第6课 形式美和艺术美

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第六课艺术美和形式美教案设计

第六课艺术美和形式美教案设计

艺术美与形式美教学设计一、教材分析:1、教学目标:(1)、什么是美术作品的艺术美和形式美②(2)美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、教学重点:2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

3、教学难点:①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。

4、教学方法:充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

教学过程:一、导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。

美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。

它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。

二、新知探究:环节一、什么是艺术美,它有哪些表现?美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。

艺术美又称第二自然。

是相对自然美来说的。

美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美:如何理解和把握形式美:美术作品的形式美的构成:A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。

B、语言手段(明暗、空间,透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。

C、语言规则(变化与统一,对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。

教师活动:投放潘天寿的作品《雄视》,讲解什么是形式美,指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

艺术美和形式美

艺术美和形式美

第六课:艺术美和形式美[使用说明]一、依据学习目标和问题引领,进行快速、高效预习。

二、按照互动要求,积极思维,充分讨论,展示到位。

[学习目标]1、掌握艺术美和形式美的定义和内涵。

2、通过自主学习、合作探究,学会用这两个概念鉴赏美术作品3、激情投入,享受学习美术的乐趣。

[复习巩固]5分钟用五分钟的时间疯狂记忆上节课所学内容:1:抽象艺术是在20世纪才逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

抽象艺术分为两种:2:冷抽象:代表人物蒙德里安,以几何块面和色彩构成的作品,给人以冷静的感觉热抽象:代表人物康定斯基,利用美术语言中的色彩和有变化的线条构成作品,给人以流动和变化的感觉3:书法属于抽象艺术4:艺术走向抽象的原因::原始艺术的影响、人们的实践中逐渐发现美术形式的独立的审美价值、照相艺术的出现、音乐艺术的影响、现代社会的分工和西方科学理性的影响等5:抽象艺术的特点是:分析性,其艺术美包括以下几个方面:形式与色彩、笔触与构图、材料与肌理、空间和透视、光影与运动[自主学习] 10分钟预习自测:1:艺术家利用美术的语言,并按照美的规律和法则对现实生活进行、、、以致,反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想的艺术形象称之为“典型形象”或“”,人们把其与现实生活的称之为“第二自然”或“”2:作品《欧尼埃尔》是法国著名雕塑家的雕塑作品。

作品《春雪》的作者是一副,作者3:《牧羊女》的作者是,我们还学过他的一幅作品【合作探究一】1:如何理解艺术美的涵义?2:形式美包括哪些内容?【合作探究二】:以作品《蒙娜丽莎》为例,说明一件美术作品中的艺术美和形式美是如何体现的。

【随堂练习】:1:黄金分割率规定,世界上一切物体的比值以()最美A、5:9:B、3:5C、5:8D、5:72:作品《欧米埃尔》给我们的启示是()A.艺术就是要表现美,就是要漂亮B.艺术中的美和现实中的美完全是两个概念C.艺术源于生活而高于生活D.美术的形式不具有独立的审美价值。

高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美

高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美

艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
(具有美感的形式)

数据与比例
动态与力量



曾经有一位画家说过:“我要激活我的绘画,我 要赋予它运动,我要将节奏和韵律引入我的绘画, 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者:康定斯基(俄国)
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品?
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的,是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情, 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中,为了达到 创新而打破传统形式法则的创作,更是层出 不穷。所以,我们对形式法则的理解,应该 是作品产生的主观条件,更好的欣赏美术作 品。
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
(具有美感的形式) 是发展和变化的

动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过:
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们,让我们畅游美术课堂,拓展视 野,发现美、感受美、创造美,做个生 活的有心人!
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。

高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)

高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)

6艺术美和形式美PS:(本试讲稿以口述为主,考生请有效记忆或背诵,本人亲自整理编写,亲测已过,试讲需要考生自问自答,一个人表演出有学生的课堂氛围,脱稿、丰富个人肢体语言。

预祝考生马到成功)导入:首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。

然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

(学生讨论:觉得不好看,不漂亮)虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看,这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。

