对国画欣赏的初步认识

对国画欣赏的初步认识

第一节谢赫“六法”

画家和书法家一样，画出来的画和写出来的书法都是给大家看的，怎样欣赏中国画的问题，我谈个人的一些看法。

画家有自己的表现技法和创作思路，欣赏者有自己的意趣和各种不同的爱好，当然，还应该要有欣赏国画的基本方法。

国画的艺术理论可以说形成的比较早，一般说比较成熟的理论，最早的当算是南齐的谢赫所编著的《古书品录》，在此论中作者提出了“六法”论，这个应该是我国较早、较系统的绘画理论了，虽然他讲的是画家的创作方法，但是我们欣赏者一样可以把他作为一个欣赏的线索，他能引导欣赏者抓住关键，欣赏好国画。

“六法”曰：

一气韵生动是也；二骨法用笔是也；

三应物象形是也；四随类赋彩是也；

五经营位置是也；六传移模写是也。

“六法”的内容很是深刻，含义由于时代不同，各有各的说法，这里就多数人认为所论的含义作个简单的介绍：

一、气韵生动；不管画的是什么，但是作品一定要有气息，把作画对象的精神表现出来，使作品具有艺术感染力，比如齐白石、吴昌硕的掘气，任伯年的飘逸，潘天寿的霸气等。二、骨法用笔：单绘画时关于用笔的技巧就有中锋、侧锋、中侧锋、逆锋、拖锋等，如果更深地考虑，我想应该还要考虑到“以书入画”，以书法的线条、以书法的入纸来运用到画里面来，我们不仿看那些大师级的画家，如齐白石、吴昌硕等，他们的画里面线条几乎与他们的落款用笔，情调都是非常一致的。

现在我们经常看到一些所谓的画家，画完之后请别人落款，或者说自己本身书法不行，我想这是大大的不应该，我个人一直以为，未学画先学书。

三、应物象形：准确地描绘对象的形态。这个我想我们不难理解了，就是画什么要象什么，比如说你画的是老虎总不能把它画作猫吧？关于应物象形这方面，特别是工笔花鸟而言，宋代可以说是一个顶峰，虽然说清朝时期的“进口画家”郎世宁把西洋中的造型、明暗、光线运用到了中国画，但是，他缺少了我们中国画自己的特色，那就是国画的韵味，国画的诗情画意，当代画坛有很多工笔画家都有受到郎世宁的影响，这也是事实，不过我想他们其实目前也大概是勇于创新、尝试性的运用吧。

五、经营位置——画面的构图

我们传统国画是非常讲究构图的，古人也有称为“分朱布白”。就我们常见的构图有“三七构图”、“S形构图”、“Y”形构图等，从西洋画引用过来的比较常见的还有“三角构图”“黄金分割”构图等，我们国画构图基本上都有一些规律，有人编为口诀如下：

取形九势：势密则疏、势分则破、势险则扶、势X则伸、势泻则回、势左先右、势右先左、势上先下、势下先上。

章法的构思与经营：主与宾、奇与正、疏与密、藏与露、出与入、开与合、呼与应、清与浑、虚与实、经与权。

六、传移模写：

传移模写就是现在我们通常所说的临摹了，我们只有不断临摹古人的优秀作品，从中吸收营养，这样才能不断提高自己的创作水平。我认为，这个传移模写不能单纯一味地死临，有时我们可以临他的某个效果，或者说某个你想临的部分，其他地方可以按自己的思路去画，这样应该所吸收的东西会比完整地临摹要好很多，也就是说，我们临摹的时候要有针对性地临摹。

“六法”不是刻板地从顺序X内容来对待，只能是理解他的含义，一个画家不能忽略这六个大的方面。但是，作为欣赏者，我们有必要了解前面五条法则。