动画概论教案

《动画概论》教案

课程代码：

课程名称：动画概论

授课老师：

授课专业：动漫1101 1102 1201

授课时间：2013/2/25

学时：72学时

相关课程：动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计

教学目的与要求：

本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。

课程主要内容：

1. 绪论

2. 动画片的起源，及早期的发展过程。

3. 世界动画发展简史。

4. 动画片的制作流程。

5. 动画的形成原理。

6. 动画中的影视元素。

7. 动画中的原画及动画技法。

8. 动画片中前期分镜和时间的设定。

本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜：

课外辅导与答疑的安排要求：

考核方法：考查

成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。

课程主要教材及参考书目：

《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社

《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社

《动漫艺术教程》清华大学出版社

《电影通史•电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社

《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社

教学的基本内容及安排：

第一章动画概述

无论是动画专业的学生，还是动画片的爱好者，了解动画的基本概念是一切的开始。就像建筑物的地基一定要扎实一样，有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。

而对于那些想创作动画片的人来说，回归原点，思考动画的本质，对他们走出创作的困境和拓展思路，开创新的动画格局都有很大的帮助。

第一节动画的基本概念

一、什么是动画

1、动画的定义

➢“使……活动”

动画（Animation）一词，源自拉丁文字源anima，是“灵魂”的意思，而animare则指“赋予生命”因此animate被用来表示“使……活动”的意思。

广而言之，把一些原先不活动的东西，没有生命的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，就是动画。“动画”的中文，源自日本。

•定义动画的方法，不在于使用的材质或创作方式，而是作品是否符合动画的本质。

1.其影像是以电影胶片、录像带或者数字信息的方式逐格刻录。

2.影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。

•动画大师诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)曾经说过：

“怎么动比什么动更为重要……­这一格画面与下一格画面之间产生的效果，比每一格画面中产生的效果重要。”

这句话就是说动画学习者在基本的绘画功底之外，在时间和节奏的控制、动作的物理原理、动作的艺术创造等方面，应该下更大的功夫。

动画有“夸张”和“想象”两大特点，也就是超越现实。所以平时要有一颗好奇的心，多观察周围的事物。

2、视觉暂留的原理：

和电影、电视一样，动画的发明也是依据人类的“视觉暂留原理”。

彼得·罗杰(Peter Roget)的《移动物体的视觉暂留现象》中提出“人眼的视网膜在物体被移动前，可有一秒钟左右的停留。”也就是说，人类的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。

他的这本书引发了以后50年的研究。（举例）frame、升格拍摄、降格拍摄等解释。

人类发明了使画面动起来的机器，再配合将画面投射到墙壁或屏幕的设备，当然，还有人类“视觉暂留”的生理特性，将这三项要素配合在一起，就是动画的完整装置。

二、动画的特点和应用范围

动画具有许多其他艺术所没有的特性，它可以同时具有纯绘画的精致（技术），又具备连环漫画的娱乐性（故事）。前卫与通俗的结合，形成了动画多元化的风貌。

动画具有天马行空的表现方法，凡是电影、电视能拍到的，动画都能呈现；而电影、电视不能拍到的那些凭空想象的东西，更是动画的强项。

➢广阔的表现内容

1.儿童主题

2.娱乐主题

3.严肃主题

等等

只有创作者想不出来的，没有动画做不出来的内容。

➢多样的表现形式

1.风格：指动画作品中各个环节的总体呈现，包括故事类型、色彩、角色造型、动作、场景、音乐节奏等等。

分为写实、非写实。

一部好的作品风格应该是整体统一并且互相呼应的。

2.形式：形式是展现作品风格的重要途径。

分为平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等等。

➢夸张与象征

1.夸张：从早期的动画作品开始，动画就展现了它无与伦比的表现力，尤其在夸张动作与视觉效果方面。

2.象征：

动画能轻而易举的创作真实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象的概念。

1)将物体拟人化（《肉》的例子）

2)象征符号(动画漫画中的符号)

➢动画在不同领域的应用

1.在真人电影中加入动画制作的特效

动画可以创造出实拍无法达到的效果。

2.动画、漫画、游戏完整互利的产业链

思考题

与其他影视类型片电影相比，动画具有哪些自己的特点？举例说明。

（2）动画的起源与发展

1、动画的发明和早期发展

➢视觉游戏：

动画的发明远远早于电影。

动画的发明缘于人类表达动作分解和时间过程的欲望。

——在两万五千年前西班牙境内的阿尔达米拉洞窟壁画中，已经出现重复的野牛脚图案，来表现野牛正在奔驰的样子。

——中国的皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术。

在发明之初，动画被视为一种游戏装置，许多以视觉暂留为原理而发明的玩具在欧美也广为流行。包括“手翻书”、“魔术画片”、“幻透镜”、“西洋镜”等

第一部纪录动物动作轨迹的摄影集

1873 爱德华·穆布里治拍摄连续跑动的马的照片

《运动中的动物》(1899)与《运动中的人体》(1901)

➢第一部动画片：

在采用负片拍摄动画的技法上，法国的艾米尔·柯尔(Emile Cohl)的《幻影集》与美国的布莱克顿(J. Stuart Blackton)的《滑稽脸的幽默相》，皆被宣称是第一部手绘动画

此时动画的内容是图像的变换或是游戏，但还没开始讲述故事。

➢美国动画的早期发展：

•早期重要动画家：温瑟·麦凯《恐龙葛蒂》（1914年）

•早期重要动画家：

麦克斯·佛莱雪发明了“转描机”(Rotoscope)

《墨水瓶人》、《小丑可可》、《贝蒂·布鲁》

•迪士尼——第一部有声动画片（1929）

《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）

•迪士尼——第一部彩色动画长片（1937年）

《白雪公主》（Snow White）

由《白雪公主》开始，迪斯尼的经营方式由短片转型成长篇动画片。

迪斯尼最初以艺术为号召，同时还把动画片的制作与商业运作联系在一起，被称为“商业动画之父”。

UPA“美国联合制片公司”=有限动画limited animation——反而对电视动画发展贡献很大。•二十世纪50年代，电视的发明改变了动画的形态

•二十世纪50年代开始，迪士尼的繁盛时期。迪士尼从成立以来，一直引领动画技术潮流

➢加拿大动画的早期发展：