了解古琴斫琴的常识
古琴钢琴入门知识点总结

古琴钢琴入门知识点总结一、古琴1. 古琴的历史和特点:古琴是中国古代最著名的弹拨乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色。
古琴通常有七根弦,是一种弹奏技巧较为复杂的乐器,需要一定的学习和练习。
2. 古琴的基本构造和调弦:古琴的构造非常简单,主要由琴身、弦和琴轸组成。
在演奏前需要将琴弦进行调弦,通常采用的调弦方法是先将琴弦拉紧,然后再微调至所需音高。
3. 古琴的演奏技巧:古琴的演奏技巧主要包括指法、右手扫弦和音色控制。
指法是古琴演奏的基本技巧,需要掌握不同的按弦方式和技法。
右手扫弦是古琴演奏中的重要技巧,能够产生独特的音色效果。
音色控制则是古琴演奏中的重要内容,需要通过手指的力度和位置来调节音色。
4. 古琴的常见曲目和演奏风格:古琴有许多经典的曲目,如《阳关三叠》、《高山流水》等,这些曲目都有独特的演奏风格和技巧要求。
学习古琴需要通过演奏这些曲目来提高自己的技能和音乐表达能力。
5. 古琴的学习方式和资源:学习古琴可以通过请教老师、参加古琴培训班或者自学。
此外,还可以通过书籍、视频和网络资源来学习古琴演奏技巧和音乐知识。
二、钢琴1. 钢琴的历史和特点:钢琴是一种流行的键盘乐器,具有广泛的音域和丰富的音色。
钢琴通常有88个键,分为黑键和白键,是一种音域宽广、表现力丰富的乐器。
2. 钢琴的基本构造和弹奏方式:钢琴的构造相对复杂,主要分为琴箱、键盘、琴弦和琴铃等部分。
钢琴的弹奏方式包括右手和左手的配合,需要掌握不同的手指技法和键盘演奏技巧。
3. 钢琴的演奏技巧:钢琴的演奏技巧主要包括手指技法、音乐表达和速度控制。
手指技法是钢琴演奏的基本技巧,需要通过练习琴键演奏来提高手指的灵活性和准确性。
音乐表达则是钢琴演奏中的重要内容,需要通过手指的力度和速度来表达音乐的情感。
速度控制是钢琴演奏中的关键要素,需要通过练习来提高演奏的速度和精准度。
4. 钢琴的常见曲目和演奏风格:钢琴有许多经典的曲目,如《月光奏鸣曲》、《土耳其进行曲》等,这些曲目都有独特的演奏风格和技巧要求。
古琴文化历史与知识

古琴文化历史与知识最近一直在学习古琴的知识,也看了不少的古琴,现在将一些知识写下来,大家共同交流吧古琴历史与传说古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国最早的弹弦乐器,称为“国乐之父”。
在古时文人心中视为高雅的代表,琴音悠远,高山流水知音流传至今。
古琴历史几乎和中华文明一样悠久。
有文字可考的历史有四千余年,据《史记》载,琴的出现不晚于尧舜时期。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说,作为追记的传说,可不必尽信,但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
早在春秋战国孔子时代,琴就成为文人的必修乐器,数千年来琴与文人的生活密切相关。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年,在先秦时代,琴已很流行,如《书经》:“搏拊琴瑟以咏”;《诗经》:“琴瑟在御,莫不静好。
”在汉末时已大致定型琴为后世通用的形制。
唐宋以来历代都有古琴精品传世。
唐代制造的琴传存至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国,并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地,成为西方人心目中东方文化的象征。
从唐代开始,古琴有了自己专用的记谱法,这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法,但不直接记录音高。
它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成,称作减字谱。
减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性,使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。
用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百五十多种,保存了大量的古代音乐作品,是我国巨大而珍贵的音乐宝库。
存见南北朝至清代的琴谱百余种,琴曲达三千首,还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献,遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
琴的音乐神圣高雅,坦荡超逸,古人用它来抒发情感,寄托理想。
琴远远超越了音乐的意义,成为中国文化和理想人格的象徵。
西周时已将当时的乐器按制作材料,分为金(钟、镈)、石(磬)、丝(琴、瑟)、竹(箫、箎)、匏(笙、竽)、土(埙、缶)、革(鼗、雷鼓)、木(柷、敔)8类。
古琴斫琴知识点总结

古琴斫琴知识点总结古琴,作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
古琴斫琴的过程十分复杂,需要丰富的知识和技艺。
下面将从古琴的历史渊源、制作工艺、音律调音、演奏技巧以及保养维护等方面进行详细的总结和分析。
一、古琴的历史渊源古琴,又称为瑶琴、华琴,是一种七弦琴,古代称之为“瑶琴”、“琴”或“雅琴”等。
古琴的历史文献记载有几千年的历史,并且在文人雅士的生活中有着非常重要的地位。
据考证,古琴最早的起源于中国古代的文明发源地黄河流域和长江流域。
在古代,古琴是文人雅士们的代表性乐器,因其贵族之气以及涵养雅趣被誉为"文人四友"之一。
同时,古琴也通过丝弦和兽骨制作,因此更具古代史料考古意义。
在古代,古琴不仅被视为一种乐器,更是一种文化的象征,体现出古代文化在音乐方面的浓厚底蕴。
二、古琴的制作工艺1. 选择材料:古琴的制作所用的材料十分讲究。
琴身一般使用梧桐木为主材,其他如香樟木、槭木也可作为曲木。
琴面一般使用天然竹,琴弦则使用丝线。
而古琴所用的梧桐木也有选木的原则。
2. 制作工序:制作古琴的工艺十分复杂,由众多工序构成,是需要非常丰富的经验、技艺和耐心的。
首先要选择合适的梧桐木,将其加工成琴身。
接着将琴面粘合在琴身上,并在琴面中间开孔。
然后要进行调音孔的加工。
接下来,将古琴的琴码制作好,固定在琴面上。
最后,将琴弦拉紧,进行音律调音。
每一道工序都需要精雕细琢,方能制作出一把音质优美的古琴。
三、古琴的音律调音古琴的音律调音是非常重要的,因为这会对后续的演奏产生直接的影响。
古琴的音律包括了音名、音高、音长等多个方面。
首先要根据需要进行琴弦的安装,在琴弦的调整上应该注意弦长和张力是否合适。
然后进行音律的调整,根据古琴的调律标准将琴弦调整到正确的音高。
通常情况下,古琴的音律有宫、商、角、徵、羽、文、宫等七个音,需要根据标准进行相应的调整。
四、古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧是需要长期练习才能掌握的。
古琴的文化和历史知识