但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

(板书——艺术美和形式美)一、那什么是艺术美?它有那些表现?1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

然后说说什么是艺术美?那现在有谁知道什么是艺术美了吗?请一位同学来试着回答下。

(学生回答,之后总结)是的这位同学说的不错。

其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

这就是艺术的美。

那关于艺术美它又有那些表现呢?2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》,并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受,有何不同?画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?1、接下来让我们欣赏一幅中国画,请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》,并根据文字的叙述,思考:下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中,我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的:(1)、语言元素(点、线、面、体、色)及其所构成的形态变化;(2)、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;(3)、语言规则(变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)等及其所构成的审美关系。

第六课艺术美与形式美

第六课艺术美与形式美
第6课
漂亮是美术鉴赏的标准吗? ——艺术美和形式美
试评价《欧米艾尔》

《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一 个模特,一个老年的意大利女人所做的 敏锐研究中得到灵感的,通过畸形、丑 陋的形体,表达了对生命的强烈悲哀和 绝望。罗丹以极写实的手法,记录了老 年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但 是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋 的肉体,而是用用无与伦比的丑陋形态, 象征人贪欲的结局,是对人因追求享乐 而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩 罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成 灾难的年代,无疑是一种反思,是用丑 陋的肉体形象对当代人类行为的反思, 也是对人的悲剧命运的反思。

《 雄 视 》
潘 天 寿
分析作品: 从画面的韵律、节奏、 对比与平衡,既对立与 统一的形式变化上分析 这幅画的形式上的特点。
春雪 吴冠中
传说之中,她是从大海的泡沫中诞生 的。公元1820年在米洛斯岛上,她带 着“庄严的妩媚”和震撼人心的残缺 重返尘世,断臂在带给人们些许缺憾 时更多的是把充满无边想象,她被认 为是爱与美的化身。被公认为是迄今 为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱 神的身材端庄匀称,肌肤丰腴,面容 美丽平静,微微扭转的姿势,使半裸 的身体构成了一个十分和谐而优美的 螺旋型上升体态,富有音乐的韵律感。 整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔 秀美,又有人类母亲的伟大庄严和慈 爱,体现了充实的内在生命力和人的 精神智慧。
古希腊黄金分割率
黄金分割率是造 型艺术中的一种分割 法则,简称黄金率。 黄金比率规定, 世界上一切物体的比 值以5:8为最美(或 1.618:1) 黄金分割率最早 是古希腊人发现的。 至19世纪,被欧洲人 认为是最美最协调的 比例。古希腊的雕塑 和建筑都是按照这个 比值设计和创作的。

艺术美形式美PPT课件

艺术美形式美PPT课件
02
艺术美强调个性和创新,追求独 特的审美体验和感受,是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构,包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一, 它能够独立于内容之外而存在,直接 作用于观众的感官,引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词:相辅相成
详细描述:强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性,以及如何通过跨界的合作与创新,拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵,它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中,艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法,通过构思、构 图、色彩、线条等手段,创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中,艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一,注重形式元素 的合理组合和搭配,以达到最佳的艺术效 果。同时,艺术家还需要关注时代背景和 社会需求,创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词:细节入微
详细描述:以伦勃朗的《夜巡》为例,深入分析画面中光影、明暗的处理,以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ,展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词:创新融合 总结词:情感表达
详细描述:以毕加索的《格尔尼卡》为例,分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合,创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。

