《悲情城市》再度大放异彩
《满江红》破30亿,这个不输西安,被林徽因疯狂表白的老城终于藏不住了
《满江红》破30亿，这个不输西安，被林徽因疯狂表白的老城终于藏不住了要说现在最热门的影片是什么？《满江红》一定有姓名。
上映8天票房已经破了30亿。
除了剧情紧凑悬疑外，剧中人物行走的深宅窄巷古色古香，与光影色彩结合在一起，将氛围感拉满，也给观众留下了深刻印象。
两个小时反转不断的探案，都发生在这座灰墙青瓦的深宅窄巷中。
电影在哪拍的？这是很多人看完电影后发出的第一声感慨。
“一城看山西，一街五千年”整部影片都取景于太原古县城东北角的一处五进院。
太原古县城位于山西太原市晋源区。
它距今已有六百多年的历史了。
宛如一只头北尾南振翅高翔的凤凰，所以有“凤凰城”的美誉。
电影里那一条条交错纵横的狭长走道，让观众对美学镜头下的高墙古院叹为观止。
顺着城墙，走在宽敞的十字街上，正中央的“市楼”矗立在眼前，绮丽又壮观。
电影里局中有局、人外有人，人心叵测、生死难料，一夜之间风云变幻，各方势力暗流涌动……最后岳飞的《满江红》响彻天地，久久没有停息。
就像是太原古县城作为古晋阳城的文脉延续，蕴藏着深厚的历史积淀。
从古到今，各种文化在这里碰撞交融，并被传承下来。
这里有晋剧、绛笔、传统布鞋……这里也有花馍、晋祠元宵......这里更有36项非遗打造研学课程。
登上古城墙可见，青砖青瓦，古朴亲切，黄绿琉璃，明媚半城。
在这古城街巷里，古楼古庙错落有致，到了夜间，与灯光景观交相辉映，加上各种店铺里面传来的阵阵吆喝声，别有一番韵味。
除了灯火的守望，古城里还有烟火气和市井味。
古街古巷里的定襄蒸肉、老汤涮牛肚、四道巷老酸奶铜锅豆腐脑……食一碗人间烟火，饮一杯人生起落。
所以，有机会来这里走一走吧。
摸一摸古城墙，听一听洗涤历史的钟声，感受一下古晋阳2500年的深厚历史底蕴。
其实，这不是张艺谋第一次在山西拍戏了。
《大红灯笼高高挂》就是在著名的乔家大院取的景。
而且现在有越来越多的电影在这片土地上诞生。
为什么？因为在这片辽阔的土地上，形成了统一于中华文化下的各种地域文化。
一座城市_两样悲情_杨德昌与侯孝贤的悲情城市_田卉群[1]
![一座城市_两样悲情_杨德昌与侯孝贤的悲情城市_田卉群[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/94ed68b5284ac850ad02423b.png)
秋山上的芒花，期待寒冬的逝去和爱人的归来，它变得焦虑和茫然； 及创意，都会遭受强大的排斥及否定，以致每个人都需要戴上假面具
历史逐渐被淡忘，那原住民、本省人和外省人的三色还在，不过又添 扮演一个别人熟悉的角色，来隐藏内心的许多感触，以免被怀疑为
上了来自世界各地的投机者和冒险家们，它不再是一枚补丁、一块伤 ‘与众不同’。因此，我们同时更相信别人也同样时时刻刻在装出同一副
和生活崩溃。在《麻将》中，手
杨德昌和他的电影人物，都是在这城市中突然停下，抬头仰望天
段卑鄙的大富翁会变成与爱人 空、不惜被城市的车轮碾做尘土的人，然而，他们还是停下了脚步，
一同自杀的情圣；预备控制法 等待灵魂的苏醒。
国姑娘卖淫的伦伦跟她成了爱
侯孝贤的电影，记载了徘徊在诗意和现实的边缘，怀着一点点温
疤，它变成了一面花花绿绿的万国旗。
样子，隐瞒着他深藏不露的城府，使我们无法真正在群众之间建立最
侯孝贤的《悲情城市》记录了这座城的历史，而杨德昌，更关注 基本的相互信任。然
它的现在和未来。
而，问题是，如果一
杨德昌的城市悲情
个文化无法自其社 会成员中汲取，累积
在安东尼奥尼影片《红色沙漠》的题解中，现代化城市被称作“布 个人的智慧及反省，
聋哑人，似乎象征着本省人在这座城市中的“失语”状态。故事发生
在日本战败之后，国民党政治腐败，本省人与外省人的冲突不断，终
于在 １９４７ 年爆发了市民冲击台湾行政长官公署的“二·二八事件”，
台湾由此戒严，一戒，就是四十年。
作为聋哑人的林文清，却比多数人看得更清楚。他用天生的沉默
和高贵的尊严迎接了他的结局，他给这世界留下的是最后的影像和漫
点击大师
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《悲情城市》电影影评
《悲情城市》电影影评第一次了解到《悲情城市》这部电影，是在图书馆的电影系列书架上，看到了贾樟柯导演的那本墨绿色的书，书中有一部分章节提到了侯孝贤导演和他的这部作品。
影片的开头，在一座昏暗的屋内，林家长子林文雄略显焦虑地抽着烟，不时望向屋内即将生产的妻子，广播里日本天皇宣布无条件投降的声音断断续续。
