9.中国古代书画(二)之花鸟画
中国古代花鸟画概况
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案教材分析：中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
教学目标：1、、知识目标：了解中国花鸟画的社会意义及审美价值和多种体裁、表现手法。
中国花鸟画的精神内涵2、能力目标：在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。
3、情感目标：理解花鸟画家缘物寄情的特点，认识花鸟画的欣赏价值不在于形似，而在于得意，以情动人，以情感人，激发人们爱美、爱生活的感情。
教学重点：中国花鸟画注重寓意，但画家的艺术表现、情感的表达是更为主要的。
教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。
中国花鸟画与西方静物画明宝莲 2009年7月19日 16:41浏览数：45 | 评论数：1中国花鸟画与西方静物画授课人——明宝莲一、教材分析中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
中国画家不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的诗意情怀。
西方画家则善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。
本课的教学重点是中国花鸟画如何追求“写物之生意”。
教学中的难点是理解“墨色”。
二、学习目标：1、知识与能力：认识中国花鸟画与西方静物画不同的构图方式和鉴赏要点，能够鉴别、欣赏中国花鸟画的分类，笔墨及寓意性，西方静物画的构图光色与质感。
2、通过“动脑想”、“动眼看”认识中国笔墨与西方油彩的不同表现方式，并能够鉴赏由此带来的中西不同的绘画形式。
3、情感态度与价值观：通过体验花鸟画的笔墨与静物画的光色，认识到中西文化的差异，中西艺术的不同追求。
三、学情分析：高一学生知识面广，学生大部分活泼外向，不喜欢掩饰自己；他们对生活充满幻想，对很多事务有自己的看法。
初中历史巧记中国古代书画歌一脉
初中历史巧记中国古代书画歌一脉中国书画历史源远流长，从古代到现代，书画艺术在这片土地上孕育了许多杰出的艺术家和精美的艺术品。
为了更好地记忆和理解中国古代书画的历史，我们可以借助一些简短的口诀和顺口溜，形成一种轻松有趣的学习方式。
首先，我们来看中国古代书画的发展阶段。
根据时间脉络，我们可以将书画历史分为六个阶段：萌芽期（公元4世纪以前）：这个时期的书画作品多为原始的象形文字和图案，如甲骨文、青铜器纹饰等。
发展期（公元4世纪-6世纪）：书法逐渐从图案中分离出来，形成独立的书法艺术。
代表作品有《兰亭序》、《女史箴图》等。
成熟期（公元6世纪-9世纪）：书画艺术在这个时期达到了高峰，书法风格多样，作品质量精良。
代表作品有《十七帖》、《洛神赋图》等。
繁荣期（公元9世纪-13世纪）：唐宋时期，书画艺术达到繁荣期，唐代有《雁塔圣教序》，宋代有《寒食帖》、《赤壁赋》等。
现代（公元18世纪至今）：现代书画家们继承传统，不断创新，形成了各种风格和流派。
代表人物有张大千、齐白石、徐悲鸿等。
通过这些口诀，我们可以轻松地掌握中国古代书画的发展阶段和主要作品。
同时，还可以结合具体的历史背景、艺术特点和作者的创作思路，加深对书画作品的理解和欣赏。
除了这些口诀，我们还可以通过一些有趣的顺口溜来记忆和理解书画历史中的一些特点。
例如：书画山水：“山为骨架，水为血脉；山为静，水为动。
”这句话可以帮助我们理解山水画中的山水关系和动静效果。
书画人物：“人物画，传神态；神态逼，人物活。
”这句话可以让我们体会到人物画中人物的神态和情感的表达。
书画花鸟：“花鸟画，生气韵；气韵生，花鸟活。
”这句话可以让我们感受到花鸟画中的生动气韵和生命活力。
书画书法：“书法贵在自然，自然贵在气韵；气韵贵在空灵。
”这句话让我们理解了书法中的自然、气韵和空灵之美。
这些顺口溜可以帮助我们更深入地理解书画作品中的艺术特点和精髓。
同时，我们也可以通过这些顺口溜来反思自己的创作过程，寻找更多的灵感和表达方式。
【课件】花鸟画 课件-2022-2023学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
两种风格流派。
（三）花鸟画发展到北宋， 注重写生。
（四）明末的徐渭以草书入画并强烈抒写个性 情感,至清初朱耷达到史无前例的高水平。
（五） 经过数千年的发展，终于在近现代产生了 齐白石这样的花鸟画大师。
韩滉《五牛图》I:\视频文件\五牛 图.mp4
《
飞
禽
山 水
《 写生珍禽图》黄筌
图
中国古代花鸟画成为独
徐渭像
走进徐渭……
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风；
笔底明珠无处卖，
墨
葡 萄
闲抛闲掷野藤中。
图
徐 渭
一代宗师－－齐白石
简介
