世界电影史重点知识梳理_共25页
完整word版,世界电影史复习大纲

世界电影史复习资料一、名词解释▶库里肖夫效应库里肖夫效应是一种心理效应,是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
▶法国“左岸派电影”左岸派——现实主义的革新派50年代末至60年代初法国电影的一个派别。
在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。
由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。
因此而被称为“左岸派”。
“左岸派”在法国被成为“作家电影”,意指由文学作家拍摄的电影。
以雷乃为首的“作家电影”的艺术家们十分关注人的精神活动与心智状态。
他们认为日常生活中,人的内心活动远比他们的外在活动更丰富、更有意义,两者相比,往往是前者支配了后者,因而对人类精神领域的探索与挖掘便成了电影家始终如一的主题。
代表作品:1951年雷乃的《广岛之恋》、1961年科尔皮的《长离别》人们在分析“左岸派”的作品时竟发现,这一美学流派实际上是一个集现代主义思潮、流派之大成的美学流派。
这主要受到了以下几个方面的影响:其一,“左岸派”电影接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响,力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。
其二,“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响,主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。
其三,“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义”影响,强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处,强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置,清除我们与“实在”之间的障碍,克服我们同“实在的距离”,使我们直接面对“实在”本身,使灵魂得到提高,超脱生活现状。
其四,受到布莱希特的影响,作品中力图对现实进行曲折的表现,以勾通内心的幻象。
不是单纯的模仿自然,而是再造自然。
(完整版)世界电影史

一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
(1)不顾忌传统,富有创造性和探索精神。
(2)具有鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.(3)改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义,是一次从内容到形式的美学革命,继先锋主义电影运动之后,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
1、新现实主义电影的产生背景(1)从政治背景讲,战争的结束,对意大利人而言,不仅意味着战争的结束,而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。
(2)从经济上讲,美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。
(3)从文化角度讲,新现实主义的源泉:“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片,如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》;爱德华。
德。
菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。
以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统,这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.(4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们,他们推崇苏联电影,同时,又受到了诗意现实主义的影响。
他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现,并以最为朴实无华的风格、形式,将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。
维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中,给维斯康蒂写信说:我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领:1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西";3。
(完整版)中外电影发展史重点梳理

(完整版)中外电影发展史重点梳理中外电影史外国电影一、电影的诞生1829年,比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
1878年,英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
1894年,美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
二、电影艺术的形成与发展继卢米埃尔之后,法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚,进行魔术电影实验。
1903年,美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》,由此,电影形成了一个较为完整的叙事体。
1915年,美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》,标志着电影艺术的初步形成。
1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
20世纪70年代以后,高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影第一节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影代表作:路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》印象派电影的特点:不注重影片的外在故事情节,而善于展示人物的心理活动;着重创造气氛,用环境衬托人物的心理和命运;追求造型美,追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
二、先锋派电影先锋派电影的特点:1、在反对商业电影的口号下,力图否定电影的大众化性质,使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
