浅谈民族声乐的训练

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浅谈当代民族声乐教育中的共性与个性

元的大文化背景，已经为中国的民族声乐教育提供了渊远而多元的文化基础。
民族声乐之美，首先在于 “ 字腔” 之美，即“ 字正腔圆” 。
汉字的字音结构和汉字发音具有独特的规律。出声、归韵和收声体现了吐字的清楚。除此之外，还应掌握字与字连接之间的 “ 腔 ” 过。明代魏良辅在《曲律》中，曾这样说到：“ 过
的剧种代表。现当代民族声乐充分吸收和借鉴了 “ 民歌 ” 、
进步。其是近些年来，以金铁霖为代表的一批优秀教育家尤
的涌现，使得民族声乐领域人才济济。经过一段时间的厚积
和薄发之后，我们的民族声乐教育业已形成自身的发展规律。这些规律的提炼和实践中，中国的现当代民族声乐教在
在统一的中华文化大背景下，统民族声乐形成了民歌、曲传艺（说唱）戏曲这三种表现形式。民歌是人民群众在劳动和中和社会实践中为表达思想感情，由集体创作的一种歌唱形
式，它源于生活，直接、真实地反映生活，它短小精炼、口头创作、朴实自然、易于掌握并广为流传。在民歌中又分为劳动号子、山歌和小调等等。“ 曲艺 ”是融合说、唱、演为
统一的美学追求
中国艺术的美学追求，经过了历史长河的荡涤，常有非特点。意境、情趣、气韵生动、澄怀关照等都是中国艺术的

浅谈民族声乐教育的发展和创新

对的，片面的。可以说，这是缺乏对中国传统民族声乐科学性的深入研究，它在一定程度上限制了民族性的发展，进而影响了民族声乐教育的发展。因为就中国传统的民族声乐来说，它也有其科学性。
一
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
些中国优秀的民歌手、戏曲表演艺术家并没有学过西洋美声唱法，但他们在演唱上的艺术造诣已达到了炉火纯青的境界。比如如梅兰芳、张君秋等，难道说他们的演唱就没有科学性吗？在《虎上山》一出戏中，扮演杨子荣的童样苓在激烈的舞蹈动打作中依然能演唱自如，甚至能轻松地唱到高音ｄ，我们很难说这３里面没有科学性。传统的中国民族声乐演唱中有许多合理的、科民族声乐教育虽然是最具民族特色的艺术教育之一，但她真学的东西，这一点是毋庸置疑的。当然，我们对此缺乏系统的研正纳入高等教育范畴始于上世纪５年代初期。就目前来说，她没究，没有将这些极为丰富的演唱经验上升到系统的科学理论，这０有现成的教育方法可惜鉴，也没有一套全面实施教学目标的民族也是我们的不足之处。多年以来，许多从事民族声乐教育的专家对民族唱法的经验声乐教育体系，甚至没有一套完整的教学曲目，而是全凭一大批潜心于民族声乐艺术的音乐工作者在实践中的研究和探索。和规律进行了苦心孤诣的深入研究，对民族声乐的教学方法进行经过努力，几十年来基本上形成了一条教学思路：即 “ 美了大量的科学探索。比如，姜家祥先生在《民族唱法初探》一文声十民歌 ” 。其中 “ 既有鲜明的民族风格，又有科学的发声方中根据民族唱法中情、字、气、声必须统一的原则，归纳出八条法 ” 。但显而易见，光凭这些是不够的。如果不加以创新，就不要领：词要懂、味要浓、字要重、口要拢、鼻要空、声要送、气能发展，也不能保证优秀的民族歌唱演员源源不断地产生，更不要通、肩要松。他还强调这是不可分割的整体。姜先生的归纳可能让我国的民族声乐上升到一个更高的层次。因此，民族声乐教谓简单、明了、准确且通俗易懂。不足之处在于它还只是一种经育的发展创新已成为当务之急的大事，这也是历史赋予我们的责验，而没有形成理论。