男人卷起吊灯上的挡布，室内亮起一圈暗黄的光晕，孩子降生，取名林光明。
随着日本投降，台湾光复，战后经济萧条，政权更迭带来的社会秩序混乱，在人心尚飘零如浮萍不知归属何处时，被灰暗与迷雾笼罩的基隆，林姓一家的生活也在动荡不安的时局下逐渐走向分崩离析，最终走向悲剧，成为一个充满茫然惶恐和未知苦难的时代缩影。
知识分子们围坐在酒桌旁，讨论着时局，感叹着命运，高唱着《流亡三部曲》，而一旁 8 岁便失去听力的林文清却显得茫然无措，游离在外。
他索性和宽美讨论着音乐，通过纸笔交流，在心中倾诉着自己的话语。
他的静默与温和，以及他与宽美之间心心相惜的感情，为这个充满悲悯与灰暗的故事带来了一丝生机与光亮。
宽美旁白的娓娓道来，以及文清笔墨交流时画面上如黑白画卷般充满诗意的字迹，成为了这个冰冷残酷现实里仅存的一丝浪漫。
然而，接连不断的事件最终还是将这个摇摇欲坠的家庭彻底摧毁。
树欲静而风不止，林文森因战事远走南洋，自此生死未卜；林文雄在战后时局动荡、多种势力斡旋中，心系家族、主持大局，却不幸被卷入是非，最终倒在了对手的枪下；林文良走私毒品，在狱中饱受折磨，最终精神失常，不省人事；而始终处于边缘、品行温良、不问世事的文清，也因与进步人士的关系而身陷囹圄，遭遇不测。
曾经四世同堂、儿孙绕膝、尽享天伦之乐的大家族，如今只剩下宽美、阿谦与远方的阿雪，在书信间残存着些许温暖。
无论是林家的老老小小，还是影片中未曾着墨的这座悲情城市里的芸芸众生，在这段历史中，没有人能够置身事外。
影片中对各种事件和人物冲突的画面处理，台词极少。
例如，文清第一次被抓到监狱时，即将被提审的狱友默默整理着衣裳，互相道别；林文雄在赌坊与黑帮发生冲突被枪杀；最后宽荣被补等场景，我们只能听到枪声、打斗声，甚至铁门碰撞的声音。
《悲情城市》的历史叙事探微
《悲情城市》的历史叙事探微作者：周柳伊来源：《今传媒》2018年第07期摘要：本文以台湾导演侯孝贤的《悲情城市》为个案，探讨了《悲情城市》中历史叙事的方法和语言。
即影片主要以小人物的历史见证、侧面烘托的历史叙述、诗意化的历史叙事的叙事方法来建构台湾近代的历史风云，并引发着对台湾“身份认同”的深度思考。
关键词：悲情城市；历史；叙事中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）07-0115-02从八十年代中后期开始，强烈的使命感和悲悯情怀，引领着不惑之年的侯孝贤告别了青春往事的个人体验，把镜头伸向了更宽广、更宏阔的视野，从1989年始他将目光投向了台湾近代的历史风云。
1989年创作的《悲情城市》是侯孝贤电影艺术的一座高峰，也是迄今为止，侯孝贤最完整的“台湾史”作品，并以其对“政治电影”的突出而获奖。
而《悲情城市》的历史叙事，笔者认为主要有三个方面：即小人物的历史见证、侧面烘托的历史叙述和诗意化的历史叙事。
一、小人物的历史见证在《悲情城市》里，侯孝贤一直试图寻找近代台湾历史曲折坎坷的根源，延续其一贯的风格，“不盲信由官方解释、判定的历史，而是站在台湾普通民众的立场”[1]，侯孝贤再次把目光投向了动荡时代中普通人的生活遭际，且借小人物命运的悲欢离合来反映历史风云的变幻。
个人苦难和政治洪流混合，较之对历史事件的客观描绘要更为深刻、真实。
20世纪40年代，日本战败撤离、国民政府迁台，台湾社会复杂多变。
《悲情城市》对准林家这样的三世同堂，以林家失聪的四弟文清和护士宽美之间的情感发展为明线，串起林家家族命运的交织，且经由这一家人在大时代悲欢离合的回忆和叙述，见证1945年至1949年这段统治者转换替代过程中的台湾历史，以及由此产生的身份认同的危机与矛盾。
护士宽美，一个本应过着简单快乐生活、远离政治的女人，却在乌七八糟的历史环境中整日为亲人担惊受怕；失聪的四弟文清是个专业的照相师，他纵然失去了口耳的感触，却能通过一双眼洞明世事，并用照片记录历史的瞬间，文清手里的相机，让历史和现实无处可逃。
台湾电影
台湾电影概述一台湾新电影之前1901年电影开始传入中国台湾。
1921年以前，台湾主要放映日本影片。
在此期间，曾有日本人在台湾拍摄过少量新闻纪录片。
1922年，日本松竹蒲田电影公司在台湾摄制了日本影片《大佛的瞳孔》。
1925年，台湾人刘喜阳等组成了台湾电影研究会。
在台湾摄制了第一部故事片《谁之过》。
1922～1945年，台湾共摄制了10部故事片，其中有3部有声电影。
第一部有声电影是《鸣呼芝山岩》。
由于从1895年到1945年台湾一直被日本侵占，它的有声影片是说日语的。
这一时期的电影多被用来为日本军国主义作宣传。
例如1937年摄制的《荣誉的军夫》。
抗日战争胜利以后，台湾省行政长官公署接收了日本台湾映画协会和台湾报道写真协会。