先锋派电影的理论主张:1、反对叙事,主张非情节化、非戏剧化,要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义,需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。
3、描写充满潜意识活动的非理性世界。
世界电影史复习资料

世界电影史复习资料为什么是电影/影像?-------时代选择了电影我们选择了电影⏹ 1. 什么样的时代背景?数字影像的時代影像泛滥的時代资讯取得容易的時代e化的时代(麦克卢汉关于人类信息传播的几个阶段说)小问题:你的童年/少年主要由哪种类型的信息而充实?4.电影究竟有什么独特的优势?可复制、取得容易、容易亲近、且可大量传播2、比喻和形容⏹白日梦逃避现实沉浸幻想⏹窗户开启另一视野⏹镜子社会、人生的写实面如,贾樟柯电影所关注的“当下中国”⏹画布随作者随意发挥创作更具表现风格和作者意味的电影⏹笔用影像做记录⏹语言用肢体和感情表达,而非语言系统(电影的话语权)⏹棒槌击打真实社会的工具如李扬的“盲”系列;曹保平《光荣的愤怒》等。
⏹机关枪革命性的、推翻的种类⏹剧情片可以是虚构的⏹非剧情类记录片取材自真实,记录片的形式动画将画动起来的艺术实验片研究、创作资料片影像记载新闻影片时事历史5、电影的三大元素声音:无声(静寂,反衬,烘托)有声(对话。
旁白,独白,音乐,音响:说明,提示,衬托)⏹画面⏹色彩:色彩在电影中体现着主观性、情绪性;色彩是电影作者的风格体现;几种主要色彩的表意分析(红、黄、绿、蓝、黑、白);灯光光的性质:硬光(直射光,明暗反差较大,阴影明显);软光(散射光,明暗反差较小,阴影被弱化);光的主次:主光(居于主体地位的光线,决定照明系统的总体格局,多使用硬光);补光(起辅助作用,适当照亮由主光传声的阴影,多使用软光);光的方位:水平方向:正面光(平面光)、侧面光(立体光)、逆光(轮廓光);垂直方向:平角光、顶光(蝴蝶光)、底光(魔鬼光、骷髅光)好莱坞的”三点布光“法:主光+补光+逆光镜头景别: 远/全/中/近/特;不同景别的组合使用,是电影的特性之一,是电影区别于戏剧的重要标志;如《巴顿将军》的开头。
角度:摄影机与被拍摄对象的水平夹角和垂直夹角的综合。
水平——正拍(人、物全貌,”表情角度”)、侧拍(表现运动、动作,人与人的交谈,“动作角度”)、背拍(人与环境的关系,引发想象、悬念);垂直——平、仰、俯拍;客观/主观镜头;空镜头;短焦距镜头:广角镜头,视野较宽,景深较大,表现大范围的视域长焦距镜头: “望远镜头”,视野较窄,景深较小,表现远处的物体运动镜头镜头位置本身的移动:☻直线方向的运动:推、拉、升、降☻复杂的运动轨迹:地面移动镜头、空中移动镜头位置不变、角度改变的镜头:☻摇(全景摇摄、环形摇摄、间歇摇摄、垂直摇摄、反方向摇摄)☻甩快速摇摄剪接蒙太奇意义作者在电影中所寄托的内在涵义.它包括时代背景/时代精神/作者理想.关于电影内容与形式的讨论。
世界电影史概述(全)

世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。
百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。
1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。
1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。
1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。
1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。
包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……`当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
世界电影史复习大纲

世界电影史复习资料一、名词解释▶库里肖夫效应库里肖夫效应是一种心理效应,是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
▶法国“左岸派电影”左岸派——现实主义的革新派50年代末至60年代初法国电影的一个派别。
在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。
由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。
因此而被称为“左岸派”。
“左岸派”在法国被成为“作家电影”,意指由文学作家拍摄的电影。
以雷乃为首的“作家电影”的艺术家们十分关注人的精神活动与心智状态。
他们认为日常生活中,人的内心活动远比他们的外在活动更丰富、更有意义,两者相比,往往是前者支配了后者,因而对人类精神领域的探索与挖掘便成了电影家始终如一的主题。
代表作品:1951年雷乃的《广岛之恋》、1961年科尔皮的《长离别》人们在分析“左岸派”的作品时竟发现,这一美学流派实际上是一个集现代主义思潮、流派之大成的美学流派。
这主要受到了以下几个方面的影响:其一,“左岸派”电影接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响,力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。
其二,“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响,主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。
其三,“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义”影响,强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处,强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置,清除我们与“实在”之间的障碍,克服我们同“实在的距离”,使我们直接面对“实在”本身,使灵魂得到提高,超脱生活现状。
其四,受到布莱希特的影响,作品中力图对现实进行曲折的表现,以勾通内心的幻象。
不是单纯的模仿自然,而是再造自然。
《世界电影史综述》课件

电影在教育、科研等领域的应用
电影在教育领域的应用非常广泛,它不仅可以作为教学辅助 手段,提高学生的学习兴趣和效果,还可以作为独立的课程 ,培养学生的审美能力和文化素养。
在科研领域,电影也发挥了重要作用。科学家们通过电影记 录和观察自然现象和实验过程,为科学研究提供了重要的实 证资料。同时,电影还为科研人员之间的交流和合作提供了 便利。
电影语言的创新与发展
电影语言
电影语言是电影制作中使用的视觉和听 觉元素,如镜头、剪辑、音效等。随着 技术的发展,电影语言也在不断发展和 创新,为电影制作者提供了更多的表达 工具。
VS
数字技术