如何区分古琴的音色、材质、油漆工艺及附件一、音色要区分音色首先要看琴有没有抗指、打板、沙音抗指左手按弦时感到有点吃力就是抗指。
琴弦离面不可过高,琴弦过高叫做抗指,会影响弹琴方法甚而累坏手指。
以七徽的位置说,琴弦离琴面应在0.5公分左右。
打板右手弹空弦时,空弦拍打琴面就是打板。
左手按弦着与琴面,右手弹弦,同时按弦左手左右移动,如果发现弦拍打琴面就是打板。
沙音左手按弦着与琴面,右手弹弦,同时按弦左手左右移动,如果发现有沙沙〔杂音〕声音就是沙音。
〔有时琴弦不直有也会有沙音那么与琴本身质量无关,需要更换琴弦即可〕音色右手弹空弦,听音量和音色是否统一。
左手按弦于每个徽上,右手弹弦,听各处音量和音色是否统一、相近。
把按音和空弦音反覆连续弹奏,听音色和音量是否统一。
左手按弦着与琴面,右手弹弦,在声音未停时,按弦左手左右移动,如余音延长那么是优点。
左手轻点弦于相应徽位处,右手同时弹弦出声,听每一个泛音是否明亮清澈。
古琴音色听起来要有下沉感,声音松透不散而韵味悠长者为良。
建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。
二、材质古琴的底板材料是看不到,只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。
但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑,这就添加了识别的难度,用手擦拭有黑色木碳的印迹。
桐木泡桐材色浅,木质疏松,指甲轻轻一掐就能陷下去,其木材纹路清晰。
青桐材色浅,木质细密坚实韧性较好。
杉木新衫木—老衫木〔老房梁〕新衫木木材发白色,随着时间的推移木材颜色越来越黄,以发金黄色的木材最老,其有很浓重的清香味。
汉木指出土的汉代棺椁木材,其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。
除了上述一些木材其他的木材只要适合也是斫琴良才,但是现在有局部厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进展斫制,这些古琴从外观上是很难看出来的,但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。
古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材,亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材〞,具体要根据琴材的震动来合理搭配三、油漆工艺化学漆———合成大漆〔腰鼓漆〕——传统大漆〔国漆〕化学漆光亮度大,漆脆,光滑,微微有籽粒。
古琴的斫制

古琴的斫制
古琴的斫制是一种非常讲究的技艺,涉及到多个复杂步骤和材料的选择。
以下是古琴斫制的基本步骤和要点:
1.选材:这是斫琴的第一步,也是最为重要的一步。
木材的选择直接影响古琴的价值和音质。
通常,面板会选用老杉木或老梧桐木,底板则选用梓木。
这些木材经过时间的沉淀,结构会更加稳定,有助于古琴的长期保存。
2.制作模型:根据所需的形状和尺寸,制作出模型,这是斫琴的基础。
3.粗胚加工:根据模型,对木材进行初步的切割和加工,形成古琴的大致形状。
4.精加工:这一步涉及到更多的细致工作,如打磨、修整和抛光。
这一阶段的目标是确保古琴的形状和线条流畅,表面光滑。
5.安装配件:这包括安装琴轸、雁足、琴徽等小部件。
这些配件不仅起到装饰作用,也影响古琴的音色和演奏性能。
6.上漆与抛光:斫制完成的古琴需要上漆和抛光,以增加其美观度和保护木材。
这一步需要非常细致,确保漆面均匀、平滑。
7.调音:这是最后一步,也是最为关键的一步。
斫琴师会根据音律标准,对古琴进行细致的调音,确保其音色准确、和谐。
古琴的斫制需要深厚的技艺和经验,涉及到多方面的知识和技能。
斫琴师不仅需要了解木材的性质和特性,还需要熟悉音律和演奏技巧,这样才能制作出高品质的古琴。
古琴曲中的“操”、“引”、“畅”、“弄”

古琴曲中的“操”、“引”、“畅”、“弄”茶楼的种类很多,清茶馆是一种大家都喜欢的风格,文化气氛浓厚。
为了达到这样的格局,很多人会在厅内放置一古琴,众所皆知,古琴文化是中华上下五千年的灿烂文化的重要组成部分,可说是中华文化的一只奇葩。
古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器,在中国古代地位最为崇高,自孔子时期盛行,至今已有三千多年的历史,是中国历代文人雅士点必修之器,被尊称为“琴棋书画”四艺之首。
我国制琴历史极为悠久,唐宋是古琴制作的黄金时代,制琴名家辈出,出现了许多造型美观、工艺精湛、音响宏亮、音色优美的作品。
近年来,随着古琴意识的发展,古琴被列为世界非物质文化遗产,关注与研习的人也与日俱增,开创了琴史上的鼎盛时期,古琴制造业也蓬勃发展,继而涌现了一批优秀的斫琴名家和古琴生产厂家,他们都在为弘扬古琴文化做着自己应有的贡献。
谈起古琴的制作,可以追溯到春秋战国时期所作的《考工记》,这是我国第一部手工技术汇编闻名中外的科技名著,《考工记》中所提倡的手工业工作技术制度及主导思想理念的指导、监督、评价体系和“天时、地气、材美、工巧”四要素,也体现和运用在我们今天的斫琴技术中,对此我有一些斫琴感悟与同行们交流。
《考工记》中指:“天有时以生,有时以杀;草木有时以生,有时以死;石有时以泐;水有时以凝,有时以泽:此天时也。
”也就是说一年四季的气候变化是不以人的意志为转移的。
因此我们在斫琴师要掌握此种规律对斫琴的影响,并合理的加以运用,从而获得最好的效果,天时对木材的选择和斫琴时节及对制作漆胚时生漆所需要的温度和湿度要求都有一定的指导意义。
地气是指地理环境的差异,会孕育出不同的植物及材质,在斫琴过程中,木材的选择也是要引起重视的主要因素,它受地区气候的影响非常之大,各地区木材的材质差异也决定了古琴的音色。
才美,是指《考工记》中肯定人对材料、质地、品性的选择,根据实际需要,主动识别材料的美,包括材料的物理、化学性质。
琴学探讨丨《琴苑要录》之斫琴秘诀