于1945年11月在台北成立了台湾省电影制片厂。
1946年开始生产新闻纪录片，两个月生产一辑。
只印一个拷贝，在台湾少数影院巡回演出。
到50年代末，基本保持这一水平。
1946年3月在重庆创办、1948年经南京迁往台湾的农业教育电影公司和1949年5月从南京迁往台湾的中国电影制片厂，由于准备不够，50年代初期以前，均未拍摄过影片。
1946～1949年，台湾只由私营万象影片公司拍摄生产过一部故事片《阿里山风云》。
整个50年代，台湾一共生产了237部故事片，其中58部是“国语”（普通话）片。
其他是台语片。
1950～1954年，台湾一共生产了14部“国语片”。
其中11部是“官方”制片公司拍摄的。
3部是私营制片公司摄制的。
1955年以前，台湾先后有4家“官方”制片机构：农业教育影片公司、“中国电影制片厂”、台湾省电影制片厂以及由农业教育影片公司和台湾电影事业股份有限公司合并而成的“中央”电影事业股份有限公司。
在此期间，“官方”影片公司的产品反共内容较多，如《恶梦初醒》、《梅岗春回》等。
由于不受观众欢迎、海内外市场均不接受，因此，之后的影片内容逐渐转向其他方面。
1955年是台湾电影事业的转折点。
悲情城市 影评
一夜风吹过黑幕下的基隆，岁月翻起的浪敲打月下的城。
一个女人在生产，一盏灯在小屋中挂起，点亮一家人昏黄的的焦灼。
这是1945年的台湾，吱吱呀呀的收音机播放着日本全面投降的消息，女人的呻吟不时从屋中传出。
而灯光幽明的小屋如海中的一叶舟，漂泊着一家人几十年动荡的岁月。
不多久，一声啼哭豁然划破黑暗，一个婴孩诞生了。
孩子是个男孩，父亲林文雄为之取名光明。
夜色还凉着，天或许快亮了。
孩子仍不时啼哭，窗外的墨色淡了一些，又很快归于沉寂。
这一刻，是一个家族悲剧的开始。
伴随着婴孩初生的，还有我们将要讲述的一段故事。
讲故事的人，叫做侯孝贤。
中学时候第一次看这部电影，一直不敢提笔说它，也不能说就真的看懂了它。
常常会在脑子里想起一些情节和对白，体悟的是一份诗意的抒情和浮沉的怅然。
年岁渐长，才评出其中不绝如缕的悲怆来，以及娓娓道来的对于时事的叙述和人生的解读。
这部电影台词不多，想说的话却都在画面之外。
浩海中浮沉的是漂泊不定的台湾，孤岛上动荡的是乡愁不断的基隆，悲城里生活的是平凡普通的林姓一家。
电影便是以林氏一家，串联起了一九四五年台湾光复至四九年国民政府迁台之间的一段历史。
1945年，日本投降，台湾光复，国民政府于10月25日派行政长官陈仪接管台湾，宣布台湾重入中国版图。
然而台湾本岛人民的生活，并不曾因政权的更替而一日转变。
太阳旗落下，青天白日旗升起；知识分子慷慨高歌《流亡三部曲》，孩子耳边仍悠扬响起日本的旧时民谣；收音机里播放着台湾光复的捷讯，宽美却温暖地流着眼泪相送日本女子静子；当政者换了国民政府，腐败混乱却比过去更甚，就像片中林文雄呐喊的不平：“我们本岛人最可怜，一下日本人，一下中国人，众人吃，众人骑，没人疼。
”到了二二八事件，这样的矛盾终致爆发。
1947年2月27日，国民政府台湾专卖局工作人员，在一次缉私活动中打伤女烟贩林江迈，后又误杀路人陈文溪。
28日，台湾市民举行示威，要求严惩凶手，却遭开枪扫射。
民众愈愤，冲突在数日内蔓延全台湾，国民党调动大批军队镇压，伤亡者有近千到数万人的估计。
侯孝贤《悲情城市》电影的分析
Ｍａｎｙ ａ ｔｉｍｅｓ．ｐｅｏｐｌｅ ｉｎ ｔｈａｔ ｅｒａ ｗｈｏ ｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｄ ｔｈｅ ｉｎｃｉｄｅｎｔ ｈａｖｅ ｔｒｏｕｂｌｅｓ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｔｈｅ ｅｎｔｉｒｅ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｆａｃｔｓ．ｎｌｉｓ ｉＳ ｂｅｃａｕｓｅ ｔｈｅｙ、Ⅳｅｒｅ ｌｏｓｔ ｆｏｒ ｗｏｒｄｓ ｗｈｅｎ ｔｈｅｉｒ ｌｏｖｅｄ ｏｎｅｓ ｓｉｍｐｌｙ ｊｕｓｔ ｄｉｓａｐｐｅａｒｅｄ ｆｏｒ ｎｏ ｒｅａｓｏｎ，Ａｎｄ ｉｔ ｉｓ ｉｎ ｔｈｅ ｔｉｍｅｓ ｏｆ ｔｈｅ ａｔｒｏｃｉｏｕｓ ｗｈｉｔｅ ｔｅｒｒｏｒ ｔｈａｔ Ｄｉｒｅｃｔｏｒ Ｈｏｕ ｌｅｄ ｔｈｅ ｗａｙ ｂｙ ｍａｋｉｎｇ ｍｏｖｉｅｓ ｔｏ ｒｅｃｏｒｄ