数字技术的出现为电影制作带来了革命性 的变化。数字技术可以创造出更逼真的特 效、更丰富的色彩和更精细的细节,使电 影更加生动和真实。
05
电影的影响与未来展望
电影对社会文化的影响
电影作为重要的文化媒介,对社会文化产生了深远的影响。它不仅反映了当时社会 的价值观和审美取向,同时也塑造和影响了观众的价值观和审美观念。
电影的出现改变了人们的生活方式,它成为人们休闲娱乐的主要方式之一,丰富了 人们的精神生活,增强了人们的文化素养。
电影对艺术发展也产生了重要影响,它推动了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的创新 和发展,促进了艺术与科技的结合,开拓了艺术表现的新领域。
声音进入电影
声音进入电影
1927年,华纳兄弟电影公司推出了第一部有声电影《爵士歌手》,从此电影进 入了声音时代。声音的出现为电影带来了更多的表现力和感染力,使得电影更 加真实、生动。
声音技术的突破
随着录音技术的不断突破,声音在电影中的表现越来越丰富。从单声道到立体 声,再到环绕声,声音技术不断进步,为观众带来了更加沉浸式的观影体验。
中外电影史知识点总结精华版

中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大;所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版;希望能帮到大家;祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日 ;特点:是科学技术的产物..1927年爵士歌王第一部有声电影1931年3月歌女红牡丹中国第一部有声电影第二章法国电影法国电影艺术的先驱者:卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟工厂大门P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”;着名影片包括工厂大门、火车到站、婴儿午餐、水浇园丁、烧草的妇女们、出港的船..特点:·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近;不同景别的视觉变化;形成了纵深的场面调度..“长镜头”的拍摄方法;即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体..·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域..小说、戏剧主要是表达人类的心灵..至于电影;它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动..凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内..电影机的镜头是向世界开放的”.. 梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性..梅里爱1902年月球旅行记1905年太空旅行记意义:摄影机始终静止地面对舞台空间;缺乏运动感;演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位:首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范:历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱:将科学与魔术、现实与幻觉结合起来;创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界..梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界;是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界..卢米埃尔&梅里爱卢米埃尔现实生活写实的记录性的倾向自然模拟现实电影纪录片先驱梅里爱银幕戏剧幻想的浪漫主义的倾向技术改变现实电影故事片先驱法国诗意现实主义电影背景:经济危机使得电影工作者关注现实和日常生活;在困境中寻找生命亮色和生存诗意.. 30年代以后;电影艺术家在左翼力量的影响下;拍摄了一批与时代精神相结合的影片..人们常称30年代的法国电影为“诗意的现实主义”..法国诗意现实主义电影代表人物:雷内·克莱尔René Clair 、让·维果Jean Vigo 、马赛尔·卡尔内Marcel Carné、让·雷诺阿Jean Renoir 雷内·克莱尔1930年巴黎屋檐下影片内容:叙述了一个街头歌手的恋爱故事…阿尔伯特视觉表现极为精彩…布景设计富有诗意;各色人等幽默风趣;手风琴伴奏带来轻松愉悦的好心情;巴黎郊区充满浪漫情调……把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所..电影化手法后窗人物设置马路天使细节神女巴黎屋檐下;在德国、美国、日本;甚至在整个欧洲都受到欢迎..原因:就是作品尽可能地少使用对白;一切思想和含义都在人物的动作、眼神和歌曲中完成..并非是停留在默片的视觉观念中;只是就对白的使用采取了极为慎重的态度..写实主义电影大师:让雷诺阿 P27~29 托尼幻灭游戏规则“对意大利电影起过重要的、决定性的影响”“意大利电影在戏剧性方面很出色;而我在托尼中竭力不在戏剧性上面做文章..”托尼的故事:托尼意大利人玛丽亚约瑟夫阿尔博特托尼1935的故事来自三十年代法国南部一则真实事件…朋友;当地警察局长;不重戏剧性;重对生活原貌的再现:1、电影在事件的发生地拍摄;2、片中演员均为业余的无名小卒;据雷诺阿说他们大部分都讲法国的南方方言..3、托尼不在戏剧性上面做文章;但因为故事本身就是一则社会新闻;有较强的戏剧因素例如片中相对复杂的恋情关系;凶杀;但是;导演做到了:着重事件的描述和生活原貌的再现;而非处心积虑设置悬念来折磨观众的智商..4. 雷诺阿说:“与意大利新现实主义的另一个区别是声音..我酷爱现场实录..”托尼中开进马尔提格站的那列火车发出的声音;完全是现场录制;而且就是人们在银幕上看到的那列火车发出的..相反;罗马;不设防的城市中的声音完全是后期配制;托尼的拍摄手法;譬如采用真实内景与外景、起用业余演员等;对意大利新现实主义电影有很大影响..托尼的外景主要在乡村意大利新现实主义多以城市生活为题材;电影大部分场景于室外拍摄;自然美景仿佛一个天然舞台诗意现实主义电影的风格:白描式的写实;诗情洋溢的画面;质朴的影像语言突出的误识:其一;忽视电影艺术的视听性..这表现在一些影片中;由于过于强调对白和编剧的作用;强调文学的作用;却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术; 这是十分令人遗憾的..其二;编剧:普莱卫、斯派克、让松具有近似性同样的戏剧模式:搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式..普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起;这些平庸的模仿者匠气十足;抹平了电影艺术创作的独特性与个性..