我们知道，讨论科学性必须以理论为据，任和任务。所以我们应尽快把经验逐步上升到理阶段论。缺乏理论指导也是那么民族声乐教育究竟要如何发展创新，才能踏上一个新高我们民族声乐教育滞步的一个重要原因。度，开创新局面呢？综上所述，个人以为加强民族声乐科学性的研究是当务之坚持民族性，在继承中求发展急。我们应该在研究中注重继承与创新的统一。既要继承中国传民族声乐教育必须立足于 “民 ” ，民族唱法肯定不能嫁接统演唱技巧中的合理科学的成分，又要对它进行总结和研究，并西洋美声唱法作为主要出路，不能与美声唱法比较来修正自己的结合我们日常教学中已取得共识的经验尽早编著《中国民族声乐民族声乐教学。民族唱法和美声唱法可以有机结合，但必须有限教学大纲》，编写能够通用的《中国民族声乐教材》，撰写出一度，超过一定比例，性质就完全不同了。因此，民族声乐教育必批关于民族声乐教育方面的研究论文，以飨世人，惠及子孙。须坚持民族性，这是首要的。三、发展和创新要注意时代性要坚持民族性，就必须知道它主要特征是什么，必须弄明白众所周知，我们当前所处的时代是一个改革开放的时代，它与美声唱法的区别。个人认为，它的主要特征就是字正腔圆，是中华民族现代化各项建设飞速发展的时代。我们要在歌唱中反也即我们平常所说的 “ 吐字 ”和 “ 行腔 ”。 “ 正腔圆 ”是我国映出中华民族的时代气质和精神面貌，肯定离不开民族的语言特字传统声乐艺术的主要创作原则和艺术风格。要做好这一点，就必点、民族的风俗习惯、民族的心理状态以及民族的审美标准。而须了解和掌握汉语语音的基本知识，包括咬字、吐字、收声、归上述各方面又总会伴随着时代特征的变化而变化。韵等方面的～些技巧和方法。因此，民族唱法应该注重时代性，不能满足于仅会唱几首原中外语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的始民歌和传统曲目，而是要考虑如何去丰富和扩展民族声乐的内不同处理和强调的程度，是民族唱法与西洋唱法的原则区别，而容。倘若只有继承而不注重时代性，就会没有创新，也只会在原传统唱法上的滑音、颤音、波音、直音等演唱方法又是民族唱法来的基础上停滞不前，更无法满足时代和社会的需要。只有紧密中流传下来的技巧中的精萃。总结和研究民族唱法的这些特殊规地结合时代大胆创新，勇于探索反映现代生活的技术难度较高的律，可以帮助我们更好地继承和发展民族性。民族性是民族唱法歌曲和演唱，才能促进民族声乐演唱技巧的发展，才能满足人民的灵魂，也是民族唱法的生命。如果失去了，民族唱法的根本也群众日益丰富的文化生活的需要。将不复存在。所以，在继承和创新这个问题上，民族性更应该强调继承，参考文献：民族声乐教育要坚持教学生在 “ 正腔圆 ”上如何下功夫，而不 … 学位论文多元文化视野下的民族声乐教育探索２０字０８只是在原有的基础上简单地添加一点美声的教学方法就万事大［期刊论文多维文化视野中的专业民族声乐教育～中国音乐２０，）２１０４（２吉。诚然，随着时代的进步和发展和人们文化水平的提高，大家［期刊论文从李怀秀姐弟之歌唱看中国民族声乐教育一成才之路３］的审美情趣也会发生相应的变化。在坚持民族性方面也会与时俱２１，）００（８进，因地制宜，需要通过创新去适应、去提高，但这种适应和提［】４期刊论文对中国民族声乐声部建设问题的思考～乐府新声２０，１０７（２高首先要建立在继承的基础上，才能有进一步的长足发展。［］刊论文谈民族声乐教师应具备的素质和能力～中国科教创新导刊５期