• 齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀 山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭 青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、 饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
诗、书、画、印
小结和思考
小结：
中国花鸟画形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的传统。在描绘客观对 象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，而花鸟画也有了借物抒情 ， 托物言志的功能。叶 ， 叶Fra bibliotek出 水 荷
款痕。出下花
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第二章 中国绘画鉴赏
见。老竹用中锋钩勒填色；远处浅滩以
淡墨晕染，隐约可见。笔法朴拙，风格 浑厚，近似南宋院体画法，是边景昭的 传世代表作品。
《墨葡萄图轴》明
徐渭
徐渭（公元1521-1593年）明代著名文学家、书
画家。特擅长水墨大写意花鸟画，将情感寄于笔锋， 水墨淋漓，浓淡相间，变化万千，多豪迈、率真之 气。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表， 并对后世影响巨大。 此图为作者重要的代表作之一。以水墨画葡萄 一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，
形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法
独出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似，但无 处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明 代写意花卉高水平的杰作。
《墨竹图》 清
郑燮
郑燮 (1693 ～ l 765) ，清代书画家、文 学家。号板桥，少孤贫，天资奇纵，慷慨啸 傲，超越流辈。为扬州八怪之一。擅画兰竹，
与气氛之中。画中笔墨精细，有
工有写，尤其两牛身上的细毛能 一丝丝勾出，密而不乱，又足见 画家描绘事物的深厚功力。此外，
画中用墨、设色均轻淡细腻，极
好地表现了两牛形体、骨肉的细 微变化。
《八花图卷》部分 元 钱选
钱选，作画不为前人法度所拘，自出新意，在花鸟画从工丽向清淡转变 过程中，自创一体，具有很大影响。 《八花图卷》全卷画海棠、杏花、桅子、桂花、水仙等八种花卉，此选
水仙一段。花叶花瓣，勾描后填色。花之娇态，叶之正反转折，刻划细致。
用笔柔劲，细洁而秀润，设色清丽淡雅。
《双鹤图》明
边景昭
边景昭，明代画家。设色沉着而妍 丽，一图之中能描绘多种禽鸟。为明代 早期花鸟画高手。传世作品有《三友百 禽图》、《双鹤图》、《春禽花木图》。 此图构图疏朗，用笔细腻而不板 滞，色泽浓艳而不流于柔媚；用白粉细 笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。以细毫写 脖颈及尾羽绒毛，极工整细致，毫微毕
国画花鸟发展史
（1）花鸟画的历史进程唐韩干《牧马图》在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。
那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。
人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。
史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的花鸟画已经有了一定的规模。
虽然如今看不到这些原作，但是通过其他人物画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。
这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系，有的甚至是神话中的主角。
如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。
一般说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，如今所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。
如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“ 薛公十一鹤，皆写青田真。
画色久欲尽，苍然犹出尘。
低昂各有意，磊落似长人。
”（2）花鸟画的画法花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。
昆虫亦有工、写之分。
表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样，有悠久的历史。