琴学探讨丨《琴苑要录》之斫琴秘诀(倪诗韵亲斫杉木古琴-海月清辉,回回堂丝弦贝塔版,初试手。
整体外观上,色白而古朴。
一、二、三弦设置缠绕层,手感好,厚重凝实但不粗糙。
张力足,定440赫兹标准音高不费力。
音淳朴而静圆,韵醇厚而饱满。
“阅读原文”可赏琴)选材第一论曰:夫琴之为器,通神明之德,合天地之和,故非凡木之所能成也,是以必记泽阳之孤桐,蔡邕必取奂中之○材,由是观之材之不可不择也久矣,去古既远,○山之桐世人有所不能致,故高人上士持还奂中奇绝之材用之,其种有五,其品有三。
何谓五种?一曰黄砂桐,二曰紫砂桐,三曰白砂桐,四曰空心桐,五曰厚皮桐(五种皮厚不可用),其声高明而振响者黄,亦属阳之材也,其声温柔而敦厚者紫白,属阴之材也。
何谓三品?一曰绝灵(爲色边黄边白,半紫半赤,得造化三真之色,柳细而有条理,柔而重,坚而不刚),二曰最良(色或纯黄纯白,纹柳细而不乱,虽硬不顽,轻而不虚),三曰中庸(俱取纹柳条理坚而不刚,柔而甲难入皮,薄而骨多),柳性不均则声韵或美或恶(爲纹柳或紧或慢也),软坚无定则徽弦边实边虚(有软硬处)。
甲难入者不宜灰漆,似坚而软者不宜白弹,纹紧则初弄快人良久俗恶,纹慢则入乎无绪良久温润。
故雷氏曰,选材良,用意深,五百年,有正音。
倘遇木而斫不问材之美恶,亦何异琢燕石而求爲玉哉。
神仙秘造真灵琴第二论曰:夫真灵之琴,世人少识,须选黄色桐边白边黄半紫半赤,击之如铜锺者,以其禀造化之妙,或至虚中别有温润含和,非世俗易得之声,令人可爱。
故曰真灵。
槽容手而不虚第三论曰:天地得其真,故太虚而莫测;丝桐得其决,故中虚而含妙。
惟太虚莫测,故能成无疆之化;中虚而含妙,故能发远大之声。
是以古琴之音,或如雷震,或如水激,或如敲金戛玉,或如撞钟击罄,或含和温润或高明敦厚,皆容手之槽所致也。
虽然今之实腹尚虚,况容手乎,故古之得其指者有清流过浅滩,清声远云端之言也(凡水过深弹则无声水过沙石浅处则有声,譬如弦高则声虚弦覆面则声激而清实也)。
古琴知识大全

古琴知识大全来源:斫乐府在中国古代社会漫长的历史阶段中,“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。
主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。
结构琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分左右),象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。
一般宽约六寸(20公分左右)。
一般厚约二寸(6公分左右)。
琴体下部扁平,上部呈弧形凸起,分别像征天地。
整体形状依凤身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头、颈、肩、腰、尾、足。
琴面为能充分振动,面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。
向内外侧呈瓦弧形,与底板胶合而成琴。
古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎,干透磨平后多次擦拭生漆而成。
琴面木材须选料精良,纹理梳直匀称。
若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木,或古代棺廓老木更佳。
琴面内腹斫成膛腔,在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。
一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板,传导振动。
琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根,古时琴弦用丝质制成,今多用钢弦。
如果弦绕至雁足时圈数不多,就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。
琴徽一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志,称为徽。
徽多用螺钿制成,考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。
徽的点位实为弦的泛音振动节点,自然而成,其音律为纯律。
在按音弹奏时则作为按音音准的参考。
岳山在琴面右侧头部8-10厘米处横嵌的一条硬木,称为岳山。
用硬制木制成。
蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结而成,并位于岳山顶端系连绒扣的弦结,称为蝇头。
因两小圈形如蝇头而得名。
打结时不宜过大过小以求美观。
绒扣及绒扣的搓捻系结连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣,绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成,具体方法法:择12-14根50厘米左右或更长的单股丝线,固定一端(在无任何帮助的情况下,可用牙齿咬住一端),双手掌心相对,左手向上、右手向下搓捻丝线的另一端。
古琴资料—斫琴

古籍---斫琴术古籍斫琴术灰法˙琴之漆灰,以鹿角灰为上,牛骨次之,或杂以铜鍮等屑尤妙。
第一次灰粗而薄,候乾,用粗石略磨;第二次中灰匀而厚,候乾磨过;第三次用细灰,要平匀,候乾,用水磨,或用油磨;次,细灰纬邉,作稜角,候乾磨过;第四次灰补平候乾,用无沙细砗,长一尺许,用水揩模,有不平处,以灰漆补之,直须平正无碍,方可缀岳及焦尾、安徽试。
(安徽需视徽之厚薄,如厚则於中灰后安;如薄则於第四灰后安。
)糙法˙第一次用上等生漆於向日暖处,另漆浸润入灰,往来刷之以多为妙,候乾,以水磨洗。
第二次糙亦用好生漆,候乾磨洗过,安徽正岳刻冠,冠中间取两线,绕龙口入而名曰龙须。
合光法˙用真桐油半斤煎,令微黑色,将退,以好漆半斤以棉滤去其渣,令入灰坯。
半两乾漆等分,光粉半两,泥矾二钱重,和杂并煎取其色,光黑新鲜为度,候冷以藤纸遮盖,候天色晴明上光,再用棉滤过,用诚可造妙矣。
退光法˙先用牛骨烧灰,捣灰为细末,筛过,次用十分好生漆,使棉滤去其渣,交和骨灰,微微薄上琴身,候乾,次日以细嫩石磨之取其平博为度,再上生漆,糙一次候乾,在用细嫩石磨平,却使光漆一次候乾,以旧绢揩拭,取其自然,光如镜照人面矣。
安徽法˙凡安徽法,自岳至龈均分为二,其所折断处,为琴之半,为至中处,正是七徽为立徽之本,又以其二各均分之所折断处,又为半为中其中,在上者为四徽,在下者为十徽。
又以其所分之半,自四徽至岳、自十徽自龈,各均分之所其折断处,又皆为半为中,在四徽之上者为一徽,十徽之下者为十三徽。
徽又自岳至龈均分为五,以五之中,其两端之所折断处,为附近於七之中,在七徽上者为六徽,在七徽下者为八徽。
又自六徽上至岳、自八徽下至龈,均分之所其折断处,又各为半为中,在四徽上者为三,十徽下者为十一徽。
又自岳至龈均分为三,在以三之中,其两端之所折断处,亚於六与八之为附近於七之中,在六之上者为五徽,在八之下者为九徽。
又自五挥至岳、九徽至龈,均分其所折断处,又各为半为中,在三徽上者为二徽,在十一徽下者为时二徽。
古琴的制作——选材及斫琴工具(一)