艺术美和形式美教案_2

艺术美和形式美教案_2
《漂亮是美术鉴赏的标准吗———艺术美和形式美》教案
授课时间:2011/12/11星期一课型欣赏课本学期第六课高一班
教学内容
分析
1.本课开始进入美术鉴赏的专业知识学习阶段,体现了美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。
2.拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度,又起到了承上启下的作用。
教学目标
知识目标
了解艺术美的概念,理解和把握形式美的元素和手段,掌握形式美的语言规则。
重点
在于说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实直接的反应,也不同等于人们一般所说的“漂亮”或好看,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品犹豫艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
难点
1.在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说美术作品的艺术美和形式美既是可以通过知识学习掌握的,但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。
并结合图片详细的讲解这三方面。
4.总结美术作品中是艺术美与形式立
2.艺术美是通过语言元素和语言法则创造出来的艺术特有之美,包括内容和形式两个方面。
3.艺术美强调艺术独立于现实的自身所特有的自在的美,它是由美术作品集中提示出来的,在现实中也许看得到,也许看不到。而形式美尽管也是艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言法则从现实中提炼而出,但是更强点实现美容的手段,即手段本身之美,其中包括语言是构成关系合作时用材料的特质。
能力目标
尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型的作品,从中学会鉴赏美的形式法则,并以以往的鉴赏方法区别开来,能够灵活运用语言法则,实现更高层次的鉴赏能力。
情感态度与价值观
体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的过程,并从中发现鉴赏的乐趣和成就感,能够与他人交换自己的观点,养成正确的审美取向。

第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗,艺术美和形式美第1课时

第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗,艺术美和形式美第1课时
漂亮是美术鉴赏的标准吗
(第1课时)
艺术美和形式美
关岭民族高级中学:朱

活动:对比欣赏,谈感受!
漂亮、好看、美丽
凄美、残缺美、
艺术美
漂亮、好看、美丽
什么是艺术美? 它有哪些表现?
名词解释
艺术美 与“现实美”相对。指艺术作品 所呈现出来的美。它既来源于现实生 活,是现实生活的典型概括,又是艺 术家创造性劳动的精神产物。因此比 现实生活中的美更集中、更典型、更 纯粹,更具普遍性。
法制渗透
《中华人民共和国著作权法律文件 汇编》 第十八条 美术等作品原件所有权的转移,不 视为作品著作权的转移,但美术作品 原件的展览权由原件所有人享有。
反映艺术家个人和时代的精 神和审美理想.
奔跑中的马
记录马奔跑过程的连续摄影
艾普色姆的赛马
(油画,1821年) 席里柯(法国)
活动:行走的人
艺术形象源于生活中的现实形 象,而高于现实形象。艺术形象 其实就是“典型形象”或“艺术 典型”。艺术美是艺术家对现实 生活的美的再现和美的表现。艺 术美是通过形式美表现出来的。
名作对比欣赏
《无名女郎》 油画 1883年 克拉姆斯柯依 (俄国)
面包 石版画 1924年 珂勒惠支 (德国)
艺术创作过程中艺术美的产生
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
按照美的规则从现实生活中 抽离的艺术形象!
艺术美是艺术家利用 美术的语言,并按照美的 规律和法则对现实生活进 行抽离、集中、概括、综 合以致改造的结果,反映 了艺术家个人和时代的精 神与审美理想。
艺术典型: 反映艺术家个人和时代 的精神和审美理想.
美术形象: 按照美 的规则从 现实生活 中抽Байду номын сангаас的 艺术形象.

第六课艺术美和形式美

第六课艺术美和形式美

向正方形致敬 油画 阿尔伯斯(美国)
用几何色块的组成来形成作品的形式美
语言手段
明暗·空间·透视·构图·肌理
构图、 构图、空间和肌理等传达出形式美 春雪 吴冠中
以空间和肌理等传达出形式美 牧羊女 油画 米勒(法国)
夜巡
油画 伦勃朗(荷兰)
以光影变化传达出形式美
空 波 间 丘 中 尼 连 ( 续 意 性 大 的 利 形 ) 式 雕 塑
对比与和谐
3.形式美的艺术语言(对比与和谐) 形式美的艺术语言(对比与和谐) 形式美的艺术语言
3.形式美的艺术语言(节奏与韵律) 形式美的艺术语言(节奏与韵律) 形式美的艺术语言
3.形式美的法则 比例与尺度 形式美的法则(比例与尺度 形式美的法则 比例与尺度)
以比例与尺度, 以比例与尺度, 节奏与韵律等传 达出形式美ຫໍສະໝຸດ 以形体的空间分析 传达出形式美
3.形式美的法则 形式美的法则
对称与均衡
语 言 法 则
节奏与韵律 对比与和谐 比例与尺度
变化与统一
3.形式美的法则 对称与均衡 形式美的法则(对称与均衡 形式美的法则 对称与均衡)
林荫道
霍贝玛
荷兰
三、教学过程设计
3.形式美的艺术语言(对比与和谐) 形式美的艺术语言(对比与和谐) 形式美的艺术语言
找出下面图片的共同点? 找出下面图片的共同点?
三、教学过程设计
3.形式美的法则(比例与尺度) 形式美的法则(比例与尺度) 形式美的法则
与数学知识联系起来, 与数学知识联系起来, 让学生深刻认识的同时理 解美术作品是与生活息息 相关的, 相关的,体会人类艺术 的成就。 的成就。
3.形式美的法则(变化与统一) 形式美的法则(变化与统一) 形式美的法则