从黄梅戏选段《天女散花》中浅谈高校民族声乐戏曲风格的演唱与教学

从黄梅戏选段《天女散花》中浅谈高校民族声乐戏曲风格的演唱与教学1. 引言1.1 1. 介绍黄梅戏选段《天女散花》黄梅戏选段《天女散花》是著名的黄梅戏剧目之一，这个选段描写了一位仙女在人间经历风雨沧桑，最终化作花雨洒尽的感人故事。

在这段戏中，演员们需要通过优美的唱腔和动人的表演，展现仙女的神秘与美丽，同时也传达出对人间世事的悲凉与感伤。

《天女散花》这个选段不仅在黄梅戏界广为流传，也在高校民族声乐戏曲领域备受欢迎。

演唱《天女散花》可以锻炼学生的声乐技巧和表演能力，同时也能让他们体会到中国传统戏曲的魅力与艺术价值。

在高校民族声乐戏曲教学中，选择这个经典的选段来演唱和学习，不仅可以提升学生的艺术修养，还能够激发他们对传统文化的热爱和探索。

通过深入学习和表演《天女散花》，学生们可以更好地把握民族声乐戏曲风格的特点，从而提升自己的艺术水平，并为传承和发展中国传统文化贡献自己的力量。

1.22. 概述高校民族声乐戏曲风格的重要性高校民族声乐戏曲风格在培养学生的艺术修养和表现能力方面具有重要意义。

作为中国传统音乐文化的重要组成部分，民族声乐戏曲代表着中国人民的智慧和情感。

通过学习和演唱民族声乐戏曲，可以帮助学生深入了解中国传统文化，增强对祖国文化的自信和认同感。

民族声乐戏曲所包含的丰富情感表达和技巧要求，也可以帮助学生提升表现能力和舞台魅力，培养他们对艺术的热爱和追求。

高校民族声乐戏曲风格的教学也不仅仅是传授技能和知识，更重要的是通过这种传统文化的传承和演绎，激发学生对艺术的热情和创造力。

通过学习和演唱民族声乐戏曲，学生可以感受到传统文化的魅力和韵味，从而在音乐表演中展现出更加丰富的情感和内涵。

高校民族声乐戏曲风格的重要性还在于其对于培养学生的团结合作精神和团队协作能力具有积极的促进作用。

通过合唱和合作演出，学生可以学会倾听、理解和尊重他人，形成良好的团队氛围和合作精神。

高校民族声乐戏曲风格的重要性不仅在于其对于传统文化的传承和发展，更在于其对于学生整体素质的提升和艺术修养的培养。

浅谈马秋华教授民族声乐教学体系中的科学性与多样性——以我的硕

学体系中关于演唱的科学性和演唱多样化的理论与实践。我认为马秋族唱法、流行唱法或音乐剧唱法都需要以科学的发卢方法作为歌华的民族声乐教学理论体系中的精髓就是歌唱的科学性与多样性，即唱表演的前提。正如美国茱莉亚音乐学院的校训一样 “ 技，技继承了传统，又在传统的基础上紧跟时代潮流，贴近生活，将西方优巧，还是技巧。 ”当一个歌唱者拥有科学的发声方法之后，刈ｊ秀的演唱技巧和音乐元素融会贯通在教学形式和方法上都实践了科任何种演唱领域都可以进行学习和运用，这就是音乐无陶界的学性与多样性的教学，不走机械的、固定的、教条的声乐教学老路，因材施教、丰富教学，勇于在声乐教学体系创新的道路上乘风破浪．
学理论体系中” 四性 ” 原则的认识和理解，并结合我自己的硕士独唱
存屿秋华教授多元化声乐教学体系中，利．性足首要的。
音乐会中，以不同风格不同唱法的作品来突出讲述马秋华教授声乐教所谓科学，是任何事物发展的基础和规律。无论足美声唱法、民
魅力所在。秋华教授认为：科学的发声就像方程一样，方法
一
这样的声乐教学理论体系具有极大的社会价值和存在价值，赋予了中态Ｆ，艺术表现也会差很远。科学的演唱方法，
定要掌握，掌握了方法，即使存嗓子状态不好或没休息盘，的状是一成

浅谈如何提高民族声乐演唱艺术的表现力

浅谈如何提高民族声乐演唱艺术的表现力作者：臧慧来源：《新西部下半月》2012年第07期【摘要】本文认为，要提高民族声乐演唱艺术的表现力，演唱者既要掌握丰富的民族声乐理论、纯熟的演唱技巧；还要对作品进行正确的分析，深入理解歌曲的内涵、意境和曲式结构，并要研究、学习优秀歌唱家的音乐表现方式。

以实现对民族声乐的传承和发展。

【关键词】民族声乐；演唱艺术；表现力；途径中国现代民族声乐唱腔艺术是经过长期的艺术实践而建立起来的一种以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理，并代表着民族气质、民族个性以及广大人民欣赏习惯、审美标准的中国式歌唱艺术。

每部作品都要在演唱中被人感知，因此必须要用一定的演唱技巧去体现，才不会失去它的原生韵味。

为了推动中国民族声乐的繁荣与进步，本文就如何提高民族声乐演唱艺术的表现力作以分析探讨。

一、重视理论学习民族声乐在风格与韵味、发声与运气、形体与表演、台风与气质以及情感的表达和咬词吐字等方面有其独特的规律，这就需要在正确的理论指导下表现其完美的艺术。

我们应该了解民族声乐视唱练耳的中国特色，增强感受中国传统音乐的能力。

不但要强化语言正音，掌握民族声乐中标准的发音与语言知识，认真学习、听辨及掌握地方方言，纠正不良语言习惯，了解地域音乐风格。

而且要开展与理论知识相结合的形体与表演研究，完善舞台感觉、舞台形象、台风与气质。

此外，还应学习中国音乐史、中国哲学，进一步了解中国传统文化、传统音乐理论与音乐美学理念，中国民族声乐艺术的发展历史及国外音乐文化概况等，这样一来，就能为艺术表现力的突破与创新提供坚实的理论支持。

二、加强基本功训练要使歌曲演唱优美动听，富有感染力，过硬的基本功与纯熟的演唱技巧两者缺一不可。

所以，我们要强化民族声乐基本功训练，通过呼吸、发声、咬字吐字三要素去铸造良好的歌唱声音。

首先，要掌握正确的呼吸方法。

良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。

因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，使吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”，做到一想唱，一张口，气息就能立即准备好，并能控制自如。

