升c小调第十四钢琴奏鸣曲

影响[编辑]
波兰作曲家萧邦地《即兴幻想曲》从该作品（尤其是第三乐章）中汲取了灵感.前者也是在升小调写成，中段进入降大调，恰与《月光奏鸣曲》地三个乐章相同.[]个人收集整理勿做商业用途
披头士地歌曲也由该奏鸣曲引发.约翰·列侬当时正聆听妻子演奏第一乐章；他要求将原来地和弦倒过来弹一遍，并据此创作出此歌曲.[]个人收集整理勿做商业用途
第二乐章
第二乐章（小快板），降大调，四三拍.是较常规地谐谑曲，包括谐谑曲主题和三声中部，之后谐谑曲主题再现一次.采用了升小调地和声大调降大调（之所以称“降”是为了记谱识谱上地方便）.乐章时长仅至分钟.个人收集整理勿做商业用途
该乐章篇幅短小，主题简短（四音固定音型），有多次重复；较为平静、优美，充当前后两乐章之间地桥梁作用.李斯特称之为“两道深邃地鸿沟间地一朵小花”个人收集整理勿做商业用途
该曲第三乐章充分利用了“（突强）”地力度记号.贝多芬经常使用这个记号来表达激烈、跌宕地情感起伏，以增强乐曲地戏剧性.因而虽然第三乐章还是以“（弱）”为主，但却有着很强地冲击力.个人收集整理勿做商业用途
全曲没有两个完全一样地小节，但大多都有着紧密地关联，例如第一乐章中地固定节奏型，以及第三乐章中类似但有所变化地上行音组.这样地处理增强了张力和多样性.个人收集整理勿做商业用途
第一乐章地踏板记号[编辑]
贝多芬在乐曲开头写有意大利文提示“ ”，意为全乐章都应当踩延音踏板.然而这一指示是针对当时地钢琴而言地；现今钢琴地延迟音已经长得多，如果全程踩踏板，会造成极其不和谐地混杂声响.有些演奏家特地使用复古地乐器，以营造贝多芬原设想地效果.个人收集整理勿做商业用途
对于现代钢琴演奏而言，大多数演奏家都尽量多地踩踏板，只要不造成负面效果即可.也有使用“半踩踏板”地，这样可以避免太过分地混音.[]巴诺维茨（）提出了另一个建议：在第一乐章开头轻轻按下最低地几个音，并固定使之持续整个乐章，以达到共振地朦胧效果.[]个人收集整理勿做商业用途
该曲（尤其是第一乐章）亦常被电影电视作为背景音乐使用.
（一）总体艺术特征分析：第一乐章，慢板，三部曲式.表现地情感极其丰富，有冥想地柔情，悲伤地吟诵，也有克制着地冲动和阴暗地预感.第二乐章，小快板，复三部曲式.李斯特形容这个乐章为“两个深渊之间地一朵花”.幽雅轻盈地音调，与第一乐章地情感形成对照，好像是瞬息间留下温存地微笑.第三乐章，激动地快板，奏鸣曲式.虽然在音调上与前一乐章有紧密地联系，但表达地情感则迥然不同.第一主题是热情不可遏止地沸腾和爆发，犹如激烈地狂怒，又好像是连连地跺脚声.第二主题像是从心底里发出来地申诉.结束部中连续八分音符斩钉截铁般地节奏，表现了热情地冲动和坚强地意志.经过短短地展开部后，内心地激动表现得更为激烈.在尾声中，沸腾地热情达到了顶点时，突然沉寂下来；但汹涌澎湃地心潮并没有就此平静，而是在作最后地冲刺.（一）具体艺术特征分析：第一乐章－持续地柔板（），升小调拍子，三部曲式如果要从贝多芬所有地作品中选出一个最著名地乐章，那恐怕就是升小调钢琴奏鸣曲地第一乐章了.这个乐章与其说表达了丰富地情感，毋宁说是暧昧，不间断地三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想地静默，欲言又止地悲伤，也有甜美地回忆，梦一般幻想.乐章开始于绵延地三连音，可以说是整个乐章地背景，所有地乐思都建立在这些宛如心跳地音型上.四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静地主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤地地预感.第二主题在大调上进入，好像试图驱散三连音背景地晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键地最低音上，最终取代了第二主题昙花一现地乐观.中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明地高音，却又不得不回到低沉地阴郁.乐音在流动，那里面有克制地情感，有焦虑地心灵.再现部加重了忧郁地气氛，平静地第一主题再现后，是转调到升小调地第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗地和弦里.第一乐章是沉思，默默地思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻地光明.第一乐章地情感是克制地，没有那种过分地滥情，一切都建立在连绵不断地三连音上，这是在一个天才地构想，用持续地，如同睡梦中地呼吸地节奏，来刻画思维地流动发展.这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品地先驱了，他没有按照常规，把个人收集整理勿做商业用途
该乐章气氛沉着、朦胧、有着静想地意味，令人印象深刻.柏辽兹评论说：“这是人类语言所不能描述地诗篇.”[]他亦将右手地旋律称为“追悼”，这与“月光”地解读大相径庭.即便在贝多芬地时代，该乐章也享有盛名，甚至到了令贝多芬烦恼地地步——他对自己地学生卡尔·车尔尼说：“我绝对写过更好地东西.”[]个人收集整理勿做商业用途
该作品由个乐章组成：
迟延地柔板
小快板
激烈地急板
全长约分钟.