花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等中国古代花鸟画与人物画、山水画，并列为中国绘画的三大画科。
宋代花鸟画
马远白蔷薇图页
• 《白蔷薇图》页，南宋，马 远绘，绢本，设色，纵 26.2cm，横25.8cm。 • 画中的白蔷薇花朵硕大，枝 叶繁茂，光彩夺目。画家以 细笔勾出花形，用白粉晕染 花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶， 笔法严谨，一丝不苟，画风 清丽活泼，颇具生气，代表 了南宋画院花鸟画的典型风 貌。
《李迪鸡雏待饲图》页，宋，李迪绘，绢本，设色，纵 23.7cm，横24.6cm。 图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听 见母亲觅食的召唤，正欲奔去。画面描绘传神，将雏鸡嗷嗷 待哺的情态表现得淋漓尽致，充分反映了温馨的农家情调。 画家用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，生 动地绘出鸡雏幼小可人的生动神态，体现了深厚的绘画功力。 此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却 捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
赵佶梅花绣眼图页
• 《梅花绣眼图》页，宋，赵佶绘， 绢本，设色，纵24.5cm，横 24.8cm。 • 图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊， 一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼， 与清丽的梅花相映成趣。此图虽 然景物不多，却颇为优美动人。 所绘梅花为宫梅，经过不断剪枝， 人工修饰痕迹较重。此种梅的画 法精细纤巧，敷色厚重，自有一 种富贵气息，这样的风格趣味为 宫廷所好尚，显然代表了皇家的 审美意味。
画面作对角线构图，主体禽 鸟雄鹰置于左上角枯枝巅， 俯首下视，紧盯着右下角的 锦雉。雉鸡张口鸣叫，正向 草丛中窜逃。斜线的呼应关 系和雉鸡奔向画外的动态， 营造出强烈的紧张气氛，扣 人心弦。画家着意刻画苍鹰 的眼、喙、爪三个关键部位， 目光圆瞪，钢喙如钩，爪尖 扣进树皮，既突出了鹰的凶 猛矫健秉性，又强调出捕捉 猎物时的力之凝聚和意念之 专注，可谓真实传神。雉的 形象也逼真如生，仓惶奔逃 的姿态，惊惧的目光，乍开 的羽毛，尤其是蹬出后腿又 收缩脚爪的动作，准确地刻 画出急于逃命又难脱厄运的 情状，可见作者体察生物及 其捕捉瞬间之动态的敏锐洞 察力和写生传神的高超表现 力。
论中国花鸟画朦胧美的表现形式
论中国花鸟画朦胧美的表现形式中国花鸟画作为中国绘画传统中的重要门类之一，自古以来就具有独特的审美风格和表现形式。
朦胧美是中国花鸟画独有的审美特征之一。
朦胧美体现了中国花鸟画在审美表达上的独特魅力，是中国古代绘画艺术中最为重要和独特的审美特点之一。
下文将从中国花鸟画的历史渊源、朦胧美的内涵以及其表现形式等方面进行探讨。
一、中国花鸟画的历史渊源中国花鸟画源远流长，其历史可以追溯到史前时代。
早在新石器时代晚期，我国就已经出现了雕刻鸟兽花木等题材的石器艺术品。
随着历史的演变，古代绘画艺术也日益发展壮大，花鸟画也逐渐成为绘画艺术的主要门类之一。
在古代书画理论中，花鸟画被视为文人雅士兴趣的重要表现方式，因此在历代的文人士大夫中都有不少花鸟画家，他们通过绘画花鸟，抒发意境，表达情感，是中国古代绘画艺术的一大特色。
二、朦胧美的内涵朦胧美一词源自古代文学，最早由汉代司马迁用来形容文学作品的表现技巧。
后来，朦胧美逐渐成为中国绘画艺术中的审美表达方式。
朦胧美并非指绘画作品模糊不清，而是通过模糊的意象和线条，使人产生联想和遐想，使绘画作品具有一种抽象而又深远的美感。
在中国花鸟画中，朦胧美通过模糊的笔触、淡雅的色彩和留白的技法，将画面构造得虚实相间，既有具体的形象，又富有悠远的意境，给人以一种超脱尘世的美的感受。
1. 模糊的笔触在中国花鸟画中，艺术家往往善于通过模糊的笔触来表现花鸟的轮廓和纹理，使得花鸟的形象既真实又虚幻。
通过模糊的笔触，花鸟的形象就如同在晨雾中若隐若现，给人以朦胧美的感受。
模糊的笔触还能够使花鸟画作品更富有韵味和想象空间，使人产生诗意的情怀。
2. 淡雅的色彩中国花鸟画一直以淡雅的色彩著称，而在朦胧美的表现中，淡雅的色彩更是不可或缺的因素。
淡雅的色彩能够使画面更加柔和、宁静，给人以一种超脱尘世、高雅典雅的感受。
通过淡雅的色彩，花鸟画作品产生了一种淡淡的意境，使人忘却尘世的纷扰，进入一种虚无缥缈的境界。
3. 空灵的留白在中国花鸟画中，留白是一种非常重要的审美技法，通过留白的技法，使整个画面更加空灵和超然，也正是因为留白的存在，画面才有了一种虚实相间的美感，从而产生了朦胧美的审美效果。
中国画的分类
