕉窗夜雨”、“杜宇魂”、“出水莲”等等。