上期讲到了选材、面板、琴底、附件、徵、灰胎、漆、斫琴工具。这期我们从面板的尺寸谈起。
以仲尼式为例,面板板材要求长1.25米,肩处宽21.5公分,厚5公分(或曰高度)。面板边缘的厚度一般为1.2公分左右(加上底板1.8公分为好,上下不可差得太多)。凤舌处长12公分,最高点1.8公分,两边最低点0.2公分。岳山至琴头边缘处距离为8-12公分,岳山往琴尾方向4公分处开始槽腹,从琴尾往琴头方向5公分处开始槽腹,以上所述为槽腹时所留实木最多的,最少的从琴头到槽腹为2公分,从琴尾到槽腹为2公分至5公分,槽腹左右的边宽一般为1-1.5公分(左右对称),周圈除两侧均为此尺寸。雁足位需留大约4公分宽,或者可以更多一些,面积太小雁足不容易固定,易歪。龙池与凤沼位置要求隆起一块,厚度一般为3公分-2.5公分厚(龙池、凤沼厚度一样),个别也有1.8公分厚的(以长方形为例)。龙池凤沼可以是圆形或者长方形等,示情况而定,龙池凤沼的大小与琴发音有直接关系,最好龙池处长21公分,宽2.5公分(古书上的尺寸),凤沼处长10公分,宽2.4公分。以上尺寸为大概,既有比这长的,也有比这短。常规是越窄的,一般长度相度要长,宽的呢,长度相对短些,但再怎么变,其面积大致一样。龙池位置以七徵为起点,向琴头方向走到合适尺度,凤沼位置以十三徵为起点,向琴头方向走。掏腹时槽腹中间稍厚,两边薄,最厚为1.8公分,最薄处为1.2公分,制作中用特殊的千分尺去量(乐器店有售)。徵位的定置:从岳山至龙龈,对折居中即七徵,以七徵至岳山对折居中,即四徵,以七徵至岳山三折,一折即五徵、再折即二徵、三折与岳山齐,四徵至岳山对折,即一徵,五徵至七徵五折,从五徵取二折则六徵,从二徵取一折则三徵,后之八九等徵,以七徵至焦尾,与前折相同(可先用纸对折,标出徵位后贴在面板上)。
古琴斫琴工艺

古琴斫琴工艺
斫琴是一种对中国传统民族乐器——古琴进行精工细作的工艺技术,需要有专业技术的琴师完成操作。
这一过程通常包括木胚选材、外观造型设计、装配等多个步骤,历时较长,总体近百道工序,可能需要2-5年的时间才能完成一张古琴的制作。
在古琴的制作过程中,琴师需要对每一处材料和每一次工艺赋予极大的专业度和细心,使每一张古琴都是独一无二的,无法复制。
例如,在木料选材阶段,历代古琴制作首重选择良材。
面板宜选天然干燥的桐木或几百年的杉木,底板选用坚硬的梓木。
均须纹理顺直、硬度适中,且无疤节和虫蛀。
斫琴的过程还包括制胚、掏槽腹、做底板、合琴、镶岳山、披布、刮腻子、上面漆、上徽位、上雁足、栓弦等上百个步骤。
每一步都需要琴师具有高超的技艺和深厚的专业知识,以精准地把握古琴的材质、重量、音质、手工、手感等各个方面。
古琴的斫琴工艺是一种非常复杂而精细的艺术,它不仅体现了木工艺术、雕刻艺术、漆画艺术等多种艺术形式,同时也具有很高的艺术价值和收藏价值。
斫琴之材

稀释 生漆的稀料有樟脑油 次之松节油 生漆也溶于酒精煤油 汽油等 都是带有挥发性的 但是酒精煤油对漆的破坏性比较大会改变漆性一般不提倡用 煤油对漆的光泽比较好非常亮 贼亮贼亮 但是这个亮是暂时的一般过 2到6个月以后亮度就会消失 漆面没有光泽非常难看
桐油 桐油是一种天然干性植物油 又分广油和明油 生桐油熟桐油 生桐油干的比较慢人们常说的油漆漆是指大漆油呢是指桐油桐油也是天然的涂料可以和大漆混合使用也可以单独使用
大红袍漆树为小漆木原产陕西 红皮高八尺漆树为小漆木原产陕西 阳高漆大树又叫毛坝大木是大漆木原产湖北 阳高小漆树又叫毛坝小木 火罐子漆树为小漆木原产陕西 贵州红漆树 是小漆木 天水大叶漆树为大漆木甘肃 云南镇雄大漆木树 白皮小漆木树 原产广西 冲天小漆木树 原产湖北
琴徽琴徽以白色为上关键醒目的同时也比较柔和大多用蚌壳制成也有用黄金象牙白玉珍珠贝珠鲍鱼壳砗磲白瓷等 要和漆面平凸起来的是盲人用的以方便找徽位 琴徽以圆形为正规不要太大不要太小太大显得愚笨太小显得太小气古代宫琴一般琴徽做的比较大些以显皇家气魄 琴徽还有做成 五角形 六角形 正方形 平行四边形 椭圆形 等 纯属恶搞
胶 一般是动物胶 胶呢分三类 工业用 食用 药用 胶有米鱼和黄鱼 牛皮胶 猪皮胶骨胶鹿筋胶等 动物胶用起来比较麻烦 传统工序复杂初学者在短时间内不易掌握
鹿角灰 鹿角灰就是梅花鹿和马鹿的角 鹿的角每年春天长出来到秋后就会脱落的 这也是鹿特有的再生能力别的动物没有这样再生能力的 小鹿从生下来每年的角分一层岔 看鹿几岁了一般看鹿角几层岔就知道了鹿角春天长出来是软的那时叫鹿茸 等到秋天就会骨质化秋后鹿角脱落了再把鹿角加工成鹿角霜 用小鹿生下来第一次长出来的角做成的鹿角霜称之为血霜又叫胎霜 二杠角 什么是二杠角呢 就是在鹿角分第一个岔是就叫二杠角 鹿角霜的加工方法是水煮去胶质剩下的渣子就是鹿角霜了
试析古琴的“九德”与斫琴技艺

试析古琴的“九德”与斫琴技艺作者:顾永杰裴建华来源:《北方音乐》2017年第05期【摘要】“九德”是古琴音质优劣的重要考量,要做到“九德”对斫琴技艺有非常高的要求,特别是琴材、琴体制度、槽腹制度、髹漆等都要做到科学合理、精益求精。
【关键词】古琴;“九德”;斫琴技艺【中图分类号】J632.31 【文献标识码】A在现存的古代文献中,《太古遗音》首次提出了“琴有九德”,总结了古琴的九种发声特征,即奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。
“琴有九德”为后世所接受,成为评价古琴声音好坏的重要参考,“以九德兼全与否作为衡量琴音优劣的标准,认为只有具备了这些特点的琴,才是完美的琴。
称作‘九德’。
”任何乐器的发音特点都与其材料、结构、工艺等密不可分,古琴的“九德”与斫琴技艺息息相关。
一、“九德”的特征《太古遗音》中对“琴有九德”的记载:“一曰奇。
謂輕、鬆、脆、滑者乃可稱奇。
蓋輕者,其材輕快;鬆者,聲音透徹扣而其聲透,久年之材也;脆者,性質緊而木聲清長,裂紋斷斷,老桐之材也;滑者,質澤聲潤,近水之材也”。
轻松脆滑,指琴材的特点。
指出材质轻松脆滑的琴材是斫琴的上佳材料,由这样的琴材制成的古琴能发出“奇”声,即“奇”声由琴材决定,琴材要选用近水生长木材的古材。
进一步说明“奇”声的特点:琴材轻快,相对来说发音较浊、音量较大;琴材松,发音透;琴材脆,发音清、余韵长;琴材滑,发音润。
“二曰古。
謂淳淡中有金石韻,蓋緣桐之所產得地而然也。
有淳淡聲而無金石韻,則近乎濁;有金石韻而無淳淡聲,則止乎清。
二者備,乃謂之古”。
淳淡,指声音质朴淡泊;金石韵,即钟磬之声的韵味。
指出琴声的“古”即淳淡中包含有金石韵,淳淡之声接近于浊,金石韵接近于清,并指出“古”声是由琴材决定的。
“三曰透。
謂歲籥綿遠,膠膝幹匱,發越響亮而不咽塞”。
岁钥绵远,指历年久远;胶膝干匮,指琴上胶漆已经干透。
指出琴声的“透”声即响亮、顺畅,并指出“透”声是由琴材和胶漆决定。
中国传统古琴斫制技艺探究