动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各 种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人 们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许 夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。
扇面画：在中国画门类 中，历代书画家都喜欢 在扇面上绘画或书写以 抒情达意，或为他人收 藏或赠友人以诗留念。 存字和画的扇子，保持 原样的叫成扇，为便于 收藏而装裱成册页的习 称扇面。从形制上分， 又有圆形叫团扇和折叠 式的叫折扇。
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。 宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画 的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇， 构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
宗教画：取材于宗教 之教义，故事和传说 且服务于宗教宣传的 绘画。如道教中表现 神仙的画像，佛教中 表现佛本生故事的绘 画，中国道教题材的 绘画早在魏晋时代就 有专门关于神仙和传 说中故事场面及神仙 形象的绘画。佛教绘 画兴盛于中古时代的 印度，后流传入中国 （随佛教流传）后， 逐渐被中国古代画家 用中国绘画的形式描 绘而形成了中国特色 佛教绘画。
山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画 中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自 然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有 无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很 古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章 法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的 创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎 立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。
中国古代花鸟画
花鸟画是传统的三大画科之一。按传统的 分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。中 国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟， 而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此 抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时 代精神。中国花鸟画具有悠久的历史。从现存唐代韩滉 的《五牛图》来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直 至清代，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的 主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。 借物抒情、 托物言志 寫意畫是指以較自由流暢的描繪方法，注重意境神 韻的表達，講求意到筆不到，不求形似，具有飄逸潇灑 的情趣。 花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花 卉和禽鳥外，還包括了畜獸、蟲魚的動物 ，以及樹木、蔬果等植物。
中 国 古 代 花 鸟 画
早期花鸟画:
1.新石器时代彩陶上的花鸟
2.商周青铜器上的纹样
3.战国楚帛画中的龙凤
4.西汉帛画上的鸟兽
唐代成为独立的画科，出现了很多 的花鸟画家，如曹霸画马，韩滉画 牛，刁光胤善鸟雀等。
踌躇观望
回首踟躇
昂然前行 驻足鸣叫 唐· 韩滉· 五牛图形成于唐代中晚期
低头吃草
欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，分组讨论荷 花的象征意义。请读一下周敦颐的《爱莲 说》，分析荷花“出淤泥而不染”的特质， 思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代 花鸟画的人文特点
南宋· 佚名· 出水芙蓉图
元代花鸟画发生了变化
墨花，墨禽兴起流行。讲究借物抒情。
明代出现承前启后的繁荣时期。
写意花鸟走向成熟。
南青北白的陈淳与徐渭
此画笔墨酣畅,风格疏放.画中题诗” 半生落魄以成翁,独立书斋啸晚风. 笔低明珠无处卖闲抛闲掷也藤中”, 反映了画家怀才不遇的悲愤心境和 洁身自好的品性情操.