浅谈民族声乐教学

童教育的法，以儿童钢琴钢琴方提高在学习中段师：桥生嗥段
作者简介郭鑫，阳师范学院音乐系２ｏ级学生。衡０乐各个学派的科学唱法和艺术表现手段，使民族声乐更加具有统一性和声音的通畅性整体性。借鉴的目的不是照抄照搬，而是取其精华，为我所用。在演唱中， “ ”的情表达很重要。一首作品在演唱之前要先理解歌词，演唱背景及其所要传递出来的感情，然后再唱。尽量做到 “ 以情带声 ” “ 声情并茂 ”有了情才能感染观众，情真才能意深。我国各地区的各民族多数都能歌善舞，在戏曲中表现更是如此，演唱中的形体表演与歌唱结合更是紧密，除了具备良好的演唱能力外还要加强表演以及形体的训练。现在学校里给学习声乐的学生们都加开了形体课，就是要学生们能够在动作的协调性，美观性上加以锻炼。因为声乐同时也是～门表演艺术，通过在舞台上的锻炼全面地培养学生的表演能力。所以表演和形体的训练也是不可忽视的。现在我们在教学中不难发现，有些学生在舞台上不管考试或是演出时，手势动作几乎没有，眼神也没有光彩，这样怎么能通过表情眼神声音传递给观众所要表现的情绪呢。更有甚者就像一根柱子，完全没有感染力，自己首先没有被感染又如何感染观众昵。所以我们在教学中要多鼓励学生表演，要敢于去表演，不要不好意思，哪怕刚开始手势有点笨拙，但通过时间的锻炼，一定会使你的表演越来越成熟。一首歌曲的表达是全方位的，在声音技术的应用，对音乐的理解及读字发音的声音圆润，歌曲内涵的准确表现等诸多方面都运用到位，且彼此协调融为一体，才称得上是

浅谈声乐演唱中咬字与吐字的重要性《多情的土地》为例

(二)研究结合在一起的艺术。研究声乐在声乐教学中的咬字和吐字及声乐演唱理论上具有一定的参考意义。声乐不能脱离语言,即咬字与吐字。在声乐演唱中咬字与吐字的重要性是通过演唱语言与演唱方法这两个方面来体现的。不同的语言有不同的演唱方式,不同语言的国家规范的标准也不同的。吐字就是人通过气息,根据发音的要求,准确地把握字头、字尾、字腹的咬字方法,将字清晰准确地演唱出来。而咬字,则是根据发音的需要,控制好发音器官,将发音的姿势摆好,明确清晰的演唱出来。
摘要
声乐是将语言与音乐完美的结合在一起的一种产物,近年来,随着声乐演唱的发展,演唱中所需运用的技巧更是得到声乐界各位学习者、演唱者的重视。学习掌握基本的普通话知识以及加入歌曲中后声母、韵母的发音方法、规律、声乐技巧是每位声乐学习者必须熟练掌握的。而声乐中的咬字、吐字,更需要坚持练习、并且进行科学的训练。声乐演唱中的咬字,吐字虽然是以日常说话为基础,但在实际演唱中却存在非常大的不同,在声乐演唱的过程中,不仅要求音色优美动人,达到演唱的预期美感还要注意发音技巧,更要把握咬字和吐字技巧,使得声乐演唱既具有情感色彩,又能够做到字正腔圆,完整地将歌曲中想要表达的情感演唱出来。这样的声音才会比较通透,行腔饱满,充满感染力。
现实意义:声乐作品的演唱,在字的控制上,什么时候该轻咬轻吐、什么时候咬和吐很重要是非常小心。成功诠释作品,发音技巧与发音的完美结合极为重要。只有通过准确的发音,通过改变咽腔的位置和控制口腔内的气流才能使歌手达到修正和修圆的效果,使观众能够在声乐中唱出清晰的声音,感受创造的艺术氛围。通过发声改变的声乐演唱,可以实现更好的艺术表现,让更多的声乐爱好者在进行民族声乐演唱的过程中,促进专业水准的进一步提高,能充分掌握声乐演唱中的咬字与吐字技巧,表现出民族声乐的特性。
关键词:声乐演唱,咬字,吐字,技巧,(一)研究背景

浅谈民族声乐艺术“声、情、美、韵”四大特征

浅谈民族声乐艺术“声、情、美、韵”四大特征曹丽红【摘要】民族声乐是中华民族悠久文化传统的一个缩影，在中国丰富的语言文化基础上，我国的民族声乐得到了长足发展。

在不断的发展过程中，我国民族声乐主要形成了“声、情、美、韵”四大主要特征，其中“声”是民族声乐的前提所在，“情”是民族声乐的关键，“美”是民族声乐的精髓，而“韵”则是优秀的民族声乐所追求的最高境界。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)009【总页数】1页(P75-75)【关键词】民族声乐;声情美韵;特征【作者】曹丽红【作者单位】济源职业技术学院，河南济源 454650【正文语种】中文中华民族是一个有着悠久历史文化传统和文化底蕴的伟大民族，我国共有56个民族，每个民族都有自己独特的民族文化与风俗习惯。

在这种多民族、多文化的基础上，我国孕育出了极富中国民族特色和彰显中华民族音乐智慧的艺术品种－民族声乐艺术。

民族声乐艺术在中国音乐界占据着举足轻重的位置，它代表了我国民族文化中最精华、最具民族色彩的部分，也彰显了我国在音乐艺术上的造诣之高以及种类的丰富多样性。

民族声乐重在体现民族特色，不同的民族在声乐艺术上的表现存在着较大的差异。

民族声乐一般事运用本民族的语言和音乐类型来表达符合民族审美需要和当地风俗习惯的一门音乐艺术。

一般来说，民族声乐主要是以演唱为主的，以歌声表达民族特色，传递思想和渲染情感，正是以歌唱这种方式为载体，才使得民族声乐艺术得以传承和传播，中国多民族文化得以延续。