H U A N G Z H O N G D A L V 黄钟大吕中国传统古琴斫制技艺探究■王悦太原理工大学艺术学院■王玉文太原理工大学艺术学院〔摘要〕中国传统古琴斫制技艺至今已经有三千多年的历史,在唐朝时期古琴斫制技艺达到了巅峰水平。
古琴集文化精要为一体,在古琴斫制技艺实践运用过程中,琴体制度、制琴材料、浆漆工艺以及槽腹制度的选择都具有一定的科学性,无不体现出天人合一的传统思想。
本文将进一步对中国传统的古琴斫制技艺展开分析与探讨。
〔关键词〕中国传统;古琴;斫制技艺古琴斫制素有“唐圆宋扁”之说,唐朝时期斫制的古琴外形浑厚饱满、宋朝时期斫制的古琴则是有着素净大气、秀逸劲挺的特点。
古琴斫制技艺在我国不同区域有着不同鲜明风格,但是它们有一个共同点就是工序较为复杂,每道工序都会有着严格的要求,需要手工制琴者具备高超娴熟的技艺,根据琴乐审美要求合理选择应用琴材、漆色以及槽腹制度等,只有这样才能够完美表达出古琴琴声的古雅韵味,吸引更多的古琴艺术爱好者。
_、古琴斫制流程古琴斫制流程主要可以分为两个部分,一部分是木工工艺流程,一部分是天然漆工艺流程。
前者古琴斫制木工工艺流程可以分为以下几个步骤:1)选材出形。
古琴斫制人员通常根据实际需求合理运用对应的木材,严格按照事先设计好的古琴模型去打磨制作好对应的外观轮廓,确保古琴整体线条的流畅性;2)掏内腔。
古琴斫制人员将外观形状制作好的古琴内腔准确掏出,提前做好试音准备;3)试音。
在制作古琴的琴面过程中,斫制人员要确保琴面的匀称合理性,在琴面制作完成后进行调音纠正误差。
古琴成型制作水平与琴面制作质量有着密不可分的联系;4 )安装天地柱与纳音。
古琴斫制要在调好的位置区域内正确安装高质量天柱地柱,并镶上纳音,在该过程中斫制人员必须认真做好试音工作,避免在安装时产生声音偏差,影响到古琴发出的音色;5)固定底板。
当古琴斫制人员在完成对古琴面板制作作业后,就需要展开古琴底板的固定作业,可以科学采用固定模具或者绳棉来有效固定底板,防止古琴底板容易出现松动现象;6)整形与安装附件。
传统古琴斫制技艺,充满中华传统文化和神秘,一文了解精髓G101

传统古琴斫制技艺,充满中华传统文化和神秘,一文了解精髓G101顾博士讲传统古琴斫制技艺G101:简析传统的古琴斫制技艺之一小编所撰原文,发表于《郑州师范教育》2017年第3期,有兴趣的读者可以直接查找原文阅读。
摘要:传统斫琴技艺深受传统文化和琴乐思想的影响,在唐宋时期已经达到了相当的高度:非常准确地认识了木材、琴体和槽腹的振动发声原理,对琴体用木材的选择和处理,对琴体形制、琴式以及相应的尺寸、部位和附件的位置等的选择和处理,以及对相关槽腹制度的选择,都非常具有科学性;非常正确地体现了传统文化和琴乐思想,比如琴式、琴体形制、漆色等分别体现了崇敬圣人、天圆地方、尚黑尚赤等传统文化,适中的琴材材质、琴体和槽腹尺寸、面板和底板厚度等体现了琴乐、琴声的“和”,选择旧材或处理材更能表达琴声的古雅韵味,琴体髹漆展现了琴声的内敛,相关的技术处理更是对传统琴乐和琴声审美的准确体现。
古代文献和考古资料证实,传统古琴斫制技艺至少有3000年以上的历史;最晚至魏晋时期古琴的形制已经基本定型,已是七弦、十三徽、全箱式,和现在的古琴基本一样了;最晚至唐宋时期传统的古琴斫制技艺已经达到很高的水平,唐代被公认为古琴斫制技艺的一个巅峰时期,传世的唐代古琴实物中已经有“九德”皆备的佳品。
以下结合古代文献、实物资料(参考的文献有:《中国音乐文物大系》总编辑部等.中国音乐文物大系[M];中国艺术研究院音乐研究所,北京古琴研究会编.中国古琴珍萃图集[M].北京:紫禁城出版社,1998;郑珉中.故宫古琴[M].北京:紫禁城出版社,2006;重庆中国三峡博物馆.古琴重庆中国三峡博物馆藏文物选粹[M].北京:文物出版社,2011;石超.浙江省博物馆藏琴.乐器,2011(2、3、4)。
)和现代科技成果,对传统的古琴斫制技艺及其琴材、琴体制度、槽腹制度和髹漆等四个主要部分作以简单梳理和论述。
一、传统琴乐思想琴乐是中国最具代表性的传统音乐,传统的琴乐思想深受中国传统文化的影响,并且其对古琴斫制技艺有直接的影响。
琴文化普及资料