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
初中学业水平考试美术考试题(含答案)
初中学业水平考试美术考试题（含答案）一、单选题（共79题，每题1分，共79分）1.毕加索是()人，他创立了立体画派。
A、德国B、葡萄牙C、西班牙D、法国正确答案：C2.剪纸属于美术中的()A、雕塑B、工艺C、素描D、绘画正确答案：B3.万花筒是运用了()构成原理。
A、分解重构B、单独纹样C、对称重复D、渐变重复正确答案：C4.在制作树叶拼贴画、纸工拼贴等学习活动中，为了使画面更有（），就要先拼摆后粘贴。
A、方便性B、美观C、创意和独特性D、平整和干净正确答案：D5.在平面上绘制形象的艺术称为什么？（）A、剪纸B、蜡染C、绘画D、设计艺术正确答案：C6.下列属于中国传统的艺术种类的是（）。
B、中国画、书法C、中国画、版画D、中国画、油画正确答案：B7.美术是指艺术家运用一定的工具和物质材料塑造可视的平面或立体的视觉形象，它的描绘对象是：（）A、人物B、动物C、风景D、以上都是正确答案：D8.水彩画作画时的着色顺序一般是（）。
A、先画浅色再画深色B、先画深色再画浅色C、上述两种方法均可D、上述两种方法均错正确答案：A9.著名的埃菲尔铁塔位于( )A、英国B、法国C、德国D、美国正确答案：B10.“以水调和水彩颜料绘制，具有透明、轻快、湿润的艺术效果。
”这是指（）A、中国画B、版画C、水彩画D、油画正确答案：C11.下列属于中国传统的艺术种类是（）A、中国画、书法B、中国画、版画D、版画、书法正确答案：A12.篆刻的刀法主要有( ) 。
A、冲刀法切刀法B、阳刻法切刀法C、阴刻法阳刻法D、切刀法阴刻法正确答案：A13.在中国山水画中经常采用什么透视的方法表现画面的空间关系？（）A、焦点B、散点C、分散D、以上皆是正确答案：B14.笔画横细竖粗，撇如刀，捺如帚，点如瓜子的字体是；（）A、宋体B、仿宋体C、黑体D、楷体正确答案：A15.( ) 构图是静物写生中最常见的构图形式之一，具有稳定均衡之感。
A、梯形B、四方形C、三角形D、圆形正确答案：C16.在门墙上张贴表现喜庆和祥瑞的画，是我国民间早有的过年习俗，这些内容吉祥、画面喜庆的画叫（）。
借物抒情__托物言志——中国花鸟画
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•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•画工笔花鸟画首先应该苦练基本功， •其次还应提高观察及写生能力。
•用笔墨线条表现物象的要求： • ——线应该表现形体结构； • ——线要表现质感、颜色； • ——工笔白描要求中锋用笔。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
花鸟画的起源阶段。（原始——汉）
新石器时代彩陶上 有花、草、鸟的图案， 至青铜时代，商周的青 铜器上有花瓣纹、鸟纹 和凤纹等，将这些花和 鸟的形象进行了抽象变 形。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
• 《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中之上品，形态逼真，风 格典雅，质感极强，可谓显示了中国古代工笔花卉极高的艺术 表现力。 • 《花篮图》一精美的藤编篮，内盛各色花卉。它是一幅静 物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描 绘得水灵鲜嫩和娇艳。用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀 娜多姿，厚重而不失娇美，淡雅而不乏瑰丽。画家强调的是花 卉的生命力 。
•二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画
• 所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求 像 •中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物 •像的描头画脚束缚思想感情的表达；意在笔先，笔为意用。 •为此，其特别注意笔墨，因笔墨能形成独特的绘画语言， •挥毫泼墨，直抒胸臆。
• • 写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交融， 物 •我两• 忘寄的情境花界鸟。，托物言志，便是中国花鸟画的美学意蕴。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
பைடு நூலகம்
• 《狸奴小影图》描绘了一只 •可爱的小猫，姿态就像日常所见 ， •神情天真而专注，似乎发现了什 •么。一身长毛柔软蓬松，从中可 •以看出画家超凡的观察力和表现 •技巧。
花鸟画史PPT课件讲义
中国花鸟画 ——简史
文化是随着社会生活而产生的，又因为生产力的提高，艺术创造也由 低而高的发展起来。中国绘画的创始，由于远古的历史没有记载，所以 无法查究。不过就现有五千年前新石器时代使用的彩陶器，上面都画着 旋转和网格纹样，以及在出士的青铜器上，都有精妙的图案。可以证明 在那些时期都已经绵绵不绝的经过二千年的悠久历史。