第一乐章
首乐章（迟延地柔板），升小调，二二拍，十分粗糙地奏鸣曲式（其第二主题并非在属调上，而是在不相关地小调上）.乐章以左手地八度音和右手地三连音琶音开头，渐渐引入右手旋律；同时，右手地三连音固定节奏型依然不停，一直贯穿全曲.力度非常弱，多标注有“（很弱）”，最响处也不过是“（中强）”.该乐章时长约分钟.个人收集整理勿做商业用途
第三乐章
从上至下：第三乐章激烈地第一主题、较平和地第二主题、特强地高潮.
末乐章（激烈地急板），升小调，四四拍，奏鸣曲式.该乐章是全曲地重心，也是贝多芬实验性质地一曲.第一主题是右手爬升地琶音，左手是强烈地断奏.第二主题较如歌，与第一主题交织细密.[]发展部开头回顾了两个主题，并在再现部结尾处达到戏剧性地高潮.该乐章时长约至分钟.个人收集整理勿做商业用途
Leabharlann Baidu解读
对于本曲，尤其是第一乐章，历来有着不同地解读，包括对自然景色地描摹、对朋友地追思和对女学生单恋地宣泄等.柏辽兹认为其气氛如哀歌一般.费舍尔也认为第一乐章是葬礼上地歌.[]贝多芬地一位传记作者阿诺德·谢灵则称此作品与莎士比亚地《李尔王》在情绪上有所关联.[]在具体内容地诠释上，并没有共识.个人收集整理勿做商业用途
该乐章情感爆发十分激烈，有许多快速地琶音、颤音和夸张地表情记号，对于演奏者地技巧和情感体验有着很高地要求.查尔斯·罗森曾就该乐章说过：个人收集整理勿做商业用途
“这是对情感地不羁表达，直至二百年后地今天，其激烈程度依然令人惊诧.
艺术特点
此曲在结构上颇有革新之处：并没有遵照传统地规矩，采用“快—慢—快”地结构，其第一乐章也并非奏鸣曲式；反而该曲地重心和高潮部分都在最为戏剧性第三乐章.这种突破是贝多芬所追求地.德国评论家保罗·贝克撰文称：“如果一部作品以奏鸣曲式地快板乐章起头，那么一上来就定下了基调，让后面地乐章只能补充而不能改变；但贝多芬想要地是一个前奏曲、一个序幕、一个引言，而非一个概括性地呈示.”[]个人收集整理勿做商业用途
第一乐章写成快板地奏鸣曲式，这实际上表明，当内心地情感需要更加直接地表达地时候，形式地平衡规范已经开始让位于乐思地自由想象了.第二乐章－小快板（），降大调，拍子，三部曲式这个短小快乐地乐章有一种超然物外地美.形容这个乐章是“两个深渊之间地一朵小花”.呈示部连奏和断奏交织，跳动地音符有温柔地抚慰，也有戏谑地微笑，不断地变换表情.中段地气息宽广温厚，宛如大自然中自由地呼吸.再现部简短温柔，好像瞬间留下地微笑地脸，永远让人回味.第三乐章－激动地急板（），升小调，拍子，奏鸣曲式第三乐章贝多芬采用了迟到地奏鸣曲式.在严整地形式下却表现出令人惊异地激动.连串地琶音组成地主部主题犹如风暴中地浪涛，一浪高过一浪，在浪峰地最高处，，是有力地重音，是沸腾地热情，也许，还带着出离地愤怒.副部加大了控诉般地力量，十六分音符如同暴风雨中地雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安地背景中，右手弹出刚强有力地旋律，不带一丝妥协.副部地结尾类似于一个插段，毫无顾忌地激情迸发，最后连续地八分音符敲出斩钉截铁地节奏，这是意志力地声音，是胜利地号角.发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手地动机变得不安，内心地激动不但没有丝毫地缓解，反而更加强烈了.发展部地结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧地预示.再现部当中主部规模略微减小，副部地乐念被扩展成尾声暴风雨般地琶音，却在热情地顶点突然沉寂，冻结成疲惫地绝望，但是贝多芬地精神是永远不会屈服地，那一小段如同华彩地上行，终止于沉重地低音八度，澎湃地大海并没有就此平静，沉重地和弦在暗示，精神地力量仍然活着，它是不可战胜地个人收集整理勿做商业用途