一,总论1引子:(1)“世界非物质文化遗产”:2003年11月7日,中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号。
古琴,原名“琴”或“七弦琴”,有三千多年的历史,是中国最古老的弹拨乐器之一,也是中国古代地位最崇高的乐器,被誉为“哲学性的艺术”或“艺术性的哲学”,位列“琴棋书画”四艺之首,是古代每个文人的必修之器。
作为非物质文化遗产,古琴艺术在中国文化的人文价值里,不止是一种音乐艺术,更是文人生命境界的表征。
(2)泠泠七弦,响彻太空:1977年8月,美国发射的“航行者”号太空船上,放置一张可以循环播放的特制唱片,其中录有多种语言和代表性音乐,包括管平湖先生演奏的古琴曲《流水》。
这首讲述伯牙子期知音故事的琴曲,如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命,到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
(3)奥运开幕式:看过2008北京奥运会开幕式的人们,定然难忘这样的情境:伴随着神韵悠长的古琴之音,一幅精美的画卷在“鸟巢”中心徐徐展开,正是那一指拨弦的厚重,将这幅流淌着文明的古朴纸卷轴所蕴含的素雅之意发挥得淋漓尽致,古琴作为一个重要元素在此出现,使人们的灵魂为古老中国文化的独特魅力而震颤。
2创制、功用、地位(1)关于古琴产生、创制的传说历来记载古琴创制的传说,散见于诸多文献当中,前人对琴的创制者,多归诸于远古传说中的圣王,主要有如下几种说法:昔神农氏继伏羲而王天下,上观法于天,下取法于地,近取诸身,取诸物,于是削桐为琴,绳丝为弦,以通神明之德,合天地之和也。
——桓潭《新论·琴道》昔者伏羲氏既画八卦,又制雅琴。
卦所以推天地之象,琴所以考天地之声也。
——朱长文《琴史》昔神农造琴,以定禁淫匹去邪,欲返其真。
舜弹五弦琴而天下治。
——扬雄《琴清英》舜作五弦之琴,以歌南风。
——《礼记》此外,还有尧帝、炎帝、朱襄氏之臣士达、宴龙为古琴创制者等说法。
(2)功用变化:古琴的传统源远流长,它的丰富性、深远性、连续性、完整性和顽强的生命力,都是其他任何乐器所无法比拟的,对古琴传统的追溯必须从它的功能入手。
试析古琴的“九德”与斫琴技艺

试析古琴的“九德”与斫琴技艺顾永杰 裴建华(河南博物馆,河南 郑州 450000)【摘要】“九德”是古琴音质优劣的重要考量,要做到“九德”对斫琴技艺有非常高的要求,特别是琴材、琴体制度、槽腹制度、髹漆等都要做到科学合理、精益求精。
【关键词】古琴;“九德”;斫琴技艺【中图分类号】J632.31 【文献标识码】A在现存的古代文献中,《太古遗音》首次提出了“琴有九德”,总结了古琴的九种发声特征,即奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。
“琴有九德”为后世所接受,成为评价古琴声音好坏的重要参考,“以九德兼全与否作为衡量琴音优劣的标准,认为只有具备了这些特点的琴,才是完美的琴。
称作‘九德’。
”任何乐器的发音特点都与其材料、结构、工艺等密不可分,古琴的“九德”与斫琴技艺息息相关。
一、“九德”的特征《太古遗音》中对“琴有九德”的记载:“一曰奇。
謂輕、鬆、脆、滑者乃可稱奇。
蓋輕者,其材輕快;鬆者,聲音透徹扣而其聲透,久年之材也;脆者,性質緊而木聲清長,裂紋斷斷,老桐之材也;滑者,質澤聲潤,近水之材也”。
轻松脆滑,指琴材的特点。
指出材质轻松脆滑的琴材是斫琴的上佳材料,由这样的琴材制成的古琴能发出“奇”声,即“奇”声由琴材决定,琴材要选用近水生长木材的古材。
进一步说明“奇”声的特点:琴材轻快,相对来说发音较浊、音量较大;琴材松,发音透;琴材脆,发音清、余韵长;琴材滑,发音润。
“二曰古。
謂淳淡中有金石韻,蓋緣桐之所產得地而然也。
有淳淡聲而無金石韻,則近乎濁;有金石韻而無淳淡聲,則止乎清。
二者備,乃謂之古”。
淳淡,指声音质朴淡泊;金石韵,即钟磬之声的韵味。
指出琴声的“古”即淳淡中包含有金石韵,淳淡之声接近于浊,金石韵接近于清,并指出“古”声是由琴材决定的。
“三曰透。
謂歲籥綿遠,膠膝幹匱,發越響亮而不咽塞”。
岁钥绵远,指历年久远;胶膝干匮,指琴上胶漆已经干透。
指出琴声的“透”声即响亮、顺畅,并指出“透”声是由琴材和胶漆决定。
斫琴:古琴的低头和塌腰

斫琴:古琴的低头和塌腰古琴制作的过程中,到底在什么位置有多少幅度的低头?塌腰是病么?在这里做一个多年来逐步理清思路的汇总好了:先说低头:低头指的是从琴肩附近向岳山方向,面板逐渐走低的态势。
最开始学琴,并不知道低头的重要性,也见过不少老琴并无低头。
斫琴的时候,第一张琴为仲尼式,低头是从琴肩开始一直低到岳山,结果导致四徽以上按音抗指,补了不少腻子才算能下的去手,但音色就干多啦(千万别说腻子多了那叫沉静啊,那是一种扭曲的静,听多了让人心里憋得慌哈)因此对低头的重要性格外的开始看重。
根据现在的经验,低头一定要从1徽处开始做,也就是说,整张琴面板部分,如果不考虑附件,平放在桌子上,最高点,应该是该琴的1徽,这样做的好处是——即使弹奏再高的按音,也能保障琴弦距离面板的高度在不抗指的范围之内。
同时低头不应当做的太陡,否则弹奏2徽左右的时候,会因为琴弦振幅,导致琴弦拍打在1徽附近,形成砂音。
低头的形制可以分两种——标准尺寸琴,从1徽到岳山,低7毫米左右即可,当然为了养手养心,可以低的更少。
之前见过一张清琴,岳山仅1公分高,右手稍有不慎即弹到面板,但用力却不得不讲究更多,也算是一种变相的激励。
小琴因为变化空间不大,所以低头要相应少一些,甚至不低头的都有。
但无论如何,低头到岳山的位置,其高度应该是和承露边缘的灰胎同高,否则则会有示意图上那种被狗啃了,缺一块的效果哈。
塌腰:古琴面板平置在桌面,最高点为1徽。
而1徽和琴尾之间,如果用长直尺去测量,是有微微塌陷的。
这一部分,称之为塌腰。
塌腰,不单在古琴中存在,西方包括小提琴在内的很多乐器都有利用。
塌腰的作用是给琴弦的震动预留一定的空间,防止琴弦拍面。
关于斫琴是否要预留塌腰,俺问过的琴家、斫琴师傅有不同的理解。
某次聚会,陈长林先生到场,老朴也在。
大家向陈先生介绍老朴的时候,陈老特意问了一句——你做琴,面板是平的么?老朴回答说是有弧度的,陈老很高兴,提携俺们说——琴一定要有塌腰!但是拿着这种理论去问王永昌先生的时候,先生却说新琴。
古琴斫制技艺