法国“新浪潮”电影背景:模仿好莱坞制片人操纵投资大虚构故事人工背景明星幻觉理论主张:1. 电影的本体——纪录本性:巴赞:电影比其他艺术更接近生活;贴近现实推崇巴赞的纪实美学;即纪实性是电影的第一本性;2. 场面调度理论:在影片中大量运用长镜头和移动摄影;3. 作者电影概念:他们强调导演的主导地位;提出作者电影观念;即电影必须具有作者自己的个性..创作特点:1“新浪潮”电影的最大特点就是其强烈的个人色彩的“作者电影”风格;为此;他们首先在电影制作方式和制片技术上进行了一场革命..电影不再以制片人为中心;而是强调导演的主导地位..采取与好莱坞“优质电影”完全不同的制作方法;成本低;制作周期短;采用实景拍摄与自然光效;大量启用非职业演员;特别是打破了格里菲斯以来的叙事模式和情节结构方式;用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构..2“新浪潮”电影在叙事结构上的变革;与电影作者对世界和人生的存在主义看法相一致;要求探究一种非理性的全新的艺术表达形式..3“新浪潮”电影为了打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制;大胆革新电影语言;在电影编剧、摄影、音响处理、剪辑技巧和演员表演等方面都表现出不同于传统的特点..4在电影剪辑上;“新浪潮”电影打破传统束缚和影片画面恪守的流畅规则;时空表现更为灵活和随心所欲..总之;“新浪潮”电影在“作者电影”观念的指导下;对传统的电影模式、电影语言和电影技法采取了大胆超越的态度;一切为我所用;并不断创新;其形式的探索一直与其影片意义的表现相配合、相一致..主要导演及其作品让-吕克·戈达尔筋疲力尽1959、女人就是女人1960、放荡的生活1962、卡宾枪手1962、蔑视1963、男性与女性1965、阿尔法城1965、狂人彼埃罗1965、我所知道关于她的二、三事1967、周末1967、中国姑娘1967、快乐的知识1968、东风1969人物:存在主义玩世不恭反秩序反传统1959年;在特吕弗的帮助下;戈达尔导演了第一部长故事片筋疲力尽并一举成名..P34~37如何评价米歇尔这一人物形象出卖与类型片有何不同让·吕克·戈达尔开创了怎样的影像风格类型电影:指按照不同类型或称样式的规定要求制作出来的影片..例如:西部片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、强盗片……演员直接对着观众说话开放空间美国侦探影星汉弗莱·鲍嘉西部片正、反面本片无此借鉴其情节框架米歇尔:无政府主义者放荡不羁可怜悲剧人物帕特丽夏:易变出卖自私警探:举报打死不想逃跑的罪犯呈现:20世纪50年代法国社会中某一类年轻人的生活行为;真实的面貌..展示行为和存在没有对其本质下结论为什么要那样做存在主义:存在先于本质弗郎索瓦·特吕弗;作者电影的提倡者和突出代表..将安德烈·巴赞当作自己的精神导师..1954年;电影手册上发表“新浪潮”宣言:法国电影的某种倾向..主要作品:四百下1959、二十岁时的爱情1962、偷吻1968、夫妻生活1970、飞逝的爱情1978:5部自传体影片;主人公安东尼由同一演员让-皮埃尔·莱奥扮演..另有枪击钢琴师1960、朱尔和吉姆1961、柔肤1964、穿黑衣的新娘1967、密西西比美人鱼1969、野孩子1970、两个英国姑娘1971、美国之夜1973、阿黛尔·雨果的故事1975、最后一班地铁1980、隔壁的女人1981等..1959年;特吕弗导演了他的第一部长故事片四百下..书本P38~39自传——这部电影可以说是导演自己童年生活的自传;………大部份情节都是他及其玩伴的真实故事..少许是虚构的..巴赞与特吕弗之间是一种亲如父子的关系…青春——主人公安东尼:…十三岁的少年在青春期的叛逆、僵化的学校教育制度和不和睦的家庭之间;得不到理解和关怀;找不到宣泄的出路..成为程式化的社会表面之下的牺牲品..特吕弗自己说:“和别人的青春期比起;我的青春期相当痛苦;希望藉本片描述青春期的尴尬..”悲悯的俯看、指责片名——特吕弗说:“一个人在那样的转变时期;会有令人忧患的经历;感情还很幼稚;身体开始发育;既渴望独立;又慑于父母师长的权威……稍有不快就会爆发;他们就会不顾一切地胡来;在法国;有句话来形容这类胡来;叫‘打他四百下’..这就是片名的由来..”影片创作特点:1、反对棚内拍摄;进行实景拍摄;强调写实精神..为了方便实景拍摄;从原有的定轨摄影;走向创作自由度较高的手持摄影..2、自传3、选择非职业演员莱奥少年犯4、非情节化、非故事化打破了以冲突律为基础的戏剧观念:没有刻意渲染富有戏剧性的矛盾冲突;而是通过叙述发生在学校、家庭、少管所中的一些日常琐事来一步步展现……5、影片制作周期短接着四百下拍摄了一系列电影——二十岁时的爱情1962、偷吻1968、夫妻生活1970、飞逝的爱情1978镜头运用特点:跟拍是特吕弗的标志性语言;如:俯拍老师带着学生跑步;穿越巴黎的街道;而学生三三两两地溜掉..经典长镜头:从安东尼冲出少管所的球场起;跟拍他穿过树林;越过田野;滑下陡坡;一直跑到茫茫的大海边..他趟过浪花;任浪花拍击他的双腿..突然;他转过身;向岸边走来——定格——一个充满人间幸酸而又满脸稚气、踌躇不定的面部特写;久久地凝视着观众..经典镜头——虽然场景和剧情有点平铺直叙;但是始终维持着一种张力;在结尾时候的定格;就把此前积累的张力无声地爆发了出来..这个电影史上被经常提到的经典场面;宣告新浪潮运动登上电影的历史舞台..法国“左岸派”电影:“左岸派”为“新浪潮”的一个分支;阿伦.雷乃是这一集团的代表..他们拍摄的影片注重:探索人的内心意识;更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法..左岸派与文学的联系十分紧密;当时盛行的“新小说”派作家中一大部分即是“左岸派”的成员..如“新小说”派的代表人物玛格丽特.杜拉斯..“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格;因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”..“作家电影”一词广义上具有双重含义:其一它意味着影片的导演即是影片的创作者;影片必须具有强烈的个人风格;其二;影片的剧本只选为电影原创的剧本;其中一大部分是文学家为电影创作的剧本;影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴..左岸派电影创作特点/“左岸派”电影的艺术特点:书本P42~451作为现代主义电影流派;“左岸派”较之“新浪潮”受到现代主义思潮的影响更为广泛与全面..2“新浪潮”电影提倡“作者电影”;要求电影表现导演的个性化特点..其实;“左岸派”电影在某种程度上更能体现“作者电影”的特色..3“左岸派”电影十分关注人的精神状态与活动;注重表现人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动等主题;同时侧重人物的内心表现;特别是人物瞬间的意识流动;因而有人称其为“意识流”电影..