艺术美与形式美课件

艺术美与形式美课件
3 功能性
形式美在设计中重视物体的功能性,追求实用性和人性化的设计。
艺术美与形式美之间的关系
创造性的艺术美
艺术美通过独特的创造和表达方 式激发观众的情感共鸣。
对称的形式美
形式美追求物体的对称与和谐, 以触发观者的审美感受。
ห้องสมุดไป่ตู้
抽象的美
艺术美和形式美可以通过抽象的 方式创造出令人兴奋和独特的美 感。
艺术美与形式美的差异和相似之处
艺术美与形式美课件
艺术美与形式美是审美领域中的两个重要概念。艺术美强调感知和情感,形 式美则注重结构和外观。它们在美术、设计和建筑等领域中有广泛的应用。
定义艺术美与形式美
1 艺术美
通过感知和情感,唤起美的体验。它强调创造性和想象力,并能引起观众的情感共鸣。
2 形式美
是物体外观的美感。它强调结构、比例和舒适感,是建筑、设计和艺术品等领域中不可 或缺的元素。
艺术美通过感知和情感引 起观众的共鸣和情感反应。
艺术美强调创造性和想象 力,通过独特的方式表达 思想和情感。
3 审美标准
艺术美的评判标准因人而 异,它主要依赖于个人的 主观感受。
形式美的特征和要素
1 结构和比例
形式美注重物体的结构和比例,追求和谐和视觉平衡。
2 外观和材质
形式美关注物体的外观和材质,追求精致、美观和舒适的外观。
重要性和应用领域
艺术美的重要性
艺术美可以激发创造力和想 象力,提升人们的审美享受 和生活质量。
形式美的应用领域
形式美在建筑、设计、工艺 品制作和服装设计等领域中 有广泛的应用。
艺术美的应用领域
艺术美在绘画、雕塑、音乐、 舞蹈和电影等艺术形式中起 到关键作用。
艺术美的特征和要素

第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗

第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗

第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美一、教材分析(一)教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么?这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。

从本课开始,我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。

我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题,这对于鉴赏美术作品是至关重要的。

因此,本课的教学目标就是让学生了解:1.什么是美术作品的艺术美和形式美;2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

(二)教学的重点与难点学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志,也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,作为“培养审美的眼睛”的开始。

因此,本课教学的重点在于说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

为了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

本课教学难点,主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。

也就是说,美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握,但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。

同时,本课还将涉及到大量抽象的概念,这也将为本课的教学增加不少的难度。

在这部分应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

(三)教学课时一课时(四)教学方法图示法、分析法、对比法(五)教学工具多媒体课件二、教学内容资料(一)内容结构本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出,美术作品的艺术美是艺术所特有的美,以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师,编写教案是必不可少的,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。

那么应当如何写教案呢?下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美,并认识美术作品与艺术家之间的关系。

【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识,感悟美术作品所渗透的情感,从而陶冶情操提高美术素养。

二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。

【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。

三、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师展示一组绘画作品,分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》,引导学生观察其中的不同。

并说一说自己喜欢哪一组,为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人,那不是一位女士,那是一幅画”。

引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品,能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。

环节二:欣赏作品,感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品,引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考,教师总结:怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考:这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答,教师补充:这件作品不好看、不漂亮,却给人心灵的震撼,是中残缺美。