到了隋唐进展成为独立的单幅画的题材，形成花鸟画艺术的独立风格。到 五代，两宋，花鸟画达到了极盛时期，从此在不断发展下，创造了各种 各样的画风，和山水画、人物画同样成为—门优良传统的画种，一直为 广大人民喜爱的艺术晶。从徐熙、黄筌之后，每个时代都有新的创造， 从历代遗留下来的古画来看，就可以了解它演变的状况。
中国花鸟画简史
画种也分得极细，有道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、 畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等许多种类。不过院画必须严格遵守绘 画法则，因此创作活动受了一定的限制。还有考选画家，多取古 诗为题目，所以画中多含诗意，这亦是中国绘画从礼教化转向文 学化的一个最大原因。
中国花鸟画简史
同时受了当代学术思想变迁的影响，绘画不仅注意于似和色彩，并且 趋重于气韵理趣，画法亦跟着改变，无论山水、人物、花卉，都由着色 改为水墨。山水画从前代王维已开水墨之端，到了宋朝，水墨和淡着色 画法达到特别巨大的发展。花卉画由敷彩艳丽变成幽雅淡远。人物画多 白描画法，只注意笔情墨趣。
中国花鸟画简史
在公元一千一百多年的周朝，建立了强大王国，社会上发生了分工， 因此艺术也有了高度的发展。从春秋到两汉之间，中国古代文化因社会 经济的发展，已经有了辉煌的成就，长沙出土的战国时代的美女画，就 可以推想，秦汉时期，统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物、神怪等画 像。
美术鉴赏中国花鸟
中国古代花鸟名家、名作介绍
宋徽宗赵佶简介
• 关宋徽宗赵佶的是是非非，几百年来一直是人们评说不完 的话题。作为皇帝他昏庸无能，不谙朝政，任用奸佞，误 国殃民。但他是个艺术天才，具有超人的天赋和辉煌业绩。 他的书画、诗词水平之高，连许多职业作者都望尘莫及。 他有很高的鉴赏力，酷爱收藏。他敕令编撰的《宣和书画 谱》收集了历史上200多位名家的6000多件作品，《宣和 博古图》收集了珍贵青铜器800多件，并附有图文资料，是 留给后人的珍贵文化遗产。他本人的书画作品为历代皇室 珍藏。 • 这位徽宗皇帝与英国历史上那位“爱美人，不爱江山”的 君王看似“异曲同工”，实则迥然不同，对艺术的执着和 沉迷，成就了他千古之名，也注定了他悲惨的命运。1127 年，宋在对金的战争中失败，他被金人掠去，囚禁在冰天 雪地的北国荒原，8年后郁郁而终，葬身异乡（今黑龙江依 兰），时年仅53岁。多少年来人们既痛斥他又推崇他，总 觉得他是中国历史上一个不可思议的罕见人物。
崔白《寒雀图》局部 绢本 设色 纵25.5厘米 横101.4厘米 北京故宫博物院藏
中国古代花鸟名家、名作介绍
• 宣和画院是宋徽宗所主持的皇家画院的别称。画史上一般把 这一时期的画风称为“宣和（院）体”。 • 这种称谓至少包涵了两层含义：其一指此时的画院已与前代 不同，是画院体制演变到了高级阶段（这和宋徽宗的皇帝身 份与画院领导人身份有关）。其二是此时的宫廷画风已与前 代不同，已经具有了更成熟完美的形态，而且还构成了一个 独具时代特色的绘画艺术的风格流派。宣和画院对中国画发 展的重要贡献是把五代宋初确立的“富贵”体貌进一步完善 化，使得花鸟画在写实性、生动性、设色的完美性上高度成 熟。（因为他们有极度的闲暇时间和优越的条件把追求细节 的真实发展到了顶峰）宣和画院的另一个重要历史贡献则是 以诗意入画和诗画结合（这可以从宣和画院以诗题考核画家 才艺）。使得独特的“院体”画风得以形成。
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写),根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类,按功能和用途,可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水;王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画,简称“人物”,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备。
其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代,更强调“师法造化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼,恽寿平的荷,华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等,皆一代名手,绵延不绝。
文人画 山水画 花鸟画 风俗画 工笔画 写意画 特点及区别
根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
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《墨葡萄图》徐渭（1521~1593年） 明代杰出书画家、文学家。浙江山 阴（今绍兴）人。纸本 墨笔 纵166 厘米 横64.5厘米
《荷花小鸟图》 清 朱耷 （1626~1705） 江西南昌人。 画为纸本 纵182cm，横98cm.