古琴斫制技艺
古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国汉族传统拨弦乐器,有三千多年历史,属于八音中的丝。
古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。
自古“琴”为其特指,19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
上古为五弦,西周定为七弦,且有标志音律的13个徽,为礼器和乐律标准器。
琴是汉文化中地位最崇高的乐器,有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说,位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首。
古琴斫制技艺为房山区级非物质文化遗产项目,项目传承人孔德辉,字昱沣,号瑶琴侍者,祖籍山东曲阜,生于北京,孔子第七十七代孙,九疑派第三代传承人,2005年于红弦琴馆随孙知老师初学古琴演奏。
2010年,开始跟随田双坤先生学习斫琴技艺,并试制两张古琴。
2011年,创办“太和琴坊”工作室,开始系统研究斫琴技艺。
2015年于“虞田琴斋”举行斫琴技艺拜师仪式,正式拜九疑派斫琴名家田双坤先生为斫琴授业恩师。
孔德辉现主要致力于斫琴技艺研究。
古琴为纯手工制作,包括选材、造型、槽腹、合琴、灰胎、研磨、擦光、定徽、安足、上弦十大工序。
.。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
了解古琴斫琴的常识打算做古琴的朋友很有必要细细读一读下面的文字,特别是没有师承完全凭兴趣自学或者只是在琴厂干过一段时间准备自立门户的朋友。
对于打算买古琴的朋友也非常有必要读一读,如果时间不够,读一读最后一篇对于选琴也是很有帮助的。
从2012年冬天总结第一篇斫琴贴到现在一年多的时间了,那是一篇完全记录一张工厂琴诞生的贴,不知道误了多少人,我在这里忏悔!!所以将其完全删除,不过要是看到了,把其当作反面教材亦可。
还记得当初写完贴的第二天早晨,打开电脑的时候豆瓣一下子多了几十个提醒,而且有不断上涨的势头,那种突然被关注的惊喜感一下子涌了上来,有种范进中举的感觉。
不得不感叹,这个时代,出名就是一下子的事情,不过话说回来,这名是臭名还是美名,或者是无名。
时间最好说话。
好在还有一些自知之明,知道自己几斤几两,更害怕乱了初心。
所以一概拒绝了因为这贴引起的所谓的定琴和合作。
继续研究做琴,半年后的某一天,隐隐感觉不对劲了,因为随着研究的深入,发现当初的题目《如何斫出一张琴》太大了,我等初学者根本无力承担这么大的责任,于是把名字改成《我的第一张琴》,只是作为一个个人斫琴的记录和总结。
一年后,也就是2013年底,随着深入研究斫琴的细节,发现问题更麻烦了,竟然有一些公共平台转载了这篇帖子,此时我对于斫琴的认识和那个时候已经完全不一样,斫琴方法和认识与之前也有翻天覆地的变化,但是似乎想不出来办法去挽回这个局面,深知这样下去有一些琴友会对古琴有非认真的认识,这样严重的后果我一区区小儿怎能承担!!这个时候,我看到了空瓯茶冷的斫琴贴,深感其对古琴的执着,对古琴的态度让我非常感动,更可喜的是他的琴是我欣赏的琴。
于是,借助这个地方,我把空瓯茶冷的帖子转载过来,给看到这篇文章的人,包括自己,一个提醒:琴,要怎样对待才算问心无愧。
(原帖被分为十一个部分,第八下和第九篇还没有完成,大概还在酝酿之中。
我一点点的复制过来,征得作者同意,发上来,可能会有些许遗漏,还望见谅。
已经写出的总结已经能让弹琴人和斫琴人有一个较清晰和客观的认识了)之一:模板斫琴各个环节中,模版的制作应该是放在前面的,其重要性也是靠前的……我们翻看古代的老琴,感觉多一分就多,少一分显少,这就是模版的终极状态,最佳尺度对此,我们只能模仿,而且要模仿到位诸多老琴中,以大圣遗音为例,做个模版教程,以供参考,中间夹杂别的琴式模版图片,见谅……模版的两个基本原则:一是,精确,二,还是精确……审美其实在精确的范畴之中,尤其是模仿老琴,唯求精确精确,既要求数字精确,也要求量具精确,说着话的意思……我们现在很多直尺,根本就不是直尺误差会达到两毫米按照图纸尺寸,在硬的卡纸上画出标准的图形,剪除多余的地方,然后校准尺寸……再次校准各个位置的尺寸用曲线锯出样……注意一些小工具的制作有的琴,模版可能需要经过一些调整才能达到最佳状态我用的是5毫米厚的透明亚克力板透明板的好处:结合模版上的一些数据,一看便知之二选材篇斫琴从选材开始,斫琴之苦亦从选材之苦尝起。
巧妇难为无米之炊,巧妇亦难为烂米之炊。
时下有人称斫琴不必拘泥于材,何谓拘泥于材呢?新老不分,良莠不齐邪?看似大匠之言,实则自圆其说耳。
古琴用材自古以面桐底梓为上,亦不尽然。
目前,国内传承下来的老琴用料很杂,桐,梓,松,杉,柏,楸木皆有。
梧桐之所以为斫琴面板首选,概因生长缓慢,木纹必紧实,材密质轻,出音必清越。
且梧桐以高洁自居,青皮白骨,傲然山冈,风雨不摧。
能引得凤凰栖息者,岂俗木哉?(此梧桐,俗称青皮梧桐。
非泡桐,更不是法国梧桐。
叶片似手掌分叉,开化结籽,花开清雅,籽可入药。
)因其生长缓慢,今人不喜,故不种也,所觅者多野生之材。
古人斫琴“峄阳梧桐孙枝”,面桐梓底的说法已经成为一个信仰被少数琴人追求。
面板次选杉木,杉木质轻而木纹直,斫琴出音松透,表现不俗。
南方,西部山区多杉木,求之不难。
再次松木,为红松为好,白松木纹粗疏,出音沉闷,多不可用。
其他木种亦有良材可用,云杉,红豆杉,金丝楠木,择其音频特性好的皆可入琴。
汉代棺椁木多杉木,金丝楠木,因埋于地下千年,胶质去尽,斫琴音色独特。
然阴气较重,常人不喜,余不嫌也。
故在此一表。
底板以梓木,楸木为上。
梓,楸相似,纹路细密如丝,平滑如缎,轻重适中,对声音的共振、反射表现很好。
梓,楸,目前尚好寻觅,柏木等材虽亦可用,不多赘述。
斫琴以老料为佳。
尤以古寺庙悬钟架鼓之木、或大殿立柱为好。
概因终年受钟鼓之声激荡,香火之烟熏陶,俗气尽脱,出音清绝。
但此等木材亦难求。
等而下之,古民居栋梁之材亦可入琴,目前,西部、南部山区古民居保护较好,觅之不难。
然并非老木皆可入琴。