－－－－－Ｊｋ事件这个悲剧性的历史事件，给台湾民众，知识者留下了深刻的创伤， 给甫从日本殖民统治者的统治下解放出来的台湾人民造成的痛苦，失望和５０年 的精神后遗症，是无法用语言来形容的。这个特殊的历史事件在每个受害者个案 中都会得到不同的诠释，或者说每个人在追求历史真相的时候都会带有自我的主 观经验。侯导演作为行动的先锋，在台湾刚刚解严，ｚ－－Ａ事件还未正名之时， 以一个历史事件受害者第二代的身份，用电影的手法来追忆历史。《悲情城市》 在某种程度上正是承担了台湾历史命运的特殊意义，导演用他的镜头去挖掘被人 们“刻意”或是“无意”遗忘了的历史。许多身处那个历史悲剧时代的受害者也 许自己也无法真正全面地去了解历史的真相，因为每个人都哑语了，也许在某个 晚上身边的人就不知不觉地消失了，正是在这个令人发指的白色恐怖之后，导演 敢为人先，采用电影手法来记录历史，是台湾知识分子在努力表达自己的压抑， 欢快和悲情，而其中他所承担的压力和痛楚更是无法言喻的。然而因为特殊的历 史命运，让台湾人对身份认同的要求显得更为困难，也更为迫切，注定是一场悲 剧。主人公生理上哑巴缺陷正是台湾知识分子失语无奈的历史悲剧，是没有行动 力发言权的形象特制，然而他还是被历史推向前沿，从感性的无知被动到理性的 主观成长。电影里文情与阿美的交流是一条主线，在阿美这个精神指引者的启蒙 下，从被动的看与读到主动地看与读：同时交流的过程也是记忆被挖掘的过程， 让文情的世界开始明朗化，与阿荣、林老师等知识分子的互动，从被动的去看这 个残酷的世界到主动地去观看，参与民主运动，寻求台湾榜英重建家园的民主愿 望，实现了理性的飞跃。
中国电影国际获奖一览
中国电影国际获奖一览中国电影戛纳回眸1959年，台湾影片《荡妇与圣女》被戛纳电影节评委会选中，是第一部正式参加戛纳电影节“金棕榈”大奖角逐的华语影片。
1975年，胡金铨和他的《侠女》。
一举夺得了当年的最高综合技术奖，在戛纳电影节上为中国人写下了里程碑式的一页。
1979年，戛纳电影节首次出现了中国内地导演的作品：谢铁骊的《早春二月》。
1980年，中国动画片巨作《哪咤闹海》被戛纳电影节选为正式参展片。
1981年，戛纳电影节组委会选择了两部著名的“伤痕电影”《苦恼人的笑》、《戴手铐的旅客》，两部经典电影《马路天使》、《三毛流浪记》以及动画巨片《大闹天宫》组成一个中国影片单元参加戛纳电影节的展映。
1983年，由岑范执导，严顺开主演，改编自鲁迅先生名作的《阿Q正传》被组委会选中，成为第一部正式参加角逐“金棕榈”大奖的中国内地电影。
谢晋的《牧马人》、杨延晋的《小街》、于本正的《日出》、谢飞的《湘女潇潇》、黄建新的《黑炮事件》也在此期间齐齐杀到戛纳。
1987年，陈凯歌带着自己的新作《孩子王》在戛纳亮相。
1993年，陈凯歌奉上了自己集结内地和香港最优秀的演员及制作阵容的《霸王别姬》。
当《霸王别姬》夺得“金棕榈”大奖的消息传出后，每个热爱中国电影的人都异常激动，因为他们为此等待了很多年。
1994年，张艺谋的《活着》夺得了评委会特别大奖，葛优更是获得了最佳男主角的荣誉。
1994年后，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，陈凯歌的《风月》、《荆轲刺秦王》相继来到戛纳参赛，并且都有所斩获。
中国影片冲击威尼斯影展全记录中国人在威尼斯曾写下一个又一个“秋天的童话”。
1989年秋，威尼斯电影节主席把金狮奖授予了台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》，从此，台湾电影作为华语电影中重要的组成部分开始享有更多的国际声誉，而侯孝贤也一跃成为国际知名导演。
自此，几乎此后每年的威尼斯电影节都有华语影片参展，对各大奖项也是频有斩获。
1991年，张艺谋凭《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节上喜获银狮奖，这对于出道不久的张艺谋来讲是个天大的喜讯。
《悲情城市》电影观后感
《悲情城市》电影观后感在寂静的深夜，我独自看完了近三个小时的电影《悲情城市》，心中涌动着复杂的情感，却难以找到恰当的词汇来表达。
这部电影以其独特的叙事方式和深刻的主题吸引了我。
它没有过多地强调历史的宏大叙事，而是将焦点聚焦在个体的命运上，通过细腻的情感描绘和真实的生活场景，展现了那个特殊时代的人性与挣扎。
电影的开头，日本天皇宣布战败的消息被镜头所掩盖，取而代之的是一条新生命的诞生。
这种对历史的悄然处理，让我深刻感受到个人在历史洪流中的渺小与无奈。
国家的环境再波澜壮阔，也无法阻挡个体命运的颠沛流离。
文清与宽美的爱情是影片中一抹温暖的色调。
他们在喧嚣的背景下，通过纸笔交流，逐渐靠近彼此。
文清替宽容去接宽美，他们的笔谈充满了含蓄与温情。