3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结:这些作品是艺术家创作出来的美术形象,不等同于现实重的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”,这正是艺术美。

环节三:对比分析,理解艺术美1.提出问题:什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。

2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影,引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品,并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答,教师总结:画家所表现的马的奔跑动作并不真实,却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

6.艺术美和形式美

6.艺术美和形式美

形式美
形式美
形式美是客观事物外观形式的美。包括 线、形、色、光、声、质等外形因素和将这 些因素按一定规律组合起来,以表现内容的 结构等。形式美的法则主要有齐一与参差、 对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主 从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏 与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与 对比、多样与统一等。把色彩、线条、形体 、声音按照一定的构成规律组合起来,就形 成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式 美。
根据审美对象自身性质分类自 Nhomakorabea社










鉴赏篇
艺术美和形式美
授课人:朱雷刚
艺术美
艺术美
艺术美指艺术作品的美。艺术美是指艺 术作品表现出来的真、善、美,给人视觉上 、听觉上、心理上带来美感和感动等等。它 是利用美术的语言,并按照美的规律和法则 对现实生活进行抽离、集中、综合以至改造 的结果,反映了艺术家个人和时代的精神与 审美理想。
形式美
把色彩、线条、形体、声音按照一定的 构成规律组合起来,就形成色彩美、线条美 、形体美、声音美等形式美。
如红色表示热烈,绿色表安静,白色表 纯洁;直线表坚硬,曲线表流动;方形表刚 劲,圆形表柔和;整齐表秩序,均衡表稳定 ,变化表活泼。
失去了具体社会内容制约的形式美,更 富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象 征性。
作品赏析
马远 南宋
作品解析
马远的艺术成就以山水画最为突出。他 作画特点是布局简妙,线条硬劲,或用“斧 劈”,水墨苍劲,意境深邃清远,标志着南 宋山水画的时代特色。在构图上,马远一变 五代、北宋以来的“全景式”,而是在取景 上善于以偏概全,小中见大,只画一角或半 边景物以表现广大空间。故人称“马一角” ,品评者多以马远的画为“残山剩水”,赞 誉他的独特画风。
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他的作品在构图及主题 处理上追求奇崛、险峻和 险中求稳的艺术特征。
潘天寿(1897—1971年),原名天授,字 大颐,号寿者,晚年常署颐者、雷婆头峰 寿者,浙江宁海县冠庄人,是中国现代最 杰出的中国画家和美术教育家之一。
潘天寿精于写意花鸟,兼作山水画、人物 画,又擅长书法、篆刻,特别是“指画”。 他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研 究和独到的见解。他的花鸟画别开生面, 独树一帜,不论构图、用笔都追求雄强豪 壮的气势,这不仅是他正直、倔强性格的 写照,也是近代中国集体人格的反映。这 幅《雄视》是他的代表作之一,表现了潘 天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻 和险中求稳的艺术特征。
《向正方形致敬》(油画,120.7×120.7CM,1959,纽约,古根海姆博物馆 藏),阿尔波斯(美国)
就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块,它使 得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
《老国王》(油画, 76.8×54CM,1916—1917,匹 兹堡卡内基学院藏),卢奥 (法国)
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
他画的向日葵不 是自然的真实写照, 而是他生命与精神的 自我流露,是他以火 一般的热情为生活高 唱的赞歌。凡高的艺 术中那种狂放不羁的 风格,那种充满激情 的色彩,那种畅神达 意的线条,挣脱了自 然物象的束缚,而进 入了颇为自觉的艺术 状态。
正是由于潘天寿的杰出艺术成就,因而和 吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉“现代 四大家”。