尽管各种类型的民族具有不同的特色，但总体来讲，民族声乐作为一种音乐艺术，通常都需要强调“声、情、美、韵”四大主要特征。

众所周知，民族声乐艺术的传承很大程度上要归功于歌唱，音乐的表达一般是以人声为载体，以演唱的形态来表达蕴含在音乐中的丰富思想和深厚情感。

演唱者要想使观众喜欢并乐此不彼的去欣赏，其中一个重要前提就是声音要优美，要能够深深吸引观众的耳朵。

这里所说的声音优美包含很多类型，比如可以是优美清脆、甘甜水灵，也可以是铿锵有力、掷地有声，抑或是抑扬顿挫、荡气回肠等等。

浅谈民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用

浅谈民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用作者：王俪霏来源：《艺术科技》2016年第10期摘要：民族声乐演唱体现着民族的欣赏习惯及审美观念，极具质朴感与亲切感，与民族的气质与情感息息相关，生命力及凝聚力极强。

民族声乐艺术的完美呈现，演唱者自身是不可缺少的因素，其要严格掌握呼吸及气息，强调发声共鸣，咬字吐字清晰，演唱风格极具民族独特性，以良好的发声方法与技巧来确保民族声乐的完美呈现。

民族声乐经历了数百年的时代变迁，传统民族声乐审美意识因社会不同而被改进，当代人们对传统文化、传统声乐文化并不热衷，而民族声乐演唱及其风格更不关注。

戏曲唱法中有着诸多中国传统歌唱技巧与风格，因此探讨民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，对中国戏曲的进一步发展有着极大推动作用。

本文浅谈了民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，提出了实用性应用策略，为我国戏曲演唱水平的提高提供参考依据。

关键词：民族声乐；发声方法；戏曲演唱戏曲唱腔艺术与角色、演员、剧种息息相关，为艺术完美呈现的生命，掌握民族声乐发声特点，分析民族声乐及戏曲唱腔存在的共性及其个性，对戏曲演唱而言非常重要。

戏曲演唱者要深层掌握民族声乐发声方法与自身唱腔的实际情况，不断学习和继承传统戏曲演唱唱腔，并汲取民族声乐发声方法，基于科学的发声方法进行戏曲演唱唱腔创新与改进，从而促使中国戏曲走向世界。

因此，探讨民族声乐发声方法在戏曲演唱中的运用，对中国戏曲的进一步发展有着极大现实意义。

1 中国民族声乐技巧1.1 中国民族声乐技巧发展背景当代中国民族声乐已发展形成了极具自身独特演唱风格的民族艺术，其亦具备相应的文化特色，发声、吐字、行腔均有所发展。

现代民族声乐演唱声音更为圆润，极具穿透力，音域亦被合理拓展，吐字行腔更为饱满，民族声乐汲取西方美声唱法得以飞速发展，但传统声乐、传统戏曲演唱方法对中国民族声乐的全面发展有着极大现实意义。

[1]呼吸、位置、共鸣、吐字行腔、润腔等发声技巧均是现代民族声乐持续发展和完善的基础。

浅谈民族声乐美学原则和七字标准理论对民族声乐演唱者审美意识的重要性

Music and dance＜音乐与舞蹈浅谈民族声乐美学原则和七字标准理论对民族声乐演唱者审美意识的重要性蒋占武（四川省凉山州宁南县青少年活动中心，四川凉山彝族自治州615400）【摘要】中华民族有着五千年的灿烂文化，民族声乐艺术经过搜集、整理、沉淀，经历漫长的历史进程，为现代民族声乐的发展奠定了基础。

演唱审美意识水平高，演唱能力就好，反之演唱能力低。

这就需要民族声乐演唱者研习民族声乐美学原则和七字标准理论对民族声乐演唱者审美意识的作用。

中国民族声乐历来追求歌唱的美感，有丰富的民族语言和优秀的传统文化做底蕴，加之各地域的民族唱腔、独特的风格特色和民族语言。

这是民族声乐演唱者毕生追求想达到的高度。

本文通过对民族声乐美学原则和七字标准理论对民族声乐演唱者审美意识的认真研习，谈一些自己简单的理解。

【关键词】民族声乐；美学原则；演唱；七字标准；审美意识【中图分类号】J633.3【文献标识码】A一、理论创新（-）字正腔圆民族声乐艺术是音乐和语言相结合的艺术，因此对音乐的语言要求极高。