《游鱼》
一、《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟虫 鱼等物，你佩服吗？我们怎样做才能画出来？
工笔花鸟画 写意花鸟画
花鸟画
工笔花鸟画是用笔工整细致、敷色层层渲染，细节 明澈入微，用级细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末叶， 大胆概括、提炼，夸张形神，用豪放简练的笔墨加以表现； 它要求画家落笔准确，得心应手，意到随笔，达到物我相 融的境界。
写 意 花 鸟
欣赏： 《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》 三图
苏少版第15册美术
《 花 鸟 画 》 欣 赏
枣庄市第十五中学 雷 洋草 、 竹 石 、鸟 兽 虫 鱼为题材的作品都 属 于花 鸟 画 范 畴。它 是 以 动 植 物 为主 要 描绘对象的中国画 传 统 画科。
照片 真实 来源于 逼真
画 抽象
豪放简练
选择自己喜爱的花鸟画作品（教 材外的作品也可以）写一篇赏析短文。
再 见
讨论： 它们是哪一种表现技法，有什么艺术效果？
《写生珍禽图》 五代 黄筌 (约903-968) 成都(今属四川)人。绢本，设色画， 纵： 41.5cm，横：70cm 。
黄筌 （五代） 善画人物、山水、松石，最擅长画花鸟，常描 绘珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，画风精工富丽，神采逼真。是一 位技艺全面的画家。17岁他即为西蜀宫廷画家，主持画院直至 宋灭西蜀，历时四十余年。《写生珍禽图》章法上并无关联， 系一习作范本，但造型准确真是，以极细的线勾出轮廓，填以 明丽的色彩。
三、《荷花小鸟图》中，画上 题款“八大山人”四字看似“哭之” 又似“笑之”，你能体会朱耷的为 人及性格吗？
此图中的石，其体上大下小，仿 佛随时可倒；鸟则缩颈鼓腹弓背 露一足，似乎即将飞去；强化大 荷叶与细荷茎的对比，从而在无 始无终无边际的时空中，呈现了 海阔天空与云横雾塞中生命的律 动及其追光蹈影之美，同时也表 现了超越具体感受的画家的永恒 精神。
二、从《墨葡萄图》中你能体 会到徐渭晚年的心态吗？
此图为作者重要代表作之一。以水 墨葡萄一枝，串串果实倒挂指头， 鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动。 茂盛的叶子以大块水墨点成。表现 手法别出心裁，水墨酣畅。风格疏 放，不求形似，但无不神似。代表 了徐渭大写意花卉的风格，也是明 代写意花卉高水平的杰作。画上自 题七绝一首，前两句“半生落魄已 成翁，独立书斋啸晚风”，说明此 画作于其晚年。后两句“笔底明珠 无处卖，闲抛闲掷野藤中”则流露 了作者不得志的心情。
工笔花鸟画
花篮图 李嵩
山鹧棘雀图 黄居寀 三友白禽图 边文进
桃竹锦鸡图 王渊
梅茶雉雀图
吕纪
豆 花 蜻 蜓 图 徐 熙
溪 芦 野 鸭 图 黄 筌 竹石图 郑燮
双喜图
崔白
枫鹰雉鸡图
李迪
写意花鸟画
幽鸟鸣春图 任颐
荷花蜻蜓图 齐 白石
工整细致
明澈入微
笔触逼真
工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
大胆概括 夸张形神