二二八事件后文清牵扯入狱，当我在屏幕前等待着之前一样的枪响时，镜头却一转，文清竟然幸存归来。
他们在山上相对无言，用纸笔匆匆交谈，那种揪心的爱情仿佛是一个巨大的悬念，直到他们的婚礼，我们才看到他们的幸福。
然而，宽美的身孕和宽容的死讯打破了一切，宽美接过信纸的那一刻，她的痛苦和挣扎让人心痛不已。
他们预备逃跑又终究回来，全家福上只有孩子是笑着的，这种无奈和悲哀令人感慨万千。
电影中的大哥文雄是中国传统兄长的形象，他担负家族重责，教育兄弟，处理各种问题时魄力十足。
然而，他的死亡却来得如此突然，镜头直接切换到他的葬礼，让人感到一阵唏嘘。
整部电影中人物的命运都随历史流转，从台湾光复到二二八事件，历史的车轮无情地碾压着每一个人。
宽容逃到山中隐居，试图逃避现实，但最终还是难逃死亡的命运。
文清从狱中释放后带回遗物，血书上写着“要有尊严地活”，这也是他对命运的抗争和对人性的坚持。
而在影片的这个家族的老人孩子坐在桌前吃饭，虽然大儿子、二儿子、三儿子和四儿子都遭遇了不同的命运，但家庭依然维系着，这种坚韧和生命力让人敬佩。
在观看电影的过程中，我也不禁思考起现实与历史的关系。
电影中的台湾经历了日本的殖民统治、蒋介石兵败退守台湾等历史事件，“外省人”与台湾本土人民之间也存在着冲突和对抗。
《悲情城市》影评
冷静与躁动——观《悲情城市》有感韩成0730******* 最初看《悲情城市》，或许是我心浮气躁，觉得它很乱，又没有吸引人的情节。
但过了两日，主题曲那缓缓的节奏，绵绵的咏叹却长久地萦绕在我心际，给我躁动的心一种镇静。
我又静静地把它看了一遍，才发现《悲情城市》是这样一部丰腴的影片。
它就像电影界的《红楼梦》，是一部人世的百科全书，是一首宏大的悲情史诗。
正如侯孝贤自己所说，他在影片里试图展现着复杂的台湾人——有慵懒的本地艳歌情调，又有知识分子的清新浪漫，有点土流氓气息和日本味，又有一种血气方刚。
这样深刻地去剖析民族去探索人性的电影思想上必然是丰腴的，值得我们去慢慢地咂摸。
它也是看不腻的，甚至可以说会越看越爱看。
因为会随着熟悉而丧失的只有情节的夸张取巧，会因为理解的深入而得到却是精神的内核，所以这样一个不立足于情节而充满了文化气息的影片是很有后劲的。
越看，越觉得有不尽的感悟想一吐为快，就巨细不分地写了以下很多很多。
导演用冷静出奇的叙事手法地讲述了一个躁动的年代。
整个叙事像一首散文诗。
诗嘛，就在于很多地方的大胆省略，留给你去想象。
零散的片断，跳跃的情节，像若隐若现的小路，像徐徐涌出的清泉，是一种省略与跳动式的自由体叙事，的确对观众的审美观提出了很高的要求。
它并不追求蒙太奇学派的镜头撞击与激情，甚至还舍弃了叙事的完整，来留下大片的空白。
这正是典型的东方美学。
单场进行的非常慢，而转场连接又非常的快，用了所谓的“声先画后”的链接，比如文雄死后那段，那只鹰还在天上盘旋，就传来了接下来情节中的鞭炮声了，很有一种苍凉、遒劲的历史笔调。
除此以外，它的故事本身就不像传统电影与流行商业影片那样着眼于戏剧式的情节纠结和矛盾冲突的激烈，而是尽力地在追求真实，拒绝任何做作和夸张。
他们演得实在太过真实了，以致于让人觉得好像是把摄相机放到他们家里一样。
看似随意的饭桌边无关紧要的谈话镜头也协助营造了一种自然状态下的日常生活的氛围。
用冷静的镜头记录这躁动的历史。
平静与深思 侯孝贤电影风格解读
平静与深思侯孝贤电影风格解读［摘要］作为台湾电影领军人物之一的侯孝贤，有着十分独特的电影风格，他的电影取材于台湾外乡乡情，大量运用长镜头，固定拍摄，电影中充满了平静与深思。
他总是站在第三人的位置上来观察和表现世界，对于人文的关心到达了极致。
他独特的电影风格和拍摄手法为所有人提供了一个静静观看和思考现实世界的平台，在平静的背后看到的是侯孝贤的那颗热切的心。
［关键词］侯孝贤；个体成长；意境；长镜头；电影风格侯孝贤是一位个人风格十分突出的台湾电影导演，他导演的?风柜来的人?获得法国南特三大洲影展最正确影片奖，1989年他的又一力作?悲情城市?一举夺得了威尼斯电影节金狮奖。
在拍摄电影的20多年中，侯孝贤凭借着自己的那份坚持，将长镜头、空焦距、固定拍摄等独特的手法发挥到了极致，从他的电影中可以强烈地感受到侯孝贤对于个体成长和人世沧桑的感慨，同样可以体会到他对台湾社会历史的反思与感悟。
人与自然总是能够在他的电影中和谐地融为一体，无论是夕阳还是大海、乡间，都充满了平静的诗意，领悟着人生的真谛。
所有的这些都构成了侯孝贤独特的电影风格。
我们总是可以在侯孝贤的电影中看到台湾乡间的清新景色，闻到泥土的气息，感受到个体成长中人与人之间的淳朴交往。
这种外乡气息是真实的、生动的，不是有意刻画出来的虚幻世界，这就是现实中的台湾。