民族声乐艺术中的咬字要做到清晰、准确。

民族声乐中的咬字正音、“十三辙”要认真揣摩加以练习，才能做到歌唱中咬字、吐字字正腔圆。

字正腔圆也就是字咬准确，软腭抬起，喉头稳定，才能让腔体有空间感，这也是民族声乐艺术中独特的美学原则。

做到咬字吐字精准，使语言具有艺术感染力，让听众能够清楚地了解作品所表达的真正内涵，这是字正腔圆的重要意义。

（二）以字带声、以声传情以字带声、以声传情、声情并茂是民族声乐美学原则的又一理论创新。

就是要在字正腔圆的基础之上，利用语言的韵律性，结合旋律的韵律感把声音带入。

用气息包裹着声音，按比例把声音控制好。

然后加入对作品的情感表达，最终呈现出声情并茂的美感。

这是民族声乐演唱的关键因素。

运用好情感审美表达和声音技巧，真正做到以字带声、以声传情、情景交融，这才是歌唱演员的最高境界。

（三）韵、味，“韵味”是中国民族声乐演唱中所特有的美学原则。

民族声乐中正确的吐字咬字方法

声母的发音技巧
发音部位准确
声母发音时，成阻和除阻的部位要准确，以保证字音的清晰。
发音方法得当
根据声母的不同发音方法，如塞音、擦音、塞擦音、鼻音等，采用不同的口腔形状和气流机制。
气息控制
声母发音时，气息的控制非常重要，既要保证足够的气流强度，又要避免漏气或气息过强。
韵母的发音技巧
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韵头准确
韵头即介音，是韵母发音的起点，要准确而短暂。
韵腹响亮
韵腹是韵母中的主要元音，发音时要响亮、饱满。
韵尾归音到位
韵尾是韵母的结束部分，归音时要准确、清晰，避免含糊不
清。
复合韵母发音连贯
对于复合韵母，各元音之间的过渡要自然、连贯，形成一个
完整的音节。
03
民族声乐中的咬字方法
字头、字腹、字尾的咬字处理
轻重音的处理
现代民族声乐作品中，轻重音的处理对于情感的表达至关重要。演唱者需根据歌曲的情感和节奏，恰当地运用轻重音，以增强作品的感染力。
03
个性化的演唱风格
现代民族声乐鼓励演唱者展现个性，因此在吐字咬字上也可有所创新。
在保证清晰准确的基础上，演唱者可结合自身的嗓音特点和演唱风格，
对吐字咬字进行个性化的处理。
民族声乐中正确的吐字咬字方法
汇报人：XX 20XX-01-25
目录
• 引言 • 民族声乐中的吐字技巧 • 民族声乐中的咬字方法 • 吐字咬字在民族声乐作品中的实例分析 • 民族声乐演唱中吐字咬字的训练与提高 • 结论与展望
01
引言
民族声乐的重要性
民族声乐是中华传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

浅谈中国民族声乐与演唱方法

浅谈中国民族声乐与演唱方法杨鉴(湖南人文科技学院)摘要：本文叙述了中国民族声乐的发展情况。

着重论述了民族声乐的发声方法及技巧。

让演唱者从中得到一定启迪。

关键词：民族声乐；发展；技巧；训练；演唱风格中国民族声乐是反映思想感情和意志．反映社会生活的-FI艺术。

他根植于中国土壤。

由各民族人民共同创造。

民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称．民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感．并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。

我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢．与各民族人民的生活息息相关．密不可分的绚丽花朵。

全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业。

有的是教研室．有的发展成系级等。

这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志．而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。

作为民族声乐专业的学者．从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题：一、呼吸和气息的运用“善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。

良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。

因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练．便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好．并能控制自如。

在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡．气多声少或气少声多都不行。

唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提：声音强气要恰当，声音弱气要稳、要柔。

但在演唱不同风格不同情感．不同速度的歌曲时。

用气的方法也应有所不同．有的柔，有的刚，有的则要轻巧。

在演唱某些民歌时．不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大。

心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大．气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点。

像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮．集中。

二、发声和共鸣的运用发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。

浅谈民族声乐技巧与花鼓戏的融合发展

浅谈民族声乐技巧与花鼓戏的融合发展摘要：作为名族声乐的学生，通过演唱湖南民歌《刘海砍樵》、《洗菜心》中，切身体会到湖南花鼓戏已经将生活实践融合到艺术中去了，站在民族声乐技巧角度，对湖南花鼓戏的艺术表现形式进行有效捕捉，将花鼓戏的唱法与与其他民族声乐技巧表现做对比，才能真正将花鼓戏的全面表现力度提升上来。

关键词：民族声乐技巧；花鼓戏；融合发展中图分类号：j827 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0160-01对花鼓戏进行深入的研究，真正将戏剧、民歌、曲艺进行渗透，把其唱法与艺术化的传统声乐做相应的比较，将全面的声乐技巧进行融合，在全面的渗透过程中，融合更加新鲜的元素，使花鼓戏的艺术表现手法能够进行互相促进互溶，把握重点，使全面的艺术效果能够进行呈现。