“新浪潮”侧重于把没有因果关联的生活事件串联起来;追求纪实风格;有人将其概括为“生活流”..4“左岸派”影片的主题集中在“记忆与遗忘”的矛盾之中;主人公总是处于进退两难的境地:要从过去的经历中摆脱出来;却又忘不掉曾经珍藏着的记忆;或想不起他们曾经损害的是什么..5表现形式:彻底打破了传统的时空观念 ;线性时间变为心理时间;物理空间变为心理空间;在时空转换方面获得了极大的自由..6在电影语言探索上也是特立独行;极富有创造性..“摄影机深入人们的内心”7注重对声音的探索;在视觉与声音中寻求一种平衡;常常将声音置于优先位置;通过独白、旁白的运用拓展了画外空间8注重电影剪辑;认为电影剪辑所能表现的东西是永无止境的..广岛之恋由玛格丽特.杜拉斯编剧;阿伦.雷乃导演;左岸派作家电影的代表作..广岛之恋1959:表现出一种把重大题材战争对人类精神的影响与极端个人性质的主题情人们和他们的过去对彼此的影响结合起来的非凡能力..他们是高度抽象了的人:他们代表的惨受战争摧残的城市——内维尔法国饱经战火涂炭的城市——广岛日本第三章意大利电影新现实主义电影艺术主张:还我普通人现实主义;把摄影机扛到大街上实景、自然光效;反好莱坞低成本、非职业演员、反类型形式特征:纪录性:在电影中完成对真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中 ..实景拍摄:不搭制布景;完全在真实环境中进行拍摄:这种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..长镜头的运用:摄影机跟随人物的运动而运动..体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终摈弃了自我的主观性..关于非职业演员的运用:不需要任何演技经验的非职业演员;依靠他们对于自身生活的深切体验;再次地生活在自己所熟悉的实际空间之中;结构形式:追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定的;打破传统叙事模式;以日常性取代戏剧性..传统叙事以起承转合的因果关系将事件联系起来;新现实主义是把他们认为值得表现的事物;按照其日常状态真实表现出来..地方方言的运用;追求真实性罗西里尼的罗马;不设防的城市1945年的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;这部电影也是意大利新现实主义电影的诞生标志..4德·西卡:偷自行车的人1948 分析见书本P63~64德·西卡1902~1974 De Sica;Vittorio意大利新现实主义电影流派中影响最大的电影导演..影片偷自行车的人;故事来自于一个极其普通的新闻报道;……往往是从调查、采访、纪录出发;转而形成影片戏剧性主题的表现..影片揭示了意大利社会——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱..故事始于失业工人等待就业机会的场面……获得工作当掉被单赎回自行车当铺场景自行车被偷三个同伙蓄意偷盗找车黑市被小偷商贩控制小偷家偷自行车儿子纪实美学风格完成了对社会生活的真实再现大批失业工人算命人警察小偷乞丐商贩 /广场教堂妓院贫民窟细节:关窗落水人主题的自然呈现——影片在揭示主题上的方式也是极其自然的;“事件和人物的描写从未直奔一个社会主题”..而那个关于“穷人们为了生存不得不相互偷窃”的主题含义;则是通过具体的剧情稍带出来的..巴赞曾为此做了精彩的比喻;他说:“德·西卡没有下赌注;他却……赢得了满贯”..关于演员——一个美国制片商曾提供他数百万美元来拍摄偷自行车的人;还提出让卡莱·格兰特来扮演男主人公安东尼奥;但他拒绝了那笔资金;也拒绝了那个明星..而是用低成本制作;用一个真正失业的炼钢工人扮演了那个绝望的父亲..德·西卡偏爱新现实主义的创作原则;如麦斯特所说:他“宁肯要现实而不是浪漫故事;要世俗而不是闪闪发光;要普通人而不是偶像”..评价:“偷自行车的人当然是一部新现实主义影片;它符合从1946年以来最优秀的影片中提炼出来的全部原则..“演员的概念消失在宛若生活本身一样完美自然的透明性之中……”德·西卡既遵循了新现实主义的创作原则;又将其风格提炼得更为完善..意大利现代主义电影米开朗基罗·安东尼奥尼“关于人类感情的三部曲”:奇遇1960、夜1961、蚀1962以及他的第一部彩色影片红色沙漠表达主题:现代社会中人在精神上的空虚贫乏和在道德上的混乱沦丧以及人与人在感情上的难以沟通..生命是一种彻底的“孤独体”;精神的“无根性”是安东尼奥尼影片的一贯主题..充分展示了人与社会敌对、人与人互不理解、爱情关系飘忽不定;孤独苦闷三部曲抛弃了传统的戏剧结构方法;毫不妥协地坚持了生活的自然节奏..红色沙漠在展示环境与人的关系的主题上作了进一步的探索..分析见书本P73~74病态的当代人朱丽亚娜丈夫:乌戈儿子:瓦莱里奥小镇工业区环境污染神经质恐怖科拉多招收工人开工厂南美交流车祸身心受害片头片尾片名的寓意——现代城市一座充满了人群的荒漠红色安:“一片鲜血淋漓的沙漠;上面布满了人类的尸骨”现代城市与人心理疾病买面包对现代工业城市充满恐惧爱安全不可得片段:丈夫科拉多码头:在通向一艘巨轮的斜桥上;土耳其水手;无法沟通..一地另一地一人另一人不能解决困境通过受伤害的神经质的女人展示后工业社会人的生存环境以及心理困境特点:1. 其实;这些影片只有普通的人物翻译建筑师经纪人作家记者克制简单的故事一个姑娘突然失踪;她的恋人与女友一起去找她;路上发生了爱情奇遇;一对夫妻有一天惊恐地意识到他们不再相爱夜;女主人公与一男人相爱;不久破裂;又与另一男人恋爱;新的爱情亦很短命;蚀;蚀中以日蚀喻爱情的短暂一工程师妻子于车祸中失去心理平衡;对一切都恐惧;极度孤独红色沙漠..2. 传统的情节观念消失;人物的行为动机趋于模糊奇遇安娜桑德洛克劳迪亚人物人物之间的关系人物与事件之间的关系人物的行为与心理变化而非叙事逻辑内心而非传统情节结构人与人之间的关系变幻莫测情感变化毫无来由社会环境:“上帝不复存在”“传统的道德规范已经过时”心灵空虚隔阂无法沟通道德规范道德约束自由变化无常道德沦丧在其作品中有充分展示:对上帝的信念完全丧失;而人类之爱似乎也变得不可能了……3. 主人公:内心孤独的当代人..早期:贫困现代主义:内心孤独人物:没有来由的爱与恨安娜桑德罗维托利亚导演心目中当代人形象的真实写照演员——莫妮卡维蒂奇遇克劳迪亚;蚀维托利亚;红色沙漠朱丽亚娜“体态与举止显得出奇地适宜于表现他心目中的当代人的那种迷茫、无聊的思想状态..她的身体柔软无比;似乎全无自制的能力……她漂浮在安东尼奥尼的以空旷为典型特征的画框里;游来游去;犹豫不定…东倒西歪;没有准头…”懒散孤独特质4. 景物其影片表现了环境与人之间的联系景物成为其影片的重要角色影片的意图也“物化”为各种景物或细节如奇遇中的旅途即景:火山岛岸边荒凉、阴冷空镜头城中广场夜中强调夜的气氛;红沙漠;色彩的运用人物的主观色彩色彩表意性:黄色:毁灭生命的力量蓝色:阴郁冰冷疏离隔绝红色:幽闭恐惧的现实/压抑的病态的情欲工厂:压抑的空间环境;木屋:无禁忌亦无活力绿色:少外套抵御外界充满威胁的现代世界白色:冷漠雾中反映人物不同的情绪色彩..费德里克·费里尼:孤独三部曲:骗子卡比利亚之夜道路背叛三部曲:甜蜜的生活八部半朱丽叶塔的精灵1962年八部半最能代表其创作思想和艺术风格第四章德国电影德国室内剧电影:书本P94~97“室内剧”原来是德国戏剧导演马克斯·菜因哈特创造的一个名词;指舞台剧;供小型剧场演出;遵守时间、地点、动作三一律..奥地利电影编剧卡尔.梅育把这一概念搬用到电影中来;创立了室内剧电影..梅育于1919年写了卡里加里博士的剧本;成为表现主义电影的主要倡导者之一;但一年后;梅育便开始脱离表现主义的轨道;于1921年写出碎片;成了第一部“室内剧电影”..随后又推出后楼梯除夕夜两部剧本三一律:一出戏所叙述的故事发生在一天一昼夜之内;地点在一个场景;情节服从于一个主题..小人物:抛弃了鬼怪疯子以社会上的小人物:铁路工人、店员和女仆为对象;描写他们的日常生活和环境..布景简单主要是内景;人物数目很少;一般无名无姓;只以其职业为特征..故事情节比较简单时间空间变化很小心理刻划人物的手势动作面部表情要求演员的演技严肃平实;避免夸张;尽量少用字幕;通过可见形象来传达戏剧性内容不足:无声电影时期技术局限性人物性格过于简单。