这种真实的乡土情结，让我们能够感受到人物本身的情绪，与电影人物共同感受成长和岁月带来的世事沧桑，体验人物的悲欢离合，回忆那一段段即将逝去的往事和记忆。
作为台湾电影领军人物之一的侯孝贤，一直坚持创作有关个体成长经历的电影。
从?风柜来的人??童年往事??恋恋风尘??尼罗河女儿?到?咖啡时光?等都说明了侯孝贤对个体成长的记忆和体验题材的高度重视。
他在思考成长和变迁中，流露出对生命存在本身的关注和感悟，同时又对岁月和青春的流逝表现出淡淡的惆怅与伤感。
在侯孝贤的电影中，几乎没有蒙太奇的运用，没有特效，有的只是最传统的平静的画面，他的影片总是不紧不慢，娓娓道来，排除偏见，以旁观者的身份来看世界。
一开始我们梦想做王菲,只不过最后都成了伊能静的励志故事
特意找出来王菲的这首《容易受伤的女人》MV。不管怎么说，女人把自己爱护好了，才是王道呀。
当时我还在上小学六年级，相处得好的几个女生都特别喜欢伊能静，她的贴纸贴满了笔记本，歌词都一首首抄进去，模仿她说话的语气和穿衣打扮。现在想来我那几个朋友跟我一样，也是普通人一个，但是普通人也有追求美丽的权利啊，所以先天条件一般，但是打扮的甜美可爱的伊能静就成了学习的榜样。但是她们和自己的偶像犯了一样的错误，就是太刻意了。
她依然在写作，尽管还是跳不出小女人细腻敏感的范畴;她依然在各种烂片里打酱油，尽管还是很刻意地在乎自己美不美……她也许永远都做不了一个无懈可击的学霸，但是她依然相信爱情，关心他人和这个国家正在发生的事。她努力地活出属于自己的精彩，这就够了。
伊能静终于还是追到了自己的幸福
也许你无奈的发现，一开始我们都梦想做王菲那样的人，可是最后我们都成了伊能静那样的人。但是我要在这里说，这没有什么好遗憾的，王菲的完美只能作为念想而存在，跟假的似的，千万别学，否则容易伤着自己;要学就学伊能静，因为她的经历和挣扎才是真正的人生。
王菲在对待爱情上，真是“永远的高中女生”，有人认为她跟着窦唯住胡同，去公共厕所倒痰盂的举动是“能屈能伸”，是“委屈”，可是在我看来，这也是她恣意的性情表现。我愿意的话我可以给你倒痰盂，我不愿意的话立马跟你说拜拜。别人的婚姻会考虑和顾忌很多因素，儿女、财产、事业、名声等等，她至始至终考虑的只有一件事，就是爱不爱了。这就是高中女生的爱情态度，我才不要想成人世界那些复杂的事情，我要的，只是爱。我们感同身受，因为走入社会之前我们也是这么简单地对待爱情，可是现在的我们，再也不会了。
她以一种举重若轻的姿态轻易地攀上了天后的宝座，并且数十年如一日的接受着民众的朝拜，这是多少人连做梦都不敢想的成功轨迹，而现实中居然真能有人做到。她的经历简直让一众心灵鸡汤写手恨得牙痒痒，说好的“友谊、努力、胜利”的成功三法则呢?说好的正能量呢?
《悲情城市》主要剧情内容简介及赏析
《悲情城市》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高谈阔论3
我谈侯孝贤
《悲情城市》中我们看到了动荡的时代和腐败残暴的政权带给平凡人的毁灭。
它毁灭了家庭，毁灭了爱情，毁灭了希望。
电影用静止的方式给我们带来最深度的撞击，在心灵上留下伤痕累累的烙印。
在这座“悲情城市”里，我们通过林家的兴衰变化，似乎看到了当时整个台湾的万家灯火在安静地熄灭着。
《海上花》影片虽是延续了侯孝贤惯有的沉稳叙事的写实风格，但在影象上却显得华丽了许多，自然光不再是其追求的风格特性。
从这一点细节处可以看出，侯孝贤的艺术作为与美学选择是在九十年代期间发生了一些观念性蜕变，开始向一个人造光的背景铺张的路线上紧靠，镜头语言的表达，似乎也受到九十年代兴起的监视器影像风格的影响，一度在寻求影像突破的路径中辗转徘徊。
《恋恋风尘》我觉得我们这一代有责任将传统美的东西留下来，用我们这个时代的表达工具，用我们的角度去传递。
那么下个时代才会有人接触，传统美的好的东西才会留下来！
《童年往事》传递了一种悠悠的成长之旅。
静谧的固定镜头，祖母用温柔的声音喊着“阿孝咕！”一切都似乎那么淡然，那么熟悉。
《安安的假期》以一个孩童的目光去审视这个世界的种种现象，是那么的真实，那么的天真，那么的悲哀。
假期结束了，可友谊还在继续。
相信安安明年还会回到这里，尽管已经物是人非，可那颗童年的心还在。
73。
《悲情城市》观后感
《悲情城市》观后感电影开篇后不久，日本战败，静子与父亲将被遣返回国。
静子前来医院与宽美道别，并赠予宽美三件礼物：属于战死哥哥的一把竹剑，哥哥写的一首诗，以及一套静子的和服。
赠诗时，静子特别指出，当日写诗时宽美的哥哥宽荣也在场。
这段往事将由延后出现的似乎“多余”的镜头呈示，听觉和视觉被刻意分离了。