凡木材表面涂抹沥青,桐油等都不可用。
外涂漆灰者,酌情视之。
知琴至今,求得佳木,斫为良琴,成为我心中永远结不开的结。
相信这也是真正好琴的朋友的共同心结。
为使每一段可以动斫的木材成为鸣琴,也为了使更多的琴友得一刻悦耳的清音,总结寻木之法,供有心人参考。
中医的问诊方法,可为借用。
望。
凡良材可入琴者,必修伟直顺,无疖无裂,纵切面木纹平直,细致密实。
材之新老,剖开可知。
由白鲜,到黄,到金黄,到黄褐色,到深褐色,直至黑色,颜色愈深,年代愈久。
色金黄者,可有三四百年历史,已是良材。
然剖木选材常不可用,故察外而知内的能力尤为重要。
木材在自然状态下,被风雨腐蚀是很快的。
因此表面比内里更显沧桑,尤其是室外,锅灶旁之木,不能只看外表。
可以选择不重要的地方,用刀刮之,察看里面的颜色。
闻。
中医的“闻”是用耳朵。
我们选材久直接用鼻子吧。
新材剖开胶香阵阵,赏心悦目,然琴人不喜。
老材经岁月催化,风雨洗涤,执着已去,唯余根本,胶香必淡。
但木材外裹胶漆者,剖之如新,此法不灵。
问。
凡不明材质,不明年代者,可询问房屋主人,或木材售卖者,多会入实告知,前提是尽量不要透露具体用途。
切。
“切”,是一种技巧,一门学问,无成法可循,可谓经验之谈。
蔡邕火中闻佳音,概出此理。
良材亦指背扣之,出音清越,震动久远。
劣者发声沉闷,震动微弱。
大材以手扣之不能响,可用直径三厘米的木棍敲击,最好把木材竖起,或两头垫起,或一头垫起。
直接放在地上敲击,可能会错漏良材。
切的手法,在斫琴过程中仍会用到,在没有仪器的情况下,这是一个很重要的辨音手段,后面斫琴过程再表。
琴人寻材,需时时在意,刻刻留心,勿使一段良材佳木漏过,错失因缘。
余尝在寻木路上看见一段中空梧桐,扣之铿然,遂以30元买下,农妇主人借斧锯与我共断之,喜不自禁。
然常常求之不得,辗转反侧,甚至梦中常现梧桐风姿,醒来顾盼左右,空余唏嘘。
古琴选材可谓难矣,新材难出好音,老材亦不尽可用。
求一段良木斫琴成为历来琴人的终极追求。
唐有雷威大雪天入深山求材,汉有蔡邕火中取焦尾,皆传为琴界佳话。
一段良木成琴也是树木的生命延续,如果树木有灵魂,这也应该是他的终极追求。
树,琴,人,三角转化,个中因缘,耐人寻味把握住琴材选用的几个原则就行了:1:声音震动变现良好,以及在相当长的时间期限内,都要做到声音震动变现良好。
2:物理性能良好,抗翘变、干裂的能力良好3:耐久、耐腐蚀性能良好4:中国文化的传统诉求木材的新老表现,依次如下图另外,木材的存放也要这样,竖着放单就新老来说,从下图看得更明确,颜色很明显。
中间的应该能达到三百年以上,左手的应该在两百年左右,右手的也就百年左右,那看看你们手里的木材,可以对比一下切开头上腐败层,看得更清楚。
所以选材时,单就新老而言,选择下图这种腐而不朽的老材,为最最上选。
还是新老而言,颜色基本就看得差不多了,年代愈久依次从白,到微黄,到金黄,到黄褐色,褐色已经是我所见到的最老的木材了。
当然,这样的木材,用的时候应当慎之又慎!选材篇续斫琴的人,想来重视琴材的选择和处理。
面桐梓底,永远是一种不大奢侈的追求!不可否认,其中有信仰般的情绪里面,但是从斫琴用材的基本要求来看,各种常见木材的综合素质确实难有超过面桐梓底搭配的选择,以后慢慢道来。
本帖重点介绍琴材的处理。
选材方面已经说过了,现在基本就是来源于山区的一些拆房老料。
集中到平原地区,就是下图中这些老料市场。
关于斫琴用材的处理,本人还是偏向于自然陈化,自然干燥。
人为加热烘干,就是用人工方法强制使木材中的水分蒸发逸散,使木材的含水率降至与当地平衡含水率相当的水平,避免木材发生霉变或在贮存、运输和使用的过程中受虫菌的侵蚀和木材劈裂、变形。
效率更高,预防裂变的效果或许更好,但是我们知道,对声音影响最大的因素是琴材中胶质,所以,如何适度去除这些胶质,保留琴材的纤维活性,才是斫琴用材的较佳方法。
有关研究表明,木材热烘干后,原来木材中所含胶质因被碳化和晶体化而失去活性,也就丧失了琴材随时间继续陈化的活性。
喝普洱的人都知道,普洱茶的后期转化是非常迷人的,这种后期转化是建立在前期制作工艺的基础之上,如果普洱茶前期制作使用高温烘焙,炒青等工艺,后期转化也就是空中楼阁了。
本人认为斫琴用材的较好处理方法是流动水冲泡,当然最好是山泉水,不过这种条件很少有人能够具备,有流动水已经很难了,最次也得是比较清澈的池塘水,其实现在也是很难找的。
本人几次选择斫琴地点,其中最大的考虑就是能不能做一个存在流动水的池子,按照自己的意愿处理琴材。
今年,,,,,,终于实现,,,,一个3米5米深一米六的池子,土方量很大的,但是,为了木头,,,,,挖有了池子,就可以按照自己的意愿选料、开料、处理。
关于流动水条件的创造这里就不介绍了,有处理条件的可以单独交流。
底板因为很薄,浸泡三个月左右基本可用,面板半年左右可用,如果时间足够,流动水充足,当然时间上可以加倍。
出炉的情况,,,,,,累,但是,快乐着刷一刷,去掉皮。
在我的理念中,杉木,,,,,并不是最好的斫琴用材,从下图看,这种年份的杉木,劈开来,里面油脂层还是存在,相对于梧桐和楸梓来说,这样的木头只能居下!这是不同年份的杉木对比。
杉木的横切面。
油脂层因高温摩擦而变得焦糊,非常明显,这种油脂层,对于声音震动贡献起初是负数,但是随着年代越来越久远,这个负值越来越向零趋近,并且,对琴面强度的贡献价值越来越明显。
下图是新楸木的横切面,,,,很直观,没有明显的油脂层,生长纹之间的间隔有很多微小的缝隙,这样的结构对声音震动贡献当然是巨大的。
下图是老梓木的图片,,,,,,,很明显,微观结构是差不多的,这块板是江南产山地梓木,虽然看着也有两百年的历史,但是开板后依然会裂开,特别是树心部位,这也验证了南方木材到北方后多有水土不服的传说。
而北方楸木,在木材种类上与梓木同属不同科,北方传统木匠曾经用来做墨斗和拐尺的材料,耐水泡儿不开裂,经时间而不变形,可见在性能上优于南方梓木。
楸木和杉木的搭配,目前来看还是神仙组合。
之四斫尔永恒,是信仰的终极追求.这个世界没有永恒,那么总希望有一种夹带自己信息的痕迹留存.百姓以血脉传递姓氏,书画以笔墨描绘心胸,工匠以刀斧书写传奇.那么琴人呢?我想有两种状态:弹琴好的以声音飘荡太空,做琴好的以琴器传承千古。