世界电影史笔记

世界电影史绪论认识电影第一节电影发明一背景1电影诞生于19世纪末,它是现代科技的产物,是人类文史上的一次革命。
2科学基础:光影现象(灯光戏,西汉时的陕西,又叫皮影戏,走马灯,3心理基础:木乃伊情节(巴赞)二电影的发明的过程A摄影技术的发明(小孔成像)B放映术的发明:爱迪生的电影视镜,卢米埃尔兄弟的活动电影机第二节电影成为一门艺术一电影艺术的诞生1爱迪生建立了世界第一个摄影棚2卢米埃尔兄弟发明了电影机(只限于客观的记录,拒绝拍摄的东西)3梅里爱发现了许多较为完整旳叙事(停机再拍,多次曝光)4《火车大劫案》形成了完整的叙事。
二电影艺术的发展1有声电影的出现1927年,由美国华纳影片公司拍摄的《爵士歌王》作为有声电影开端的标志。
2彩色电影的出现1935年,美国《浮华世家》的出现标志着彩色影片时代的来临。
3高科技电影1977年,美国导演卢卡斯拍摄《星球大战》1995,三维动画《玩具总动员》标志着着进入“多媒体”时代。
第一章电影片种片种:就是在表现对象特定的前提下,装作工具,材料组合,基本相同,创作手段,创作规律基本相似,审美功能基本一致的一类影片的总称。
分类:故事片,美术片,纪录片,科教片。
第一节:故事片故事片是指综合丰富具体的视听艺术手段,讲述具有完整情节脉络的故事、以塑造人物形象为主、并由职业或非职业演员扮演的片种。
由演员(包括职业演员和非职业演员)扮演片中的人物,是故事片区别于美术片、纪录片、科教片的最显著方面。
从创作数量来说,故事片是迄今世界电影史上创作数量最多、社会影响最大、经济收益最显著、市场运作最成熟的一个片种。
从历史发展看,故事片并非从电影源头就出现,《一个国家的诞生》问世,故事片创作才真正形成基本模式。
作为一个大的片种,故事片可以具体细分。
目前最普遍的划分办法是从风格、样式入手,将电影分为武侠片、西部片、喜剧片、爱情片、伦理片、警匪片、科幻片、战争片等多种。
一、武侠片1、概念:“武”和“侠”是武侠片最重要的两大要素,“武侠片”即“有武有侠”的电影,是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影,是由中国人原创发展起来的类型片。
世界电影史资料课件

马丁·斯科塞斯与《出租车司机》
总结词:社会写实
详细描述:马丁·斯科塞斯是美国电影的现实主义代表,他的 作品《出租车司机》通过细腻的人物刻画和真实的社会背景 ,展现了纽约底层人民的生活状态和心理困境。
大卫·芬奇与《搏击俱乐部》
总结词:心理探索
详细描述:大卫·芬奇是当代电影的心理探索者,他的作品 《搏击俱乐部》通过独特的叙事手法和深刻的心理剖析, 探讨了现代社会中人的焦虑和空虚,对现代电影产生了重 要影响。
代表作品有《大都会》、《战舰波将 金号》等,这些作品在当时引起了巨 大的轰动,并对后来的电影产生了深 远的影响。
默片的艺术特点
默片时代的电影艺术家们通过创新的 摄影技巧、剪辑手法和表演方式,创 造出了独特的电影语言,为后来的电 影发展奠定了基础。
有声电影的出现
有声电影的起源
有声电影的起源可以追溯到20世纪20年代初,当时的技术已经可 以实现声音和影像的同步播放。
电影产业的兴起
电影产业起源于19世纪末,随着摄影技术和放映设备的进步,电影逐渐成为一种新 的娱乐形式。
早期电影制作主要集中在法国、美国和英国等国家,这些国家逐渐成为电影产业的 中心。
电影产业的发展推动了相关产业链的形成,包括电影院、发行公司、制片厂等,为 电影产业的壮大奠定了基础。
好莱坞的黄金时代
现实主义电影
总结词
以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,力求逼真 地刻画现实生活。
详细描述
现实主义电影强调对现实的客观描绘,通过细节的真实刻画 来反映社会生活的真实面貌。它不追求情节离奇和场面的夸 大,而是以日常生活中的普通人和事件为题材,注重人物性 格的刻画和环境氛围的营造。
浪漫主义电影
总结词
电影史复习资料

世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期(19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后)第一节电影的诞生:从凝固的瞬间到活动的影像爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点:一是它只能供一人观看,没能将影像放大到和真人一样的大小,并且不能以投影的方式放映影片;二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题,画面虽然是动态的,但不清晰。
卢米埃尔:借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置,解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。
设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。
这种设备由手动曲柄控制,可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。
它合并了摄影,显影和投影的功能在同一个机身中,是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机,并在1895年取得了专利权。
第二节法国:从现实记录到艺术表现卢米埃尔的电影电影理念:卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域,小说,戏剧真正表现人得心灵,电影表现的乃生活的动态,自然界和它的现象,人群和人们的变动,凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内,电影机的镜头是向世界开放的。
梅丽爱的贡献之一:将戏剧引入电影梅丽爱的贡献之二:从魔术师到电影特技的创新者梅丽爱的局限性:他认为的“无所不能却也有自己的局限性,没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。
他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。
(在他看来,摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者,整场戏都从一个机位拍摄,没有景别变换。
虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接,有了最初的分解镜头,使电影开始具有“分解与组合”的特征,距离蒙太奇的分解,组合近一步,但这只是一种简单的连接,他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。
)第三节美国:早期电影业的成长埃德温·鲍特对美国电影的贡献:改进了放映机的稳定性,使电影图像更为清晰明亮。
他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片,文献片,小说化得人物传记或现实的叙事电影等。
他第一次对电影进行剪辑。
电影史上,鲍特影像力最大,最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。
世界电影史_重点

●电影是通过摄影机或其他视听信息记录手段,将活动影像记录在胶片或其他观赏载体上的过程。
电影发明的科学和心理基础:“视觉滞留”——“心理认同”1895年12月28日被公认为电影诞生日。
—卢米埃尔兄弟《工厂大门》《火车进站》●格里菲斯:丰富了电影叙事语言。
1915.2.8《一个国家的诞生》标志着好莱坞的统治。
1916年《党同伐异》最大贡献:确立了以镜头为电影的基本构成单位的原则,此原则成为现代电影的分镜头及剪辑的基础。
⑴镜头→场景→影片⑵把不同镜头组接起来,创造了平行蒙太奇⑶注重表现电影叙事节奏,创造了最后一分钟营救。
电影:1是一种记录活动影像信息的技术和手段,作为一种信息传播媒介,归属于大众传播媒介的范畴之内。
2是一种与技术结合而产生的活动影像技术。
→艺术与科技相互依存/建立起庞大的电影工业体系→格里菲斯:初步确立了电影的叙事法则→1927年《爵士歌王》:有声电影的标志→1935年《浮华世家》:彩色影片的标志→1977年《星球大战》:高科技(七八十年代)特点:1迈向广阔开放的自然空间2实地捕捉和记录现实生活的即景。
分类:⑴生活场景:《工厂大门》⑵生活情趣的记录《下棋》⑶政治文化新闻纪录《沙皇尼古拉二世的加冕礼》⑷自然风光和街头实景的拍摄《火车进站》§法国电影●乔治·梅里爱:1897年在巴黎郊外建摄影棚。
特点:杂耍,游戏【停机在拍】。
是成为影响最大的“故事影片”的先驱和奠基人。
1902《月球旅行记》最早科幻片。
最早拍摄纪录片的导演/电影发行业创始人。
法国先锋派:发端:反对传统叙事结构,强调视觉性。
定义:不以叙述故事或商业盈利为目的,而主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的探索和试验。
特点:1在反对商业电影的口号之下,力图否定电影的大众性,使电影成为供少数人玩赏的毫无功利目的的艺术片;2翻用现代派文艺的各种主张和手法,反映逃避现实的抽象化和潜意识化;3努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识,因此他们着眼的不是人物外在的记录,而是内心深处的活动。
(完整word版)世界电影史解答题重点复习(精)

名词解释●卢米埃尔和梅里爱的区别1电影风格上:卢米埃尔兄弟坚持他们的电影创作室科学发明,主张电影的功效是记录和再现生活,开创现实主义创作风格;梅里爱认为电影是一种艺术形式,开创形式主义创作风格2拍摄手法:卢米埃尔兄弟主张纪实的手法,主张不加改变的还原现实;梅里爱采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段3叙事手法上:一种完全按照影像记录的叙事手法,是再现主义的;梅里爱喜欢探究各种新的后期特效方式,以开拓影像的叙事研究,倾向技术,改变现实,是表现主义4表现手法上:卢米埃尔兄弟是写实的、记录性的;梅里爱的银幕戏剧,则是幻想的、浪漫主义的●欧洲先锋电影运动又称实验电影和地下电影,1917-1928年之间主要在法国、德国、苏联兴起的一场不以叙述故事和商业盈利为目的的,而主要是对默片纯视觉的美学形态和表现功能进行的实验和探索的电影运动,主要有法国印象主义和超现实主义,德国表现主义及苏联蒙太奇构成,经历了三个阶段1925年前印象主义和表现主义,1925年后超现实主义,1927年后记录电影的一个流派,是形式主义电影的源头。
代表作包括有:布努埃尔《一条安达鲁犬》谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》让•雷诺阿《游戏规则》、《大幻灭》等等。
●印象派电影:20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派,印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画的影响,代表作有《西班牙的节日》,他们的电影体现了先锋派的创作意图,被称作“第一个先锋派".●达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以“破坏就是创造”作为自己的美学信条,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战。
《带胡须的蒙娜丽莎》、曼.雷伊《回到理性》雷内•克莱尔的《幕间休息》。
●超现实主义电影:由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
知识拓展:世界电影发展史

世界电影发展史一、意大利新现实主义电影1、概念:二战后在意大利兴起的电影美学运动,是有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就,从内容到形式的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动。
2、美学特征:纪实性(鲜明的特征)形式特征:一、纪实性(巴赞称新现实主义的影片的纪录性,具有极为特殊的美学价值。
)二、实景拍摄三、长镜头的运用四、关于非职业演员的运用五、结构形式六、地方方言的运用3、现实主义的特色:主要体现在四个方面的思考:反对战争,以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱;反对饥饿;反对贫困和失业所造成的困境;反对家庭解体和堕落。
4、代表人物及其代表作品罗西里尼1945年《罗马,不设防的城市》(奠基之作)(工作方法:调查、采访、记录)维斯康蒂(“新现实主义之父”)1947a、完全适用真实的外景拍摄;b、选用非职业演员的真正渔民。
艺术特征:以近似记录式的写实主义,以长镜头和变焦镜头的手段处理,以画面景深镜头的浓郁诗意,将现实主义和唯美主义结合起来,表现出一种独特的个性化追求。
德·西卡1948年《偷自行车的人》(最具有代表意义的新现实主义杰作)(艺术和美学特征:语调温和但情感冲突强烈;故事简单但社会含义深刻;结构以现实为依托,以“平民化”剧情推进;拍摄风格完全实景,用非职业演员)德·桑蒂斯1951年《罗马11时》(特征:使用摄影棚,采用职业演员与非职业演员混用)柴伐梯尼新现实主义的倡导者、理论家,同时又是杰出的戏剧作家5、转型的开始:《城市里的爱情》(集锦片)二、战后美国电影从战后开始直至50年代初期,是好莱坞“黄金时代”最后一段繁荣时期。