正如我们不断在电影中看到文清“说话”的过程，我们总是先看到他的手势、神态，随后才通过字幕“听到”他的话，看和听之间总有错位。
送完礼物，静子和宽美相对无言。
沉默中，《红蜻蜓》的风琴声响起，那是宽美在教授台湾学童唱日本歌，宽荣在一旁略带爱慕地看着她。
随后，有源的风琴变为无源的钢琴，抹除了时间标记。
静子穿着后来赠予宽美的和服在插花。
房间的另一头，宽荣正在研墨，静子哥哥提笔写诗。
陡然间，黑色降临，白色的日文诗印在银幕上：“我永远记得你/尽管飞扬的去吧/我随后就来/大家都一样”。
视觉和听觉合位，转化为纸的触觉（德勒兹语）。
向后和向前的时间坍缩为一个绝对的点。
这个精彩的段落仍未结束。
字卡后，我们见到宽美和宽荣展开宣纸，看着这首诗。
此时我们方才省悟，《红蜻蜓》段落应是宽荣看到诗后的回忆。
因为两个场景中，宽荣是唯一的旁观者。
它是静子和宽美召唤的，却成于宽荣脑中。
读罢诗，宽荣讲起了昭和时代跳瀑布自杀的少女。
她自比为樱花，在生命最美的时候，随风离枝。
宽荣的讲述随黑屏终止，随后由宽美接力，经由书写讲给失聪的文清。
宽美“讲”完，黑色再次来临，这次是一首中文诗：“同运的樱花/尽管飞扬的去吧/我随后就来/大家都一样”。
“我永远记得你”悄然变为“同运的樱花”。
这已不是原诗，而是一首中文的和诗。
原诗写给樱花，和诗则是台湾写给日本。
这一次，字卡剥离了书写过程，而成为永久的箴言，悬浮于影像之上。
《悲情城市》具有一种欺骗性的流畅，细观之下，却是沟壑纵横。
刚才讨论的这一段落，时态和视角错综复杂，视觉和听觉分离，经验和言说分裂，正是《悲情城市》隐秘魅力所在。
《悲情城市》观后感
《悲情城市》观后感一首史诗究竟可以被描绘得如何绮丽？也许大气磅礴如列夫·托尔斯泰的《战争与和平》，把一段混杂着硝烟和血腥味儿的历史书写得荡气回肠。
抑或是缠绵悱恻如帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》，让儿女情长的故事被铁和血浇灌得更加悠远哀伤。
我总是会误以为史诗是上帝对于北方的恩赐，他故意的偏袒让史诗被熔炼在锋利的北风里，带着天生的冷漠，硬朗，甚至不尽人情。
北方的史诗就这样天然的充满着雄性因子的跳跃。
如果南国冰封了，那么我脑子中的想法就会变成一条真理，然后包裹起整个星球。
但侯孝贤奋力的毁灭了我原本固执的念头，他打破了即将成型的蚕茧。
他用自己的方式吟唱出了史诗的另一种可能——简单，小气，以及悲情。
《悲情城市》在某种意义上标志着侯孝贤第二次自觉创作的开始，但这次的颠覆显然不如上次《风柜来的人》来得那么彻底，这是一种隐藏在水流之下的改易，他把自己的身份从田间里悠然自得的民谣歌手偷换成了一个步伐缓慢的吟游诗人。
假若你像我一样习惯于用一种倒置的视角去审视侯孝贤和他的作品，比如说每次电影片尾里那转瞬而逝的旋律，你便会发现那音乐里隐藏着他思维中最微妙的变化。
《风柜来的人》末篇巴赫的《G弦上的咏叹调》，说的是诗意与失意并存的青春，《恋恋风尘》最后简朴的吉他弹拨出一首空灵的《岁月的船》，道尽了一段化不开的情和愁。
他中意的音乐就和他口中的故事一样，无味而寡淡。
《悲情城市》之前的侯孝贤是“小气”的。
他唯一能做和要做的就是永无止境的叙事——一种干涩，平淡，缺乏水分润泽的枯燥叙述。
他喜爱讲故事，但有点可笑的是他却并不是一个长于抒情的男人，他口中的语言总是让他与自己心中的愿景南辕北辙。
他有点笨拙，不会添油加醋，不会随意的用夸张对照，平行排比这些在别人看来信手拈来的调料去装点他的故事。
他像一个上了年纪的老人，满是皱褶的皮肤不堪入目。
也许更像一棵老树吧，瘦骨嶙峋的那种。
但老树也是会开花的。
所以当这个男人突然变得如此激动后，你不得不感到一丝的诧异——《悲情城市》片尾那段由日本能乐改编而来的乐曲让你看到了一个前所未有的沉重的侯孝贤。
中国电影国际获奖一览
中国电影国际获奖一览中国电影戛纳回眸1959年，台湾影片《荡妇与圣女》被戛纳电影节评委会选中，是第一部正式参加戛纳电影节“金棕榈”大奖角逐的华语影片。
1975年，胡金铨和他的《侠女》。
一举夺得了当年的最高综合技术奖，在戛纳电影节上为中国人写下了里程碑式的一页。
1979年，戛纳电影节首次出现了中国内地导演的作品：谢铁骊的《早春二月》。
1980年，中国动画片巨作《哪咤闹海》被戛纳电影节选为正式参展片。
1981年，戛纳电影节组委会选择了两部著名的“伤痕电影”《苦恼人的笑》、《戴手铐的旅客》，两部经典电影《马路天使》、《三毛流浪记》以及动画巨片《大闹天宫》组成一个中国影片单元参加戛纳电影节的展映。