一、花鼓戏唱法研究花鼓戏的唱法与一般的地方戏的唱法是不同的，首先来说，它将长沙方言融合进去，而长沙方言与普通话相比叫来说音调还是比较高的，而且其吐字平直、音律较短，基本上用口腔前半部分发音，花鼓戏演唱还是比较生活化与口语化的，比如说发音在口腔前半部分，而且在收声的时候音调也是比较高的，比如在《刘海砍樵》中，随着欢快的音乐响起之后，真正将刘海与妻子的家庭日常生活呈现出来了，对着动听欢快的音乐响起，两个人你一言我一语的对唱，把口语化与音调的调节转换进行了生动地再现，真正将花鼓戏的艺术表现力带动了上来，并且通过对形象化的生活与艺术的感染力度的提升与全面融合过程中，体现出了较为浑厚与灵活的艺术表现魅力。

花鼓戏借鉴了民族声乐中的“打哈欠”的技巧，演唱当中，真正将喉咙做出扩张的状态，小舌头与上口盖同时上抬，舌根向下吸。

花鼓戏演唱将这一状态进行了淋漓尽致的发挥，并且表现出自然又相得益彰的效果，使观众在欣赏的时候，真正能够感受较好的效果，使自己能够在表演的过程中，找到更好的表达途径，使创新的表现手法能够突出出来，真正将内部与外部的大环境认识清楚。

浅谈民族声乐艺术作品发展与审美创造

浅谈民族声乐艺术作品发展与审美创造【摘要】民族声乐艺术作品是一种反映民族文化精神的艺术表现形式，具有浓厚的民族特色和独特的审美魅力。

本文从民族声乐艺术的定义和审美创造的重要性入手，探讨了民族声乐艺术作品的历史发展、特点、表现形式以及影响与地位。

强调了审美创造在民族声乐艺术中的重要作用，并展望了民族声乐艺术作品未来的发展方向。

审美创造对民族声乐艺术的推动作用和民族声乐艺术作品在文化传承中的重要性也得到了探讨。

该文章全面分析了民族声乐艺术作品的内涵和意义，为读者提供了一个深入了解和欣赏民族声乐艺术的视角。

【关键词】民族声乐艺术，审美创造，历史发展，特点，表现形式，影响与地位，未来发展，文化传承，重要性1. 引言1.1 民族声乐艺术的定义民族声乐艺术是指通过人声演唱来传达特定文化背景和民族特色的艺术形式。

这种艺术形式通常由特定的族群或地域传统歌曲组成，以及经过演唱者的个人表达和演绎。

民族声乐艺术作品常常通过歌词、旋律和演唱技巧等元素来展现出特定的文化特色，反映出当地的风土人情和民俗风情。

这种艺术形式在传统文化中占据着重要的地位，是文化传承和传统习俗的一部分。

民族声乐艺术可以通过不同的声音和音调表现出不同的情感和情绪，包括欢乐、悲伤、愤怒等。

通过民族声乐艺术，人们可以更加深入地了解某一民族的文化传统和生活方式，从而促进不同民族之间的相互理解和交流。

民族声乐艺术的传统一直受到重视，并在当今社会仍然具有很高的艺术价值和审美意义。

1.2 审美创造的重要性审美创造在民族声乐艺术领域中扮演着至关重要的角色。

审美创造是指通过审美的眼光和创造性思维来创作和表现艺术作品，在传统的民族声乐艺术中，审美创造不仅仅是一种技巧，更是一种精神和追求。

民族声乐艺术作品的审美创造，能够体现民族文化的精髓和内涵，增强作品的艺术价值和感染力。

通过审美创造，艺术家们能够在传统的基础上进行创新和发展，使作品更具个性化和时代感。

审美创造还可以激发人们对民族声乐艺术的浓厚兴趣，推动民族声乐艺术的传承和发展。

浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆

浅谈民族声乐演唱中的字正腔圆作者：赵弦箫来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】声乐是一门音乐和语言相结合的艺术。

在民族声乐演唱中，“字正腔圆”是我们应该遵守的一个重要的原则。

“字正腔圆”是人们对声乐艺术的一种美学追求，如果做到了“字正腔圆”就能够更好的表达所演唱作品的内容和思想感情。

我们的中国民族声乐艺术的“韵味美”，是通过字韵、声韵和情韵来体现的，它们之间相互影响、相互依赖。

字、声、情只有通过相互配合、相互协调、相互融通，才能体现出民族声乐中“韵”的美。

我们要从这些方面去探究民族声乐演唱，并对此进行系统的研究、梳理，发现其中的精髓，从而体现出民族声乐的有蕴含的独特魅力，为我们的演唱和教学提供帮助，从而发展中国的民族声乐。

【关键词】民族声乐；演唱；字正一、“字正腔圆”概述在声乐演唱中，字是被特殊处理过的，是通过艺术加工过的，比我们平日里所说的语言夸张了许多，这是为了获得更好的共鸣，做到字与腔的统一。