生活是生活,艺术是艺术,不能也不必要完全一样。
-------潘天寿
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式所传 达出的美,即形式美,它不仅包含在艺术 美中,其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义,一 是指形体、形态,即个别事物呈现出来的 样子;一是指形体或形态借助语言手段和 语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
漂亮是美术鉴赏的标准吗?
艺术美和形式美
无名女郎(油画1883年)克拉姆斯柯依(俄国)
欧米哀尔
青铜 1885年 罗丹(法国)
行走的人
雕塑 1890年 罗丹(法国)
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称第二自然,是相对于自 然美而言的。
艺术典型: 反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
美术形象: 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形象
艺术美
不等同于 漂亮、好看
什么是形式美? 如何理解和把握形式美?
《雄视》作品赏析:
竖构图,主角鹰被安排 在最顶部,与倒三角的山 石形成险峻的感觉,左下 角以松针呼应,产生视觉 上的平衡;在语言运用上, 山石的长线条与鹰的墨块 形成对比,其间以点过渡。 这一切就构成了画面的韵 律、节奏、对比与平衡, 即对立与统一的形式关系。
这一幅《老国王》,体 现出彩色玻璃窗画的特 色。颜色很厚重,黑色 勾轮廓,体现出油画特 有的艺术美和形式美特 征。老国王的侧面形象 显得很忧伤,不象国王, 倒象个苦难者的化身, 与基督受难像差不多。
《夜巡》(油画,365×438CM,1642,阿姆斯特丹美术馆藏),伦勃朗(荷兰)
《空间中连续性的形式》(雕塑,高 110.5CM,1913,纽约,现代艺术博 物馆藏),波菊尼(意大利)
空间设计(1924年)里特维特(荷兰)
《荷矛者》(雕塑, 高198CM,公元前5世 纪,罗马时期复制品,
那不勒斯考古美术馆
藏),伯留克莱托斯 (古希腊)
1:7
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分割法则,简 称黄金率。黄金比率规定,世界上一切物体的比 值以5:8为最美(或1.618:1)
构成美术作品形式美的主要方面:
《春雪》(中国画,69.5×138CM,1984),吴冠中
画面上似乎只有几块大片的墨色,间以墨点和 墨线,少数地方用了一些色彩,但奇怪的是,一 个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、 面等语言要素被作者运用的机巧而灵动,充分发 挥了中国画的语言特征,体现出中国画的形式美 和艺术美,给人以艺术的享受。
波菊尼努力将运动的过程在《空间 中连续的形体》这件雕塑上表现出来, 即把时间这一因素引入到造型艺术中, 为此他创作了这件作品。
这是一个快速行进中的人物全身像, 但这个形象并没有五官和双臂,艺术 家将这人的每个运动步骤联系起来, 创造出一个新的充满运动感的现代机 械形象。它带有写意的特点,尽管没 有完整的五官,也没有双手,并非一 个真实的人体,我们仍然能从它的动 态感觉到一种力量速度,它在人的视 觉上造成的是一个快速行进中的人物 的印象。
黄金分割率最早是古希腊人发现的。至19世纪, 被欧洲人认为是最美最协调的比例。古希腊的雕 塑和建筑都是按照这个比值设计和创作的。
米洛斯的阿芙洛蒂特 (雕塑,公元前1世纪)希腊
《米尽洛管斯她的双阿臂芙残洛缺蒂,特但》那(雕雕刻塑得,姿高态2栩02栩CM如,生公、 解元剖前无1世懈纪可,击巴的黎躯,体卢,浮仍宫然博给物人馆以藏完)整,的古美希感腊, 以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品,
艾普色姆的赛马(油画,1821年)席里柯(法国)
《艾普色姆的赛马》 反映了热里柯这 一时期的倾向,是他去英国访问(1820 — 1822)期间完成的。 他把从意大利获得的 题材,经过出国游览考察所得, 酝酿成了 这幅赛马题材作品。从历史的角度看, 热 里柯的英国之行具有重要意义, 因为以马 为主题的一系列后期创作, 是他 从英国返 回后确立的。 热里柯于 1824 年不幸在一 次偶然的坠马中受伤去世,年仅 3 3岁。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
艺术美
艺术美--综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
综上所述,什么是艺术美?
艺术美是由艺术家通过美术的语言 元素和语言规则创造出来的艺术所特 有的美。
美术作品中的艺术美不是等同于现 实中的“漂亮”和“好看”,而是通 过特定的美术形象表现出来的艺术自 身的“美”。
记录马奔跑过程的连续摄影
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