1983年，由岑范执导，严顺开主演，改编自鲁迅先生名作的《阿Q正传》被组委会选中，成为第一部正式参加角逐“金棕榈”大奖的中国内地电影。
谢晋的《牧马人》、杨延晋的《小街》、于本正的《日出》、谢飞的《湘女潇潇》、黄建新的《黑炮事件》也在此期间齐齐杀到戛纳。
1987年，陈凯歌带着自己的新作《孩子王》在戛纳亮相。
1993年，陈凯歌奉上了自己集结内地和香港最优秀的演员及制作阵容的《霸王别姬》。
当《霸王别姬》夺得“金棕榈”大奖的消息传出后，每个热爱中国电影的人都异常激动，因为他们为此等待了很多年。
1994年，张艺谋的《活着》夺得了评委会特别大奖，葛优更是获得了最佳男主角的荣誉。
1994年后，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》，陈凯歌的《风月》、《荆轲刺秦王》相继来到戛纳参赛，并且都有所斩获。
中国影片冲击威尼斯影展全记录中国人在威尼斯曾写下一个又一个“秋天的童话”。
1989年秋，威尼斯电影节主席把金狮奖授予了台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》，从此，台湾电影作为华语电影中重要的组成部分开始享有更多的国际声誉，而侯孝贤也一跃成为国际知名导演。
自此，几乎此后每年的威尼斯电影节都有华语影片参展，对各大奖项也是频有斩获。
1991年，张艺谋凭《大红灯笼高高挂》在威尼斯电影节上喜获银狮奖，这对于出道不久的张艺谋来讲是个天大的喜讯。
《悲情城市》：无情至极现悲情
作者： 龙春晖
作者机构： 四川大学文学与新闻学院,四川成都610065
出版物刊名： 电影文学
页码： 85-86页
年卷期： 2010年 第19期
主题词： 思想内涵;段落镜头;剪辑
摘要：台湾导演侯孝贤的《悲情城市》通过一个普通大家庭的变迁折射出宏大的历史事件,展现了一段关于时代与命运的台湾史诗,具有深刻的思想内涵.在看似琐碎而平淡的生活流中,导演强烈的历史责任感和悲天悯人的博大情怀得以展现.导演运用独特的镜头语言表达了对那个时代的反思以及对于人的命运的深切关怀.。
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1980年代后的九份金瓜石，便是因为侯孝贤的《悲情城市》再度大放异彩，其实在这之前、之后都有不少电影以此为舞台，如侯孝贤另一部《恋恋风尘》，王童的《无言的山丘》，以及吴念真的《多桑》。
至此，这儿便像一块磁石，吸引了无数同好进驻此地，先遣部队多是一些艺术家，在此设置个人工作室，时间长了，不管是基于“好东西与好朋友分享”，或者闲着也是闲着，陆续便兼卖起咖啡茶饮，尔后索性连民宿也经营起来，待等人气汇集到一个程度时，便是纯粹的商人入驻此地了。
目前，任何时刻来到九份，永远都是摩肩接踵热闹喧阗，似乎和遍布台湾各个角落的夜市并无二致，当然若你仅止于来此吃碗芋圆、喝杯茶饮，再买份草仔粿或入口酥当伴手礼，再在几处有名的景点拍照打卡就觉得心满意足，那便无妨。
设若，你想在此寻觅一些古老风情或你以为的“悲情”，那可能就要失望了，因为，连侯孝贤都曾为现今九份的商业化摇头慨叹。
不过，也别对此完全失望，你可选择入夜游客散去后，再踽踽游走于这迂回的巷道里，也许真的能抓到些许你想要的、真正属于九份的情调。
而且，别忘了，步行不过十分钟，翻过基隆山隘口，芒草漫漫的金瓜石便在眼前。
坐落在这儿的任何一家餐厅、任何一家民宿，都拥有绝佳的视野，只要推开窗，漫山遍野的五节芒就在眼前，往远眺望，湛蓝的太平洋就在不远处，山的宁静、海的深遂，是怎么也看不厌的天然景致。
我的一位朋友龙君儿便在此开了家餐厅，她曾是家喻户晓的明星，艺术气息浓厚，息影后辗转来到金瓜石定居，算是早期入驻的艺术家，在此地尚未翻身前，便在此创作画画，并做些手工艺品拿至九份街头贩
售，过着极清俭的生活，后来观光发展起来，索性便把住家改成餐厅，走高档预约的方式经营。
完全不谙料理的她，硬是亲自上阵苦心孤诣地研发出各式美味佳肴，仅仅为了抓准意大利面的软硬火候，便实验了不下百次，海鲜食材则是亲力而为地每天至山下港边选购，再加上她特殊美学的装饰摆盘，每道餐点一上桌都是视觉嗅觉味觉的飨宴。
她的餐点并不便宜，一个人二百人民币起跳，那次我受邀去做客，吃的是三百的套餐，从四五样精致前菜、冷盘生蚝、浓汤带现烤面包到牛排主餐，乃至收尾的墨汁意大利面及甜点饮料，都如艺术品似的出现在眼前，这一餐像法式料理般直从中午吃到傍晚，因为每一道都值得细细品味。
我最记得的是那海鲜浓汤，每一勺都满是鲜美的食材，配上那浓郁的汤汁，令我齿颊留香至今呀！也难怪即便所费不赀却一位难求，我便亲见好几位客人用餐完毕，还特意到我们这桌向女主人致意。