A、值得关注的影片:1、1951年《欲望号街车》(白兰度、费雯·丽表演极具感染力,具有强烈的讽喻性)2、1950年《彗星美人》(第23届奥斯卡最佳影片、导演、电影剧本、男配角)1952年《正午》(世界电影史上最经典的西部片之一)B、麦卡锡主义:从20世纪40年代末到50年代初,掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动,涉及美国政治、教育和文化等领域的各个层面,其影响至今仍然可见。
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世界电影史重点知识梳理
第1章:电影的诞生
一、细碎知识点整理
1)1895.12.28世界电影的诞生日(卢米埃尔兄弟首次公映影片——活动电影
机)
2)世界第一部电影——《工厂大门》(by卢米埃尔兄弟)
3)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱
二、大块知识整理
卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起
●卢米埃尔兄弟:开启了电影现实主义的创作风格
a.对现实进行纪实的创作手段(记录眼前的景象)
1.利用景深(固态构图)完成
2.固定视点的单镜头拍摄
3.不同视角分区域拍摄和移动摄影
4.采用特技、戏剧元素,将主观创造意识渗入影像
5.运用不同的场景拼接(画面——最早的“蒙太奇”)
b. 主要贡献
1.采用纪实手法,呈现日常生活场景,还原流动感、自然感
2.渗入主观化选择,创造出最初的叙事方法
3.开创现实主义电影创作风格(电影纪录片的先驱)
c. 代表作品:《工厂大门》、《火车进站》、,《消防员》、《代表们
登陆》、《水浇园丁》(喜剧)、《假膝行人》
●乔治·梅里爱:开启了电影现代主义的创作风格
a. 创作手段
1.利用停机再拍造成魔幻效果
2.借用照相特技发掘摄影特技:“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’”
3.舞台乐队指挥的视点——全景视点
4.成立了“明星制片公司”,建造了世界电影史上第一个“摄影棚”,形成了“银幕即舞台”的美学观念
5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头
b.主要贡献
1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果,丰富影像的表达手段
2.蒙太奇方法的应用,开拓了影像的叙事功能
3.开创了现代主义电影的创作风格,可以称之为电影故事片的先驱
C. 代表作品:《贵妇人的失踪》(停机再拍);《橡皮头人》(多次曝光);《魔窟》(叠印法);《月球旅行记》
第三章:欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景]
欧洲先锋派电影运动,是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动,是欧洲先锋艺术运动的分支,是表现主义电影的延展。
先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”,是一种远离电影故事片和纪录片主流,不为商业目的的默片纯视觉电影。
主张:反对叙事;倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪,排斥真实、理性的含义;表现潜意识、非理性和梦幻世界;物大于人。
起因:1)好莱坞电影以强大竞争力侵占欧洲市场,使欧洲在艺术上停滞不前,商业化倾向愈加严重,欧洲电影艺术家产生了振兴民族电影的强大愿望
2)一战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机
●第一先锋派:法国印象主义(以简单的故事框架作为依托,以视觉结
构的表现手段突出描写人物的心理状态,传达特定的情感和情绪,即表现出所谓作品的诗意状态)
*印象主义心理叙事*
谢尔曼·杜拉克《西班牙的节目》(1919)《微笑的布德夫人》(1923)
马塞尔·莱皮埃《黄金国》(1921)
●第二先锋派:法国超现实主义和德国表现主义
1.法国超现实主义(受到塞尚后印象主义的影响,否定电影的叙事性。
主
张“无主题”的影片创作)
1)“纯电影”的美学实验:费尔南·莱谢尔《机器的舞蹈》
2)达达主义无理性的实验电影(破坏就是创造,像传统艺术观进行挑战):
雷内·克莱尔《幕间休息》
曼·雷伊《回到理性》(1923 第一部作品)
3)超现实主义电影的绝对现实(内心现实是超现实主义者“唯一关心的现实”,首要目标是通过本能活动、梦境、幻想等等,具体地表现出内心的生活流和它的全部内容,不借助于故事或者任何其他理性的方法)
谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》(1927 第一部)
刘易士·布努埃尔《一条安达鲁狗》(1928 象征着20年代末青年知识份子对社会现实充满矛盾情绪的反抗精神)
2.德国表现主义(以象征表现内心现实,以主观化反证社会现实;具有表现力地运用灯光效果;舞台式浓重化妆和夸张的表演)
罗伯特·维内《卡里加里博士》(标志着德国表现主义的诞生)
保罗·威格纳《泥人哥连》
弗里茨·朗格《三生记》
●第三先锋派:纪录主义
第四章:美国好莱坞“黄金时代”
●声音进入电影
1927.10.6 音乐故事片《爵士歌王》(标志了有声电影的诞生)
●好莱坞的制片厂制度
1912年,迈克·塞纳特建立启斯东欢笑工厂,创造了一种独特的、以制片人为
核心、分工精细的制片厂制度,这便是美国电影工业的制片厂体系原型。
四个特点:
a.垄断型跨国企业的大而全
1930年代,好莱坞寡头垄断局面形成,八大公司主导了整个电影业。
其中
五大公司具有垂直一体化的制作、发行渠道;拥有一切拍片设施,成为不依靠
外人的独立王国。
b.制片人专权
制片人掌握着电影的制作与发行,有权决定导演和演员的启用,以及题材
的选择、摄影人员的确定,拍摄的角度,剪辑的取舍等;
c.高度精细的组织分工
准备阶段(前期制作)——拍摄阶段——组合阶段(后期制作)
d.突出演员作用的“明星制度”
●好莱坞的类型电影(由不同的题材或技巧所形成的不同的影片的范式)
类型片的三大要素:公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象
类型片:电影制作者通过对成功的高票房影片进行形式上的总结分类,确立基本的结构和叙事模式,剧情、人物、造型基本定型,以万变不离其宗的方式进行大量复制的影片。
表现形态与发展:
1.喜剧片(“疯癫喜剧”或“爱情喜剧”)
弗兰卡·卡普拉《一夜风流》(1934)乔治·库克《假日》(1938)
2.西部片(牛仔片)——关于美国人开发西部的史诗般的神化
约翰·福特《关山飞渡》(1938)
3.强盗片(强盗有令人同情的悲剧色彩/半记录式的风格,社会原型)
茂文·洛埃《小凯撒》(1931)威廉·威尔曼《人民公敌》(1931)
霍华德·霍克斯《疤脸大盗》(1932)
4.音乐片
第四章:法国诗意现实主义。