其中的“字正”是指我们在歌唱时要吐字咬字清晰。

咬准字头，保持好字腹、字尾要收的圆满（即两短一长：字头要短、字尾要短、字腹要长），在字头咬准后应马上松开，快速的进入字腹，要注意不可将字咬死，在字尾即将收完的瞬间，进入到下一个字，做到每个字之间的连贯。

因为歌唱中的咬字速度要比平时说话的语言慢，所以就有了比较充足的时间展开，歌唱中咬字的这个过程就像是电影中的慢镜头回放一样。

在演唱中，腔是旋律和音乐风格的体现，可以使声音听起来更有厚度，更有立体感。

不同的唱法、不同的人唱出的效果是不一样的，这也体现出了腔的可塑性。

演唱者是一个“导演”也是二度创作者，一个好的演唱者必须是一位好的二度创作者，应对歌曲的曲调和风格进行了解、分析和掌握。

“腔圆”是指在演唱中声音要圆润、优美。

首先，咬字发声的感觉、位置、状态等要符合科学的演唱要求。

在歌唱中要充分运用声音的共鸣和腔体，保持每一个音都要在腔体里面。

歌唱中咬字要亲切、甜美，咬字时要做到字头短、字腹长、字尾清，只有这样声音才能够达到圆润和优美的效果。

声乐歌唱的基本方法

声乐歌唱的基本方法声乐歌唱是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它需要歌手具备一定的音乐素养和技巧。

在学习声乐歌唱的过程中，掌握一些基本方法是非常重要的，这些方法可以帮助歌手提高歌唱的质量，更好地表达音乐情感。

下面就让我们来了解一下声乐歌唱的基本方法。

首先，正确的呼吸是声乐歌唱的基础。

良好的呼吸控制可以帮助歌手在演唱时保持稳定的音质和音量。

因此，歌手需要学会腹式呼吸，即通过腹部的扩张和收缩来控制呼吸。

这样的呼吸方式可以让声音更加圆润和富有力量，同时也可以减少声带的压力，避免声音疲劳。

其次，正确的发声技巧也是至关重要的。

歌手需要学会如何正确地发声，包括清晰的发音、准确的音准和适当的发声位置。

在发声时，要注意舌头的位置和嘴唇的形状，以确保发出的声音清晰而准确。

同时，要注意发声的位置，不同的音域和音色需要使用不同的发声位置，这样才能更好地表现音乐的情感。

此外，歌唱时的姿势和身体语言也不容忽视。

正确的姿势可以帮助歌手更好地控制呼吸和发声，同时也可以减少肌肉的紧张和疲劳。

在演唱时，歌手要保持挺胸抬头、双肩放松的姿势，这样可以让声音更加顺畅和自然。

同时，适当的身体语言也可以增加演唱的表现力，让观众更加投入到音乐中。

最后，要注意声乐歌唱的练习和演绎。

只有不断地练习，才能够提高歌唱的水平。

歌手可以通过练习音阶、练习歌曲和模仿优秀歌手的演唱来提高自己的歌唱技巧。

同时，在演唱时要注重情感的表达，要深入理解歌曲的内涵，用心去演绎每一首歌曲，这样才能让观众感受到音乐的魅力。

总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、姿势和练习等方面，只有在这些方面都做到位，才能够成为一名优秀的歌手。

希望每一位热爱歌唱的人都能够通过不懈的努力，不断提高自己的声乐歌唱技巧，用音乐去感染和打动更多的人。

浅谈花腔演唱技巧的训练

女高音歌曲，如《科学的春天来到了》、《牧笛》、《七月的草原》、
于花腔女高音的声音具有灵活、婉转、富有弹性、音色清脆、擅于
演唱快速跳动的旋律和装饰性华丽的曲调的特点，而深受人们的
喜爱。然而正因为花腔具有以上特点，加上花腔歌曲的高音通常较高，有的歌曲旋律最高音可达小字３组ｅ、ｆ，因此，并非任何女高音都能训练成花腔女高音，其先决条件是演唱者必须具有较宽的音域，最起码高音要能唱到小字３组Ｃ以上的女高音才有具备成为花腔
音的灵巧性为中心，着重训练腹肌和横膈膜对气息的弹性控制，声音的集中、明亮、以及流畅性。
关键词：花腔；横膈膜；跳音；灵巧性
花腔女高音的起源并不是女人，而是１６世纪欧洲的一类特殊的
笔者作为一名音乐教育工作者，根据多年的教学经验，对花腔演唱所出现的常见问题以及训练方法做如下探究：
女高音的潜质。
二、花腔女高音常见的问题
通常情况下，花腔女高音演唱时最为常见的问题有：（一）声音的灵巧性不够在花腔女高音歌曲中，需用花腔技巧演唱的旋律具有如下共同的特点：１．旋律均为连续的跳音。２．旋律通常是音阶似的上行或
研究，对我们进一步了解山西民歌风格，创作山西风格作品有很强
祁太秧歌的徵音，也因在实际演唱中的微升更具色彩性，在旋